大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。不过在经历了5部的狂轰乱炸后,《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。与之前的机甲酣战不同,虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗,但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。
汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色,在这部外传中,他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务,充当汽车人和地球人沟通的重要中介。他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人,这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。
《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高,但在北美上映后,烂番茄和IMDB的评价都很好。风趣幽默、紧张刺激,具体的萌点和情节大家可以到电影里看,这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。
《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙,DC宇宙系列电影和漫画,当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点:在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。比如,众所周知,“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话;《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话;而本片中“大黄蜂”,我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。
按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类,历史分为:神的时代、英雄时代和世俗的(人的)时代三个阶段。其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。
文本方面,赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分,刻画的就是神的时代。按照神话传说,宇宙诞生于混沌之神哈俄斯,也就是英语的Chaos,在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神(巨人神),随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别,互相争斗,最终宙斯取得了胜利。
同理,在《变形金刚》中,宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”,对应的就是希腊神话中的哈俄斯。混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体,一正一邪,即“元始天尊”和“宇宙大帝”。宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶,但他天生邪恶,反噬了主人至尊太君,所以他是《变形金刚》中最大的反派人物,是超越时空和次元的神,代表着黑暗和毁灭。对应而言,元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。
元始天尊和宇宙大帝互相争斗,在前者处于弱势的情况下,他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球,用这个星球把宇宙大帝封印了起来。随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体(漫画中加入了五面怪等其他角色的参与)就是变形金刚。衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派,也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派(汽车人)和威震天带领的狂派(霸天虎)。这部分斗争来到地球后,实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。
《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。在古希腊神话中,哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗,宙斯的父亲打败自己的父亲称王(如同宇宙大帝反噬至尊太君),宙斯又打败他的父亲称王,在宙斯获胜后,把反对他的所有提坦神(都是自己的兄长后裔),全部囚禁在黑暗深渊中。
不过,直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多,主要的原因可能是现有改编都不太成功,比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等,无一幸免。
刚说变形金刚来到地球,历史就从神的时代进入了英雄的时代。在古希腊神话中,最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯,后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。
所以和诸神时代相比,英雄时代最根本的特色就是,神的时代没有人类参与,而在英雄时代,神的战争蔓延到了人类世界,这是一个神人并存的阶段。
在古希腊神话中,人类的创造者是普罗米修斯。他是提坦神,也就是宙斯的敌人,所以才会被后者惩罚。普罗米修斯按照自己的形态创造了人类,智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。当然,对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。
关于英雄时代,荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等,都是这个时代的代表性形象。
好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。或许正是因为既有强大无比的神力,又有人类的参与感,所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。在近几年我们熟悉的作品中,相比漫威,DC更乐于借鉴神话制造英雄,《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素,不过漫威也有《雷神》。
雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话,但掌控风暴和雷电的神力,以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙;神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女,片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆,在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载,关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录,所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传,也就是民间传说和现代改编。和雷神、神奇女侠一样,海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。
以上三部电影,虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争,但其实都发生在人类世界,熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道,这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫,下更大的一盘棋。
同理,无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》(开场的星球决斗)中,虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战,但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。
概言之,在绝大多数神话母题衍生的电影中,诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明,湄拉对海王说,“人民需要的不是国王,而是一个英雄。”
从神的时代过渡到英雄和人的时代,原因无非两点:神的衰落和人的崛起。
从哲学上来讲,诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。一方面,神要强调自己绝对的真善美和权威性,另一方面,即便人完全服从神的权威,但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。也就是说,如果神是全知全能全善的,为什么有恶的存在;如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚,为什么很多时候好人却没有好报?
借此来理解《海王》里的那句话:人民不再需要国王,因为国王的神圣威权是来自神的授权,在神无法惩治邪恶的时候,人民需要的就不是君主,而是英雄。英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突,同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。
说回本片《大黄蜂》。
《大黄蜂》作为一部番外,显然不是单纯在走超级英雄路线,与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同,《大黄蜂》反其道而行之,在向世俗的、人的时代靠拢。
作为一部世俗时代的开山之作,在电影中,大黄蜂代表了两种形象:一个是走出战场,走入民间的神或超级英雄;一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。
这两种形象影视剧都曾有过许多尝试,前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》,伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等;后一种形象更是俯拾皆是,《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》,甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题,这也是此类电影戏剧感的重要来源。
所谓世俗化的、人的时代,无非是祛除神性,并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。《大黄蜂》展现了异族进入人类世界,由陌生到熟悉,并与人类建立感情的过程,加上他亲近人类的特性,最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。
1982年ET上映时,科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片,如今,科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。从这个意义上来说,《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。
1. 把一部电影的精华全放在预告片里是一种什么感受? DC同学你坐下,这次说的不是你。 2. 不知道有多少人是被预告片忽悠进电影院的——比如我。 刚看预告的时候可把我激动坏了,看见了两片玻璃的大胸柱子哥,看见了声波放狗,一切都和小30年前一模一样。当时给自己加了很多内心戏:和这个造型一比,爆炸贝你那个满地掉螺丝的是个神马玩意啊…… 但当时我忽略了一点,神还原G1造型的这些戏,好像都发生在塞伯坦星球上。 而这次电影的主场,是地球。 3. 但我更是想都没想到,这塞伯坦星球的戏份,一共加起来就2分钟……两分钟,你好了吗? 4. 然后就没然后了。这种第三类接触的电影,有ET珠玉在前,其实拍不出太多新鲜的套路。基本上看到上段就能想到下段。这东西和变形金钢第一部初逢大黄蜂并没什么本质区别,插科卖萌而已。不同的是,变一后面还能燃一下,这个连燃都燃不起来。拢共包圆就3个机器人,这寒酸的阵容让我想起了死侍1. 要不就出新别玩套路。要不就玩套路但给点别的。又玩套路又不给猛料,这是要疯吗? 5. 有人会说这片里有情怀。这个我承认。好多7、80年代的歌曲穿插其中。只是那个是美帝人民的情怀,我一根红苗正的中国人民感受不到啊。我能感受到情怀的就是开场那两分钟,和最末大黄蜂与柱子哥并排跑路那一幕。但我还真没感性到为了这两分钟的情怀就甘愿在电影院去熬上一个半小时。 6. 就没点庆幸的事吗?其实是有的。 唯一庆幸的事,是电影票用优惠券买的……
1984年,美国玩具厂商HASBRO公司,从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机,起名为“变形金刚”,并制作了同名动画在美国各大电视台播出,以吸引更多的小朋友购买这些玩具。恐怕连HASBRO公司也没想到,“变形金刚”会受到如此大的欢迎,从玩具一直延伸到动画、漫画和电影,成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。
不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”,《变形金刚》动画在1988年便引进中国,擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。因而,我们也便不难理解,《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。
前五部电影在中国大陆的票房分别为:2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿,合计贡献了超过50亿人民币的票房,甚至一度超越北美市场,成为此系列电影的第一大票仓。第四部中中国投资方和中国演员的加盟,更是将票房和热度推向了至高点。
然而在此系列疯狂收割票房的同时,观众口碑和媒体口碑都一路走下坡,甚至到了不忍直视的地步。
《变形金刚》系列的imdb评分:7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分:61-35-42-32-27
除了07年的第一部作品口碑尚可,从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝,在拍完第五部之后,终于放下了导筒。
然而,派拉蒙并未打算为此系列收尾,为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》,作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。
新作品的导演特拉维斯·奈特,他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子,这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”,明明有千亿家产等着他去继承,却进入动画公司开始闯荡自己的事业,成为了莱卡工作室的CEO。
他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩,也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青,他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》,同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
这些优秀的动画电影,离不开奈特对工作的用心和坚持,从设计稿到模型修整,每一个细节都亲力亲为,认真对待。奈特凭借自身的努力,让大家认可了他作为动画师的身份,不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。
虽然是首度执导真人电影,但奈特导演丰富的动画制作经验,赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机,不再只是毫无逻辑的机械大乱斗,80年代复古元素的运用,以及少女成长teen movie的成功移植,为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春!
