朱丽叶与梁山伯

"我每日都会经过这里.
每日都会有这么多人
我真的很想问问他们,
知不知道自己想怎样?
我就不知道.
不过没所谓了."

你,是不是也会有这样的时候,人山人海,抬头天空还是迷惑.

不再是没有关系的两个人,有了阿叻.

剪影之一:

"老板,买东西啊!"
"买什么啊?"
"看有什么适合他的?"(向着BB)
"看来就是纸尿片和奶粉了."
"诶.(想了想)他是个仔来的."
"纸尿片无分性别的."
"哦!"
"几个月大啊?"

......

"哎,这种不要啊,是名牌啊,那个吧,那个,便宜点."(指手画脚)
"那是成人用的屎尿裤来的哦!"
"有什么分别?"(想了半天,迷惑的样子)

剪影之二:


JU:怎么办啊?
JO:你来啊.
JU:很残忍的哦
JO:我叫你整醒他不是叫你整死他.(让我爆笑的一句话)
JU:他睡得这么香...
JO:但他整日没吃过东西了.
JU(顺势把奶瓶推到JO面前):就是了,你来吧!

剪影之三:

JO抱着孩子,三个人在铁路边.


JO:不如叫他作小东?
JUl小东,这么女仔.
JO:那叫"小西"咯,男仔是"小西"了!
JU(思考):他爸爸姓郑....
JO(插话进来):诶--(那叫阿叻,郑叻(Janet),英文又可以,中文又可以,是不是?
JU:那姓麦不是要叫当娜?
JO:姓汤的就叫克鲁斯.

越来越象一家人了,不想写BB被抱走的时候.


剪影之四:

JO:等我,我回来吃饭.

拿起桌上的笑脸钥匙扣,转身开门出去.门把手暗暗地折射着远方的灯光.

Judy在等的过程中,又响起最初她在奔跑时的那个音乐,象是在敲击着冰棱的声音,有晶莹剔透的质感.

又切换到JO拿钥匙离开的画面.开门前他在门那里停留了一会.然后开门出去.

Judy慢慢抬起朦胧的泪眼,很自然地望着他离去的门,却看见门上贴着Jordon和阿叻的大头贴,好可爱好可爱(cuite).


"等我,我回来吃饭."

如果一个人,曾经给过你一线光明,足以照亮你的前路.那也没有理由,再言放弃了吧.



P.S.:

爷爷醒来后,Jordon给Judy电话,他象要断气一样的:Judy,你爷爷..他刚刚..刚刚..s..醒了!还要吃双丸粉!

Judy的表情一下由紧张转为放松.

这段真的很有意思.

从那音乐响起,每个动作都和凝固了一样,我的泪,止不住.但是还是没理出一个头绪,为什么悲伤?

我才知道，在遇见陈可辛之前，吴君如也是美丽过的。
是那个站在饭店前台一脸疲惫问找茬的小混混“我现在要笑吗”的女人，是那个深夜光脚在马路上奔跑的女人，是那个不准爷爷喝可乐要为他省下半瓶的女人，是那个抱着不是自己的孩子要与不是自己老公的男人拍大头贴的女人。

是很少笑的女人，很少挺直腰的女人，不敢与爱人拥抱甚至触碰的女人。
他只是走过去轻轻摸了她脸，说等我回来吃饭，就拿着钥匙走了．
最后她终于展开笑脸，脸蛋在他手中轻轻摩挲。
却原来只是幻觉。

大约用了十分钟来适应吴君如的沉闷，特别当她面无表情和葛民辉说着些尴尬对白时，为什么这两个人会出现在一部爱情片里，演着欲说还休的情节？

直到吴镇宇和吴君如对手戏渐多，两个人开始卷入对方生活，才慢慢发觉她郁郁寡欢的样子其实是好看的．

说到底还是搭戏的问题．吴镇宇也曾经说过自己最擅演的其实是爱情戏，我看了这一部才总算相信．
那一场两人吃面的戏，起初她坐桌旁，他坐床沿，然后他起身，坐她对面，两个人只是吃面，半天不言语，最后他说了句＂无所谓＂，又起身走开．
从始至终吴镇宇都背对镜头，但就一个背影三个字，就把一个不善言语的男人所能给的安慰和温情描绘得异常清晰．
人人都说他演戏有神经质，属于剑走偏锋，这大概和他挑眉的习惯有关，总给人太过凌厉的感觉．但最后，他向她走过去碰她脸时，依然只是背影，却一步步都踏在戏中人戏外人的心里，重而又重，是最平实的承诺．

