梦见狮子

其实要认真评价这部剧的话，还是能找出显而易见的缺陷的：例如偶尔一些突然的降智情节（时间不长）；中期有几集的节奏没有把握好，稍显拖沓；该解释的时候缺乏闪回镜头，让观众有点云里雾里没看懂……

但是主cp实在戳中我的点：相遇后电光火石地擦出火花；相处时即使对对方的行为有不解，但是因为信任对方，而不会有狗血的不停误会和吵架情节。

更不用说男女主之间，互相治愈一起成长的爱情，实在让人忍不住跟着他们心情起伏。

最后五集，一定要一气呵成地看完，因为剧里花了很大篇幅把飞白cp想要呈现的舞台，认认真真拍了出来：余飞的《文昭关》和《武昭关》合并演出、白翡丽奔走了整部剧排出来的舞台剧《南歌如梦》。

让剧里的京剧和古风舞台剧，不再是其他电视剧里那些借来谈恋爱的背景，而是给予它们尊重，给这两种艺术门类展示的舞台，把余飞和白翡丽的梦想，真正呈现给了观众。

治愈我们这些看客的，不仅是男女主的爱情，还有他们完成的梦想。

总之推荐推荐，很温暖治愈的一部剧。~

好惨一剧，开播一个近一个月了还没开分。并且还是全集播放的那种。

当时知道梦狮影视化我就开始关注该剧。主要是因为作者确实是个宝藏大大，大大的书最出名的可能也就南乔了，她的书都类型都比较冷门，合适影视化的可能也就南乔了，但可惜好像也没多成功。

梦狮最后能以这样的故事呈现，已经算是及格偏上水平了。你指望他完全契合小说，那怕是播放都成难题（就目前宣传力度这么低来看怕是即使改成这样剧方也不敢多宣传吧）

既然是小说影视化，那就得书剧对比。就几点评价一下吧。

一、关于人设形象

男女主角人设都有做更改。是往简化去做了更改。1女主这边：首先是形象，差距还是很大的，书中的余飞是个穿旗袍穿长衫的女性，关九第一眼就看上的那种（关九在书中爱好女），所以可见余飞的个人形象魅力得有多大。刨去形象对比人物性格，有区别但是内核是统一的，只能说还没到书中那种”飒”，书中的余飞是在身后一人都没有的情况下，餐馆遭遇凌酒欺负直接上手的那种姑娘。（书里没有小白的英雄救美）。2男主这边我觉得人物形象匹配度还是很高的，但是也是简化处理了他的内在性格，毕竟小说里小白不仅是抑郁症还有双重人格，剧里的弱水只是小白cosplay的角色，但是在小说里是小白的另一半人格。可能他们也想表现弱水这个角色的重要性，可最后呈现出来的给我感觉只是个小白的女装形象。

其他配角人设的修改有更好也有不咋样的

1、关九和郝时，郝时是新加角色，不做讨论，关九性取向改了，但是人物形象保留，傅菁也太适合这种御姐范了！

2、刀哥和恕机，刀哥是新加角色，不做讨论，恕机本来是个小和尚可能也是不好过审改成师哥，人物形象饱满。

3、小白爸爸妈妈，书中妈妈是一笔带过的，剧中填充了妈妈的形象，改的还是很合理的，也给小白会唱戏和自身产生心理疾病的原因做了铺垫，而且找的那个妈妈的演员好好看呀，和小白还挺像。爸爸这个角色改的没有原著有趣，原著中的爸爸是个事业有成，风流成性的商人。桃花不断事业繁忙，但是他很爱自己的儿子。（书里面关于男女主和父母之间的感情线写的很矛盾但又很真实。小白对爸爸的评价是他不是个好人但是他很爱我，所以我没办法无视他。余飞对爸爸是的感觉是虽然他不认我但是确实是因为我他离职离婚离魂，并且救了我一命，所以我依据对他很尊敬。）剧里塑造的就是个利己商人形象，你要说是商人形象，他又没有楼适棠的形象写实。我看楼适棠的时候我也不觉得他是个坏人，我就觉得他是个商人，他做的这些从他商人本性出发你是讲不出错来的，一个商人不就是不断编制完善自己的关系网然后走的更高吗。