复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药:《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋,《X战警:逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情,《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲,都是最好的佐证。
《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代,大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫,其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。除了角色造型的复古化,真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克,The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧,片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。
迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏,也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女,因为与大黄蜂的相识,完成了一次与自我的和解。 失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴,文能卖得一手好萌,武能杀敌英雄救美,试问谁不想和大黄蜂做朋友呢?虽然剧情的设定绝对称不上新颖,但扎实用心的剧本永远奏效,从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》,都是最好的证明。
另外,值得一提的是,片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德,14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。拥有如此高起点的童星,并未昙花一现,又参演了票房不俗的《完美音调》系列,《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。
刚满22岁的她,不仅需要好作品来证明和磨练演技,更需要商业大片来累积人气。海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技,并演唱了电影主题曲《Back To Life》。海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作,相信在《大黄蜂》之后,她也将与罗南、范宁姐妹一样,成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。
拜托,我的爆炸贝没了,这……一个超级机器战士在演家庭泡沫情感剧,我的god,看到他前面一些搞笑的戏份,还抱着很大的希望,能有漫威那些的调侃,美式幽默衬底也还能看下去,结果呢……美国王思聪,有钱人的思想真的无法苟同,难道前面爆炸贝给派拉蒙落下了后遗症?要走剧情??但是!一点甜点都没有好吗!靠!我从没有想到我看美国电影,还是我挑的,会看到我想中途出场!这么高的评分难道真的是观众买账吗?还是美国王思聪老爹又一次重金求子回家继承亿万家产吗??昨晚我还想去看首映的,万幸我没去!那种庆幸的感觉,好像我走路捡到一千元!太烂了!不搞爆炸,至少有振奋人心的打斗吧?不打斗,至少剧情有点反转曲折,痛点,泪点吧?感觉就是隔靴搔痒,完全没有引起我任何兴趣,但是让我特地注册豆瓣前来吐槽,票钱给你,差评吐槽不能少!这部看似机器超级战士热血的电影,应该叫上你三姑六婆爱看泡沫剧的人来了,习惯的美式幽默调侃没了,热血打斗没了,变形金刚变成了IP,噱头,剧情完全没有起伏,搅动人心的部分,惊喜没惊喜,反转没反转,你走温情路线,好歹安排点剧情,好好构思一下啊?虐黄蜂取同情?问题是还取不到好吗,看完电影院的人都沉默了,真的沉默了,怎么办,冲喜欢的大黄蜂想给个好评,但是……导的这么没水平,贩卖IP的迹象这么明显,还是拖出去人道毁灭吧!狗头保命!
《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后,成为很多中国小朋友的童年回忆。我小时候不看《变形金刚》,身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”,后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。在我那个年代,哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。
可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的,有情怀到什么地步呢?《变形金刚》系列除了第一部以外,都入围了金酸梅奖,北美票房一路跌停赔本。但这五部电影在国内总票房竟然有50亿!尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分,在国内都拿了15亿票房!
《大黄蜂》上映之前,我在网上看到了很多安利帖,内容无非都是,“美国王思聪”拯救了变形金刚系列,拍出了系列最佳。对了,顺口说一嘴,这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥,人家家里有千亿家产。当时他去拍电影的时候特别悲壮,告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。
安利贴的标题几乎都是这个套路,哎呀,系列最佳呀,美国王思聪可以不用回去继承遗产了,并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。
自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗?敢说这电影的Metascore只有67吗?敢说IMDB得分是7.3吗?
好吧,这个分数绝对不是烂片,但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊!
我先摆正态度,这电影不算是烂片,就是平庸,没错,就是平庸,我觉得烂片有时候还有点惊喜,但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。
《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线,但这个萌真的太过分了,变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种,你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊?
