不止不休

这世上的事，有哪件是和我们一点关系都没有的呢？

【春天的放牛班】第70期周限定观影

不管怎样，我们终于等来了《不止不休》

《不止不休》是由贾樟柯监制、王晶执导的现实题材影片，改编自原《南方都市报》记者韩福东（男主韩东的原型人物）的真实故事，讲述了2003年的中国，高中肄业的小镇青年韩东怀揣新闻理想，不顾家人阻拦离家来到北京闯荡，一路不止不休勇敢追寻自己理想生活的故事。

本片曾经于2020年9月9日在威尼斯国际电影节首映，因为种种原因，这部影片迟迟没有和大众见面。还好，时隔两年半，我们终于在内地院线等来了这部影片。

聚焦“乙肝歧视”、捍卫“新闻理想”，平凡青年为正义发声的故事在这个时代仍然是我们期望看到的，渺小但敢为，是现代社会弥足珍贵的“英雄品格”。

本期影片，【春天的放牛班】观影团共有22人参与，并给出了6.43的平均分。

最高分7.5分，最低分4分，差距相对不是很大，比较中庸的评价

给出好评的小伙伴认为电影题材加分，尺度不易，有好的议题和表达；给出差评的小伙伴则认为影片头重脚轻，叙事粗糙，整体节奏失衡。

但不管怎样，这部影片中的确还是有很多不错的表达和值得探讨的空间的。下面就一起来看看吧。

电影中缺失的人物弧光

很多人会把《不止不休》和《我不是药神》拿来作比较，两部电影在主题表达上是有类似的点，不止不休的题材广度和深度其实不见得比药神差，但是呈现出来的效果却没有药神好，除了叙事节奏外，我认为还有很重要的一点是，它缺失了很多人物弧光，故事里看似人物很多，但群像塑造实在让人有些失望。

“大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物，反而分散了主题和人物，如此以来人物的弧光去哪了，只剩下生硬的转折了。”——by Morning

电影的主角是白客饰演的韩东，这个人物是带着“理想的光”的。在“草根逆袭”这块上我和团员的意见一致，觉得确实是拍得不错的，“北漂”的经历和白客本人有重合，他的形象和演技也撑起了角色，尤其是在最后采访乙肝患者时，白客融入到了纪录影像之中，人戏合一，让人在那一瞬感觉到他就是韩东本人。“他每一个微妙的小表情都充满了故事感，写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。”——by raymexic

但韩东这个角色的设置还是会让很多人产生疑问，他为什么高中肄业？为什么会怀有新闻理想？他的身上有什么其他故事吗？电影太过流水账式的铺情节，让我们看不太到主角的成长，转变的点也太过生硬，“白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了。”——by牛逼协会会长。

而被诟病最多的角色当属苗苗饰演的“小竹”，可以说是很久没看到过这么工具的工具人了。这个角色对于剧情推动几乎没有起到任何作用，不是女朋友，换成室友、房东什么的也一样。“既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人，为何不将镜头匀给室友，反而是对其轻描淡写。”——by鬈毛毛

当然，贾樟柯的客串还是贡献了全片唯一的笑点，张颂文的演技也让人满意。

“张颂文的戏真好，一个演员大热会更容易被观众审视表演细节，但他的戏就真是能令人很放心去看。”——by奔兔吉尔

被歧视的后果是什么?

一个人被歧视的后果是什么？就是你再怎么努力都没有用。因为你的某一种身份(血缘、籍贯、身高、疾病)可能是与生俱来的，与你的自由意志和个人奋斗都无关。歧视的意思等于否定一个人的自由意志和个人奋斗，因此歧视在本质上是一种令受歧视者绝望的力量。——韩福东《中国1.2亿人的反歧视主张》。

看完电影的第一件事就是去把这部电影中提到的文章找来看了。2003年的文字，如此有力，如此勇敢。而电影中韩东在网吧敲下这些文字之后一串串熟悉的QQ消息提示音响起，结尾报纸里文章的再现，都让人热泪盈眶。

“这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人，让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。”——by大宝鱼

影片的主旨是反歧视，在影片中我们看到了两种在中国社会非常普遍的歧视，乙肝歧视和学历歧视。反乙肝歧视，这是在中国电影中很难得见到的主题，也是我认为这部电影真正应该突出的主题，从开头串联到结尾的纪录片影像诉说出乙肝患者/乙肝病毒携带者的生活现状，是电影最珍贵也最打动人的部分。稍显遗憾的是在影片中把这个主线埋得比较靠后，显得头重脚轻。

“唯一可贵就是真实影像与伪记录，那里才是充满了百姓的生活，那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。”——by要丸

新闻理想与媒体责任

“在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下，做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。”——byLáogon

办公桌上堆满报纸，发稿如打仗一般，凌晨睡眼惺忪起来赶稿子，揣着相机随时像“小偷”一样待命。影片中的很多细节都让人感受到记者行业的辛苦，黄江和韩东也算是符合理想中好记者的写照，探入事件内部，只为还原事实真相。韩东与记者前辈在酒桌上的对话让人陷入思考，“很多人刚入行时都满怀理想，但时间一长，记者便成了一份职业，希望你不是这样的人。”

我认为一个好的记者是需要有共情苦难的能力的，但同情心是否会影响对新闻“真实性”的判断可能是个值得深究的问题。

“从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好，记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代？——by mdr skywalker

其实韩东的两则的乙肝系列报道就反映了这两者的平衡问题。针对当下“代检”这一犯错的事实我们仍要指出，但在后续报道中可以对怀抱的疑问进行探究。就像很多记者同仁说的，影片中的撤稿或许不是一个好的选择。