4、单善二老

这两位老人改的人物形象更生动了。书中是两位年迈的老教授，剧中是两位老当益壮朋克养生的退休老教授。没事还得孙子孙媳妇当当助攻，可以可以。

二、关于演员

这几个演员我只认识傅菁，查了一下，几个主演除了女主其他都是非科班出身。看完后我觉得值得肯定他们的演技。我看剧主要看三方面，一是自然程度，二是眼神戏，三是配音，服化道对我来说是锦上添花的东西，可能人物年级相仿，人设匹配，在表演自然度上，我感觉几位演员完成度及格。二是眼神戏，在剧里我是能看到他们的眼神飙戏的，这已经比其他剧优秀太多了。配音上好像除了男主是配音其他都是原音，用原音最好的地方就是增强表演自然度，让人不出戏，说实话我也不知道为啥男主不用原音，剧在拍的时候剧方有放出一点主演自己原音的片段，我觉得不算太差的。

三、关于剧情

剧情还是有点尬，很多剧情感觉都是把以前偶像剧用的套路给搬进去了，导致我很多次看剧看一会要退出缓一缓再看，哈哈。

四、关于场景

场景是真美，导演是个女导演，拍人拍景都很有一套自己的审美，讲实话，审美这东西，就希望专业的人去干这种专业的事。这个剧还有一点能看出他们是真心做作品，就是舞台剧的展现上，书中几场重要的舞台剧他们都拍出来了，没有还原但是贴合了当代审美，保留了书中精华。特别是南歌舞台剧，（舞台剧咋可能一直就两位演员，造型还这么复杂，来的及换装吗），推荐可以去29集结尾30集开头去看看这个舞台剧呈现，剧组这块做的真的很用心了。

第一次写这么长的影评，先给梦见狮子了。

很感慨在当下浮躁的时代里能有幸看到这么一部诚心制作的好剧，一部值得让人静下心来耐心品味的好剧，它不是一部完美的剧 ，有瑕疵（比如偶有一些大部分观众包括我也吐槽过的狗血降智悬浮梗，尤其在前几集比较密集出现但是看到后面你会发现编剧又能神奇地圆的很好而且大梦版结局更加让人可以原谅这样的“悬浮”，因为它本就是一场梦），但瑕疵之外更多的是让我看到很多不流俗的亮点（比如京剧和二次元古风舞台剧之间传统文化和新流行文化的碰撞融合创新发展、比如纯粹的艺术和商业化艺术/梦想与现实的探讨、比如原生家庭对人性格和精神层面的影响、比如……），相比一些流水线甜宠剧或者公式化职场剧生活剧它更有有静水流深、足以治愈人心的力量，仿佛在用一种共享梦境的方式去唤醒每个人内心的狮子。它的存在本身，就像剧中主人公所探讨纯粹的艺术和艺术商业化，零和博弈的问题：

每个主创都享受其中，他们已经收获了一种意义上的“成功”，而他们的创作让一部分观众真正享受其中就是另一半的成功！

这段谈艺术和资本的问题，不过这个剧本身确实没有做到利用好资本为艺术服务，即使没有像大多数只是为了圈💰而诞生的烂剧一样沦为资本的奴隶。

所以，很多人说这部剧营销不行，糊得很可惜，曾经我也义愤填膺抱不平道酒香也怕巷子深，现在慢慢和解了，相信好的东西是经得起时间的考验的，希望有一天它会被更多人发现，唤醒更多人内心的狮子，因为我相信有更多和我一样喜欢这剧题材和内核的观众，他们只是一时错过了此剧，只是一时还没有发现它。所以说我感到幸运，一开始仅仅是因为看到自来水剧粉安利贴提到京剧和舞台剧题材和熟悉又有好感的女主演员抱着试一试的态度去瞧个新鲜，然而打开第一集一个一镜到底的现代戏班百态的长镜头就留住了我，然后接二连三入目的精致的服化道、置景、构图……让我忍不住暂停去查了导演，又收获一个惊喜，导演竟然是我曾经爱过的冷门高分单元剧《你的未来已签收》的才女导演黄颖湘～看完全剧和所有拍摄花絮、制作特辑、主创采访等等更是越发了解一个好的导演不只是画面拍得养眼让人有审美体验，更重要的是有人文情怀，整个剧组包括摄制组道具组等等在导演的指导下并不是把它单纯当做一个商业网剧去制作而是当做一个艺术作品去打磨，导演也很会调教演员，虽然主演中大部分都不是科班出身而是让一般观众容易有偏见望而却步的秀人，但是每个演员都非常用心而自然地创造出了令人信服的角色。

