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剧照
更新时间：2024-04-11 05:24
详细剧情
阳子（一青窈）表面看来是个温文有礼的传统女性，却有前卫出格的思想，台北教书生涯让她收获了尚在腹中的胎儿，并就是否将他（她）生下与父母产生矛盾——她不认为孩子一定要有爸爸。小书店老板也是阳子朋友的肇（浅野忠信）虽喜欢她，但因没作好承担责任的思想准备，并没在阳子人生最困顿时伸来一双及时的手。 作为纪念小津诞辰100周年而拍的该片，没能复制小津镜头下的东京景象（因为已经消失），却复制了小津电影里安静恬美的意境和隐忍克制的情感。但时间毕竟流过了几十年，隐忍情感的角度已有很大的转变。
长篇影评
1 ) 数进扁桃——《咖啡时光》之拟
说侯孝贤的文字已然充栋，便是没有新作推出，隔些时日总有人发乎于情，蹈乎于笔，略带虔诚的供些辞气。而侯孝贤的魔力就能像马尔克斯笔下那个吉卜赛人手里的磁石，“早就丢失的东西也从找过多次的地方兀然出现”（《百年孤独》）。而侯孝贤帮我们找回的约莫就是某种过往或是当下的时光，而这部《咖啡时光》亦是如此，只是有了味觉的概念。
但凡好东西是要用等的，大抵这样的方式本身就已经是领受。《咖啡时光》没有想象中的长远，也不显山露水，松竹映画把导筒交到侯孝贤手里，定是想为小津安二郎找一个肯态贴心的，为他的百年诞辰洒一杯清酒。所以侯孝贤还是领会了的，虽有貌合神离，然总一五一十的在镜头上趔趄摆布开了，一百多分钟下来，侯孝贤还是侯孝贤，小津依然是小津。
维姆·文德斯（Wim Wenders）在上个世纪八十年代中期有一部片子叫《Tokyo-Ga》，一般都将之迻译为《寻找小津》，似有一厢情愿。文氏实际上花了相当大的篇幅去观察当时的东京，将影像问题连同现代城市的生活模式一并思考。《Tokyo-Ga》向小津致敬不假，事实上却更重於揭示父辈代的电影观濒临消殆，藉影像的“失真”切入现代的影像危机。而2005年的侯孝贤恰要表现此种危机，将之看成是跳脱小津的时机也未尝不可。
作为十个巴黎方可相抵的现代东京，一个今时日本社会的极景体，传统岌岌垮坠。小津在《东京物语》获得《电影旬报》十大佳片第二名后说：“我试图通过孩子的变化，来描绘日本家庭制度的崩溃”。《咖啡时光》里少女阳子，新一代的日本人，已然不再囿于半个世纪前尚且牢固的秩序之缚，向往更为年轻、更为自由、更为个人的生活方式。少女阳子的职业是自由撰稿，她一个人离开家庭在东京栖居，怀孕且不曾动念婚嫁，她选择将孩子诞下，做一个独立的未婚母亲，而她的父母在得知此事后更多也只能是抱以沉默……在阳子身上，侯孝贤为我们悄悄洇开了半个世纪以来日本社会与家庭、千头万绪的不变与改变。现时代东京的生活状态，更多时候是电车里一场小睡，榻榻米上叉手叉脚的无心无思，半夜醒来厨房里的一顿宵夜或者林林总总的咖啡馆(食肆)里静静独坐的时光——芜杂、喧嚣、忙碌的表象下，静默依然，且多了一分孤独况味。即便偶有街景和大范围的取景，画面依旧拥挤而局促。人与人恭敬谦和，邻里间躬亲有加，在在重复着“你好、谢谢、对不起、打扰了、抱歉……”之类的客俗礼让。此等细碎而井然的言语漂浮于促狭的城市日常生活空间中——而这两者的叠加，看来便是作为繁华大都市的东京，和我们所熟知的侯孝贤电影里的台湾乡村大相其异。
《咖啡时光》中的人物大都是有过故事的，带“故事”上的场。侯孝贤却通通剪去。这是他向小津学得来的匠气，可侯孝贤毕竟不能是小津，他没有宝相庄严，只是凌乱气韵。他亦回不到《东京物语》或是《晚秋》的景幕当中，而侯孝贤找到了东京密网轇轕的城市列车图景，寻着了都市自由的落脚点——咖啡馆，亦是新一代崇尚自由的年轻人于审美扩张时代的寄生和团缩。所以淡定的生活未为了然，“更大的破坏要来”（张爱玲语），咖啡毕竟是带味的，苦可以是美，像德语诗人保罗·策兰所写的：“使我变苦，把我数进扁桃。”（《数数扁桃》）
