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长篇影评
1 ) 沙罗双树
沙罗双树，正名为娑罗双树，又名桫椤，因读音而被通译作沙罗双树。 正是由于有这种心念，也就是一种禅喻，暗示乃为“阿赖耶识”。在最后的双树园归去的时候的四个字和达到8感，全依靠这个“菩提之心”。
佛经有云：学佛修道者欲成就『佛道』，首先须发『菩提心』，进而修『菩萨道』，悲智双运至福慧圆满，方能证得『阿耨多罗三藐三菩提』。当学佛修道者发菩提心后，于其阿赖耶识（又名第八识）中，即种下『四菩提种』。
世尊释迦牟尼当年在拘尸那城娑罗双树之间入灭，东西南北，各有双树，每一面的两株树都是一荣一枯，称之为‘四枯四荣’，据佛经中言道：东方双树意为‘常与无常’，南方双树意为‘乐与无乐’，西方双树意为‘我与无我’，北方双树意为‘净与无净’。茂盛荣华之树意示涅般本相：常、乐、我、净；枯萎凋残之树显示世相：无常、无乐、无我、无净。如来佛在这八境界之间入灭，意为非枯非荣，非假非空。佛陀在拘尸那拉城的沙罗双树间涅盘。这种树的叶子是丛生的，叶长圆形，开花时期，花蕊缤纷而下，铺满地上。佛祖释迦牟尼晚年居住在王舍城。相传，他曾多次召集住在那里的僧人，向他们讲了有关保持僧团不衰的原则，要求他们“依法而不依他处”，然后离开王舍城北行，开始了他最后的游化。他带领弟子们，经过那烂陀、波吒厘弗多罗，渡恒河，到达吠舍离，受到当时富裕的妓女庵婆波利（庵摩罗）的供奉。以后便来到吠舍离附近的贝鱼伐那村（竹林村）。时值雨季，释迦牟尼决定在那里安居，留阿难陀一人随从，其余弟子均分散到各处居住。在雨季中，他患了重病。雨季过后，又继续起程，向西北地区巡游讲说。到了南末罗国的波伐城（亦译“婆瓦村”），驻锡铁匠纯陀的芒果林中，并吃了他供献的食物。食后，释迦牟尼中毒腹泻，病情转重。行至离拘尸那迦城（今印度联合联合邦迦夏城）附近的希拉尼耶伐底（或译阿利罗跋提、阿恃多伐底）河边的娑罗林，在两棵沙罗树之间，右胁而卧，半夜入灭。 临终前，他告诫弟子要依法精进修行。又为求见的婆罗门须跋陀罗说法，使他成为最后一个弟子。终年80岁。而后，沙罗树成为佛教神圣而不可侵犯的象征，也代表着对人生的大彻大悟与一种超然的境界。
2 ) 沙羅双樹
绿色的几乎透明的树叶，藤上细细长长的丝瓜，草丛里眯着眼睛的白猫，突如其来的一场暴雨，随风鼓荡酱紫色的门帘，男孩女孩之间若有若无的凝视。不厌其烦的稍稍晃动的镜头，铺展开来的是一个至为普通的夏日，但却安静恬淡。时间缓慢的流动，几乎能听得到滴答滴答的声音。
而生活中真实的暗涌，以及每个人内心的伤痛和秘密就隐藏在这过于平静的表象之下，缓缓酝酿，期待着爆发。这些激烈的情绪被狠狠的压抑在日常生活之中，无从释放。
看的时候，觉得压抑。那些重复的安宁的长镜头，穿过细长曲折的古镇小路，穿过悠长逼仄的走廊，推开一扇窗户，夏天里耀眼的阳光并不刺眼如是温暖，整个奈良在眼底，这是他们正常隐忍自制的生活，情感含蓄的滴水不漏。
蝴蝶微微颤动的翅膀，脚底声声断断的木屐。我们拥有的甜美和幸福，就是如此简单的。沙罗节，雨中近乎癫狂的群体舞蹈，女孩男孩那刻彻底绽放的笑容，心底里那些千回百转的秘密和疼痛终于被洗刷。有多少欢笑有多少忧伤，不过是时光里的小小一点，飘散在阳光里，随尘土飞扬。
