清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 论哲学思辨在恐怖片中不可或缺的地位
关于思维与存在，康德说，你永远不知道月亮真实的样子，笛卡尔说我思故我在，慧能法师说不是风动不是幡动，仁者心动。但可怕的并不是不可知论，而是我们尽信的一切一夜之间被巅峰。固有认知被连根拔起时，那种无所依傍的恐惧感可以让人发疯。
战栗黑洞无疑是超现实主义之作，它颠覆了传统世界观，使得万物之灵的人类沦为渺小的存在，等着创始者掷下筛子。而在创作结构上又像个连环套。一是将某座桥设定为从现实世界到噩梦世界的虫洞，在另一个平行空间里妖魔才是常态，恰如人类世界里，人类是常态。二是人想象空间的无穷性，可以不受逻辑、常理约束，实现多维空间自由转换。考证其真实性，就像考证类似于鸡生蛋还是蛋生鸡，最后必然陷入无尽的怪圈。三是对人类命运陷入角色扮演的描述，在地球空间之外存在着高于人类的智慧，类似于全知全能的上帝，每个人的命运不过是他书中一个角色。人类从来没有选择权，宛如机械运动的钟摆，承认这点，无疑是对人类智慧莫大的嘲讽。
一部电影可以看做其后许多类型恐怖片的鼻祖，如死亡幻觉、穆赫兰道、致命ID、黑客帝国。它是思维的万花筒，可供观众带着主观看出自己的门道，生成自己的恐惧。而不是如今日的恐怖片，困入一味比拼血浆浓淡、展现人性残忍的商业化模式，变成了精品的碎片的碎片。
2 ) 惊悚片经典啦
一部比较诡异的恐怖片，立意超级棒，很有新意。
恐怖小说作家凯恩写的小说非常畅销，而且他的小说似乎有着一种神奇的魔力，能够身临其境地在小说里大胆预测某个小镇，即将发生“那些恐怖的事情”，结果一个个枪击案，杀人案真的发生了
凯恩的书因此更加畅销，然而他却突然间失踪了，只留下没写完的恐怖小说。
为了粉丝的期待，私人侦探约翰和女编辑琳达打算去凯恩笔下的那个小镇去寻找作者，却没想到“小说中的一切”居然在小镇里真真实实地上演着…
编剧编这个剧本野心很大，整部电影充满着诡异的气氛，就是结尾没能冲上高潮，稍逊些，但也很值得一看。
PS：顺便提一下，有部电影《异形》很出名，后面有一部《怪形》可以跟异形PK，怪形就是这个导演拍的，这两部电影都可以看看。
3 ) 影片虽老，但“活”好啊
《战栗黑洞》 这是一部27年前的老片，无论是在恐怖气氛上，还是变态般想象力上依旧那么令人“胆寒”。片子虽老，但剧情逻辑以及修辞手法毫无“年代感”，在加上出色的背景音乐，时至今日观感依旧令人深刻。 由此可以看出“克苏鲁神话”对欧美恐怖文化，有着巨大的影响力，大部分恐怖片、悬疑片都有着它们的身影。 观后感：影片虽老，但“活”好啊。
4 ) 上帝是否是三流小说家？
上帝是怎么诞生的？
圣经/书里写了上帝，传播到全世界，一个名为God的神诞生了。God这个神你看不见摸不着/克苏鲁也一样，但只要人们信仰他，他的精神力量就是切切实实的存在。
所以呢，到底是先有鸡，还是先有蛋，是神造人，还是人造了神？神的剧本，由人来实现，却是人证明了神的神迹。
话说回来，你的上帝会不会是个三流小说家？
如果你像主角一样，是个不迷信的现实主义直男，你会说不是…但如果万一是，你也不过是个理性主义的小说人物😆。这是当然的，小说人物自然不会知道自己是小说人物～
在这个上帝所写的小说里，你是无法控场的。如果你的现实=他的小说，很遗憾，你的现实自然也无法控场。
如果说众人的意识就是上帝力量，那你挡也挡不住…如果你觉得所有上帝的信徒都是疯子，而上帝的信徒又占到99%的话。不好意思，被关进疯人院的只能是你。
所以，疯与不疯是可以对比且转化的…
现实和虚构，也是可以转化的…
嬗变的是众人的意识，哪有什么永恒的真理？
哭哭笑笑的，不知自己竟在电影中…
随着时代的浪潮，在远古历史中，克苏鲁这头精神怪兽，随时会觉醒，届时，谁能说精神病院不是个好地方呢
5 ) 看《战栗黑洞》
其实，这部电影还是有许多可以观摩和玩味的，首先侦探像医生描述疯掉过程时，镜头切换成了早先被他拆穿的骗保人，这不得不让人怀疑侦探描述事件的真实性；其次侦探在家阅读失踪作家的小说时睡着了，做了两个恐怖诡异的梦（这一段着实吓倒我了），是梦中的梦，此情形后面还有不少，如侦探在公汽上做的蓝色的梦，以及电影最后侦探抱着爆米花在电影院等，更让他的描述扑朔迷离……看来他真的是疯了，被那个抡起斧头向他复仇的人吓疯了——
侦探作为一个保险调查人一定拆穿了不少骗保者，难免会遇上报复者，同样作为一个自由作家，鬼知道他在回忆里描述的作品是否是自己所写，乃至构思过度造成精神分裂和幻想幻听？！
魔鬼就在人间游荡，萨特凯恩的小说不幸被它相中，作为着魔的媒介，作者本人第一个被感染，以至于他接下来的几章变得疯狂（良知和魔性的斗争？）并且最后干脆将自己锁起来拒交稿件……这些行为与主人公侦探的行径吻合，毕竟与侦探同行的女人不存在，也看不出有谁（包括出版商老板认识萨特凯恩），业已失常的侦探在寻找作家中不就是在自己的精神世界中探寻已经异化的另一个身份？
电影其实可以在这方面着力，可惜约翰卡朋特仅作为一个恐怖片导演，不可能会像大卫林奇那样故弄玄虚，也不像岩井俊二那样故作深沉，但和波兰斯基的气质相似。
思绪很凌乱，也没有打草稿。
6 ) 只能說我瘋了
我以男主角的角度／方向写这篇影评。
电影可以分两个角度代入了解，一是所谓正常人、没有患精神病的人；另一角度是沉溺在Sutter Cane文字的人，即所谓患了精神病疫症的人。