我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看,都是外星高级生物,放着自己的领域不好好打,非要来地球折腾,遇到了地球一直纯正血统的loser,对其生活产生重大的影响,最后一起合力打怪的合家欢故事。
这个剧情特别好理解,对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。擎天柱和霸天虎打仗,以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离,他们派大黄蜂去地球建立基地,并告诫大黄蜂要保护好地球。
大黄蜂怀着悲壮的心来到地球,刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克,被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作,明明家庭并不富裕,不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着,阴差阳错的情况下,她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。
查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候,这场戏应该是唯一的亮点,当时查理正在车底修车,对上一双眼睛,突然闪射蓝光,大黄蜂复苏,一个俯拍视角还是很带感的。不过通篇我也就找到了这么一个优点……
查理是一个傻大妞,很快就接受了会变身的汽车人的设定,两人成为了好朋友。这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步,大概就是惊讶一秒钟,一分钟之后大家都可以成为朋友了。
失忆的大黄蜂,他从一个战士变成了一只拆家哈士奇,没有错,哈士奇!主人不在家就把家拆了,会跳舞会卖萌,有时候委屈巴巴,一秒钟就被女主角驯化。
很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸,我就觉得特别腻歪,这哪里是战士,这是宠物机器狗!导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧?我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣,想起了和爱犬在一起的日常……
与此同时,霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球,他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。朋友们,你们将会看到今年最智障的一段剧情。
两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒,只要你们帮我们找到大黄蜂,我就把外星科技给你们。然后……美国军方就愉快的跟对方合作,并且交出了自己国家的卫星和国防系统!
当时我就震惊了,这是对世界的理解多简单,才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统,你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊!能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。
这里面人物的行为都追求大场面,比如人类军队老大,回自己的军事基地,注意哦,回自己的军事基地,看到家门关了,老大帅气的说了一句:“这个门挡到我的路了。”然后他的手下唰唰唰就把门炸了!炸了!
女主都能随随便便打开这扇门,你放着好好的按钮不按,非要去炸门绝对是个场面人。我觉得吧,炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆,为啥一定要在火焰里?这样显得帅啊?至于逻辑?谁要管你逻辑。
最后还有一场“水形物语”戏码,为了突出女主角的成长,大黄蜂落水之后,原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。等等,大黄蜂是个机器人,淹不死的,你这么悲壮的跳进去,最后还是被大黄蜂拖出来。这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊!
商业片不要管逻辑嘛,吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。OK,让我们回归到打斗场面,不好意思你回不去,因为这片子没有优秀的动作戏!是的没有一场,所有的动作场面看着都很……平淡,你丝毫不会为主角担心,也不会为他叫好。哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃!
这才是这部电影最可怕的地方,被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊,《大黄蜂》打斗场面平静如水。所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%(观众评分84%),是不是《毒液》宣发没给够钱?美国王思聪给你们影评人多少钱,我们毒液翻倍……好吧翻不起。
《大黄蜂》动作戏平庸,剧情方面我觉得自己真的是年纪大了,欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人,我也接受不了无耻卖萌的机器人,所有世界观的建设都极其儿戏。我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友,如果是这样就说得通了,黑白设置非常简单,你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶,默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。
最后总结一下,如果你是《变形金刚》的情怀粉,你可以去看。如果你是《变形金刚》的死忠粉,你大概会骂街。如果你是未满十五岁的路人,这电影很适合你。
◇《大黄蜂》(以下简称个电)我流影评,记录一下这被浪费的两小时人生。
◇部分引证内容的搬运与翻译来自米老板。科普不易,感恩。她的repo比我更儒雅随和,点击即可收获快乐(迫真
◇有人质疑我的评分太低,就在开头说明一下8。TF系列电影我打分向来都是四星起步(编剧抄袭扣一星,炒导演人设扣一星,抹黑博派扣一星,剩一星给女主);严重剧透,戾气极重,极易引发不适。建议慎入。
0.小黄车啊小黄车,你究竟叫什么?
个电团队可能自始至终都不清楚一件事:每个赛博坦人都是拥有名字的,只是很难用地球语言翻译罢了。来到地球后,他们会根据自己的特点,从意义相近的地球词汇中为自己挑选一个“新名字”。
1984年,被纳入TF系列的玩具有20多名,为他们命名并设计性格/人格的是当时的漫威作者兼编辑Bob Budiansky先生。
名字,是人设的重要组成部分。
在他笔下,Bumblebee就叫Bumblebee,不是什么【字母+数字】的怪东西。从出生到死亡,无论BBB走到哪里,除了原作者,任何人无权更改他的名字。这也是对TF奠基人之一该有的尊重。
扪心自问,原作者会乐意见到自己的心血被如此对待吗?
私心建议,编剧可以创造一个新的平行宇宙,去属于自己的广阔舞台上尽情载歌载舞。(笑
前作中的NBE-2与ZB-7,都是人类在承认BBB本名“Bumblebee”前提下的代称,而非越俎代庖地为其改名。
⒈语言问题。
继全宇宙都讲日语之后,现在是全宇宙都在说英语。
回顾真人世五部曲,塞伯坦人的扫描系统、狂派内部通讯,无一不使用塞伯坦本土语言;变1博派也是通过互联网学习,才能流畅地向Sam自我介绍。
正所谓于末节处见严谨。
而个电中的Bumblebee,甫一落地就能与人类对话,操作系统也是地球文字;两名狂派路遇美军,直接以英语大声说着悄悄话……?
嚯嚯,你们就是精通上万种外星语言的塞伯坦带外交家?
这种无脑bug实在过于低级。
毕竟身为主创团队,所能接触到的信息资源远多于普通观众,会出现如此低级的纰漏,原因不外乎工作态度抑或能力问题。
尽管几年前只给耐导的《魔弦传说》打了三星(剧本与价值观方面的缺陷),但我敢说,那部动画电影里有着耐导在个电中所没有体现出来的认真。
⒉千古之谜:塞伯坦人来地球的目的。
原设定中,为避免火种源惨遭老威毒手,柱总将其送入太空,最后落到了地球。老威一路追查火种源的线索来此,却因怕冷而不幸伤心北冰洋;BBB亦受柱总所托,追踪火种源来到地球,却发现了被人类秘密保护起来的冰川睡美人老威与火种魔方。
个电在这个关键的时间点上并未提及此设定,并且陷入了无法自圆其说的逻辑死之中。
可能①:火种源已经提前发射了,老威早一步追上去,所以未在个电中出场。
但既然火种源不在,老威也早早启程去追了,如何解释博派非但不追,反而留在老家继续村民械斗的行为?
柱总千辛万苦将BBB送走,为何只言不提火种源之事?
——我寻思这火种源妹人要呢?
可能②:导演/编剧自主删除了火种源与火种的设定。
所以老威是公费旅游来地球不幸罹难,BBB正巧被派来地球建立基地(殖民地)。
——既然没了火种源,那你们的战争关无辜的地球批事?由柱总开口祸水东引,编剧是脑子也不过一遍,铁了心要将战火蔓延的锅扣博派头上了?