但凡好东西是要用等的，大抵这样的方式本身就已经是领受。《咖啡时光》没有想象中的长远，也不显山露水，松竹映画把导筒交到侯孝贤手里，定是想为小津安二郎找一个肯态贴心的，为他的百年诞辰洒一杯清酒。所以侯孝贤还是领会了的，虽有貌合神离，然总一五一十的在镜头上趔趄摆布开了，一百多分钟下来，侯孝贤还是侯孝贤，小津依然是小津。
维姆·文德斯（Wim Wenders）在上个世纪八十年代中期有一部片子叫《Tokyo-Ga》，一般都将之迻译为《寻找小津》，似有一厢情愿。文氏实际上花了相当大的篇幅去观察当时的东京，将影像问题连同现代城市的生活模式一并思考。《Tokyo-Ga》向小津致敬不假，事实上却更重於揭示父辈代的电影观濒临消殆，藉影像的“失真”切入现代的影像危机。而2005年的侯孝贤恰要表现此种危机，将之看成是跳脱小津的时机也未尝不可。
作为十个巴黎方可相抵的现代东京，一个今时日本社会的极景体，传统岌岌垮坠。小津在《东京物语》获得《电影旬报》十大佳片第二名后说：“我试图通过孩子的变化，来描绘日本家庭制度的崩溃”。《咖啡时光》里少女阳子，新一代的日本人，已然不再囿于半个世纪前尚且牢固的秩序之缚，向往更为年轻、更为自由、更为个人的生活方式。少女阳子的职业是自由撰稿，她一个人离开家庭在东京栖居，怀孕且不曾动念婚嫁，她选择将孩子诞下，做一个独立的未婚母亲，而她的父母在得知此事后更多也只能是抱以沉默……在阳子身上，侯孝贤为我们悄悄洇开了半个世纪以来日本社会与家庭、千头万绪的不变与改变。现时代东京的生活状态，更多时候是电车里一场小睡，榻榻米上叉手叉脚的无心无思，半夜醒来厨房里的一顿宵夜或者林林总总的咖啡馆(食肆)里静静独坐的时光——芜杂、喧嚣、忙碌的表象下，静默依然，且多了一分孤独况味。即便偶有街景和大范围的取景，画面依旧拥挤而局促。人与人恭敬谦和，邻里间躬亲有加，在在重复着“你好、谢谢、对不起、打扰了、抱歉……”之类的客俗礼让。此等细碎而井然的言语漂浮于促狭的城市日常生活空间中——而这两者的叠加，看来便是作为繁华大都市的东京，和我们所熟知的侯孝贤电影里的台湾乡村大相其异。
《咖啡时光》中的人物大都是有过故事的，带“故事”上的场。侯孝贤却通通剪去。这是他向小津学得来的匠气，可侯孝贤毕竟不能是小津，他没有宝相庄严，只是凌乱气韵。他亦回不到《东京物语》或是《晚秋》的景幕当中，而侯孝贤找到了东京密网轇轕的城市列车图景，寻着了都市自由的落脚点——咖啡馆，亦是新一代崇尚自由的年轻人于审美扩张时代的寄生和团缩。所以淡定的生活未为了然，“更大的破坏要来”（张爱玲语），咖啡毕竟是带味的，苦可以是美，像德语诗人保罗·策兰所写的：“使我变苦，把我数进扁桃。”（《数数扁桃》）
2 ) 咖啡时光
1）
《咖啡时光》——昨晚是第一遍。
今晚又重新来过。
要怎么说？……没有大悲大喜的东西——如之前意料的那样；但眼睛和内心最敏感的那一块都在片子的结局处变得潮潮的……
2）
因为之前始终有所谓“松竹映画委托侯孝贤执导此片以纪念小津百年诞辰”一说压在心里，令“头一遍观影”完全不得轻松的氛围。片子里每一段以中远景的固定机位摄取的长镜头都让我不由地想把这一日一台两位杰出的东亚导演之间拿一根长细的带箭头的线绳给穿连起来。
回头简单地品味一下侯导先前的作品——如果以90年代为界，不论是“之前”的安静悲凉还是“之后”那些morden青年的光怪陆离，似乎都与小津先生自始至终所秉承的“以平和处打动人心”的电影理念之间存在一定的出入。
3）