电影的时代感和与现实的相互照应

故事发生的年份是2003年，这是对很多来说有特殊意义的一年，影片用很多细节勾勒出的时代感让人身临那个年代，张博的宿舍，韩东的出租屋，报社的办公室都十分符合现实，场景、道具、服装各种细节可谓是非常用心。

“从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸，立刻将人拉回2004的时代质感。”——bywild life

再说回2003年这个年份，爆发的非典刚好与现实形成了某种互文。而乙肝科普夸大了其传染性导致世人谈“乙肝”色变，是不是也特别熟悉？可能这就是影片在过去三年无法面世的原因吧。

2003年的冬天三个年轻人看着烟花许下心愿，2003年中国第一艘载人飞船神舟五号飞向太空，韩东浮在空中的笔杆和影片最后没抓住的报纸也像飘向太空的理想，遥远但珍贵。

“喜欢那种梦境的神秘时刻，飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦，不该有高低之分，总归还是有意义的。”——by 理易封

虽然影片有着诸多的不完美，但在后疫情时代能看到这样的作品还是蛮感动的。《不止不休》的英文译名是“Tne Best is Yet to come”，最好的还没到。我们怀念那个纸媒的黄金时代，而未来，文字还能有改变世界的力量吗？曾经的新闻记者写下反歧视主张，而如今，面对不公平的歧视事件我们有勇气反对吗？

歧视不止不休，反歧视同样不止不休......

以下是观影团团团友的全部点评 ：

@铅纸鹤7.5/10

如果我没记错的话，贾樟柯演了本片唯一一个坏人吧？

@牛逼协会会长 5/10

20年平遥技术原因，21年才拿到龙标。野心很大，试图构建起一个药神的奇迹，但无奈头重脚轻，更多的角度则偏向于塑造一个完美的理想主义者的形象，而忽略了奋斗的结果和新闻工作的本质。在过去的年代，纸媒曾经辉煌过，亦能成为理想主义者的精神庇护所；但即便再牛逼的才华，不为五斗米折腰也是不太现实。同为北漂，我羡慕起他能租得起北太平庄附近的合租房，同作为新闻系毕业的学生，也更羡慕其踏入专业领域的才华与机遇。不是说新闻工作者不能有私心，但白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了，人言虽可谓，但人微亦言轻，这也是本片头重脚轻的根本原因。规定并不会因一时的言论而马上改变，而是需要时间去缓冲负面所带来的不利，毕竟我们生活在太平盛世，懂的自然都懂。

@大宝魚7/10

感觉像在看侏罗纪公园，中国的调查记者像恐龙一样在大银幕上复活，让人欣慰这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人，让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。在今天看来的童话故事却真真实实地发生在过去，说不清楚针对被贴上标签的不同群体的歧视比起二十年前是加剧还是减少了，我只是希望我们能生活在调查记者被尊重公民的权益被保护的年代，一个不止不休不必被看作童话的年代。

@小植野7.5/10

符合我对于导演首作的想象，稚嫩、不够成熟且有表达。对于唤起我们这代人对于20年前的记忆，那些大事件背后的，那所城市背后所承载的，简简单单又饱含情感，从太空飞天新闻的第一处钢笔失重，到结尾的报纸。像是执笔人把他手上的笔写成了报道还了字幕上的后文，想法好但处理太稚嫩，有浪漫无实质的推动。还是主角终于从采访录像的旁观视角到出现在录像之中，亲身参与才能够切实体会，歧视不止不休，反歧视同样不止不休。

@负一级特工7/10

被客串的贾樟柯笑晕。真实事件改编是加分项，从“挖掘事实”到“挖掘真相”的转变是人物成长的清晰脉络，也是社会新闻与舆论领域中“不止不休”的议题。不过影片的节奏或许有一点问题，叙事和情绪输出交错得有些频繁，并且除了新闻行业，影片还借00年代的北漂状况投射了疫情、就业、考研等现实社会热点，导致观感上会觉得有些“不止不休”了。新人导演没有选择过度煽情，值得鼓励，不过或许还需要吸纳一点《我不是药神》中的商业片拍摄逻辑来提升观感。

@奔兔吉尔 6.5/10

节奏失衡，口型对不上，剧作问题也不少，但有种置身纸媒时代看世界的朴素之美。面对这种题材，观众又何尝不是同理心占据上风呢？有些事总要有人去做，能拍出来就已是一种胜利。片中最令我感触的是酒桌上媒体前辈的那句话：「很多人刚入行时都满怀理想，但时间一长，记者便成了一份职业，希望你不是这样的人。」原来，在这片土地上，良知好似需要与理想主义挂钩，才能保持一个人的初心，这是多么恐怖的事。「记者是无冕之王，编辑是看门狗、把关人。」收拾着行李准备回家却突然收到乙肝患者们的QQ消息，很多事就是这样，在悄无声息间便已产生影响，于是这部戏此前在真相揭露上的轻描淡写便都合理了，像它的英文片名一样，保留了一份理想主义，很可贵的结局。张颂文的戏真好，一个演员大热会更容易被观众审视表演细节，但他的戏就真是能令人很放心去看。

@理易封 7.5/10

电影展示了一种理想状态，小人物可以逆袭，歧视可以消除，制度可以被改，而且整部影片头重脚轻影响观感，小人物逆袭拍的很好看，但到了真正主线反倒简化了，在影像质感上下的功夫还是挽回了一些损失，喜欢那种梦境的神秘时刻，飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦，不该有高低之分，总归还是有意义的。

