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长篇影评
1 ) 你甘愿，就不能自顾尊严
什么是文艺腔，我说不好。譬如一女娇嗔她男友的不好，“我想要《今生今世》，他说给我买胡兰成。”这就是文艺腔。张爱玲要的是胡兰成，对《今生今世》她只说，“缠夹得奇怪”。
爱上汉奸这样一个政治上不正确的话题，三毛处理得很感性，李安处理得很性感。说到底都很文艺腔。张爱玲自己想来不作太多考虑，汉奸亦只是一个角色，王佳芝也不过太入戏的当家花旦。演戏就是作，文艺腔也是作。张爱玲很多时候很想要入戏，但即便身在戏中时，她也看得清这局；抵死缠绵不愿出戏，是因为清楚知道出戏是荒凉的。张的每一部小说的背景，都是一片白茫茫大地真干净。你去看她的《色戒》，写王佳芝等易先生时蘸香水，“微凉有梭，一片中只有这点接触。”只一抹苍凉的手势，指与人看，那红尘万丈背后的翻云覆雨手。
我总觉张那一句“心低到尘埃里”，是她自导自演的一出戏，因为再不演就晚了。出名要趁早，遑论爱情。后来那句“因为懂得，所以慈悲”，是对胡邀她入戏的感激。诗经说赋比兴，演戏就是兴，兴就是作。小说里易太太佯斥王佳芝，“哪有这样的，不作兴的!”“她临终一定恨他。不过‘无毒不丈夫’。不是这样的男子汉，她也不会爱他。”作兴的是爱玲。明知是戏偏沉溺，但这亦不是文艺腔。我丝毫无意责张不诚不真，借胡兰成的话，人世清嘉男女贞信亦不过是如小孩子扮家家的游戏。
张送别胡兰成的时候，独自在雨中伫立良久。这亦是一出好剧，经胡的口讲出，而胡亦是张在事后讲与他听。胡和张都极喜欢戏，看戏，也演，更多时候是在言戏。不消说与彼此听到，心中双双开出花来，闻风而相悦。
“这个人是真爱我的，她忽然想，心下轰然一声，若有所失。
太晚了。”
紧接着就是，致命的——
“快走。”
沈昭华送走章能才，王佳芝送走易先生，张爱玲送走胡兰成。三对人三场戏，个个正大仙容，场场欲仙欲死。
便胜却人间无数。
2 ) 滚滚红尘
上个月把《滚滚红尘》重新看了一遍。上次看，还是极小的时候。
惊讶于它的幼稚。从第一个镜头开始。
因为知道讲的是张爱玲。忍不住要对照。就更觉得惊人的孩子气和罗曼蒂克。又因为知道是三毛的剧本，勾连着童年的记忆，就还有感慨。
记得张曼玉饰演的女友角色。但印象中，她们二人有些小趔趄。张曼玉有一个狡黠的眼神，因为要气沈绍华，作势同她的男友章能才亲热。但只是作势，她们是亲爱的朋友。
这次看来并没有记忆里的这一段。倒是三人把臂同游，五四青年的烂漫，打断在春秋大义中，很主流的叙述。章能才车中张曼玉质问的一场戏，很有趣，张曼玉义正词严的严肃表情像小孩子认准一件事情再不深究的真切：“韶华，他到底是什么人？！他就是拿着鞭子的人啊！”青年美人林青霞哀哀哭倒在座位里，表演得很表面，舞台剧似的，要让远处的观众也看得到，所以动作剧烈：“他……他是我的男人！”我忍不住笑起来。为这样的戏剧化和文艺腔。
林青霞当时还没有转型演打戏，扮相很琼瑶。因为演的是乱世女作家，所以要拿腔作势。又忘不了天真，不由得忸怩作态。全剧也是这样。不成熟的演员和不成熟的导演，还有幼稚的剧本。看着香港电影长大，记事起，林青霞就已经是《六指琴魔》、《东方不败》中的一个吊梢眼、高帽耸然双唇紧抿的凌厉亮相了，英气、飒爽。现在看到她的少女娇羞，像梦回唐朝一样。
以前翻过厚厚一大本《香港电影年鉴图册》？名字似乎如此。看到郑佩佩十五六岁时演打戏的定装照。还是戏剧女旦扮相。劈七叉，手举一根长矛，刺向前方。双目炯炯，逼得敌人看到也要烫的躬身退避。小孩脸，还是稚气，又怒火中烧。简直像哪咤。好个香江侠女，少年英姿。难怪刀马旦，难怪现在也是碧眼狐狸。