如果说电影的“实用主义”价值是在于恰如其分地填补或者折射我们生活的各个部分，那么《咖啡时光》从情节到情绪所指向的便是我们在个人独处时的一种很温文的状态：丢掉“比较”之下的故作姿态和虚荣躁动，静静地享受一颗诚实之心带来的平和意境——无论坐在家里还是走在路上，幻想、发呆、或者任脑子完全休息什么都要不去想——支持生活前进的唯一原则就是一定要保持舒舒服服地、自自由由地，因为怎么着那都是属于自己“一个人”的世界。
“一个人”的时候，世界是轻盈的，含着希望；
当环视周围——父母、挚友，默默给予的爱和理解，那又是何等的温暖。
总之，让我们确认这样一点吧：生活可以足够美好。你越是处世平和，它就越以温文一面不断赠予你或新鲜或隽永的美好。
4)
《咖啡时光》希望重现小津电影世界中那份“收敛中的感动”。
从前我们已经利用电影表现了太多的张扬，太多的激变，大多的天马行空。而“收敛”和“隐忍”是属于小人物的人生特质。大多数人命定只能拥有这样的平凡人生：居所是一处临着城市轻轨的便宜简单的小屋，喜欢穿着很不讲究的棉布衬衣，搭电车的时候或者站在门边若有所思或者刚巧碰到一个坐位，就在那里脑袋一点一点地打瞌睡……表面看这些元素似乎干枯无味、完全不具有利用戏剧来进一步升华其主题的可能性；然而，当电影尝试以一种相当低调的语境表达一种极为“收敛”的写实景象时——正如《咖啡时光》所例证的——即使没有一个整状的故事情节，感人之处依然比比皆是。每个人会从中找到自己生活的影子。有时候甚至不是找任何真正发生过的事，而一种对生活自我品味到达细微处的相似感觉。
5）
我从阳子惯常的目光和姿态中看到自己。没有任何惊愕——
常常一个人。走在路上。会到固定熟悉的一家小店坐着：写字或者看书。有时会待在自己的小屋里。像懒猫一样睡觉。在阳台的衣架上一件件地挂出刚洗好的衣裳。有一个很好的异性知己。有很担心自己但始终不多言的爸妈。说不定哪一天，也不会不结婚，但决定生下一个孩子。说不定哪一天，会跟一个人在街上默不作声地走，只要那是舒服的，接着，就会一起走一辈子。
总之，所谓“共鸣”之处，全都是我日常感觉最平和之处。所以，完全没有惊讶。
……
嗯，就是这样了。
OVER
3 ) 其實原名應該是「珈琲時光」吧……
坦白說，我對這部片子原先不抱什麼希望——自從侯孝賢把精彩繁複千絲萬縷的《海上花》拍得瑰麗奪目但不知所云（大概只有讀過原作的人才知道那些言不及義的零碎片段背後有什麼故事），我對他就十分不滿——結果倒有些驚喜。可愛的市內支線小電車、小車站，乃至老咖啡館、舊書店，當然都是經過刻意選擇呈現的風貌，但畢竟也都是如今日本確切仍存的懷舊景致。我們看著個子瘦小穿著樸素像女學生的一青窈上車下車、到處走來走去，隨之慢慢進入那個世界。尤其她由台返日、之後再回父母家（她自己另在東京租屋居住）那段，不知不覺深深滲進心裡令人回味再三：或許因為我也是獨居在外、偶爾回家耍賴耍懶的女兒，看見女主角陽子四仰八叉躺在家中地上，隨便逗貓，問晚飯吃什麼，等到開飯時卻已睡著而父母當然不忍吵醒，半夜自己餓醒東翻西翻，母親又跟著爬起來幫忙熱這熱那然後陪坐在一旁看她吃……多麼熟悉（不管細節多麼不同）的氛圍情境，空氣一般平凡無奇、看不見捉不住，卻也空氣一般環繞著你無所不在、真實又重要。全片大量人物背對鏡頭的畫面，亦由此有了滋味和質感。東一句西一句彷彿不著邊際的對話中，我們逐漸得知陽子未婚懷孕且打算獨力撫養小孩；互動如此自然親密的母親竟不是生母，生母在她四歲時便離家出走；陽子做的怪夢跟歐洲 changeling 的傳說有關……於是一條關於母親、母性、母職的線索淡淡浮出，是看似雲淡風清的、背對著鏡頭操持的家常歲月。
4 ) 不着一墨，尽得风流
看《咖啡时光》让我重温看《站台》的感觉。隐忍、节约、疏阔，像山水画里的留白，不着一墨，尽得风流。每个角色都是透明的，行为、小动作、说话、不说话，穿行过沉稳的画框，而情感思绪全都流淌在观者心里。像看默片，像观察生活中的人。素处以默，妙机其微。