@Morning 4/10

可惜了。从制作上说，场景服装道具都是上乘，导演却没有利用他们讲好一个故事，我常常陷入看着白客衣领上的毛球沉思——这些他没有用到。对于这样题材来说，本片剧本堪称灾难，仿佛只是一稿水平，只要花心思去修改也不至于如此，大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物，反而分散了主题和人物，如此以来人物的弧光去哪了，只剩下生硬的转折了，张颂文看重的白客的优点，好好表现了吗，光是击打这一点就能写出英雄，但故事的后半段非要用情绪驱动，韩东是，姚主任的陈词是，李海彪和女儿也是，理想不是任性，更何况根本没看见韩东或者说他代表的背后牺牲了任何，这样仅仅就是乙肝携带被利用做了苦情点。对于苗苗角色，编导呈现了创作孱弱，一位女性角色写她打扫、负责伙食已经很工具化，倒数两场戏甚至还睡着了。可见没有一个元素被好好的对待。

@野凡 6.5/10

河水被镉染红，旷工被封口费封在井底。人们的平等因一纸医检被迫拆卸。为题材加分，故事讲述的事件是有意义的，放置在眼下的环境是值得称赞的。但作为一部影片而言，从叙事节奏到角色设定及演员表演，都存在一定的问题。韩东作为一个关键的角色，从一腔抱负到顿悟觉醒，演绎得有些木讷。而作为二番女主，苗苗的角色居然对剧情的推进毫无作用，删掉她之后对剧情不会造成丝毫影响，这就不得不令人质疑安插这样一个角色的目的了。全片最后也只剩下两点可看，一是题材可贵，二是余力为的摄影。

@几点奔马 7/10

很怀念那个纸媒时代。电影尺度如此实属不易，虽然蜻蜓点水，但也足以热泪盈眶。我相信导演最终呈现的绝不是这样的残作，因为黄江和韩东的角色塑造明显是孱弱的。尤其是张颂文演的黄江。写人的失败或许也是审查原因，亦或是能力，不得而知。但能看到这样的电影出现在大银幕上，已然真是振奋人心了。（我都不好意思说我也是学新闻的）

@raymexic7/10

现实主义的成功诠释是本片最成功的注脚，用微弱的力量让社会从下而上发生颠覆性改变的故事永远具有极为强大的情感力量。但一部成功的影片仅拥有这样一点还是远远不够的，显然本片在情节节奏处理上的火候明显不够，一个明显可以成为一气呵成的故事却在导演处理下变得节奏奇怪而跳脱，在关键处的转变缺乏说服力，却在很多无用的地方用上了大量多余的笔墨，实在是太可惜了。不过演员的表现极有张力，尤其是白客，他每一个微妙的小表情都充满了故事感，写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。

@MinamiFans4/10

明明想反映那个时代环境下部分群体的焦虑，但实在挺不能忍这么毫无节制的虚焦镜头只对准几个人的拍法，更不用说剧作上除了男主全员工具人的讲法(张博学法律这点感觉可以再挖)。导演大概也不知道怎么收尾，就用一个很“电影节电影”式的超现实镜头来实现，但这样我却感到更悲观了，毕竟，理想(最后的头版)总是遥不可及，我们是不是应该放弃。

@亲切的昊子 6/10

社会意义远大于电影品质，电影问题不少，最主要还是韩东的塑造，面对上头版转正和放弃一切为弱者发声的两难抉择似乎看不到多少纠结，韩东的逆境看起来也没有太难，导致结尾的成功十分缺少力量，不痛不痒的戛然而止。前期很写实，后期很刻意，新人导演的生疏和想当然一览无余，不过院线还是很需要这种类型的电影。

@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 7/10

现实主义题材很稀有，但是明显看出来为了过审而变得不够深刻，变成去重现那段时期了。反歧视这条路道阻且长。纸媒，乙肝都是童年的东西了。

@Láogon 6.5/10

在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下，做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。不过很不喜欢这部电影对女性角色的设定，从安抚情绪到亲口喂食，简直把“一个成功男人背后都有一个女人的陪伴"的价值观打在屏幕上，让人非常不适。

@mdr skywalker 7/10

服化道和布景非常还原03-04的时期（板房，小灵通，杨利伟上天，口罩），摄影和配乐有亮点，从记者的角度切入的想法也是对的，但是碍于导演自身的能力还是没有想清楚究竟是要表达什么主题，前半部分从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好，记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代，当过渡到乙肝携带者反歧视的命题时过分强调了受害者的痛苦，对于记者在其中的价值讨论弱了很多，白客在最后的情绪爆发也没出来，导演纪录片式的处理有点弱化了情节冲突，导致电影有点平淡了，这点和《药神》相比逊色了不少。纸笔的超现实的处理和结尾点过于理想主义了。

@wild life 7/10

期待有点太高，落差未免有点太大

只能说幕后班底活活救了片子一命，从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸，立刻将人拉回2004的时代质感，余力为的摄影太强大了，偏纪实的风格代入感十足，没得挑。

白客演技挺炸的，但是这个角色有点太超现实了，导致他演的是个“角色”最后演出来的不是一个“人”他的道德层面几乎有点完美无瑕，不太能接受这样的角色设计，以及苗苗那个角色写的也太可有可无了，唯一一个主要的女性角色竟然是在这当妈一样伺候男主，非常的无语。

总的来说算是能看吧，但片子节奏比较失衡，情节点比较散，内容太多但是拍出来的都比较平淡，或许把这片当“审查教科书”看或许能更有意思点。

@要丸7/10

整片就同失重的钢笔与报纸一般，充满了理想主义的魔幻。片子是好片，从摄影开始就是一部佳作，高亮度与真实影像交织，视觉上非常饱满。但情节过于顺利和简单，就是理想主义者的一路高歌，丝毫没有对试图讲诉真相的记者有深入刻画。在这里其实看不到无力的现实、不公的系统，碰撞的矛盾。正是这种不痛不痒的描述让最后的反歧视发声也不具有热血与力量，就跟高饱和颗粒感的影像一样很恍惚。唯一可贵就是真实影像与伪记录，那里才是充满了百姓的生活，那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。