小学二年级读过三毛陈平的书。现在看，发现她的底子除了罗曼蒂克还是罗曼蒂克。无论写作、出走、运命、爱情、革命、选择，没有一样不关乎戏剧性的理想，浪漫化的姿态。在这里，她也以这样切身的想法去整理张爱玲的身世，写作出这么一篇隔山打牛的江湖乱世儿女情。除了一组词“女作家”、“个人”、“奇情”、“汉奸”、“革命”、“乱世”表面化的迭加，再无旁意。几根大树杈干干猎猎的伸向空中，枝蔓都不带有。没有细节和血肉。
三毛自己的东西，也是清且浅。她的固执，有种天真在。她也很骄纵，去撒哈拉上留足印的人，没有那么平静。
然而一种情调是有的，片尾一幕，居然用了航拍。我危危坐正身子，狂风、雪地，一点点蠕动成小黑虫的人物，一个时代的囚人，那种苍凉与绝烈，义无返顾的逆着历史与人世前行。不是剧中的沈绍华，剧外的张爱玲，是三毛自己想要表演的一生呀。
三毛的作品很不幸是那种有文艺腔，没有文艺的东西。小时候我却从里面看到了文艺。前几年看到她的画册。都是跑到世界各地得旅行照片。背着大包，花花绿绿的宽大土布衣裳。挤在各种肤色的人里面，好意的笑。一个有皱纹的旅行女子。颇招我喜。连带到现在，看到这样的女人，觉得全是距离，还是一包好感，轻轻的端着。
大陆好像最近拍了《她从海上来》的电视剧，没有期待。刘若英演的。想想我就要皱眉。刘若英微微侧着身子，四分之三脸上挂着一个僵硬孤直的愣神儿表情，以为那就叫决然——她能对张爱玲想到的全部了。想想她在《人间四月天》等剧和MV里的表演，那种被贴了标签要勇敢面对“一个人孤单”的当代女性表情，真是烦。怎么就知性了呢？ 二零零六年六月五日 于 北京
3 ) 余老闆才是真性情
我不怕死的
日本鬼子的時候 我們不也熬過來了嗎 沒事的
自己人的政府 還怕活不成么
我只想照顧你 對你好
我不敢有別的幻想 你別傷心了
過個三 五年 局勢穩定了
章先生就會回來接你走
我不會計較的
你放心 不會有事的】
原著余老闆並沒有 說這麼多
電影反而將這個 角色刻畫的入木三分
比起 叫別的女人 小傻瓜的 章能才
和執迷不悟的 沈紹華
二人的自私
捨弃兩張 船票
跳下尋著韶華的 余老闆
才是真性情
4 ) 沈韶华=三毛>张爱玲
一个导演如果有私心是比普通观众幸运的，他可以与自己心中的女神亲密接触，并且让她完成自己的电影理想。一个小说家也许在写到理想爱人的时候总也有个实体在心中，可以借由文字得以充分达成不可能的心愿。说白了不过是意淫一场，在《滚滚红尘》里，沈韶华就很有三毛意淫自己变成张爱玲的影子。这一点很容易看出来，学生时代为恋人割腕，绝食。躲在公寓被窝里蒙头写小说，与闺蜜耳鬓厮磨地说着私房话，当章能才握着她的手时，她反手一巴掌的暴烈，为了掩护章能才她急中生智的泼辣...这些部分都是属于三毛的。而刚刚脱离那个生不如死的家庭，坐在人力车上的沈韶华看周围世界那种深入骨髓后的冷漠，会以一个金戒指做小费给下人，半夜里突然托着章能才的脸问你还在吗，这些有点接近张爱玲了。很多细节上都用了张爱玲的名义，却完全三毛化了，譬如那个红色的披肩，如果是张爱玲，我觉得她该不会选这条的，张爱玲在吃穿上的品味彷佛没有被三毛表现出来。当然既然只是以张爱玲和胡兰成做背景，并没有说是给他们两做传，就不应该太苛刻它到底有多贴近真实的张爱玲。