第一次回家的那一幕，母亲一直在厨房，当时就觉得母女关系很蹊跷；半夜吃饭那一幕，yoko一张口问“你知不知道”，我就预感到了下面的台词。等她说出来的时候，反而吓了我一跳，这导演简直是我肚里的蛔虫。。。上次看文德斯的短片时，我说开车那人过度表演，这次发现了最好的反例，就是yoko在火车里身体不适那一段极度克制的表演，面部特写皱眉头嘴角抽搐额头冒汗痛苦的呻吟咬嘴唇歇斯底里等等等等下三滥的伎俩一点儿都没有，她只是慢慢垂下头，重心左右移动，用胳膊支撑，犹豫，下车，靠着墙，蹲下，太自然了！太顺畅了！太细腻了！让人如饮醇酒，如沁甘霖，侯孝贤是得道之人。
这虚构的真实有它自己的自由意志和生命力。电影结束了，里面的人却在某个空间里活着，他会做什么，她会吃什么，她又会说什么，我仿佛都看得到。。。。。
第一次回家的那一幕，母亲一直在厨房，当时就觉得母女关系很蹊跷；半夜吃饭那一幕，yoko一张口问“你知不知道”，我就预感到了下面的台词。等她说出来的时候，反而吓了我一跳，这导演简直是我肚里的蛔虫。。。上次看文德斯的短片时，我说开车那人过度表演，这次发现了最好的反例，就是yoko在火车里身体不适那一段极度克制的表演，面部特写皱眉头嘴角抽搐额头冒汗痛苦的呻吟咬嘴唇歇斯底里等等等等下三滥的伎俩一点儿都没有，她只是慢慢垂下头，重心左右移动，用胳膊支撑，犹豫，下车，靠着墙，蹲下，太自然了！太顺畅了！太细腻了！让人如饮醇酒，如沁甘霖，侯孝贤是得道之人。
这虚构的真实有它自己的自由意志和生命力。电影结束了，里面的人却在某个空间里活着，他会做什么，她会吃什么，她又会说什么，我仿佛都看得到。。。。。
5 ) 那些静谧的时光
花了好几个断断续续的午后和傍晚才看完这部电影，看完后发觉自己其实是非常喜欢的。它应该被投影在房间的墙壁上，我们在房间里阅读，谈天，喝水，吸烟，走来晃去，而它始终作为这一切的背景。
电影是侯孝贤受松竹公司之邀，为纪念小津诞辰一百周年所作，我没看过多少小津，所以对此也无从说起，但是电影里那个知道女儿未婚先孕后大段大段沉默不语的父亲，倒是真的非常小津。
整部电影非常自然，侯孝贤基础上的自然，这一次好像推到了底。看不出任何经由事件去推动的情节，只呈现人物的语言和行动，周遭情境又仿佛具备跟人一样的地位，那些并没有被故事化的个体居此情境之中，显得异常饱满，自足。整个电影里面贯穿着一种力量，这种力量不含一点固执的成分，来自于一种将生活作为整体把握的自信。
侯孝贤对封闭空间似乎可以把握的很好，女主角在书店的那个长达五分钟一动不动的长镜头，那种静谧的感觉是怎么拍出来的，简直称奇，逼仄的房间里，那氛围，那从街上折射过来一寸一寸的光线，仿佛从那个场景中弥漫而出，倾泻在电影的其他角落里。不过对于风景和静物，似乎还是没有小津那么稳健。
实在很喜欢影片里的浅野忠信！电影里他是一个电车迷，在最后几个镜头里专心致志的用麦克风收集电车的声音，电车的声音有什么好听的呢？我觉得也还蛮好听的，渐行渐远的时候，轰鸣喧杂的时候，机械的声音里，真的听得出寂静和热闹，侯孝贤将这样的把握确凿无疑的交给我们，并且还是通过电影，能做到这一点，我觉得还真是了不起啊。
剧本里，朱天文好像想说浅野和阳子是有过什么样子的情愫，但侯孝贤几乎取消了它们，这不是更妙么，我总觉得，还是做减法更妙，减到后来剩下的全是一丁点儿也不能再少的东西，那便是人与人之间再不会更弱的一种联系吧。在这种自信下，再去建立关系，不管发生了什么，不都饱满清亮么。
侯孝贤曾经在文章里引用过小津的一段话：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。笑在脸上，哭在心里。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。”