@Rábano 7/10

质感不错，就是虎头蛇尾，如果全片是想推出“反乙肝歧视”的论点，那未免有些靠后了，节奏不是很对劲。但这个年代，能在影院看到一部这样的现实主义题材电影，实属不易。

@tangerine 6/10

很喜欢本片的英文名，为什么不止不休，因为the best is yet to come。虽然真的是非常，非常的理想主义，随之非常，非常的煽情，叙事上有点过度了，但是记者大概也确实是这个世界上理想主义最重的职业了，哪怕很多时候什么也改变不了，但真的改变一些东西的人，多的也就只是那微不足道的一腔热血而已。

@鬈毛毛 4/10

（TIFF）远比药神要轻松，也完全是两个概念，不需要观众费劲进行道德选择。既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人，为何不将镜头匀给室友，反而是对其轻描淡写。重要部分竟然也敢走流水账，还不是因为前面为了塑造人物乱七八糟讲太多，类似这样的问题全部直接摆开在观众面前，真是太傻了…只是赢在你边看片尾边忍不住思考本片背景时都会鼻头一酸，实际还是软绵绵的一拳，（不过像老师上课说的，counterargument一大段，rebuttal一句话，真的大无语）

最后，感谢大家对本次牛班周限定的大力支持！下一期将呈现由优质团员@叶底藏花

带来的《铃芽之旅》的影评，敬请期待！

往期周限定可以在这里看到：

周限定片单：//douc.cc/2NyUXk

周限定长评豆列：//douc.cc/1KfhaP

【春天的放牛班】生生不息，永远在路上~

看前许多友邻都说喜欢煽情很怪，我的体感是这并不是全片的毛病，前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》，很平淡，近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么，剧情自然往下推动，我还挺喜欢的。 但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候，能看出来导演的掌控力弱了，与其说是配乐煽情过度了，更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行，文本上的层次推进也不够合理，因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐，整个电影走到这里，对比我认为很不错的配乐显得很薄，让我感觉到导演在这里力不从心，没把真正想推的高潮推到位。 除此之外，在音乐的选择上，导演如果能降低一些个人喜爱的成分，更抽离和冷静地选择，比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾，是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix，都会为核心内容表达加更多的分。 以及笔的幻想式漂浮很好，但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲，不是我的审美吧。（但word文档这个设计我很喜欢，很geek） 三星给电影本身，一星给创作团队尝试的表达，appreciate如今还有人做这样的电影，试图讲新闻的良心，试图讲“从来如此，便对吗”。

再ps，后期声音做得有点不对，不知道是不是影院放映的问题，有点技术硬伤的意思，镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化，但变化之后听感特别不真实，对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说，这种声场位置和质感上的不真实和怪异，是致命的。

“这世上的事，有哪件事是跟我们一点关系都没有呢？”

听到白客饰演的韩东讲出这句话，心头还是震了一下。看惯了他在“万万没想到”系列里演呆傻痴萌的搞笑角色，突然变成一个像同学、同事、邻居的普通人，心底尚存梦想，挫折打击也没能浇灭他的心火，一直要往前走，就被这种人格吸引了。跟着电影开场，思绪仿佛一下子拉回到纸媒的黄金时代，每天有看不完的报纸杂志，关注不完的各类新闻事件，遥远地方发生的悲喜交加的事情牵动人心，自己好像活在蝴蝶效应里，联系密切、感同身受。

好久没看到关于媒体、记者题材的电影了，自媒体喧哗，流量为王，信息流向浩浩荡荡，人人都有观点看法，人人都像媒体人，记者似乎成了一个即将消失的职业。看到《不止不休》公映，感慨是难免的。二十年过去了，很多行业即将消失，世界变成了另外的样子。2000年前后，电影中故事发生的年份，很多人的梦想就是上新闻系毕业当记者，仗剑走天涯，妙笔担道义。那时出名的像《南方周末》《财经》《新京报》《东方早报》《南风窗》《凤凰周刊》等媒体招人都是攒了一大堆名校生的简历，不光能写还要能吃苦有冲闯劲儿。

当然，媒体招人要是光看学历，那肯定会丧失很多人才。那时很多媒体都是不拘一格降人才，奇才不问出处，有一种青年出自草莽江湖，博闻强识，书生意气，能放下身段，敢拼敢闯，灰尘仆仆地奔走，能写、能跑，社会阅历丰富，常常在调查记者里脱颖而出，《不止不休》里白客饰演的韩东就是这一款。很多民众关心的棘手问题、民生话题，都是由这样的记者去调查深入、持续叩问，很多突发事件背后的成因与谜团，都由他们拼图一般去探究，再形成完整的叙述公诸于众。他们确实改变过一些东西，比如“孙志刚”案。

以前语文老师在布置课外读物时，偶尔会叫学生去看看《南方周末》头版深度报道，《中国青年报》“冰点”周刊，CCTV的《东方时空》《焦点访谈》《实话实说》等时事新闻类报章杂志或者电视节目，关注社会动向，拓宽个人视野，为作文积累素材。小县城的惟一书报亭，经常要去抢报纸。周末下午蜷缩在宿舍的高低床上，摊开墨香扑鼻的报纸，读着那些带着温度的文字，感受着一幕幕人间悲喜剧，总在想象，这些记者长什么样，都是什么样的人？《不止不休》里的韩东以及他倔强的背影，符合我对这些记者的想象。