片子的却有几个情节很让人动心落泪，但不足的地方也很明显，这样减损了它的价值。沈韶华双脚站在“大皮鞋”上与他在阳台共舞的时候，突然用那条火红的披肩蒙住头两人深吻，但镜头中章能才的双手显然很僵硬。韶华发现他在乡下另娶妻而大发雷霆，争吵的话也十分琼瑶式。但要表现的意思还是在：张爱玲不是不能接受胡兰成爱别人，她是不能接受他用同一颗心去爱。类似只有白开水的乏味而没有白开水的简单利落的台词还出现在穿插其中的《白玉兰》中，情节或许是有点《小艾》的影子，但语言上完完全全不是张爱玲。这样的情节其实很常见，但为何只有在张爱玲笔下的《小艾》，主题才得以深刻的却是作者的功劳。不知道是否是三毛故意安排这样索然无味的叙述方式以免抢了主线的风头，但主线的那点风头好像也还是没能够撑足剧本。结局章能才走在白茫茫的大地上，不知道三毛有没有顺便也将心爱的红楼影射进去？
看来，术业有专攻，一行一业中有些人又善于写这类题材些，有些人在另一方面更胜一筹。不求一个作家能够尽善尽美，而求一个读者能够懂得选择。
5 ) 两种男人两种爱情
无疑他是聪明的男人，所以他自知“随波逐流的人是没有好结果的”，可是这样的自知并不能让他强大而坚定，他依然随波逐流。虽然再见的时候，他在纷乱的人群里远远的说“我爱你”，虽然后来的他和
韶华紧紧依偎，在奔涌的人流里不离不弃，可是他的自私他对爱的不执著，还是让人心寒。只是爱着的女人容易原谅也容易忘记。
是应了张爱玲那句话：因为懂得，所以慈悲。因为你知道他的软弱，便为他开脱了一切。奇怪这样的怜惜，常常是女子才有。明明自己才是需要怜惜的那个，她最伤心的时候，她最好朋友死的时候，她一个
人承担一切的时候，他并不在。
也许因为爱，也便不会有这样的计较。
影片里我最感动的，是余老板的爱。这个人，并不会懂得她的文字，也并不懂得温言软语，可就是这个人，一直陪在韶华身边。她被人欺侮的时候，他挥舞菜刀奔到她身边；她困窘的时候他给她温暖衣食；
他用金条换来两张船票要带她离开，说想与她做患难夫妻……
你可能会觉得他的爱也那么俗气，他为你付出也是要你有回报的。可是无论如何，他的爱是真的。
直到最后，他看到韶华没有上船，本来已在船上的他，逆着人流来到他跟前。他要她放心，不会再对她有非分之想，他要她知道他只是想照顾她，他要她好好活着等着她爱的人回来……
你还能说他俗么？
我的眼泪流给这个人，我觉得最深的爱在他这里，最高尚不凡的人也是他。
是否最深的爱，存在于那些凡俗的人之间。那些看似高深莫测，有着所谓深刻思想的人们，其实在现实面前最是无力，他自己不能有立场，怎能要求他有厚重的爱。
不过《滚滚红尘》，还是有很深的无力感。这种无力，是人被时代携裹下的不由自主，很多事情个人无能为力。也许这是章能才可以被原谅的理由。可是当下的我们，有很多选择与自主，却依然懦弱，我们的无所依让爱情更处于随波逐流的状态。这是人的异化吧！
6 ) 《滚滚红尘（Red Dust）》：一个矫情的爱情故事【第27届金马奖最佳影片】
滚滚红尘 (1990)
本片获得1990年第27届金马奖最佳影片。
影片讲述一个女人的故事。日本占领期间的中国，女主角因为交男朋友被父亲关在家中，为此她开始写小说。女主角父亲死后，她重获自由，离家后已写小说为生。此时，在伪政府工作的男主角非常喜欢女主角的小说，两人见面后一见钟情，就经常黏在一起。一次，两人约会后，男主角在楼中发现邻居藏有手枪，之后邻居就想杀死他。男主角制服邻居后，拿出一些钱让他们搬走了。其后，女主角的好朋友来看望她，见过男主角后非常中意。可是当好朋友知道男主角是伪政府官员后，对男主角态度马上变了。一段时间后，那个要杀死男主角的邻居家女人来求男主角帮忙救她丈夫，女主角只好让男主角离开，两人再不相见。抗战结束后，邻居家女人带着一伙人来大闹女主角家，她只好收拾东西投奔住在乡间的男主角。可是，男主角此时与房东关系暧昧，这让女主角一气之下离开了他。1949年，共产党要进城了，男主角来找女主角，两人又撞见邻居家女人。在女主角急中生智下，摆脱了她的纠缠。最后，一直暗恋女主角的富商让她陪自己坐船走，可是女主角却把船票给了男主角。就这样，富商留了下来陪女主角。四十年后，男主角回到大陆，看到了女主角的小说及她的档案，感慨万千。