嚯,脸大如盆,真是流批。
⒊博派,狂派,谁才是母星的背叛者?
狂派多次称呼Bumblebee为“叛徒”,反复强调Optimus Prime领导下的博派为“起义军”、“反叛军”——搞什么呢?
狂派什么时候成了塞星执政党?
究竟是谁,被权力蒙蔽了双眼,组建起一支分裂者大军?是谁任由自己不受控制的野心堕入黑暗,掀起了旷日持久的战争?
无f*ck说。
思及编剧Christina Hodson小姐2012年出道《禁闭》就是0%好评,出现这种无法容忍的错误我真是一点也不奇怪呢。
⒋小飞,你死得好惨啊——
继TFP之后,又一部作品的Cliffjumper早早离我们而去。不是战死,而是为了体现所谓剧情黑深残,被敌人残忍地虐杀。
不是,8102年的编剧难道就这点水平,只能靠劈成两半、融成液体来体现战争的残酷?
……
罢了,英雄不朽。
犹记昔年变4,禁闭被柱总穿心一剑,不乏仁人义士对他口诛笔伐,批判此举过于残忍;而个电从首映至今,少有观看此片的人为被劈成两半的小飞鸣不平。
大型双标现场,欺负柱总老实人。
⒌参考问题。
大量过度“致敬”真人世五部曲的旧梗自不必说,其他作品强烈的既视感亦不胜枚举,此处仅是简单几例。
①开头的塞伯坦三分钟,简直是拆解式活学活用《塞伯坦之战》与《塞伯坦陨落》——两款高月工作室于七八年前出品的优质小成本游戏。鉴于个电团队的艺术表达能力有限,建议观看《塞伯坦之战》or《塞伯坦陨落》(以下简称WFC/FOC)游戏CG,温故知新。
逸站链接请走↓
WFC:点我收获第一份快乐
FOC:点我收获第二份快乐
(游戏不贵,steam已经下架,某宝买就vans了嗷!欢迎入坑XD)
搬运工永远是搬运工,五颜六色还是搬运工。拿着大笔资金,踩在前辈们的肩膀上趾高气昂,真当冷门游戏没粉丝,可以任你个电团队随意开棺鞭尸?
②真人世原设定中,Bumblebee的发声器损毁地点在塞伯坦。
原作剧情中,为了掩护火种源,BBB在毫无胜算的作战中仓促被俘,面对老威的拷问三缄其口,拖延时间。老威发现自己已与火种源失之交臂,又被BBB再度阻断了追击,盛怒之下的他便出手摧毁了BBB的发声器。
Bumblebee在这次出发前就知道,背水一战,约等于有去无回;但他从未流露过半分怯懦。
纵使面对老威,被扯断了手臂,被摧毁发声器。他的勇气,依然不改。
Simon Furman主笔的变1前传漫画里,有段个人非常喜欢的台词:
Bumblebee:“我……完成了任务。火种源终于逃脱了你的魔爪。”
Megatron:“就现在而言,你暂时赢了。但这个小胜利绝对会令你得不偿失,就让你一句话……也说不出!”
耳熟吗,闪电同学?搬运自己老板的台词不会心虚吗?
个电设定改为闪电在地球上破坏了BBB的发声器,那么问题就来了——既然他的目的是拷问情报,现在情报还没出来呐,毁人家发声器做什么?
迷,看不透。
抄作业都能抄得如此错漏百出,建议编剧回炉重修(无慈悲
③简述一下个电脱水后的剧情梗概:
为了追杀主角,反派杀死了主角的同伴,与人类联手;主角为了躲避追杀,扫描了一辆破车逃跑,并在关键时刻扫描了新造型重获新生,被人类主角捡到;主角与反派你追我赶,被抓,囚禁+严刑拷打,最后被人类救出,联手杀死了反派……
与变4剧情连环撞车嗷。好巧嗷。
④回忆一下30多年前,斯皮尔伯格《外星人E.T.》的人设:
一位孤独无助、不会说话的外星人主角,躲在树林里,遭遇人类追捕;
一位年少的人类主角,一个遭遇过创伤的家庭,母亲与孩子之间不可忽视的隔膜;
多位助攻的家人与小伙伴;
永远只会抓捕外星人的政府机构;
一位痴迷于外星人的政府工作人员,声称“我一生都在等待这个时刻”;
外星人带着主角兜风,且最终学会了“说话”;
用地球的电击器抢救外星人,外星人因与人类主角的情感羁绊死而复生;
分别时一个温情脉脉的拥抱,想要带人类主角一起离开的意愿……
眼熟吗?
致敬≠洗稿。
真人世BBB失语的设定,是斯导在筹拍变1时想到的,灵感来源正是ET;即便如此,真人世五部曲也没有任何一部的人设能如个电一般,与ET撞成这样。
何况高强度电流对塞伯坦人存在巨大破坏性。就因为抢救ET用的电流起搏器,你个电也用电击?
BBB你好惨啊——
不禁想起了编剧小姐的出道作《禁闭》,完全是对库布里克《闪灵》的拙劣模仿。可惜画虎不成反类犬,影评人根本不吃她烂俗的这一套。
于是她痛定思痛,换个发展方向——嘿,我可以抄一部1982年的文艺温情片,剧情照搬变4再换个政治正确的性别和肤色,开头加段游戏CG打打情怀牌!反正斯皮尔伯格咖位高,迈克尔贝被砍,高月工作室已经被解散,无人能奈我何;TF粉丝又好骗,届时打个翻身仗,名利双收,岂不美哉?
抄袭 🐶 下场如何, 👋 用我多说了⑧?
⒍TF与人类的出场时长。
①个电的人类剧情,十分之长。
你我皆知,所谓“真人电影世界观(以下简称真人世)”,必定会有人类。
想要影片没有人类登场,全程只有柱总一路火花开无双?
简单啊,只要钱到位!
正因为孩记+派拉蒙本质葛朗台的属性,是以塞伯坦人一直无法离开地球这个室外大型摄影棚。
②独辟蹊径拍摄以人类为主的文艺片,短期内固然可以讨巧,取得看似不错的口碑,但长此以往只会陷入另一种尴尬境地——更出色更细腻的文艺片俯拾皆是,我何必要从一部期待值是特效与爆炸的机械情色片中,寻找那一丝可忽略不计的温情?