《不止不休》里韩东亲身经历的矿难事件、HBV携带者事件等，并非想当然的虚构，曾是确确实实的社会热门话题，像一根针一样扎疼过很多善良的人。那些被突发矿难掩埋的矿工，如果没有媒体介入，可能就消失在公众视野里无声无息。HBV携带者的升学、就业、婚育问题，一直是很多人面临的一个人生困境，记得那时考公进入面试，或者被大企业、机构录取的青年，因为这个问题拒之门外，没办法只能“自曝隐私”，借助法律发起诉讼的新闻屡见不鲜。就是因为韩东们孜孜不倦地介入，有些问题被正视，被讨论，被重视，一些东西成为常识，慢慢被大众所熟知接受。

有事儿找记者，是很长一段时间，全社会的一种朴素观念。电影《不止不休》没有神话记者这个所谓的“无冕之王”，他们不是不食人间烟火的超级英雄、正义使者。相反，他们一点也不万能，他们是普通人、凡人，在东奔西走、撰写文字之余，也要面对工作、爱情、家庭、人生处境的艰难抉择，有时显得很无能为力，迷茫裹挟着苦恼一浪接一浪袭来。直面逼仄生活带来的一次次考验，也许挺过去就是荣耀，退缩就会活成另一种人生。他们带着生活之苦上路，有一颗平常心和善意，所以能理解那些和自己一样被侮辱与被损害的人，被拒绝、误解也无所谓，写下来，发出去，让读者，让时间遴选、评断。

张颂文饰演的黄江，是老记者，老媒体人，他是韩东的另一面。很多事情没他首肯没法跟进，没有他修订很多稿子没法发出来，如果见报后报道捅了篓子，触犯了相关利益者，他要承担的责任更多。黄江那一句“你不要以为别人可怜，就没有错。做记者，同情心只会影响你的判断力。感想不是新闻，事实才是。”看似有些犬儒，给年轻人的热血泼了一盆凉水，其实他在讲一个记者的职业素养，不让廉价的激情影响立场判断，冷静地采访调查，客观地地撰写，才能接近事情本质。

王晶导演多年来扎根贾樟柯导演团队，一直担任副导演、执行导演之职，也许源于耳濡目染的参与和训练，他继承了贾导关注现实、贴近小人物的平民视角，《不止不休》是他独立执导的第一部长片处女作，尽管带着一些瑕疵，但主题发人深省，选角真挚动人，基本没有浪费这群人和这个题材。在角色们的爱与哀愁、进退两难背后，不能掩盖导演的个人心气和内在追求，期待他的下一部个人作品。

—即使是答辩，拉在珠峰上也是一坨具有高度的答辩。

那这部片的高度上到了珠峰？笔者认为最多比其他答辩高一点的小土包。这点答案在最后。

首先给结论，这部片的本质：拿着现实意义内容包装粉饰的青春烂俗片。

电影剧情主要讲了两个案子，一个是山西煤矿案，还有一个卖血案/乙肝代检案，还有一个隐藏的化工厂排放案。片子的重点是乙肝代检，这点很重要但是先不用谈。

先说山西煤矿案，一开始是深入调查遇难矿工家属，镜头里面人家大妈哭的死去活来强签合同，结果后面一转小两口带好朋友跨年说新年愿望去了，合着给大伙整了个“生吃人血沾馍头”的顶级好活是吧，还故作白莲花说“我觉得我们记者什么都改变不了”，那确实，痛苦是人家的，但是头刊确实我的，笔下出事故死了那么多工人连你主角一滴眼泪也配不上？

其次，电影的节奏中间和结尾两段来了个超现实主义，太有阿三宝莱坞的即视感了，就怕镜头一转所有人一起跳舞。

再者，不明白女主在这部电影里面有什么存在意义。除了开头交代了职业，居住环境，是男主同乡之外，后面的剧情推动完全一点用没有，也就是在最后超现实主义那块来了点活，放阿三片里就是领舞的那个大美妞。然后剧情里面有几处暗示了他们是发生关系的，但是除此之外看不出有任何两个人理解对方的经历（这点可能描述不准确，但是女主确实像被物化成男主的服饰道具挂饰那样没有灵魂）反而像是把鸡和鸭关在一个笼子里面让他们生蛋那种陌离感。

再锐评一下台词，这部台词问题最大的地方我认为是韩东去找彪哥还有其他患者对白的那段，看完直接可以说韩东彪哥还有患者的形象全部崩坏。首先是韩东本身的问题，念台词和背课文一样，我都在怀疑他明不明白他在讲什么，最后像机器人一样讲自己学历被歧视，然后突然好似密码正确一样“啪，芝麻开门，原来是好兄弟”，我都害怕这是终结者安排的图灵检测，能在电影外识别出来这是机器人的会被他标记暗杀掉。还有就是拱火那段，能写出这样台词的人是纯傻呗。假如说你要给一个瘸子买一副拐杖，你说：“你就是个瘸子，你想想后面还有几十年吧balabala，你是买不买我这拐？”我想是个人都得呼你几个耳光，纯傻逼，是瘸子碍你什么事情了，还用得着你提醒我？害得感谢你这水汪汪的大眼睛和圆圆的大脑袋不成？剧里怎么说，剧里是“七喜就是个乙肝，她就只有十岁，你想想她以后怎么活”，这不是威胁还能是啥，能写出这样对白来确实傻杯。

再讲个点，韩东发稿那段太奇怪了，瞻前又顾后，最后撤了稿和没撤一样，朋友照样没了机会，不明白为什么要加这段情节进去，要表现出小男生青春期多愁善感吗？（笑，30岁小男生）要表现犹豫不决满地烟头加双眼通红问他那个存在感极低的女朋友不是更好吗？