这是一部让我很无语的电影。本以为影片的名字如此大气——都“滚滚”红尘了，电影也得近似一部史诗吧。可是，它让我大失所望，不过是一部人物性格残缺、剧情俗套的大众爱情片，真枉费这么好的一个电影名字！这部电影有多么不好呢？简单来说，就是一个傻乎乎的痴情女人被一个花花肠子的男人哄骗上当的故事，只不过故事背景放置在了中国动荡的十几年间。而且，影片对于这几十年的描写也不深入，就是流水账式的记录：一会“日治时期”，一会“1949年”，一会“1989年”，多么枯燥乏味啊！中国历史，还不至于让这部电影讲述吧！至于影片最后说得“整个民族和她一起受难”，太牵强了吧。按照影片的理论，生于那个时代的人，都在与整个民族一起受难！
以上还不是最让我郁闷的。最让我无法接受的是，影片整体风格非常不统一，是一部风格杂乱的大杂烩。首先，影片开始的部分还算正常，女主角写小说什么的。但是，当男主角出现后，影片就变了味：昏暗的灯光、晃动的镜头、暧昧的笑容，看起非常像一部格调低下的色情电影。之后，当有人要暗杀男主角时，影片风格乍变，，一下子变成了惊悚片，那视角、那音乐，看起来很像那么回事。杀手出现之后，影片又变成了动作片！哇，原来文弱的伪政府官员还是一个功夫高手，三下五除二就拿下杀手，而且还威胁起孩子来，这套路轻车熟路，像极了好莱坞动作片中的歹徒。再之后，女主角好朋友出场后，剧情陡然变成喜剧片，其中对话让人捧腹。本片最夸张的是，当女主角好朋友死后，那重新出现的鬼魂和满地鲜血，让影片变成了一部非常正宗的恐怖片，还挺吓人的！再接下来的大部分时间，则是台湾擅长的情爱片，那谈情说爱的感觉，太矫情了！最后，当所有人都争着上船时，影片变成了灾难片，那人山人海的架势，让我想起了《2012》——船票难求啊！通过以上可以看出，本片编导的水平实在不怎么样，什么类型片都想学，却都没学成，变成了一部不伦不类的四不像。严浩这位导演，不知道拍电影要有自己的风格吗？
这部电影已经差不多被我评的体无完肤了，就不多说了。只说最后一点，如此糟糕的电影，还糟蹋了罗大佑写的那么好的一首歌。我还有一点疑问，歌词内容与剧情没有任何关系，难道是先有歌曲，后有的电影？
本片演员都是港台红极一时的明星。林青霞拍摄本片时已经不年轻，但依然风姿卓越，美丽不可方物，美女就是美女！张曼玉与林青霞相差十岁却演起她的闺蜜，可见女人的年龄很有趣。当然，张曼玉在本片中正所谓年轻逼人，片中有不少脸贴在一起的场景，明显看出张曼玉比林青霞有朝气。至于演技，两人都是尽职演出，都没有太出彩的表现。尤其林青霞，演这么一个痴情女就能获得金马奖，太没有难度了。秦汉在本片比在《汪洋中的一条船》中成熟多了，不过还是那么的文弱，看来他已经被定型。在本片中他的演技同样一般，中规中矩。其他人都是龙套，不说也罢。
总结一下。这是一部烂片中的怪片，越看越诡异，真搞不懂编导为什么拍这么一部没内涵的电影？三毛就这水平？不比琼瑶高多少嘛。
序列：0906
滚滚红尘.Red.Dust.1990.D5.HalfCD-TLF
2012-08-21
“起初不经意的你，和少年不经世的我”——足以泪流
她把生命还给了我，而在她最伤心的时候，她只有她自己
三毛写的是张爱玲和胡兰成的故事，想的是她和荷西，拍的是林青霞和秦汉