既然选择进你火锅馆子,必然不是为了来吃杭帮菜;何况你的菜还是翻炒别家大厨的隔夜饭。
当然是选择别家大厨的新鲜饭菜啦。
⒎小天使还是小恶魔?
①Bumblebee是官方钦点的“25年以来,无论以何种形态出现,都代表了博派所应有的一切美德”,“博派成员中最富有人情味的角色”,“永远是博派部队中友善一面的象征”(参见The legacy of Bumblebee玩具角色卡)。
他是绝对的善。
所以,无论是低级趣味的扔鸡蛋卷纸砸车,还是在没有被洗脑的前提下光镜变红大开杀戒,都是天方夜谭的事情。
可是个电编剧写了什么?
狂派只杀了两个地球人,而这个ooc的黄色生物,屠杀了整整一支军队。
说穿了,人类军方不过是受狂派蒙蔽,抓捕危险分子(黄色生物)、解救不幸的人类女孩本是应尽职责,何以致死?
最后还要赵喜娜莫名其妙给杀人犯敬个军礼,人类女主泣涕涟涟——两位,我寻思这厮刚刚杀了你们的同胞呐?都不带半点同理心的?
不寒而栗。
②真人世五部曲中,屡次被人类误会、抓捕,Bumblebee与柱总都不曾真正出手伤害过人类;博派成员或许会对讨厌鬼小施惩戒,但永远做不出屠杀这种恶劣的行为。
使他们成为博派的,并非他们的能力,而是他们的选择。
强者愤怒,抽刃向更强者;弱者愤怒,抽刃向更弱者。
BBB完全有能力带着人类女主离开,但写出这种多此一举的睿智剧情,并期待观众为黄车屠杀人类军队的行为拍手称好的编剧,是没有同理心且自私冷漠的,是不配为人的。
“你们只是失去了生命,可是这个少女,她失去的是友谊啊!”
这同时也是很多编剧接触科幻类题材的通病。
他们在创作时往往自诩高等地球人,对普通的人类“喽啰”们极尽贬低谤损之能事,作品中充斥着自以为是的傲慢与不接地气的自我感动。
我在个电中,完全没有找到ET里那种真诚的情感体验,通篇尽是高高在上的施舍。
不负责任地猜想,编剧此处的目的可能是想极力营造出一种“为了芯爱的姑娘发狂,然后被姑娘唤醒”的悲壮感——G1动画,柱总唤醒了被洗脑的BBB;变5,BBB唤醒了被洗脑的柱总。
但人家那是多少年的患难夫妻、天作之合?
这种情感羁绊放在仅仅认识两小时不到的人类与Bumblebee之间,只会显得尤为生硬。
建议编剧有空收拾一下她的恋爱脑,腾出点空间反思战争。
⒏人设与剧情背道而驰。
编剧安排的一切剧情,本应为塑造角色服务;而个电中那些本该如童话般浪漫的桥段,却偏偏索然无味隔靴搔痒,总觉得差了不少火候。一众角色,宛如编剧女士手中没有生命的提线木偶,结局怎么写,木偶就怎么做。
这就是编剧单方面的“方便主义”。
所谓方便主义,是动画电影《春宵苦短,少女前进吧》里提到的一个概念,即为了让故事有一个圆满的结局,出场人物就要有完全符合观众预期的行为。
被塞了几个角色,编剧完全没有思考过在原作者笔下,角色本身设定如何、这样设计的意义;她只是觉得,我该写个温情故事,为了达到预想的效果,大笔一挥就开始任性安排各种ooc的情节。
如此一来,BBB尴尬的定位、狂派层出不穷的离奇死法、人类不合常理的举动……一切可想而知。
①小黄车,你是人类养的宠物吗?
我并未觉得,本片中的小黄车有像ET一样,被视作一位与人类平等的朋友。他更像女主豢养的某种小动物,任骂任训,就算换成一条外星狗也不影响剧情发展。
囿于国内汉化根深蒂固的影响,“擅长卖萌侦察兵”的洗脑包已经深入人心;大家只知道Bumblebee萌萌哒,却不知道他的本职工作是博派第二指挥官(真人世限定),四位直属于Optimus Prime的副官之一;在他的角色卡上,智力值设定为8(满分10)。
失忆≠失了智,就算BBB暂时忘记自己的母星与同伴们,身体的本能也不该消失——就像失忆的人类不会忘记呼吸那样,他永远是那个机敏警惕的战士,一位无所畏惧的谍报渗透工作者。柱总既然放心派BBB前往地球执行重要任务,他的警惕性必然不会太差。
但为何女主伸出手,他就会温顺地把脸凑过去?我寻思就算对路上的柯基伸手,它也不会傻到求抚摸吧?
恶意卖萌≠真萌。
真人世Bumblebee,他是Optimus Prime最信任的核心成员之一,“拥有无底深渊般的幸运、决心与勇气”。
如果上至孩表派拉蒙下至个电导演编剧都认为,Bumblebee多层次的复杂性格应该被抛弃,他的定位就是小动物般的片面形象——那就干脆重新开辟一个新的平行宇宙吧。不要糟蹋原作者留下来的心血。
路人不会永远有耐心看一辆黄车“呜呜”两个小时的。
都把我又帅又暖的本命送出去当狗了,还指望我说出什么好话?
导演与编剧事屑,孩表派拉蒙属实屑公司。
②小黄车,你会害怕吗?
女主与Bumblebee在树林里那段内心戏,几乎是明示了BBB对敌人的恐惧与逃避,我内心唯有一万个mmp。
BBB角色卡上“勇气”一栏,是与柱总一样的满值10。
换而言之,他不会害怕任何抵御邪恶的战争,恐惧的情绪永远不会弥漫到他身上。或许对于常人而言难以置信,但像柱总与bbb这样勇敢的人,是真实存在的。
2007年反斗城限定的OP+BBB套卡:“在所有人之中,他(柱总)认为大黄蜂是最为杰出的……勇气难有其他博派可出其右。擎天柱无法想象,如果不是因为大黄蜂的间谍渗透能力和他的决心,有多少场战斗会以惨痛的失败收场。”
Bumblebee的UN-02玩具卡:“黑暗的时光自战争开始便日复一日,而他坚不可摧的精神意志与友好亲切的幽默感,已然成为了无价的宝藏。”
无价的宝藏,你听见了吗?