无意间看到导演一个采访，惊叹自己真的看懂了这部剧，从前看弹幕或者和一些剧粉讨论时就针对一些角色人设问题有过辩论，很多人会骂女主恋爱脑为了爱情放弃事业，还有人骂男主总是一意孤行不顾工作室其他人死活等等，然而生活中本就没有完美的人，并且剧中的男女主也是在不断的碰壁中一路成长而越来越成熟，这样的人物更加有血有肉。

关于很多人质疑女主恋爱脑的问题，个人认为余飞刚出场时是一个青春叛逆又倔强的状态，原著也有说自己学戏成也师叔，败也师叔，因为她从小的人生路被母亲规划好了，学戏是母亲的寄望并不是自己原生的梦想，而师叔是燃起她唱戏心火的人，所以一开场的“叛出”师门并不是纯粹一时兴起恋爱脑发热。反而这段让我想起《霸王别姬》的“不疯魔不成活”，她唱戏唱的就是对戏的人，重的是戏中人，戏中情。（这段或许过于拔高了但个人确实有联想到）然而后面余飞自己走出去后接触了那些为自己初心、原生梦想而无畏拼搏的鸠白工作室的舞台剧人，才真正唤醒了她对于京剧真正真实的感触，并不只是因为母亲因为师叔或者因为那许多的年岁里浸染出的情感，而是从京剧作为国粹本身的魅力和她自己天然的天赋觉醒出来的京剧梦想。所以才会有后面在学校演讲、和南老交流谈京剧的传承谈自己的担当。

因为余飞的声音够响亮 所以可以在面临世俗眼光中所谓的“爱情和事业”中自由选择 暂时放弃大多数人眼中应该选择的正确的更好的“事业”方向 只要身上有光 心中不弃梦想 无论如何总会发光

谈完女主余飞，再来谈谈男主白翡丽，小白真的是一个温柔而强大的角色，外表看起来极易破碎，内心却是非常包容坚忍。事业上，看似在鸠白工作室一些项目上我行我素甩手掌柜，但其实有着更大的格局，在面对鬼灯的背叛时既有原则底线又有人文关怀，在面对竞争对手的恶意竞争时，可以为了所有舞台剧人共同的梦想和舞台剧的发展前景，顾全大局放下小我成全大我。生活上，即使从小遍体鳞伤也总是以善待人，剧中有个细节设计我很喜欢，就是男主拒绝女三绫酒时尊重得体而又干错利落态度明确（这点弹幕好多骂男主态度太好太温和的……真的感叹是无脑爽文和形式主义的大女主太荼毒人心），太多电视剧里为了表现男主对女主的爱而安排男主去践踏甚至侮辱女配的爱意了，这样的人设真的值得女主去爱吗？也有很多人说男主人设太过圣母，但是如果说没有原生家庭的创伤经历或许确实是，因为人设悬浮立不住，但他正是因为从小受过太多伤害才会更加懂得不去伤害别人。这就是他最可贵的地方，也是为什么他才是那头狮子，为什么只有他才能成为女主的狮子。

男主对女主的治愈

女主对男主的治愈

真正平等的爱情 灵魂伴侣都是因为彼此身上的光交相辉映

最后的结局也是意料之外情理之中，不落窠臼，平行时空的设定恰好和女主曾经说过的黄粱一梦相互呼应，人生就是大梦一场，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电应作如是观。

最后贴一个导演的采访回答，我也相信这头狮子它会走得更远。

很偶然的机会点开此剧，除了男主人公的外公外婆外，没有一个认识的，

一开始看剧的时候有点苦恼，女演员们的颜值太过于接近，除了可以从服装上区分外，

我得很用力的盯着才能分得清，这是女老板，这是刁蛮的那个，这是女主...

