帕高与魔法绘本

敏感 脆弱 孤独 无常 易怒 都是生命个体在某一阶段呈现出来的特点 是正常而且自然的
强与弱都是相对的 除非这世界上只剩下一个人 该强的时候强 该弱的时候弱
一切都顺其自然 不要克制自己 不要强迫自己
想犯懒 那就犯懒吧
不是每个人都会成为牛逼的人
我只是个普通的人 我会懒惰 会脆弱 会贪婪 会狭隘 人都有缺点 承认自己 正视自己 接受自己 爱自己 每天对着镜子里的自己微笑 镜中的这个人承受了太多 不管他做的好还是不好 都值得被感谢和被爱

要有爱 有爱的时候 推开窗 到处都是光

爱在心里 就不会孤独 也不会愤怒 爱一切 好 或者不好 公 或者不公

我们生活在这世界上 何其幸运
弱小的人类 毫不起眼的我

深深受伤的心会控制大脑 会忘记99%的事 但还是会记得一些 即便是很少很少的 少到 可以忽略不计的 但 总不会全部忘记
那只手带来的触感 就成为了这可以忽略的存在

天使一样的帕高~~

    可以说这是一部很中岛哲也的片子，从色彩的运用上就可以做出判断。也很难不让人与其上一部片子进行比较。同样炫目的色彩，但故事性却较《松子》差了很多，没有很多的矛盾冲突，或许这是为了追求简单的童真吧。还有一个让我失望的是音乐的设置。可以说巧妙的音乐场景是《松子》最突出的特点之一，美轮美奂却与情节相呼应，并不突兀。在本片中歌舞场景并不多见，取而代之的则是动画。确实本片所要表现的东西很难用一些简单的歌舞场景来描绘，用动画也可以呼应电影的主题，而且动画的制作也相当有水准，相当的中岛哲也。
    但这却不是一部属于演员的片子，可以说众多演员在本片集体交了白卷，表演相当苍白，这也是与《松子》的差距。
    有很多人说这部片子像《大鱼》。同意。其实看《下妻》、《松子》的时候就感觉两个导演有相似之处，不过一个的世界充满色彩，一个则更倾向于歌特式的童真。
    最后，本片让我印象最深刻的则是片中反复出现的那个锯子状的乐器，不知道是不是导演像《黑店狂想曲》致敬的创意。

很喜欢中岛哲也的片子，无厘头的叙事和表现手法，看起来很荒诞却又深藏哲理。看他的片子总是能看到希望，就像《被嫌弃的松子的一生》和《下妻物语》，在描绘一种社会现象的同时给人一种希望的延续。

故事发生在一个医院里，讲述了一堆医生和病人面对过去无法坦然，但又处处蕴藏希望的故事。导演用了无厘头的叙事和夸张的表现手法，来戏看人生百态。每个人都有光辉的一段历史，当你处在人生低谷期的时候，如何去处理自己的生活，用一种什么样的心态去面对生活。大贯由于病痛无法在自己一手打下的事业里指点江山，结果在医院里脾气大躁，处处不尽他意，看医院里没一个自怨自艾的人都是废物、人渣。日本炙手可热的童星在处于自己的瓶颈期的时候也达到了崩溃边缘，几度想要自杀。还有被消防车撞到的消防员泷田、热爱八卦和唱歌的人妖木之元、被心爱的小猴子顺平枪伤的黑社会龙门寺、酷爱搞怪的堀米。似乎构成了一个“精神病院”。

在大贯脾气暴躁的时候遇见了只有一天记忆的帕高，这个小女孩的天真善良并且没有烦恼改变了大贯，或者说改变了整个医院的所有人。大贯想为小女孩做点事情，在与帕高相处的过程中性格也改变了不少。

最后大家决定演一出话剧，讲小女孩爱看的那本童话编排出来。表面上来看这出话剧是为了帕高而演，实则是为他们自己而演。演到最后每个人都是真实而出色的本性演出。这场话剧不仅让大家释放出了自己压抑很久的情绪，也让我们看到了生活的希望。。

是的，每个人都有光彩的时候，也有低谷的时候。导演在这里安排了帕高这个只有一天记忆的角色真是别有用心。我们在羡慕帕高不用记得昨天发生的一切（个人觉得导演将昨天比喻昔日的辉煌），所以当面对今天的平凡生活时才会那么单纯、开心、质朴。

中岛哲也喜欢用无厘头的方式去讲述一些隐含的大道理。人的一生就像心电图，有高峰也有低谷。只有当低谷的时期我们保持饱满的情绪，心中怀有希望，才能再一次走向高峰。这样的人生才更有意义。