最后来到这部剧最逆天的地方，首先贴出原型的原新闻链：�й��������ܿ������й�1.2���˵ķ��������� chinanews.com.cn， 中国1.2亿人的反歧视主张，这里面讲的是张先著案，是个考公然后体检被体检指定的医院查出乙肝某些不合格，但是其他医院指标合格，然后胜诉的案子，和这部剧毛线关系没有，地点也是在安徽芜湖，然后最高检也给这个案子定了性为中国十大推动法治建设案例。推动中国法治进程十大行政诉讼典型案例发布 - 中华人民共和国最高人民法院 court.gov.cn

结果到他这里，好像这个电影“艺术加工”之后的文章成了推动法律进程的动力，反正法律这块除了以往的“落后”“专制”的刻板印象这部片没给其他的笔墨（舔就en舔呗，让你在黑暗社会里生活这么多年太委屈你拉，全国人民给你道歉）。这块帽子怎么扣的和大家分享一下，里面有个细节，姚医生说了我国的传染病防治法是80年代，确实是89年的，但是片子明明讲了非典，对于非典之后04年的防治法修正案是只字不提，修正案对于之后的传染病防治有了很大规范和程度上便利，所以能写出这样桥段水平实在有限。

讲第二个点，张冠李戴，这波普通人自我抗争反歧视的法案，和基层法律人和法院，还有数以千万的患者抗争的胜利完全被你一个报道盖过去了？连原作也是基于案例去写的，你这艺术加工变成了写写字，玩会间谍游戏，做点小调查，就成了掰动整个社会歧视的大手？这样的文章能站得住脚？难道是神笔马良？私以为自我高潮习惯了最后守不住手了，才至于此。

最后，既然喜欢蹭药神的热度，那以上也是基于药神来讲，只能说是依托彻底的答辩，但是如果是和其他青春烂俗片比那确实还是有几个小土包高度的，虽然依旧是答辩。

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回看电影的最后一个镜头，《京城时报》飘在空中，头版的上方——关于春晚节目的报讨论；头版的下方——那篇揭露乙肝携带者被歧视现状的报道。内容的选取，是值得玩味的。这个超现实的画面收束了整部电影，让《不止不休》成为了一曲写给纸媒时代的最后的挽歌。

更确切的说，是怀念那段调查记者还能通过努力改变现实的时代，而这幅景象在今天几乎消逝了。影片的第三部分，白客饰演的实习记者韩东采访了一位又一位乙肝携带者，此时影像以具有时代特色的复古滤镜修饰，配上新闻节目常出现的元素——特写、字幕和采访过程。

这就像是一期《新闻调查》，它的内容毫无疑问是打动人的；然而我们似乎忘了，故事的主人公，这位野心勃勃、胸怀理想的年轻北漂记者，就坐在采访对象的对面。我想我会更愿意看到关于这位记者复杂的内心描绘——他内心的矛盾、对于事件的看法、他的现状和未来。遗憾的是我只看到了这些饱受歧视的悲惨的乙肝携带者，而创作者显然在利用他们的苦难来博取人们的同情心，进而将某种崇高感施加于这位记者身上。

在我看来这样的处理并不能让人满意。或许新闻节目的真实性带来的力量要比这部电影来得更大。但我依然非常理解创作者这样做的原因（尽管并不认同），有些时候超越电影本身的有关社会议题的表达与处理，显然是必须的。

2

全片最令人感到不爽的段落，应该是韩东去找彪哥，随后的那一大段慷慨陈词。这里的创作无疑是失败的，就像刚学会写作文的小学生，把所谓的中心思想全说出来了。而且这里还有另一个值得思考的点：韩东一直在说不管是这些乙肝携带者还是他自己，都是被贴上标签的人。正是因为被贴上了这些标签，这些被定义的人就在北京难以立足。

但是这些标签是谁贴的呢？在这部电影的话语中，是“他们”“别人”，而不是具体的对象。“有些东西不是你想说清楚就能说清楚的”，这句台词不仅解释了主人公在实现理想时遭遇的困境，更无意中反映了电影本身在处理这一题材时遇到的重重阻力。乙肝携带者之所以遭遇种种不公，不就是因为他们没有获得任何保护吗？既然乙肝病毒不会在日常交际中传播，那为什么还要用《传染病防治法》中的条款来约束这个群体？

到这里，矛头的指向已经很清晰了。然而这毕竟是一部大陆电影，不像《毒舌律师》那样能直接指向法律、体制和政府——暧昧不清的复数人称代词取代了这一切。这就是为什么，尽管影片最后韩东的报道得以登上头版，但报纸之下依旧是无数张平凡的面孔，以及拥挤的春运客流。从这一超现实场景出发，这篇报道飞离了他们手中，却无法改变任何东西。

3

这是导演王晶的第一部长片作品，此前他多次担任贾樟柯电影的副导演，贾导这次也是电影的监制，顺便客串了一个小角色。影片中的一些生涩之处体现了导演处理首作时的力不从心。首先是声音处理，部分台词能明显听出来是后期配音的（这和长达三年的审查离不开关系），这部分的声音处理比较差，空间感没有体现出来。其次是艺术设计，影片较好地还原了千禧年开端的国内环境，黄色赋予了回忆的底色，也很搭配人物内心的转变；但在开头的招聘会一段中，部分文档使用了微软雅黑字体，这在2003年是不可能的。（观察字体永远是检验艺术/场景设计用不用心的最简单方法。）