话是这样说，可我也不全相信，每次看到又跑又跳，又哭又喊的人，我们不也还是在心里暗暗为他们叫好么，一点也不少。我在这部电影里看不到什么相反的东西，仍旧有好多心情漫过了胸口，终于随着那首动人的《一思案》，又回到了心头。
PS. 去年写的，因为与自己而言有些特殊意义，贴出来看看。
电影是侯孝贤受松竹公司之邀，为纪念小津诞辰一百周年所作，我没看过多少小津，所以对此也无从说起，但是电影里那个知道女儿未婚先孕后大段大段沉默不语的父亲，倒是真的非常小津。
整部电影非常自然，侯孝贤基础上的自然，这一次好像推到了底。看不出任何经由事件去推动的情节，只呈现人物的语言和行动，周遭情境又仿佛具备跟人一样的地位，那些并没有被故事化的个体居此情境之中，显得异常饱满，自足。整个电影里面贯穿着一种力量，这种力量不含一点固执的成分，来自于一种将生活作为整体把握的自信。
侯孝贤对封闭空间似乎可以把握的很好，女主角在书店的那个长达五分钟一动不动的长镜头，那种静谧的感觉是怎么拍出来的，简直称奇，逼仄的房间里，那氛围，那从街上折射过来一寸一寸的光线，仿佛从那个场景中弥漫而出，倾泻在电影的其他角落里。不过对于风景和静物，似乎还是没有小津那么稳健。
实在很喜欢影片里的浅野忠信！电影里他是一个电车迷，在最后几个镜头里专心致志的用麦克风收集电车的声音，电车的声音有什么好听的呢？我觉得也还蛮好听的，渐行渐远的时候，轰鸣喧杂的时候，机械的声音里，真的听得出寂静和热闹，侯孝贤将这样的把握确凿无疑的交给我们，并且还是通过电影，能做到这一点，我觉得还真是了不起啊。
剧本里，朱天文好像想说浅野和阳子是有过什么样子的情愫，但侯孝贤几乎取消了它们，这不是更妙么，我总觉得，还是做减法更妙，减到后来剩下的全是一丁点儿也不能再少的东西，那便是人与人之间再不会更弱的一种联系吧。在这种自信下，再去建立关系，不管发生了什么，不都饱满清亮么。
侯孝贤曾经在文章里引用过小津的一段话：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。笑在脸上，哭在心里。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。”
话是这样说，可我也不全相信，每次看到又跑又跳，又哭又喊的人，我们不也还是在心里暗暗为他们叫好么，一点也不少。我在这部电影里看不到什么相反的东西，仍旧有好多心情漫过了胸口，终于随着那首动人的《一思案》，又回到了心头。
PS. 去年写的，因为与自己而言有些特殊意义，贴出来看看。
6 ) 咖啡时光
阳子和肇，咖啡店与旧书店，电车与车站，怀旧景物与乡土情怀，轻描淡写。
阳子刚从台湾回来，整理衣物的时候，肇来电话，她跟他讲一个怪梦。
她回家扫墓，途中去见了肇，送他一块怀表，他的生日近了。
肇开旧书店，逼仄的空间里，他很自在。
他喜欢录电车的声音，每一次都不同所以有意思。
他有一只狗，不时温顺地摆摆尾巴。
他帮阳子找了几张CD，她看了一下，想听其中一张。
江文也的音乐。
CD附的简介，她轻轻地说给他听，没有情绪的语调。
静默了一会儿，他提起她的梦，说那故事的原型可能是在欧洲。
她那班车抵达前，不知父亲翘首盼望已站了多久。
她来了，他上前帮她提行李，问她会在家停留几天。
妈妈在厨房里忙，她回到家，逗一下猫，东望西望，躺下休息，问妈妈吃什么。
她睡着了，父母不忍叫醒她。
天黑了她才醒，到厨房找食物。
妈妈帮忙加热饭菜，坐在餐桌旁看着她吃饭。
她说她有小孩了，一个台湾人的，她不会结婚，自己会养育好小孩。
第二天下小雨，一家人扫完墓，去吃拉面，回家。
阳子骑单车外出。
父亲沉默不语，妈妈念念叨叨，对阳子怀孕很担心。
阳子回东京，常常在咖啡厅工作。
她也常和肇见面。
她来他的店里，彼此不打招呼，他坐着，她站着，两人没有一点客套，如两片叶子在风中偶尔碰触。