在编剧的安排上，整个影片以一种讲故事的形式将帕高和这些病人的故事将给我们听。似乎是在告诉我们，你过去的一生可能在别人看来只不过是一个故事。so，何必那么在意你的高峰你的低谷，像帕高一样每天怀着单纯的想法不是会活的更快乐吗？

真好看，象老式塑胶玩具一样的华丽电影，在夏天散步后吃着西瓜看完，象前几天看的《消失在远空》。属于夏天的电影，美好的电影。

只是，我一点也没有被感动的，牺牲，改变，还有太过天真的天真，一丝感动都没有。
或者，只是因为我老了。

SDMS评分：71 分

     中岛哲也算是一个不折不扣的异类，能在日本影坛刮起杂耍之风的人，还真想不出第二个。不过他也是发扬了好多名家的特点，比如让·皮埃尔·热内，比如巴兹·鲁赫曼……在《帕高》中，中岛哲也对热内的致意十分露骨，连《黑店》里的“音锯”也用上了。
     看中岛哲也的电影，如果你想太多，实际上是挺难受的。因为整个电影的结构就那么简单，他得靠不停地杂耍来把它丰满起来，那感觉就像参观一排粉刷精美的廉租房。所以谁才是中岛最适合的观众？就是那些比较幼稚，或神经比较大条的人。
     《帕高》与中岛的前作《被嫌弃的松子的一生》相比，有进步也有退步。首先《帕高》的整体叙事要流畅得多，中岛变得更会讲故事了；但是从情绪的累积上来看，《松子》更让人感动一些，毕竟那么多的篇幅全用在一个人的身上，再怎么扯都能扯出感情来。
     《帕高》中的很多小细节还是值得看的，比如人妖和消防员喜欢偷听别人打电话、比如护士嫁给一个挫男只为了继承岳父的公司、还有帕高失忆的情节设计也很对路，比较容易让导演尽情发挥。
      还有各个主要出场人物的性格也相对饱满了一些，一个过气童星、一个变性父亲、一个失意的公司老总、一个当了护士的不良少女……只有那个两把刀医生和消防员似乎还欠缺一些。
     最让我惊叹的是中岛对于镜头走位的感觉，他真是一个导演巧匠，要是没有那么强的画面衔接能力，这部戏的镜头是很难设计的。我也非常佩服日本演员的敬业，装疯卖傻说来就来，而且在中岛的调教下，疯了大半天，突然那些演员还能安静下来抒点情，特别有味道。
      而我个人对《帕高》感到最不满意的地方也是在于表演的过分夸张，中岛是在法式张扬的语言环境中，再套上舞台剧的表演风格。但这一次的感觉总有点过，没有《下妻》或《松子》自然，一个法国人在镜头前晃脑瞪眼大喊大叫我们是习惯的，但换成日本人，多少觉得有点假。
      个人感觉整个戏的把握太随意了一些，同样是讲医院里的故事，朴赞郁的《机器人也无所谓》我就觉得好很多。不过话说回来，日本漫画倒经常是这样的。这个小国家的电影中，既有《入殓师》，又有《帕高》，真的是很让人感慨。

      最后不得不赞叹一下日本动画的CG技术，任性蛙等一系列动物角色，还有那个美轮美奂的背景，还有那个构思奇巧的纸质空间，都是这部电影源源不断的惊喜。

看了《帕高与魔法绘本》
帕高是一个在事故里死了双亲因此只有一天新的记忆的女孩
她所住的医院里的其他奇怪病人（有被自己的猴子击中的、有一直唱爱琴海之歌的人妖大叔
一直深爱着童年的小男孩童星的问题少女护士、总想在夏日圣诞出风头而穿得很雷的医生）
都对她很好，除了一个自以为是说话总是吼的老爷爷
老爷爷对她不好，骂她，推她，甚至扇她巴掌
但慢慢被小女孩的纯和善感染，渐渐由坏爷爷变成一个好爷爷
在自己身体不行的时候联合其他病人cos了一出女孩爱的绘本里的故事
故事是自以为是的青蛙王子一直欺负池塘里的其他动物，但有一天当大螯怪出现的时候
它就挺身而出，英勇而斗，斗不过最后死了，老爷爷也是弥留了……
整个cos是你能想到有多雷它就有多雷的境界
装扮也是一个大大的雷公电母集合
但它总归是个童话，保护孩子的心，疗大人的伤，谁会忍心苛责这样的一个温暖创可贴？
何况，坏爷爷第一次为帕高而知道了哭的滋味并且大哭
问题少女恳求再也演不出童星时候的可爱而自暴自弃的男孩再为她演一次
人妖大叔因为身份而不能去参加女儿的婚礼，自嘲又开朗地大笑的时候
我可真是哭坏了眼睛