③谜一样的火力值。
真人世BBB的火力值只有3,堪称博派最弱。真人世五部曲中,他的战斗基本遵循绕背+输出致命部位的取巧模式(也是真人世Jazz打人的套路),毕竟他的长处不在于武力。
然而到了个电,闪电在他手中灰飞烟灭,反弹球被锁链花式肢解——黄车你谁?
我寻思你这么能打,也不至于沦落到开头被人类锤得抱头鼠窜吧?
不知所谓地卖了两小时的惨,然后告诉我,他超能打?
闪电,反弹球,你们死得好惨啊——
④女主的性格。
有着严重心理创伤与familyissue的姑娘,是不会在刚认识5分钟的人面前掏心掏肺的,即使你是一名神秘的外星人。她也不会主动暴露外星人的小秘密,不会与点头之交的男主分享兜风的快乐,更不会自来熟到去借衬衫然后毫无愧疚感地弄丢……
这一切都太不合人设逻辑了。
编剧水平能短板得如此明显,实在罕见。
⒐拍摄问题。
①导演何以如此钟情于把镜头怼到女主脸上,让观众们仔细观察她未修好的眉毛与没遮住的痘痘,还有最后一幕过于用力的面部表情?
眉清目秀的小姑娘,可能是得罪了造型师。
前期女主的演技大体可圈可点,人类戏份虽然冗长,但可比开头不知所云的塞伯坦三分钟有趣多了。私以为,导演应该学习一下如何将女孩子拍得好看——当然,不奢求能达到梅根的效果。
②简陋的画面。单调的贴图。强烈怀疑驾车的场景非实拍。
还有一成不变的低饱和度场景。
灰扑扑的天空,灰扑扑的沙滩,灰扑扑的布景,灰扑扑的人物。
导演是不是把没修过的原片放上来了?
耐导,你可是在营销号和情怀党口中,被夸成斯皮尔伯格钦定接班人、作品比肩水形物语肖申克的救赎、TF圈温子仁的耐导啊。
你最好会修片。
若非结尾出现的金门大桥,昏昏欲睡的我甚至已经忘记故事背景是旧金山。
加州,蓝天白云,碧波万顷,阳光沙滩,游艇帆船,比基尼美女,有轨缆车,唐人街,渔人码头,九曲花街,天使岛恶魔岛,街头涂鸦,金门大桥的夜雾……对不起,亲,这些在我们的影片中都不会看到呢亲。
如果我是旧金山居民,一定会更喜欢《看门狗2》游戏CG里的旧金山风光。将我的科迈罗/甲壳虫涂成红橙黄绿青蓝紫色,吹着晚风,车载电台随机播放,美滋滋鸭。
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育碧永远是我大哥!
……
厚,以上当我没说。
⒑关于结局。
唉。
这个结局……我能说脏话吗?
不能吗?
那没什么好多说的。
粉碎被船舶的撞击力杀死,简直槽多无口。力的作用是相互的,凭什么你Bumblebee连块漆面都没掉?曾经初代那只脆皮小迷你,变1被炸断腿的小可怜,变5被柱总按着拆的小机子……
迷,看不透。
如果我不是BBB粉丝,这部电影足以教我从此对这个角色转黑,黑成极夜。
粉碎,你死得好惨啊——
⒒肉眼可见的经费拮据。
屑公司出来挨打。
①斯皮尔伯格当年钦点(哄骗)贝导来拍五部曲的重要原因之一,就是孩记实在铁公鸡,而这厮太会精打细算:
真人世五部曲带来的视效革命领先业界,十几年前的变1,其构图、特效、光影直到如今都令人难以望其项背,留下各路江湖传说;加之贝导与国防部的融洽关系,才有了宛如军宣片一般帅气的实拍画面。与此同时,五部曲每一部的制片成本都控制在2亿左右。1-4血赚,5票房小扑,玩具血赚,换算下来依旧血赚。
前三部完结后的几年中,孩记旗下“Transfomers”玩具收益持续大跌,不得已请求斯导再度邀回贝贝,继续拍4-5为该IP续命,真人世三部曲变五部曲。而后“Transfomers”玩具收益在2017年较上一年翻了一番。
两位真是辛苦了。
赚到钱算屑公司的,亏钱就算导演与制片人的。
孩记与派拉蒙属实人间之屑。
尽管屑公司靠这个IP捞了一大笔,但两家的态度,显然没有可持续发展的意愿呢。
TF35周年将至,衷心祝愿扣扣搜搜不舍得花钱的两家屑公司,盆满钵溢之后,不要短视到将这棵摇钱树榨干后砸在手里。大家嘴上纷纷说着“多给擎天柱几个镜头我就一定会看”,但他司是真不明白,轻松语气背后的心酸。
——我想看的是《头号玩家》中元祖高达那样还原G1的效果,不是个电中三分钟烟雾朦胧似是而非的遛粉操作。
玩具市场更新迭代速度何其之快,不培养忠诚的核心粉与路人粉,难道真打算仗着老粉傻多速,靠贩卖低龄情怀过活一辈子?
②今年几部同类型科幻片,《头号玩家》制作成本1.75亿,《海王》1.6亿,《环太平洋2》1.5亿。就个电的呈现效果而言,1.35亿经费,并不算小成本。
只能说公子哥耐导,显然不是那种能一块钱掰成六瓣儿来花的料。
出于直觉,影片开场一分钟左右,我就想要光速逃离现场:
布置雾霾天气以示战况之激烈;塞伯坦人的“高科技”扫描界面;狂派需要借助80年代末美人希的卫星寻找敌人;大量被放在夜间的特效场景(省钱),远不如前的细节渲染精度,塞伯坦三分钟的运镜、构图、光影,未经打磨的台本,粗糙的地球场景抠图……
不提黄车那真人世与G1两不像的投机取巧式机设,光是柱总无神的熬夜眼,差点让我潸然泪下。电影效果甚至不及3A家的玩具宣传图好,886。
能把高精尖的外星科技拍得与地球科技水平并驾齐驱,也蛮不容易的。
还是推荐大家去玩玩WFC与FOC,我枯了。
8102年了,地球人的飞机仪表盘都不带这样的!