只是，她跟他讲一个梦，第二次见面，他会提起，第三次，他就给一本相关的书。
平实的感情。
在电车里，阳子翻着肇给的童话。
回家，她细细阅读，小口喝牛奶，孩子气地吃手指饼。
她手指的动作有种稚气的美，翻书的时候，在电车车里玩怀表的时候，拍照的时候。
夜里，电闪雷鸣，她打电话给肇，跟他形容一个洞，边讲手边比划，他在对面似的。
她还讲了妈妈的事。肇才知道，她现在的妈妈不是亲生妈妈。
挂了线，她稍稍有点落寞，也许想起妈妈，也许因为体内的生命与怪梦。
她去书店寻访江文也的线索，与肇约好面，途中身体不适。
肇紧张询问，她平淡地说，怀孕了所以身体不舒服。
疼痛过后她不放在心上，照常工作，在咖啡店里查地图，问路，和肇前往。寻访过的地方，她会拿出相机，拍下。
怀孕之后，她戒咖啡，开始喝牛奶。
妈妈来电，说要来东京。
她要妈妈带东西给她吃。
她是受宠爱的小孩，会提出要求，有撒娇的语气。却也工作认真，对未出生小孩的坦然。
肇来看她。她正在睡觉，门铃和敲门声，她全然不觉。肇相当有耐心，轮换按门铃与敲门，直至她来开门。
他进来后，她喝了水又睡下，他说是不是感冒了，是不是要吃点东西。
然后他下厨，端来食物。
她笑容难掩。但没有道谢。
他们往来间礼节从来都省略。
他给她看一张画，重叠交错的浅绿电车中间有一个胎儿。
里面的小孩有些可怜。她说。
有些危险。他补充。
眼睛有点寂寞。
两人饶有兴味地谈着画。苹果机里，画被放大，缩小。
阳子与江文也的家人见面，见到他的相册。
他摄影画画，也喜欢音乐。
回去的电车，与肇相遇，在另辆背道而驰的电车，但她没发现。
她去接父母。妈妈带来她喜欢的食物，吃了一口，说真好吃，说得妈妈很高兴，和父亲一起吃，他把她喜欢吃的都夹到她碗里。
吃晚饭的时候，妈妈问了孩子及台湾男友的事，她也不隐瞒。
爸爸沉闷地喝酒。心事重重的样子。
阳子坐电车里去某地，睡着了。
录电车声音的肇遇上她。一抹浅笑他嘴边漫延。
他站在她前面，没有叫醒她，低着头看着她，一直微笑。
有一种爱，像早晨太阳升起，日光照在植物上。
阳子刚从台湾回来，整理衣物的时候，肇来电话，她跟他讲一个怪梦。
她回家扫墓，途中去见了肇，送他一块怀表，他的生日近了。
肇开旧书店，逼仄的空间里，他很自在。
他喜欢录电车的声音，每一次都不同所以有意思。
他有一只狗，不时温顺地摆摆尾巴。
他帮阳子找了几张CD，她看了一下，想听其中一张。
江文也的音乐。
CD附的简介，她轻轻地说给他听，没有情绪的语调。
静默了一会儿，他提起她的梦，说那故事的原型可能是在欧洲。
她那班车抵达前，不知父亲翘首盼望已站了多久。
她来了，他上前帮她提行李，问她会在家停留几天。
妈妈在厨房里忙，她回到家，逗一下猫，东望西望，躺下休息，问妈妈吃什么。
她睡着了，父母不忍叫醒她。
天黑了她才醒，到厨房找食物。
妈妈帮忙加热饭菜，坐在餐桌旁看着她吃饭。
她说她有小孩了，一个台湾人的，她不会结婚，自己会养育好小孩。
第二天下小雨，一家人扫完墓，去吃拉面，回家。
阳子骑单车外出。
父亲沉默不语，妈妈念念叨叨，对阳子怀孕很担心。
阳子回东京，常常在咖啡厅工作。
她也常和肇见面。
她来他的店里，彼此不打招呼，他坐着，她站着，两人没有一点客套，如两片叶子在风中偶尔碰触。
只是，她跟他讲一个梦，第二次见面，他会提起，第三次，他就给一本相关的书。
平实的感情。
在电车里，阳子翻着肇给的童话。
回家，她细细阅读，小口喝牛奶，孩子气地吃手指饼。
她手指的动作有种稚气的美，翻书的时候，在电车车里玩怀表的时候，拍照的时候。
夜里，电闪雷鸣，她打电话给肇，跟他形容一个洞，边讲手边比划，他在对面似的。
她还讲了妈妈的事。肇才知道，她现在的妈妈不是亲生妈妈。
挂了线，她稍稍有点落寞，也许想起妈妈，也许因为体内的生命与怪梦。