前面一直在对影片进行纯文本的分析，而具体落实到影像上，就是导演的工作。第二幕结尾，当韩东在大雪中孤身一人、行李被丢出、无家可归时，整部影片的气氛已经被烘托到了脱离文本的制高点。此时甚至可以结束了。然而影片还在继续，接着讲述的第三幕——韩东独自探寻真相的故事，如上文所述，显得无趣。这不仅因为过于直白的台词，还必须归因于第二幕情感设计的失衡。

本作请来了半野喜弘进行配乐的工作。他的音乐没有问题，只是在这部电影中配乐恰恰是最该丢掉的元素。恢弘的配乐，它们赋予了人物无因的崇高感，然而不管是记者还是采访对象都是普通人，影片同时也遵循着现实主义的故事背景，因此配乐就成了一个违和的元素，没有存在的必要；而沉重的配乐往往出现在主人公面对困难/迷茫的时刻，如果影像设计足够有表现力，那为什么还需要配乐来渲染这种情绪呢？所以我觉得导演还是不够自信。

类似的情况也出现在剪辑上。全片剪辑点算是中等偏少，虽然没有很长的镜头，但设想中的一两秒剪一次的蒙太奇序列也没有出现，比如最后一场戏，男女主人公在人群中双向奔赴，这应该是一个焦躁的场面，然而镜头只是简单地跟随一方，几秒后切换到另一方。要是改成特写+快速剪辑，会是什么样子呢？剪辑的另一个问题贯穿全片（这当然也和导演的安排有关），就是每场戏总是结束在观众不想结束的地方。要么收得太早，要么拖得太长。外加上面说到的单个镜头时间略长，就导致了部分情节如坐针毡。伴随着的就是情感表现力的缺失：韩东的女友在出租屋内与他相拥，镜头停留许久，人物也就这样，配上台词抱着。人物间更多的互动、捕捉的更多细节，在这里统统缺失了。

总的来说，这是一部略显遗憾的作品。特殊的题材给影片加上了一层滤镜，使其拥有尚可的外在。当然欢迎这样有社会表达的作品，不过更深层、更庞大的议题，才是我们真正期待的。

（61/100）

镇压性国家机器——后简称国家机器：本质在于用武力保障再生产的政治条件。

意识形态国家机器（Appareils Idéologiques d'Etat）——后简称AIE：内容上存在物的支撑而非纯粹“观念的存在”，并且这些支撑的物扎根于非意识形态的现实之中。以本片来说，物的支撑体现在“法”（在日常生活实践中应用的、被规范为法典的规则系统）的确定，并且扎根于经济生产实践和知识生产实践中。

一、《不止不休》的陈述——一次意识形态再生产路径论述

先用阿尔都塞的重要观点原文来为本次关于电影陈述的分析下结论：“意识形态的作用在这里并不是简单地掩盖了总是起决定作用的经济方面 , 而是掩盖了统治作用的方面 ,并掩盖了其统治作用的事实本身”，“实际上就是它以一种特殊方式隐瞒阶级剥削，以致任何阶级统治的痕迹都系统地从它的语言中消失了。事实是，它本身的状况不允许任何意识形态以阶级统治的意识形态出现。”

意识形态的再生产微观机制大致如下：意识形态的生产与再生产机制通过个人（韩东、乙肝携带者）、主体（媒体、被规训的一类群体）、大主体（AIE等）三个基本要素实现螺旋上升，首先通过意识形态的“唤问”将具体的个人转变为主体，意识形态的特性为：“把显而易见的事当做显而易见的事强加于个人，使个人意识到事情‘本就是那样的’”。而后通过主体对大主体的“镜像承认”，形成了主体的自我承认、主体间的相互承认以及大主体的保证这样的意识形态重叠镜像结构保障，最终目的是通过意识形态确保主体落入“臣服、普遍承认、绝对保障”的三重组合体系中。

以电影本身举例，报社（行业）下媒体主体得以存续的一大核心就是有“新闻”，而在本片中新闻内容无一例外指向的都是法、规、会。瞒报矿难关于法、春运事项关于规、听证会等自然关于会。正是在这一大的绝对条件下才有如此多媒体主体的存在。也正因为如此，片中着重提及了“学历问题”，我想这不仅仅作用于韩东本人最终自爆自己初中毕业的暗扣，同时也强调了记者的一条走向：通过自己丰富的人脉和高层关系这一先天优势去靠近理解大主体的唤问机制，并以此通过出版的方式唤问其他的个人。正如影片中所说，一旦印刷的机器发动就不会再因为任何人、任何事停下来，这句话可以是一种“理解方式西化”的第四权理论的美好构想，同时也可以证明这一AIE的巨大惯性——一旦唤问发生，哪怕是错误的也无法停止，无数的个人就会被无休止地被唤问为个体，也可以理解为被规训。我们可以发现，电影中，报社本身一直以来都是AIE系统中的重要构成组织/机器（姑且简化地确定AIE的范畴），重要程度仅次于学校、家庭等，如阿尔都塞所说“AIE在每一套机器（或组织）的物质配置中实现了一种外在于它们自己的意识形态，即国家的意识形态”，这一外在便体现在文本中反复提及的“法”之中，无论是国家机器抑或是转变之前的韩东本人亦或者是“观察报”所代表的其他媒体都是在用外在的“法”本身去规范自身的行为，从而形成一套媒体人特有的意识形态，这一意识形态一凝思自身形象的方式向大主体作出保证，即媒体人的客观（事实上违法）、理性冷静，构成了AIE的封闭内部结构，最终又作用于国家的意识形态本身，从政治上维护国家机器本身的合法性。因此在影片的后半段，当韩东决定跳出他所处的AIE质疑大主体本身时，病友反而是拒绝的且封闭自己的，因为在长期的规训之下绝对的大主体占据了独一无二的位置，而事实也确实如此，当法被制定，通过其他的AIE层层传导以各自具有特色的表意去传达的过程中，意识形态因此被塑性，体现为社会中的整体性歧视，从家庭、教育、社会生产的各方面都予以了拒斥，同时这种拒斥会在意识形态层面稳固大主体的绝对权威和正确性，反作用与意识形态本身，强化对于乙肝的恐惧和怀疑，这样一个长期形成的过程即使后期会存在革命试图将其颠覆作用性也相对有限，一方面从电影本身来看是如此，另一方面从现实中各项事项来看也是如此，最遥远的可能要属秦制了。