茄子成熟了，婴孩出生了。一天又一天，一年又一年，时间划过，有人离世，有人出世，淡然安静，日复一日的就过完了一生。
拥有过什么，失去过什么。播种过什么，埋葬过什么。百年之后，谁还知晓。这是我们的生活，这是我们生活着的生活。暖暖内含光。
书云佛陀在拘尸那拉城的沙罗双树间涅盘。从此沙罗树成为佛教神圣而不可侵犯的象征，也代表着对人生的大彻大悟与一种超然的境界。
那么坐在沙罗双树间，听时间经过。
3 ) 沙罗双树：疗伤之处
开篇便是10分钟回忆的长镜头，镜头缓慢的摇晃着，柔和的光线从暗到亮。镜头扫射小屋绕过走廊直达5年前的小院，寂静中只有点点的敲打声传来，“鸟鸣山更幽”。一对阳光少年，俊和圭尽情玩耍嬉戏。奔跑，镜头跟随着摇晃过一条条古朴而宁静的小巷。跑在前面的圭突然消失，如同从人间蒸发一般，只留下惶恐而不知所措的俊。镜头淡出。
短短10分钟，成了俊心中永远的痛。
2 爱与痛的边缘
俊是爱他的双胞胎弟弟圭的，这种爱甚至被解读为朦胧暧昧超越伦理的同性之爱。圭消失了，俊也开始变的沉默，如同许多日本同类电影中的少年一样。 当他听到了圭已经死去的真相，回忆重新充满了脑海，感情突然不可遏制的爆发。上高中的他遇见了少女夕，他只会默默地注视着女孩，却不知道如何表达心中的情愫。俊怎能忘记失去圭的伤痛呢，他只会面对的夕画出他心中现在圭的样子。
父母是爱俊的，面对圭的消失，同样无法逃脱记忆的痛苦，父亲也只会用毛笔写下大大的“阴光”两个字，是想通过时间来遗忘伤痛吧。
夕的母亲讲给她一段真假难辩的爱情，唯一可以确认的是她并不是母亲的亲生女儿。夕哒哒的拖着木屐，苦笑：“怪不得妈妈的关西方言很奇怪。”除了苦笑她还能怎么样呢？夕是爱俊的，那个吻是静悄悄的，沉重的。
爱与痛的边缘，谁都在寻找出口。出口在哪里？
人的生命它不长，只能用它来悲伤!
3 生与死
《第七位男士》中主人公对儿时玩伴坐在浪尖上咧着夸张的嘴形脸上浮现冷酷的微笑记忆深刻，一生视为梦魇。那是将他人死亡的责任强加于自身的罪恶感使然，如同《沙罗双树》中的俊。如同《在细雨中呼喊》中孙光林看到的身穿黑色雨衣的人安详的躺倒在灰尘密布的蜘蛛网下一般，他认为人死原来就是睡着了，俊的双胞胎弟弟圭忽然在玩耍中凭空消失的无影无踪，在俊幼小的心中留下生命无常的烙印，同时俊把圭的消失以及后来的死亡的责任压在了自己身上，这种罪恶感一直延续到母亲另一个孩子的降生，面对着新的生命，俊哭了。新生命的降生也许是圭在俊心中的一种重生吧，这样他心中的罪恶感才会减轻一些。
人的生命它不长，怎能用它来悲伤!
4 奈良，故乡
奈良，河濑直美的故乡。那些小巷在导演的眼中如此的缠绵，仿佛与镜头诉说着绵绵情愫。导演在影片中大量运用长镜头，给影片带来了唯美的散文诗般效果。 如此多的镜头都给了奈良的大街小巷，足见导演对家乡的喜爱。即便如此，但由于导演刻意的掌控使其凸现一丝感伤。
如同俊无法释怀的伤痛，像奈良的树影一样悠长。
5 沙罗双树
沙罗节上人们画着浓彩尽情起舞祈求幸福，瓢泼大雨帮助宣泄人们所有的激情，冲刷着人们对于伤痛的记忆。镜头最后在幽暗的小屋盘旋后终于伸出了窗户走向了屋顶将目光投向了整个奈良。
都忘了吧! 最幸福的一种力量叫做遗忘!