她去书店寻访江文也的线索，与肇约好面，途中身体不适。
肇紧张询问，她平淡地说，怀孕了所以身体不舒服。
疼痛过后她不放在心上，照常工作，在咖啡店里查地图，问路，和肇前往。寻访过的地方，她会拿出相机，拍下。
怀孕之后，她戒咖啡，开始喝牛奶。
妈妈来电，说要来东京。
她要妈妈带东西给她吃。
她是受宠爱的小孩，会提出要求，有撒娇的语气。却也工作认真，对未出生小孩的坦然。
肇来看她。她正在睡觉，门铃和敲门声，她全然不觉。肇相当有耐心，轮换按门铃与敲门，直至她来开门。
他进来后，她喝了水又睡下，他说是不是感冒了，是不是要吃点东西。
然后他下厨，端来食物。
她笑容难掩。但没有道谢。
他们往来间礼节从来都省略。
他给她看一张画，重叠交错的浅绿电车中间有一个胎儿。
里面的小孩有些可怜。她说。
有些危险。他补充。
眼睛有点寂寞。
两人饶有兴味地谈着画。苹果机里，画被放大，缩小。
阳子与江文也的家人见面，见到他的相册。
他摄影画画，也喜欢音乐。
回去的电车，与肇相遇，在另辆背道而驰的电车，但她没发现。
她去接父母。妈妈带来她喜欢的食物，吃了一口，说真好吃，说得妈妈很高兴，和父亲一起吃，他把她喜欢吃的都夹到她碗里。
吃晚饭的时候，妈妈问了孩子及台湾男友的事，她也不隐瞒。
爸爸沉闷地喝酒。心事重重的样子。
阳子坐电车里去某地，睡着了。
录电车声音的肇遇上她。一抹浅笑他嘴边漫延。
他站在她前面，没有叫醒她，低着头看着她，一直微笑。
有一种爱，像早晨太阳升起，日光照在植物上。
小津百年+《东京物语》50周年，此片的确用了心，不少地方跟《东京物语》直接相关（借酒一段直接是搬演），不少小津元素，但是这篇的确跟小津关系不大，说起来，还是“巨匠”侯孝贤用自己的语言讲了一个50年后的故事，是枝裕和《步履不停》倒是直接跟小津相关。
人们总喜欢把剧情平淡称为是克制。内容少的东西无法克制，能被克制的东西都是猛烈的。
【中国电影资料馆展映】胶片版。以电车始也以电车终。在女主角反复的搭乘、男配角的绘画作品中，电车的意象始终挥之不去。女主也一直在打电话。因此。相比所谓纪念小津的“咖啡时光”，更像当代日本年轻人的“电车时光”或“电话时光”，倒也恬静悠然，处变不惊。唯有沉默不语的父亲、浅野忠信自画的电车子宫图，是饱含深意的所在。片尾曲非常动听。三星半
109min a 我爱上了浅野忠信@Centre Pompidou a 我已经迫不及待再问自己什么时候能在影院再看一次了...|“混蛋是没到场的---好冷 ，想回家煮汤喝，于是今晚不看了”|20130314资料馆JD俱乐部重看~AYR|20160311 资料馆HHH回顾展重看
这不是小津，这依然是侯孝贤
一青窈对侯孝贤印象最深的是，拍摄时狗在叫，旁人欲制止，侯却反而干脆主动学狗一起叫，让狗叫声进入电影。浅野忠信说，书店一场的时候，突然不明真相的群众闯入镜头当中，侯却照拍不误。这在常规电影制作中是不可想像。以上，侯孝贤如何利用自然环境，即兴激发演员表演的特点，可得一窥。
仍然非常多的侯式生活化场景长镜……但因为换了日和的情境，不是太有共鸣。后面到了10+10里的压轴短片黄金之弘……又换搞是枝裕和了吗？
不止情节的戏剧化，细节的生动化也没了。小津简单归简单，总还有个小结式的重点归纳，到底是为了主题。侯则已纯文本化，既无故事也无深意，只为感觉和意境。就观赏性而言，相当寡淡沉闷，确实考较耐心。但奇怪的是，那份自信满满的“中国诗”意境，依然充盈其间。个人看法是其走得不是太偏，而是太超前
非同一般闷，话说我就看过小津一个片子且觉得这丫的天天叨叨嫁出去的女儿问题好烦呐于是就不太喜欢，侯孝贤的致敬成功了，酒馆啊一家人吃饭不动声色的老豆神马的。鉴于本人在干机械重复运动——十字绣，于是乎竟然看完了。为浅蜀黍看的，可是没出来多少时间，花痴的心没能完全得到满足..抹泪..