因此，这也由此引出了本片的另一层思考：媒体、记者究竟是追寻什么，调查记者本身的意义和价值在何处？第一层是一般能够见到的一部分伟大的调查记者，出生入死发现一个个违法的事情，现实中对应着三鹿事件、大量的黑煤窑事件、污染事件，这些事件本身是违法的；但第二层是，仅仅这些就是一名伟大的调查记者的全部了吗？也许在此之上还有一层亟待去调查的事情，例如呼格案、例如本片，这一层质疑和追寻本身的合理性基于的不仅仅是勇气和正义，还有的就是主角韩东所说的“观察和思考”，在冷静和理性之外，在黄江这个角色所强调的记者非常珍贵的品质之外，还有一层对于每一个事件背后深层问题的反思，这不禁让人联想到了《1367》最后一章，在叙述诡计背后隐藏的所谓“私货”，一种个人的、未被唤问、规训之下的最基本的思考。

二、关于《不止不休》意识形态的陈述——一次不彻底的革命叙事

《不止不休》的主题是什么？单从表面上来看，影片文本走向又是一次“药神”式的叙事——在反叛表象外表下的主流叙事：表述一个游离于既定国家机器之下的个体或组织，剖析其在既有意识形态之下发生的社会实践，再通过革命机制重塑AIE，以此证明国家机器的合理性、稳定性和自我革命意识。诚然，这一叙事类型本质上对影片的表达蒙上了一层厚重的滤镜并且必定会影响到最终本文表意的指向，但是正如电影手册评价《青年林肯》时所说：

一件艺术作品不能按照一种线形的、表现性的、直接的因果关系同它的社会-历史背景相连接，而是与社会-历史背景有一个复杂的、折射的、离心的关系，对此必须要严格地加以阐明(因此，借口说因为“经典的”好莱坞电影是资本主义体系的一个组成部分，它只能反映这个体系，所以应该抛弃，这是过分简单化的作法)。

在矿难事件报道后，在全片叙事中渗入了新的叙事主题的一个元素——一个关于媒体人作出的报道的效用的思考，也由此在新的具有统治力的新故事线出现时全片的革命性表达才具备了一定的合理性，接下来韩东在街巷、出租屋、报社、网吧四个场景中韩东被表现为①一个机敏的调查员、②一个涉及新闻报道伦理困扰的记者、③一个无法承受失败的带有家庭关系的生产者、④一个自由的脱离一切意识形态唤问的个人，对应的也是一篇新闻报道——AIE实现其意识形态机制的重要媒介被革命性颠覆的过程，在阶段③中，类似青年林肯，韩东本人的形象也被进行了一种充满愤怒和无力的描写，表现出了一种对于理想的完美调查记者形象（孤独、理性、冷静）的矛盾，但影片在韩东女友的描写上是失败的（这也是我目前只能称其为韩东女友的原因），韩东女友的工具化、扁平化的描述导致其在阶段③中的描述并非完全匹配和恰当，换言之，对于韩东来说第③阶段本身是可以不存在的，因此也在一定程度上削弱了人物进入第④阶段时的光辉形象，本身扰乱了影片意识形态设计中企图灌输给人们的东西，甚至严重点说偷换了本身的核心表达的革命性——对人的讴歌立即转化为对于国家机器的讴歌，对于本片来说这样的核心主旨的调整稍显突兀。正如电影手册对《青年林肯》的分析中二十二 胜利章节的剖析。

在报道完成后，个人认为并不算精妙的产生了一种表达：报道发出后，原先无人回应的QQ被大量回应，在这样的情况下还做了一层并不算高明的悬疑点，将头版报道的画面后置叙述，这样一种“悬疑揭晓点和最终的头版高潮以及结尾同时到来”稍显过火，类似电影手册在评价《青年林肯》最后一幕时评价约翰·福特：“可谓集哀感、拔高的符号之大成”、“福特写作的强制性和暴力性手段/风格为了自己的目的过渡利用这个形象并且暴露了它的过火和荒谬的方面，无法再进一步利用时，只好把它送进博物馆”，虽然未必应该或需要如此毒舌和严格，但是这样的结尾导致情绪和叙事上的陡然拔高带来的效果与青年林肯的一幕类似，个人的形象湮灭，仅剩最终保留在银幕上的那一个头版，括弧实习记者韩东一作，虽然从影像上呼应了片头提到的那些留在墙面上的报道，但是从本质上来说，留下的更多的是一个物化的新闻报道如同“林肯进入博物馆”一般的符号性表达。回到“一次不彻底的革命”这一观点，影片的表达也在结尾处呈现出了一种：在影片的意识形态上仅仅表述了一次意识形态的调整，但是本身影片的意识形态最终目的是革命性地颠覆现有的AIE以及意识形态作用机制的，颇有一种虎头没尾的怅然若失之感。最终完全复用《青年林肯》的结论也未尝不可：

简而言之，为了完成这样一种工作，影片在行动中直接地规定了它的运作方式和一系列手段，这让我们看到了制作这样一部影片所付出的代价，所费的心机和所绕的迂回曲折的圈子，这一切只是为了把某种意识形态的设想贯穿到影片中去。