然后内心里小小吐槽，这谁选得女演员？审美这么统一？

然后反观男演员，每一个都不一样，这么会挑男演员？怎么就不这么挑女演员呢？

吐槽着吐槽着来到白翡丽拉余飞躲小黑巷子里的戏，给灯光一个大赞！

这剧的男女演员们颜值都非常在线，但更难得的是，整剧给人青涩中，全员用心的感觉，

无论是导演的运镜、滤镜，置景的细节，灯光的氛围，造型服装配乐等等，哪哪都透着用心！

看第一遍时，我觉得这剧很吸引我，

一来演员们养眼，二来给精神病患者们发声，三来大梦版结局很引人深思。

看第二遍时，我觉得19集里余飞的台词很好，

里面有提到临川四梦，讲人一生要做四场梦，

第一场，《紫钗记》，侠也。为梦想努力。

第二场，《牡丹亭》，情也。追寻爱情。

第三场，《南柯记》，佛也。为名利周旋。

第四场，《邯郸记》，仙也。看破红尘，往事如云。

临川四梦成了我的自省点，遇到问题后，我会思考，这是属于哪一场梦呢？

看第三遍时，我觉得大梦版的结局，才是属于普通人的结局，

在自己或喜欢或擅长的领域里奋斗一生，然后暮然回首，

是不是年青时候不同的选择，会有不一样的结局，

是不是平行时空里的自己，会有一个不一样的结果，

庄生梦蝶，人生似梦。

看第四遍时，我觉得这剧太绝了，情节和情节之间的设计，甚至每一个人说得话，

都不是随随便便说的，细节和细节之中，传达得，都是创作人员的意志。

比如余飞妈妈听戏的时候，让白翡丽跟余飞唱得《牡丹亭》，

看第一遍时，我只觉得这是增加男女主对手戏的手段，看第四遍时，

《牡丹亭》，情也。这是一个不久于人世的母亲，想让女儿终身有托的期望，

所以镜头给到余飞妈妈的时候，她是满眼含泪的。

比如白翡丽父亲出事，白翡丽去戏园给余飞捧场，余飞唱得：大胆且向虎山行，

白翡丽把机票团皱，跟他的伙伴们一起去面对社团被查抄的现状。

第一遍看《南歌如梦》时，我惊叹剧中人对舞台剧的用心，然后惊奇的发现，

这是一出戏中戏，剧中大伙把《南歌》和《临川四梦》做了个结合，

整部剧，又是一场大的《临川四梦》，为梦想远行，追寻爱情，在名利场周旋，

最后暮然回首，只是余飞的南柯一梦。

第四遍看《南歌如梦》时，我总算看懂了整部剧，

白翡丽缺什么？为什么他一定要做《南歌》？

他写给余飞的信里就有了，他一直在下沉，这是常态，他已经习惯了，

面对心灵的创伤，他没有自我修复的能力，他非常害怕，所以他在寻找，

他在寻找刘戏蟾，因为他就是《南歌》里的柳海若。

刘戏蟾因书生柳海若的妙笔而生，是柳海若的梦，

余飞，她是白翡丽的刘戏蟾，救赎下沉中的白翡丽，她是白翡丽的梦，

而白翡丽，他是大梦版结局里，余飞的刘戏蟾，余飞的狮子，余飞的梦，

所以《梦见狮子》，只是一场，所有人的梦，梦里，有属于你自己的，刘戏蟾。

看第一遍时，我觉得余飞演得比白翡丽好，人物的层次感更强，

会觉得姚驰的白翡丽发挥不是很稳定，经常会有这场戏不错，这场感觉有点平淡的感觉，

后来看了姚驰的《青你》，从一开始的，觉得他就是个中二青年，

到觉得他情感非常丰富，到反过来再看剧时，我觉得我错了，白翡丽演得很好，

特别是《南歌如梦》舞台剧的时候，他就是枊海若，他就是白翡丽。

本来准备四星鼓励，最后觉得它值得四星，那就五星鼓励吧！

小说没看过，但是从人物台词情节上可以看出来应该是有还原的，有很多词句是带有正能量的，小说作者也表示了肯定。

演员演技也不能说好，但是越看越顺眼，感觉这个剧唯一缺点就是CP不甜，虽然有些情节动人但是就是不太甜，主要原因感觉还是主题问题，想说的太多，承担到人物上面会有分散注意力的风险。