⒓关于性别,一个敏感的话题。
①耐导在接受采访时提及贝贝“物化女性”。
彳亍口巴,你说是那就是, 👋 反驳。
客观地评判一个人,不要听他说了什么,而是看他做了什么。贝电影里的人类女主都能算花瓶,我寻思这群又美又能打的姑娘们可真是巨冤无比惹——漂亮从来不该是女性的原罪。
非得政治正确到某些欧美FPS里那样,臂上能跑马胸口碎大石的地步才行吗?
②时间已经进入9102年,而屑公司始终坚定地认为,拍一部人类女主养外星宠物的故事,就是尊重女性。
我不可以喜欢看柱总骑龙花式一打五上天入地开无双吗?不可以喜欢看智力正常的BBB旋转跳跃闭着眼吗?合着你司一直认为,角色定位不重要,人格不重要,设定不重要,什么流行跟风什么;女性天生欣赏不来酷炫的特效,不配拥有复杂精致的机设,只能看懂儿童剧情,看见萌物就走不动路,活该为粗糙的场景贴图买单。
喝,原来如此。
女性观众=继男性观众之后可以被取款的移动ATM。
③我之所以为Bumblebee吸引,更多的原因在于原作者赋予他的一种无上光辉——纵使没有强大的力量,也要拥有坚不可摧的决心与勇气;但凡看着他,就希望自己也可以成为那样出色的人,天生我材必有用。
与之相较,萌属性只是附属品罢了。
但这部ooc片子给我看了什么?
Bumblebee被拉出来,像援交少女一样被消费,尊重更是无从谈起;如果票房反响好,下一个出来被消费的就是柱总。
然后又会轮到谁?
与此一同被消耗的,还有所谓情怀。
辱角色也辱我了。
⒔宛如灾难现场的宣发策略。
重点来了。
希望他司能够明白,在变形金刚真人影视化的构想被无数制片人拒绝、走投无路之际,是斯皮尔伯格接纳了这个大胆的想法,并付诸实施;之后才有了真人世五部曲,才有了这个IP重获新生的机会。
♦2007年上映的变1在全球席卷了近7亿美元的票房;同时,孩记旗下“Transfomers”玩具当年的销量也飙升到了4.82亿美元,占到孩之宝全年总营收的13%。相比之下,2006年9000万美元的销售额只是个零头。
♦在三部曲结束后、没有相关电影上映的2013年,孩记旗下男孩玩具系列销售停滞,收入下降17%,跌至3.9亿美元。
♦2014年,北京反斗城销售人员称,变4上映期间,系列玩具日销售额最多达1w元左右;电影下线后,日销售额回落到1k元左右。
♦2017年,孩记旗下“Transfomers”玩具零售额较去年上涨46%。
所谓大恩不言谢,如今宣发团队却在做什么?
接受媒体采访也不忘踩一脚贝贝,买通稿大吹特吹所谓“斯导接班人”;耐导一边喊着要脱离父亲掌控的口号,一边欲拒还迎地炒作富二代人设;连环碰瓷别圈电影,包括且不限于水形物语肖申克的救赎超能陆战队ET钢铁巨人,恨不得今天脚踢斯导明天拳打陀螺。
你谁?
电影还没上映,导演私人的家长里短鸡毛蒜皮先炒作得路人皆知。
关我批事嗷铁汁,家产能给我继承还是怎的?
——谦逊是人类应有的美德。
一个人越宣传什么,往往就越在意什么。
耐导若真是想要脱离父亲的光环,倒不如放下浮躁的心思,好好琢磨自己的专业技术与主攻方向,回忆一下自己的初心。视觉效果与剧本质量并非不可兼得,但两者皆无未免太不像话。
——如果能得到一个靠谱编剧(至少不能抄袭吧?),潜下心专注动画电影,未来可期。
原谅我的无情吐槽,毕竟我只是来看电影的,对导演的梦想与情怀与家庭恩怨毫不关心。
事已至此,多说无益,祝耐导的父亲也能早日实现自己的梦想。
当然,他若能自己掏腰包帮儿子刷票房,那真是极好的。提前恭喜屑公司喜提耐克老总这个金主。
资本家之大者,为情怀接盘(笑
⒕最后的总结。
惯例感谢亲爹Bob Budiansky先生。正是他的出色工作,才会有独一无二的Bumblebee来到这个世界上,我会永远记住他那句“Bumblebee was mine”。
感谢极具天赋与才华的编剧Simon Furman,永远都是如此精彩亦不失哲思的故事,我真希望自己的文本功底与架构能力可及他一半。真希望他能亲自操刀真人世剧本!
感谢斯导的慷慨相助与天才想法,感谢贝贝的辛苦工作。原本三部曲完结有始有终的事,硬是被经营不善的屑公司按头强续了一波玩具广告片,还要挨骂背锅。
感谢曾经所有直接或间接参与真人电影制作的工作人员们。
只是天底下无不散之筵席。
我和阿米想要在大荧幕上看到《头号玩家》中还原元祖高达一样还原的G1电影,也罕有希望再实现了吧。
毕竟“世上只有一个斯皮尔伯格”。
886.
这是宠物电影啊,我的妈,我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂,回家抱着狗哭泣,妈妈爱你(?)
不知道怎么吹《大黄蜂》太一般的吹法都会显得矫情,这样吧:如果《大黄蜂》在2018年上映,那这就是我的2018年院线最佳!!!没有之一!变形金刚系列首部独立影片,本以为是“卖拷贝”把这个蹂躏成渣的大IP榨取最后一滴价值,实际上完完全全彻彻底底地远超想象,于我是超越《头号玩家》的致敬神作!80s脑残粉光听歌都频频泪奔,我想拿着放大镜一个像素一个像素地找他们房间的细节彩蛋,还致敬了一众老电影和世界名画…吹不完,无数次鼓掌流泪,只想对导演和编剧表白!GENIUS!!!BRAVO!!!