那是故事里两人关于爱的第一次触摸，之前没有，之后故事回到了更绝望的起点．

我只是纳闷为什么吴镇宇是凭《爆裂刑警》吴君如是凭《金鸡》封帝封后，而不是这部《朱丽叶与梁山伯》。

朱丽叶有她作为女人的秘密。沉默又坚决，接受接受她的人，放弃放弃她的人。这世界，谁没谁不行？
梁山伯混迹街头，外表凶悍，内心孤独。“他们走了，都走了，就连死都不叫上我”。
公车站旁，梁山伯满脸痞气，朱丽叶一身邋遢，没穿鞋的双脚上丝袜又脏又破。这时候的他们互不相识，一人站一边，两个被抛弃的人各有各的孤独。
一个孩子，也同样是被抛弃的孩子，将这两人连在一起。彼此都走出自己的孤独，倾听对方的孤独，然后拥抱，相互安慰，享受有人在身边的温暖和被等待的美妙滋味。
可是，一个朱丽叶，一个梁山伯。故事注定不得善终，有血有泪。
喜剧演员在诠释悲剧角色的时候，情绪的表现上会有一种非常到位的内敛，不重也不轻，是一种非常自然的状态。电影中的吴君如就那么站着朝着镜头定定的一看，那种似乎能看出些什么来又似乎什么都没有的眼神，让人过目难忘。

（木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章，发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏，兴奋，小小没出息一下）


脚

我们注定要走过一样的
万水千山
我们注定要经历相同的
干枯和衰老
并肩栖息
相互追随
让我们
像左脚和右脚一样
相爱

那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照，摆姿势、找角度，甚至还布置灯光。我想把我的脚丫子拍得具有美感，尤其是那只伤痕累累的左脚。之后某个瞬间，几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。
在那以后某一天的早晨，我抱着棉被痴痴地背出那些诗句，晨光下他们开始蒸发，有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。想起一个老朽的话，大意是：一个人可能征服过无数座高山，最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。
其实高山并不伟岸，沙砾也不见得卑贱。在我们的双脚之下，一切都没有分别。走，才能踏实，无所谓幸福不幸福。走下去，也许就是幸福。
有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》，我想念那不够完美的爱情故事，想念那终没成为一对的一对，以及他们的，双脚。
一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔，她一定没有合脚的鞋。
一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字，他是不是失去了灵魂？
想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华，无比悲伤地说：你没有披肩，我没有灵魂。懂了，未必可以相伴，相伴，未必可以长久。
医院里再次相遇，他们不大说话，并非初次相识，可是他们想不了那么远。一个是乡村酒家的领班，一个是无所事事的烂仔，其实她离过婚，还失去一个乳房，和爷爷相依为命；而他死了全家，从此不务正业，到处欠债。
两个人的相遇，成不了故事的，就是事故。当故事结束，我们的双脚仍然不能停止行走，继续将一个又一个故事踩碎成碎片。踏上公路踏上泥泞，走进学校走进教堂，路过医院路过坟墓。男人和女人，穷人和富人，爱着的和被爱的，邂逅的和擦身而过的，任何人都无法逃脱，直至终老。
最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边，她去上班，他摇着孩子的小手和她告别。夕阳下，看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。
爷爷说：一个女人要有健康和家，可是她什么都没有。
许志安的《半天假》在背后轻轻唱起，葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶，开始下雨了，撑起无边包容的伞，连伤感也温暖着。
主人公的结局如何，其实并不重要。有些电影你只要一直看下去，没有丝毫厌倦，因为Cést la vie（这就是生活）。爷爷买给她的那双白色的拖鞋，一定还静静地躺在袋子里，那是一切背后的温暖。
总有一些未知的遥远，妄图抛弃双脚。给自己留一双温暖舒适的鞋吧，然后，万水千山。


可口可乐

Cast a cold eye
On life,on death
Hörseman,pass by!
年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西，比如电影里的爱情，比如带野牛草的伏特加。可是他们却未必真的会去尝试、去追随，远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离，而究竟哪一个才是唾手可得的安慰，白兰地还是可乐？
曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商，抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步，我更愿意相信是后者，因为我正是这样一种人。
《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐，电影的结尾，年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头，彼时阳光灿烂而朦胧，他的身影淡定而潇洒。这一瓶可乐，应该是百事的。
可口可乐便不同。究竟怎样不同，只因那一份激越与沉默，百年来不曾改变。瓶型似一个优雅的女人体，腰肢丰满匀称，刚好适合手握。在夜晚，一些起风的夜晚，斑驳的光线穿过暗哑的红色液体，凉如猫眼，凝如琥珀。
《朱丽叶与梁山伯》结尾，一个可口可乐瓶子击倒了佐敦，那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色，直直从空中跌落。这并非一个哭哭啼啼的故事，也不似李翘和黎小军那般起承转合。很多人走来，很多人离开，某天，Judy又来到门口小店，向阿婆买一瓶可口可乐。河边的老屋没有倒，可口可乐还是照喝。只是我疑心她已经开始真的苍老，也许从来就不曾年轻过。
张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词：从哪里开始，从哪里失去。实际上，我们更多的是“从哪里结束，从哪里开始”。十分钟，一瓶可乐的工夫，年华也可能老去。记忆和可乐一样，冷藏了之后才会好喝。
No coke，no h’ope。