我有种重要的看法和价值观使之我分为两种角度：所谓现实及正常只是彼此／大众认可的事，而正常和疯狂很容易换位，当疯狂成为你的主流，你会感到熟悉的离你而去，只剩一人。我认为没有分疯不疯狂正不正常，你说我患了疫症你说你正常，只因你从未了解，所以你以所谓正常人身份可以说我是疯狂的。
电影以倒叙手法，开始是男主角John Trent被送进精神病院，他被判断为感染疫症的其中一员，然后跟医生诉说一切发生的事。作家Sutter Cane失踪，John Trent的工作是保险调查员及自由作家，他以保险调查员的身份调查，与Sutter Cane上司的秘书Linda Styles去恐布小说里也提及的同名小镇Hobb's End，这小镇偏僻的连地图也没有提及，被遗忘的小地方。 Linda阅毕Sutter Cane的恐布小说，甚至未出版的稿也读得详尽，她惊觉在Hobb's End 发生的事与小说情节相似，甚至是一模一样。小说里本应虚构的慢慢转为真实。导演创造了一个想像空间给观众，塑造出一种角色似在跟随小说发展，抑或角色在创造故事。
John驶车逃走，唯一作伴的Linda也变了，路上总遇到一群可怕的入小孩拦截去路。我感受到绝对的孤独与恐慌，正如我提及的「当疯狂成为你的主流，你会感到熟悉的离你而去，只剩一人」，那John到底是疯狂是正常？这没有定义，又一个给观众的想像空间。
可怕的是信仰，那是确实存在。信仰总借助恐惧寻求服从，信仰者从未了解万物真谛。然而人因过度相信而使其成真，恐布小说转变为新的圣经新的信仰。电影因涉及信仰，藏有讽剌宗教成份，角色常以圣经及基督教作比喻。就取圣经为例，圣经或许是本疯狂的小说，读者因过度相信而使之真实，然后人跟随圣经发展，或编辑故事，作家就成了众人敬拜的神，然后疯狂变为世界的主流，彼此认同就是现在的所谓现实。另外，电影一幕Linda跑去教堂，背景隐约可见倒转的十字架，逆十字架，暗喻敌基督教（有趣）。逆十字架来源圣彼德，他因传教被赐死钉十字架，圣彼德认为钉十字架配不起基督，所以钉在逆十字架上。后来被人采用，有敌基督教的意思。
电影后半段，John被困在一狭小的空间，Sutter Cane隔着门与他说话。而这段隔着门的说话非常重要。 John说一定会找到一个该死的合理解释，讽剌世人，这世界发生的任何事，总有所谓合理／科学解释，人总习惯把一切合理化。 Sutter Cane说汲取新的读者和信徒能量，指灵魄的能量或信仰的能量。可怕，找到什么合理解释？只会说你疯了！
结局把观众拉回理性的现实，即所谓正常人角度：上司说没有一个人叫Linda、看到John拿斧头砍人、John被判断患有精神病、医生说他认为自己是虚构的． ． ．
尤其喜欢结尾，John捧着爆谷一个人在红色座椅的电影院看《In The Mouth Of Madness》，John在笑，在大笑，在大笑，在大笑，你这个正常人说他疯了，我说，他绝对没有疯，他只是笑，在大笑，自己是多么的可笑。
杂乱无章的笔记和脑海里极度混乱的思绪写成的东西
二零零九年十二月二十四日平安夜的深宵
對siege film開發的終極體，空間與時間的不定向，達至一種心理狀態；可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力（簡稱裝逼感），過於淺白的指涉與對應，人與非人、敘與被敘的清晰界線（簡稱逼感），還是差蠻多的（另一連結是旅館老太太Frances Bay）。怪談。收尾讓（觀眾看）主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的，也為套層密藏敘事做出收束，但真的太硬扯啦，城市都毀了誰來放片XD，就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物，Carpenter似乎把The Thing的怪物形象，注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索，或者更廣泛地說，幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶，最終給予一個Jack Nicholson式（Sam Neill長得像XD，外加保險調查員開場戲類似Chinatown）悲涼自嘲。
果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔；后半段各种恐怖片形象大集合，创意很赞，如果能稍微节制含蓄点可能会更好。
神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子
烂头烂尾
约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章，这三部电影都是经典的悬疑惊悚片！从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织，每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等，配乐和摄影一流，结尾更是经典。（8.0/10）
一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。