张爱玲、三毛、林青霞秦汉，一人一星就值这分了。巨蟹男是典型关键时刻怂的主儿，况且天蝎女炽烈纯粹的爱本就一定要棋逢对手，不是人人都接得住。欸，“至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说……”
喜欢这样浓烈的感情和浓烈的美。月凤一闪山，“女人遇到最爱的那个人，就是她最危险的时候。”她活泼离去的样子，以后也很难忘记了。原来有一种人，真的是为表演而生的，总之，她不演，可惜了，纵使身边的人儿再动人，也不及她伶俐，目光难以从她脸上移开。
心里总是留位置给“秦汉”这件事，下场总是很惨烈。“秦汉”的我爱你，听起来总是令人发笑。而我竟然以为上个世纪的人会比我们无私一些吧，真是傻到家了。就算是换一个时空，也还是一样的结果。
虽然是三毛的剧本，骨子里却是张爱玲的精魂。国仇家恨永远都是小情小爱的脚注，要倾一个国、一个城，才能把爱情的起承转合述说完整。红尘滚滚，滚滚红尘。
令今生不爱我的人，子子孙孙流传着他与隐秘的我相爱的传闻
三毛的《滚滚红尘》写的是张爱玲和胡兰成，想的是她与荷西，演的却是林青霞与秦汉。而我不解的是，为什么现在的电影或恶搞或庸俗，或疯癫或假正经，再也找不到滚滚红尘这样气质的好电影了呢
“三毛的编剧，林青霞与秦汉的情侣搭档，张爱玲与胡兰成的故事原型，张曼玉的出彩表演，再加上罗大佑那一曲柔肠寸断的《滚滚红尘》。这些，已足够构成期待一部经典的理由了。”
我对这部电影有一种莫名的好感，因为这是一部既有张曼玉、也有林青霞的电影。小时候我自我介绍的时候会说「张曼玉的曼、林青霞的青。」总感觉这么说 会让我的名字更美一些。终于等到数码复刻版《滚滚红尘》。仿佛是有人吹散了时光的尘埃，每一个脸庞都变得焕然一新。28年前，有一个男青年在放映厅看完了《滚滚红尘》。他决定取两位女主演名字中的各一个字做名字，送给即将出生的女儿——我就是那个女孩儿。故事的最后，死于文革的沈韶华，在遗作《白玉兰》的结尾写道：「人们问她的孩子叫什么名字。她说娃娃生下的那个晚上 月亮好白，就叫月凤好了。」月凤是韶华最好的朋友，她让早亡的月凤以另一种方式得到生命的延续。林夕写了粤语版《滚滚红尘》的歌词，有一句是这样唱的：「令今生不爱我的人，子子孙孙流传着他与隐秘的我相爱的传闻。」
修复画质还行，电影其实没那么好，注重情绪、氛围、情调，故事却比较平淡，有些地方煽情得琼瑶剧，当时热恋之中的秦汉、林青霞演出了痴缠恋人感觉，这无需表演，就是她们自己的写照，电影之外他们终于还是没能在一起，这个片子没有严浩导演的《似水流年》好。
严浩的腔调，不提张爱玲与胡兰成，林青霞与秦汉的感情纠葛也够让人唏嘘的了。3星半
最喜欢的作家,最喜欢的演员,最喜欢的歌
这个世界上，乱七八糟的男人，终归很多。林青霞只一个。张曼玉只一个。三毛只一个。
或许可以看作另一出版本的白蛇救夫。只不过这里白蛇是凡人，是林青霞，许仙是妖，是秦汉。这一回许仙算不得辜负过白蛇，他只是活到垂垂老矣。小青也是早夭的人，是张曼玉。
唯一一次落泪是因为余老板，他说他不怕死，他只想照顾她，对她好，待局势稳定之后，章先生就会回来接她走，他不计较。
“整个民族陪她一起受难。”唉。。。
林青霞和秦汉的对戏非常到位，不仅把国乱家亡之时相互怜惜演绎得淋漓尽致，而且把个体命运的无力感表达得恰到好处——这当然和两人本身的气质有关。试想要是换了杨幂和黄晓明，这戏就不能看了。所以演戏本就不是扮演别人，而是自我的展现。高贵和平庸，一眼就明白了。
张爱玲和胡兰成、三毛与荷西、林青霞和秦汉……全部都是令人叹息的爱情