没有了卖拷贝的狂轰乱炸后,特效和剧情都节制了许多。能把变形金刚电影拍成少女成长日记,派拉蒙和腾讯影业是卯足了劲想收割女性观众群啊。Bumblebee真的是太萌了太萌了太萌了,到最后已经分不清是大黄蜂还是小黄人了,试问哪个妹子不想拥有这样一只乖巧的赛博宠物呢~~~
超出预期的好看,相比一出来就开干的机器人大战,还是喜欢这种充满温情的故事,有点《外星人ET》的意思了,配乐也很好听,准备IMAX再刷一遍。
Nah, the first Transformers is still the best. And whatever happened to the Cybertron language?
前半段大篇幅的EDU(养成系),中段杂糅RAC(赛车类)和FPS(射击类),结尾5分钟FTG(格斗系),为了照顾所有受众(大人、小孩、男人、女人、系列粉、路人粉...),也算是煞费苦心。连小姑娘都能跳塔了,你让巨石强森们和阿汤哥们怎么活。
变1>2>大黄蜂>=3>4>5,变形金刚版的水形物语和我的机器人男友,信我,女主爱的是大黄蜂,男二打酱油的备胎电影结局还被踹了。大黄蜂本电影角色扮演大白和无辜傻白甜。前传的故事设定继续推翻前作变1,我记得很清楚山姆的曾祖父发现了威震天然后美帝研究了100多年逆向工程发明了各种火箭技术和高科技。BB电影冷战人类又不认识霸天虎了不知道怎么回事,把这个设定完全推翻不断自我打脸了。前一秒BB还被人类的武器打得毫无还手之力然后看到女主小宇宙爆发开启黑化模式?一个高科技机器人居然需要人类发明的电击枪才能复活?EXM?人家是火种源生命体好不好!中规中矩的前传系列。说实话,Transformers系列讲笑话越来越不行了,BB仍然抄袭的1和4里面卖拷贝用烂的笑点,反正我是全程黑线。
比变4也就好看出一百个变5。//大黄蜂,原来你是这样的小可爱,开心的时候还会晃脚丫。// 做为表情最丰富的汽车人,又是fast car,本片过后大黄蜂玩具估计会人气爆棚;因为男孩女孩都和大黄蜂很搭,这样家长就有借口给他们自己买玩具了。
导演要拍续集了,请问耐克还缺继承人吗?
如果想在电影中看到慢动作漂亮的回旋踢(动作戏),你们会想念卖拷贝的。文戏虽好但有点贪杯,大黄蜂卖萌专题片,我决定入一只大黄蜂手办。
首映,4星,变形金刚的壳,铁巨人的核,新导演风格大变,几乎成为萌宠电影,温情和诙谐为主,大黄蜂卖萌+功夫高手,打斗不多算养眼,远谈不上狂轰滥炸,就一个小品剧。但拍得还不错,耐克哥是真爱粉,就为了赛博坦之战的CG,就为擎天柱和多位汽车人霸天虎的G1造型,还有那首《the touch》,情怀燃爆,比卖拷贝那堆破铜烂铁强太多!加分!
7分。耐克公子看样没法回去继承家产了。更像系列重启的一部,尤其是从形象上,更贴近回忆的样子,而不再是卖拷贝那种完全分不清谁是谁的一堆扭打在一起的铁。。。这一部娱乐性很强,有很多轻松搞笑的部分,大黄蜂主打萌宠狗狗设定,跟女主的互动总是萌和暖,整个一陪伴型机器人。另外,结合导演上一部动画片,缺失的父亲以及父亲的替补形象也算是作者标记了。以及,80年代的复古风和怀旧音乐真是这几年大片的主流啊!
忠犬大黄蜂和男友力max大黄蜂随意切换还是挺萌的,满满少女心的一部变形金刚。小支线不够到位,但是已经比爆炸贝的后几部好太多了。失声→收音机的设定很巧妙,亮点之一。
请不要再出这种电影了。
能把钢铁的机器人做的蠢萌蠢萌的,可见导演对动画塑形的功力很深。剧情很还原动画,但是,我觉得也略软,少了激烈,适合全家来看吧。
大黄蜂饲育指南:平时假装乖巧,性格比较火爆,不喜卫生纸,偏爱臭鸡蛋。吃住不挑,乐品不好,时而调皮,有仇必报。听歌口味刁钻,没事喜欢乱跑。头脑简单,四肢发达,不易进水,无需保养。严禁与宠物留在家中,远离沙发电视,穿鞋尺码较大,烤漆成本较高。爱说话爱卖萌,斗得过霸天虎,装得了小绵羊。
【C+】新版竭尽全力与卖拷贝版划清界限,整体风格更偏向怀旧向的动画片,耐克公子对内容全局的取舍与把握到位,但整体差好几口气,这当中有剧本也有导演的问题,女主的成长,恋情,与大黄蜂的友情,和家庭的关系,都只有变化过程却缺失根据,跳水的戏处理更差到让其几乎变得多余,导致情节永远比情绪先到,无法水到渠成的调动观众入戏,只好反复用配乐硬带。最后电影也不可避免的成为了另一种干巴巴的套路。
可能大家对这个系列的预期真的是已经到了只要能看就立刻满分鼓励的地步
我算看出来了,如今的好莱坞大片,但凡把80年代流行文化拉出来溜上一圈,就能大获好评。影片的成长内核,在40年间已被作品讲烂,这个时候再拍一部没有哪怕丁点新鲜表达的大黄蜂版【ET】,真的有任何意义吗?影片文本尤其糟糕,角色的关键行为大多只是为了剧情需要,丝毫不顾逻辑合理性,每个角色都仅仅是编剧的提线木偶。为了让大黄蜂失语,强行让闪电搞坏了他的语音系统,你们见过审犯人对方还没开口就把犯人舌头割掉的吗?为了让女主突破心理障碍,强行让她跳水救大黄蜂,然而这一动作除了完成人物弧光几乎没有实质性效果,两人对视一眼就从水底游上来了。片中还有大量像这样动机不充分or无效果的角色行为,它们的存在都只是“剧情需要”。这样一部亮点乏善可陈的电影,就要因为角色造型还原了动画,便让一群人捧上天?简直可笑,实在悲哀。
撸猫撸狗都弱爆了,撸铁的妹子才是人生赢家。