侯孝贤也许拍出了最松弛的影像。
一知道台灣電影不能去除的小清新風格來自哪裡了吧，就來自大名鼎鼎的侯導，所以我堅持認為相比于這位侯導的貢獻，他對台灣電影的負面影響簡直更大，以至於直到今天台灣電影也擺脫不了這種小清新的文藝氣質，真是讓人作嘔。二對於這種醜陋並且矯情的女人真是深感無力，對於這種家庭關係也表示不予理解
下午一点，天黑了，因为无事可做的人们坐到了电影院里。资料馆不让带杯装饮料，可是如果没有一杯咖啡，很难清醒地度过这一段咖啡时光。生活中还有很多事想不通，也没有办法在一部电影的时间里就想通，所以总会昏昏沉沉地睡去。看《咖啡时光》的时候，总会想到阿巴斯的《如沐爱河》，两个到日本拍片的异国导演。可是缓慢如阿巴斯，也会用戏剧冲突搅动观众的心，侯孝贤却讲了一个没头没尾的故事，就像星期天下午的垃圾时间。说是纪念小津，也没用太多榻榻米镜头，也没有在室内用分切塑造空间感。什么也没有发生，但是在地铁上错过的人，又会在地铁里相遇。孩子会生下来，书会写下去，电影和生活一样不会停止。走出电影院，抬头看到下午三点的阳光。北护城河波光粼粼，有老人在钓鱼。想把此时小西天的声音录下来，寄给远方的你。
令人沉醉，并且回味时愈发觉得好。侯孝贤把“两班爱情的列车还未接上，先在这夏日喘口气吧”这种人生的瞬间扩张到了一个多小时里，一青窈不算很美但却绝对是这个故事中女孩应有的样子。这种看似巧遇的火车交汇、两人偶遇，其实都是千秒万秒等来的。
之前看过这部电影 然而现在再看了一遍才能真正感受 多好的电影啊 围绕着一个显而易见的主题 描绘 对梦境的求证和丰富化 拍下书店的照片 录下电车的声音 按图索骥… 实际也是对记忆中的事物的描绘。 怀孕与交换孩子的梦境 如果用精神分析就太无趣了 电影中的情境是如此“单调” 我甚至开始怀疑其实生活本身并不具有丰富的意义 而同时这种单调也不是符号化抽象所致 那么生活是蒙昧 是意义的原初状态 本身就是经验 意义是经验的进一步开化 经验是未开化的意义 原来这就是我体验到的生活的本来面目 而尽管电影终究不是现实生活 但却传达出生活给人的感觉 那就是抽象出意义之前的漫无目的的经验
第一个镜头是电车，最后一个镜头也是电车；女主是每天搭电车的作家，男主是喜欢电车的二手书店老板；影片有大量电车的空镜头，也出现了都电荒川线、山手线、高崎线的身影……如果说这还不是一部电车电影，那还有什么电影是？12年前初看此片时喜欢酒胜于咖啡，现在没有咖啡可能一天都过不到头。荒川线的8500型和7500型太好看了，让我格外怀念那套租出去的公寓。每天清晨推开窗户，便能看到开往迪士尼的11号线从嘉定新城驶出，载着一车睡眼惺忪的乘客。
侯孝贤说：“坐咖啡厅就像坐火车一样，晃啊晃的，那种平稳的节奏，人就恍神了，很容易就会睡着，就会有很多影像浮现了开来。”大量出现的电车、铁轨就似赛不过的时光，令人唏嘘不已。每个人都负重着生命的孤单、苦楚和隐忍。想起法拉奇的《给一个未出生孩子的信》一青窈啊！
什么咖啡时光，明明是火车时光
5.0 要搞这个“松弛影像”做法也不太难嘛，无非让镜头运动滞后于人物动作点，场景和环境再拖慢事件点，重复的把戏很容易被识破。想抓住虚无缥缈的触感十有八九是徒劳，因为“抓住”和“虚无缥缈”本就在一个支点的两端。更想看侯导在建构的过程中把“虚无缥缈”不经意遗落的瞬间，那就仿佛滑过手掌的缝隙
谁要是能看得进去这片子，那他的性子得慢到什么程度啊，狂晕，我浮躁了，我流俗了，我坦诚我欣赏不了这种文艺片。
哈哈哈真是难忘的放映经历。放映中途不知道哪个部门给断电了，左衡老师反复讲胶片没受损伤。正好大家趁机抓住七排廖桑纷纷要签名去。左边两个搞电影应该是情侣学生和另一个才从平遥回来的朋友聊《热带雨》被前排姐姐警告不要剧透。映后对话开始话筒还出了问题。最有趣的是，刚开始对话，有人手机铃声响起《我和我的祖国》，全场哄笑。真该收拾收拾这帮搞艺术的。