其他

都说香港是文化沙漠，又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美，狂风过处，夜夜有花草枯荣。牡丹华贵，玫瑰浪漫，藤蔓妖娆痴缠。
起初当吴君如翻着眼白出场的时候，还以为这部电影是搞笑片；吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头，再猜是个黑帮片；刘以达、葛民辉居然一本正经，莫非是后现代实验电影？随着剧情的展开，终于明白，不过是一个老老实实的香港市井故事，一如任达华饰演的角色，凌厉而不失钝钝温情。
导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话，有真实的爱恨，有强烈的悲喜，却没有一丝甜蜜障眼的虚假。是谁说，最深的痛是哭不出来的。我想，最长的爱，总会被光阴的车辙碾过，超越欢喜悲哀。
多少春风秋雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你，在人海？
你，还在人海。
http://www2.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=49963&PostID=1705992&idWriter=0&Key=0

我不推荐更多的人去看这部电影，也不推荐在伤心或开心的时候看这部电影，它是突然到来的生活，生活里的惆怅。

你看了它，然后浅浅的睡着，然后天亮起来过着自己原本的生活。然后忽然在某个明媚的下午，打开冰箱拿起可乐，打开瓶盖喝了一小口，然后靠在没有关上的冰箱旁泣不成声。
我把这称作绝望。

我不知道拿什么来形容它会比较契合它本来的想法，它告诉我的其实我们早就知道，只是也许我们也早就忘掉，就想HOSPITAL的拼法。

想要说一下的是吴君如。
很多人说这是吴君如转型的一部电影，或许吧，她收起了很多放肆的狂笑。但这不是她第一次了。
1997年在关锦鹏导演的《愈快樂愈墮落》里吴君如小小的客串了一把，饰演了一个怀孕的影碟店老板娘，眉眼辗转都是神迹。
她没有了左胸，我不知道这是不是与梁山泊开始不知道祝英台是女生有关系，然而，一切都消失了。

在很多个时刻，我会想起《茱丽叶与梁山伯》。叶伟信那部煽情的文艺之作。渐渐黑暗下来的屋子里，因乳癌而被割去乳房的酒店咨客吴君如，等着老实巴交的黑社会小混混吴镇宇归来。她给了他房门钥匙，但是他不会再回来了。她睡着，然后又醒了。那把有黄色笑脸钥匙扣的钥匙在门上摇晃，也许是他的鬼魂回来过。这是一个为了掩饰悲伤而刻意做出来的浪漫结尾。实际上哀伤还是那么重，甚至更浓重了。
二吴的表演都足够精彩，太精彩了，底层小人物的悲怆，在生活中挣扎着终于沉陷的无奈，从每个细微的肢体动作，从每个眼神的交会中直直地戳出来，到观众那里就是百转千徊，欲罢不能。
吴镇宇在这里总说的一句话是"无所谓"。被人拿酒瓶砸破头无所谓，钱被兄弟骗了无所谓，在坠入深渊前一刻也仍旧听天由命的那种表情，什么都无所谓，因为本来一无所有。
"你知道了，我什么都没有。你还有外公.我才是真的一无所有。" "一样是儿子,为什么我什么都没有,书没有读完就辍学,弟弟就读到外国,放假全家还去巴黎,这些统统没有我的份,在路上出了车祸,为什么死都没有我的份。"
这样一个男人到了爱上一个女人，想要照顾她一生的时候，还是有所谓起来。想要一点点抓住生活的手，抓住一点点温暖。但希望的产生，就是为了制造更大的失望。这是宿命的安排：你已不再年轻，已经被生活抛下来，谁也不要指望遇见一个人从此就春暖花开。为了还清高利贷，他受命去打人，反而被打死了。血糊不住临终的眼，只是封闭了未来的通道。
她也很失败，年纪大，患了病，离了婚，收入低微，可还是尽力照顾更年老体弱的外公，努力地存钱，只要生命没有终止，总要认真地活下去。泪水掉在面碗里再艰难地和着面条一起吞进肚里。好容易碰上一个他，又死了，春不暖花不开，还是要活下去。孤单地面对那些强者掌握着的无情法则。
善良的弱如虫蚊的人们。彼此取暖，暖意不久长。在一些时刻，我想起电影里的他们，带着一点"我比你命好"的优越感，感到心疼，也感到淡淡的温暖。我不知道这是什么原因。其实我知道，只是不愿意承认，不愿意承认自己也是一只虫蚊。向生而爬，向死而爬。