沙罗双树，疗伤之处。 佛祖圆寂，成全了自己也成全了这颗树。影片禅意悠然而生。
4 ) 奈良？奈良。。。
而这部片子大部分时候充满着奈良缓慢的空气，我想说，似乎是部容易让人昏昏欲睡的片子呢。可是，我并没有睡着，并且很有耐心的看完它了。
怎么说呢，其实我压根没有看懂它和沙罗双树究竟有什么关系，也不懂这部片子中心思想究竟是什么，我只是喜欢看奈良的矮房子，小巷子，小寺庙，店门口插着的小花，打水的小瓢，骑车的少年，在路上的凌乱脚步，房间，转角的植物，祭典的舞蹈。。。
他们很少说话，或者他们说话，可是我忘记了，我只记得那是奈良的夏天，那个妈妈（似乎是导演本人）长得像个久违朋友，祭典的欢乐在奈良的慢节奏里像朵花自在绽放。
我不知道三年前在《沙罗双树》里看到的奈良究竟是真实的奈良还是导演心中的奈良，而现在的奈良是否还像当年那么美。
而我，在这一年的厦门，看着这个城市慢慢的变成我不熟悉不喜爱的样子，不知何去何从。
5 ) 沙罗双树
沙罗双树是著名的佛教典故，象征着相互对应的关系和存在，这正好与双胞胎的命运相同，而夕的身世也暗示着某种宿命。那悠久的佛教精神，悠远的古都奈良，生与死，动与静，男和女们存在着。究竟是风动，帆动，还是心在动。
河濑直美最有生活气息与影像生命的电影之一，将奈良古城的韵致拍得如此鲜活迷人。1.手持长镜贯穿全片（但没有达内兄弟那么紧贴身体咄咄逼人），全程自然声（零画外配乐），气调朴实清淡。2.几段令人印象深刻的手持跟拍长镜实为多镜拼接而成，却予人时时在场一气呵成的感觉。开场往昔回望段落镜头运动如若魔法，又似游魂视角，这才是电影的终极魅惑之息！结尾更与此呼应，神隐的哥哥恍如回魂重生，抑或涅槃飞升。少年少女一起骑单车与奔跑穿街过巷的跟拍晃镜涌溢着青春年华的激跃。3.全片表面恬静冲淡，内里却心潮起伏，恰似生活的本来面目，甚少炽烈的爆发，而是任忧伤苦痛渐渐融入心底。拒绝戏剧化处理，一如警察来访只以画外音暗示，哥哥下落悉数留白。4.沙罗节雨中狂舞&漫长分娩艰程。5.不断复现的法事铃声，花草、屋檐、寺庙、猫咪。（8.5/10）
“沙罗双树的花朵，昭示着胜者必衰的道理”。奈良的古老小镇，很有风情。长镜头让我头晕目眩，从电影开始气氛就一直压抑着，直到最后，新生命的降临才冲破这种窒息感，那样的生产场面是日本特有的吗？许多人围坐着陪伴，一起呼吸，说鼓励的话，故事的结尾，一如开始。
河濑直美的日式乡情，亲人羁绊。开头的奔跑长镜头太魔幻了。bd版出的话，值得回看。Bucketlist：去奈良住民宿
某个瞬间突然懂得长镜头代表的就是穿越，从行走到奔跑，一种焦点逐渐模糊的浪漫。从消失到新生，平淡顺遂又痛苦隐忍，这种情感偶然爆发几场争吵，又移回交错纵横的巷子里，奈良稀疏平常的夏日光和蝉鸣之中。沙罗节一场野性狂放的舞蹈尤其洗脑。
分镜头，摄影，美工，调度都次的一逼。
只看了节庆游行那完整的一段。河濑直美压根儿一点都不会讲故事
戛纳宠儿有点over the top，这些电影哪有那么好
河濑电影里的绿，连结生死。喜欢电影琐屑的生活感，虫鸣鸟叫、树林里飒飒的风声、木屐拍打路面的声音，雨声，声音其实从未离场，却又异常静谧。喜欢电影里穿堂入室来去自如的长镜头。
和阿彼察邦很像从生活从逐渐挖掘出生命的律动，这部很闷的片子在河濑直美以琐碎现实为主添加了亦真亦幻的辅料后开始有了“神性”，两点：一是沙罗节上震撼的舞蹈俨然民俗风情，醉心于雨中的舞动摄人心魄，二是众人用共同的音律帮助生产见证新生命的诞生，俊在哥哥圭神隐后看到新生的弟弟流下了泪水
手持跟拍，在这里显然要被允许，因为每一步都那么踏实地被看到，每一步之间都昭示着细微的变化——房梁的柱子划过整块银幕，这运动中有着无限秘密，像个雨刮器，突然间你就看到了不一样的东西。
88/100，格局虽小却意境悠然。手持摄影赋予了灵魂活力，让他一直以一种追逐者，监视者的姿态萦绕着家庭。但河濑直美来自奈良的眼睛又是如此的善良多情，温润如水的家庭生活，一花一草的禅意，还有自始至终柔和的光晕。 但生者对于死亡始终是困顿和执着的，少男少女的感情似乎也因此无处安放，双生子一如沙罗双树，一枯一荣，哥哥的“神隐”始终带着献祭的意味，以求达到了佛教中“四无”的境界，但导演依旧赋予了哥哥以生命，最后灵魂以退出者的姿态离开了房间，孩子出生，既是生命的轮回，灵魂的涅槃，亦是对夕的一种超度。禅意顿浮于光影之上。
1.多年前一个慵懒的夏日午后，他的哥哥在一场追逐里，消失在他的前方，懵懂的他不明所以然，渐渐封闭了自己；2.沉默寡言的他，看着大家都在加油打劲，而他只是在一旁看着，等到新生命终于诞生，他安静的流下泪水。
“幽冥影像”是精准的描述：不以人，而以人化视角作为电影的核心。运动长镜头与自然主义的结合并不多见，其实两者本是天作之合，可以做得更好：最后的镜头应当直接从窗口旋出去呀，断了就差了口气儿。
或許是部好電影.輕微感受到一點.可惜共鳴不大.發覺我不太喜歡過多的紀實長鏡頭.特別是那種晃得很不杜可風的手提拍攝.毫無美感可言.數年之後,有機會或要再看.