真实和虚拟真实，就像意识科学里所言的，我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦？会不会有另一个平行世界，人们会在某种无束缚的意识状态与其连接？就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识，用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于，信则有，不信则无。★★★★
书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉，实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作，殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中，要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系，我绝对不相信。
约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部，三部曲中设置最为复杂的一部，也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊，片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》，男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”，好搞人。
8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替，构思巧妙，给宗教以反思，给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐，也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重，哥忍不住拍案叫绝。
按照书中路线演绎现实，宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生；最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……
3.5星的电影，比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻，说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧，怎么着就能带着书稿影响现实？虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉，直着就结束了。
前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版，其后的发展是籍着科幻的外皮研讨（讽刺）关于“信仰”的问题；结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》；在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色，其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》（撕裂地平线）也还不错。“正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人，那正常的你就会被关进精神病院，思考着世界怎么了。 ”“每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人，也不会好过到哪里去。”
神作！太牛逼！
一点也不恐怖，反倒十分有趣，像是一篇关于存在本身的小论文，虚虚实实，亦真亦幻；又及：克总发糖。
卡彭特的猛片之一。恐怖作家的梦想兼噩梦，如果作家是上帝，他能任意操纵世界，那么一切会变得怎样糟糕。或许只说一句“世界毁灭”了，然后一切就虚无了。实际内涵中是现代的新宗教造成，文学上帝如旧上帝对世界的影响一样，而这个上帝是可能的，同是对心智的迷惑。
7分。开篇觉得非常好，越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮，只是让一个人相信了什么才是reality为它做事，魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智，如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力，特效和镜头剪辑扬长避短，很见功力。
我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物，这个设定不错。音乐一贯很赞。
卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉，不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图，可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。
一边摸荷兰猪一边看完。