毕竟，它这京剧，二次元，文化传承，家庭关系，商业竞争，创业梦想，师生恋等等都涉及到了，元素太多了，任何一点，都能让人想到经典之作，然后小巫见大巫。

还有那些什么花瓶碎了，伍子胥一夜白头等的隐喻，说隐其实是半掩着的，不能说不用心。

这个剧给人很神奇的感觉，你不能说它不好看，也不能说它上头，我突发奇想它其实可以像导演你的未来已签收一样，来个组合，每几集一个主题，最后凑成完整的故事，这样像碎了，但是紧了。

姐弟恋这对，弟弟这个角色和剧版闪光少女里面的男主，简直异曲同工。

总结一下这是个不可惜的电视剧，把想说的都努力传达了，虽然京剧仍然曲高和寡，二次元依然小众圈层，但是能有剧去宣传它就是好的。

梦见狮子，本来觉得这名字牵强，但是主题这么多，起个非具体化的名字也未尝不可。

梦见狮子真是一部神奇的剧，一开始很期待，因为全是自己喜欢的艺人，后来放出来国剧组一直嘲，又放下了。但这两天看了个七七八八后，真的觉得这是一部可以一看的剧。

不知道为什么，当女主梦中水墨色的狮子冲向女主，我突然就感受到了，两个迷惘的灵魂相撞的力量。女主角遇到男主之前，所有人都期待她变得更好，却没有人懂得如何去爱她，爱变成了严厉的批评，变成了口是心非的否认，他们的不会爱夺走了女主的童年。女主渴望认可，没有寄托，就把爱投射在师叔的身上。第一集很多人被劝退了，因为女主干了一件对不起京剧，对不起观众，对不起所有师兄弟的事。但是，放到生活中，这件事实在太小了。女主不仅满身瑕疵，更浑身是伤。而男主见证过父亲的背叛，母亲的自杀，心理出现了极大的问题。因为外公外婆温暖的爱，才逐渐正常地走进社会。长大后，他爱上了cos，爱上了古风舞台剧，在度过中二期后，还是执拗地要把事情做下去。他出身富贵，所以有时候很自我，不为世俗妥协，把一切做到最好。恋爱技能也不稳定，出事情喜欢自己先揽下来，不和别人说。

两个灵魂互相吸引，在碰撞中改变，在爱意里疗伤。世事从不一帆风顺，但携手同行定能乘风破浪。

说完男女主，来说点这部剧其他的地方。首先是古风舞台剧，或者说是所谓的cos圈。在我初中的时候，深深迷恋过这个圈子，关注coser，买cos摄影集，看cosmv。其实很多人不理解爱好cos的人在干什么，有说coser脸上粉白，像日本艺妓，有说卖肉，裸露身体，做一些有暗示的动作，有说幼稚，喜欢看动画。但coser们还是会花很多的钱，自己包揽服饰妆容道具，学习宅舞和表演，在一个个大小不一的漫展里，扮演着自己喜欢的角色，和志同道合的人们，远离世俗的生活，进入一方乐土。剧里虽然了解的不够深，但是也描绘出了大众不了解的一方天地。鸩白的坚持，离恨天的改变，离九的世俗，这个所谓的中二圈子，也不过是由普通人组成的。

再说京剧，里面其实探讨了很多东西。师叔尊重传统，京剧的发展就该从传承开始，没有传承，何谈创新。但京剧也可以创新，无论是所谓的戏腔，新戏或者是各种舞台剧。最后女主角给出了自己关于创新的答案，不一定是正确答案，但一定是一种态度。剧里的京戏，是梦想，是坚持，是生意，是爱情，是成长，是人生。

剧中还有很多令人感动的对话，比如男主因为长相清秀而被同学嫌弃，让他在表演时穿女装。妈妈就对他说，京戏里，有女老生也有男花旦，穿什么又有什么关系。

让人尤其喜欢的，是剧组认真的态度。社团里精心制作的各种道具，画作。舞台剧的各种舞美，配乐，道具和配音，真的让我想到现场去看。还有中间的密室逃脱，场景真实又唯美。还有很多很多，给我留下美好记忆的画面。

还有很多，一时间表达不出来，但真的希望有更多的人看到这部作品。