河濑直美像是纯粹的雕刻师，她用尽身体的每个细胞来说明人类世界情感的自然性，她的影像在翠绿之间饱含着对于生命的情感，她也时常缺乏解释，这使得她的影像有些隔离，需要调动人的情感结构并且去忽视那些与现实逻辑不符合的微小之处，意图挖掘平凡人生背后隐藏的某种神秘性，是一种对于生命的直观感受，却又能将着眼点投入简单现实背后复杂的深层结构，如果说是枝裕和的电影是关于生活的痕迹，那么河在濑直美的电影中常常能看到生命的痕迹。
7.8/10。①奈良：哥哥圭意外死亡后一家人陷入了各种痛苦以及他们逐渐走出阴霾重新向前看。②充满生活感的轻盈而有活力的诗意氛围（正如同影片的小镇的风貌与人情给人的感觉）的营造：朴素的影像质感+实景拍摄+自然光；美而诗意的高水平摄影（光线/构图等）；各种如幽灵般轻盈而诗意的高水平手持长镜头（圭作为幽灵的视角与运动）；舒适的音响；零画外配乐。③作为角色导向的主情绪电影本片叙事太散（角色太多，问题同质于《不散》）太浅，本想扣2分，但由于叙事似乎也没那么浅，故暂扣1.7分。
河濑直美：拍电影就像生活一样艰难，克服这些苦难的力量不是车，也不是钱，而是风、阳光和走在我们前边的人们。
生子有些太长，毕竟但凡出现孕妇的电影，总有产子戏。庆典结束后的关于城市的讲话也稍稍有些多余。我从前看的时候心想，如果我开了咖啡馆，我要循环放这部电影，让它成为背景，听听有一搭没一搭的对话，听听奔跑的脚步，偶尔也会被庆典和争吵吸引过去目光，它是一部太好不过的情绪电影，它的开阔之处像是可以直接走进电影里。我今天又泡了一杯咖啡看它，在这部电影里从人的消失开始讲起，你不知道它会收获什么，与喝咖啡能品尝到的收获不同，咖啡的味道散去就好像这部电影，余韵悠扬的飘走。
十年前哥哥失踪后以及十年后警察带来噩耗时这种看似应该最悲痛的时刻，导演都以戛然而止的手段跳过或省略，她意在以迂回的方式表现一种渗透进生活的悼亡状态，因而利用自己所擅长的纪录片手法极力去展示真实和日常化，这种日常化展现和人物内心微妙的异样形成了自然且不露痕迹的对比。自始至终的摄影机亡魂视角又为电影本身赋予了一层新的独立意义——摆脱摄影机，也暗合了文本主题——走出阴霾，带有窥探属性的镜头（哥哥视角）如同魔咒一般始终“缠绕”在家人身边，直到结尾新生命的诞生（象征轮回），摄影机终于退向屋外穿过走廊升上天空，同时影片结束。
03的沙罗双树比97的萌之朱雀好，不过同样喜欢这四个四个近乎唇语的词，那是释迦牟尼涅磐时卧床四边的树木。奈良是河濑直美的故乡，除了灯全片没有出现过带电的现代产物，镇民们趿拉着木屐进出于神社，在沙罗节的街道上肆意舞蹈——做翻译的又省力（对白很少）又头痛（乡音太重）。圭在街道的尽头凭