1 ) 一流的木村多江。
木村多江的演技实在是绝赞,我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。不温不火,内敛,爆发,平淡,温柔,把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现,那种普通人的悲喜,格外动人。
倍赏美津子自然不必说了,剧情有个很关键的转折,当从她嘴里说出真相时,母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……
大爱无疆……
请珍惜你值得拥有的一切,在你还拥有的时候。
2 ) 其实,只要手牵手。
翔子在台风夜那晚崩溃的爆发,在金尾面前哭得不能自已,似个稚弱的孩童,而我,从她开始哭的那一秒就莫地陪着掉眼泪,不是感动更不是煽情,只是突然好似变成了这个一直自我压抑的女人,在那一刻终于能把所有的情绪统统释放,好像眼泪最终将内心所有的污浊跟隐晦全部冲刷干净... ...
虽然还是没办法完全看懂这部电影,但是它传达出来的力量已经很透彻,直抵人心。人生大抵就是如此了吧,世事难两全,不过两个人的世界,就该手牵手安安静静一直走下去,这不是爱情电影,但是爱意浓烈,至少在我看来就是如此,就好比金尾的法庭画和翔子的天顶画,看似不同世界的两种元素,却能通过某些东西安稳的糅合在一起,也许不够完美,却足够真实。
最后,不得不说的是,Akeboshi的音乐在电影里真是漂亮到爆!
3 ) 转身那刻,有人可依
电影里印象最深刻的当是翔子在孩子夭折后一直抑郁痛苦,她的压抑也深深影响了她身边的人。
这种纠结,无法诉说的苦闷我也有。有时看电影里男女主角一旦发怒便摔桌子拍板凳,扔古董,丢花瓶,要么就是砸金鱼缸,私下以为那是最好的发泄物,呼啦一下,玻璃尖锐的破碎声,一缸水哗啦一下全部作鸟兽散尽状,金鱼绝望地板动着,全是接近歇斯底里的写照,这让人有点参照物,自己的悲哀仿佛有了可以依附的物体,绝望的感觉一旦缓解,心伤也就戛然而止,一切仍旧可以重新开始。每次看了这样的情节,我都会暗暗觉得好惋惜,那么好的东西。那么贵重的物品,一时气急摔了,下次还要花钱买的,而且还不见得合自己的意呢。然后就很经济地幻想家里摆放一排瓦罐可供我摧枯拉朽骨牌似地发泄一下,听那清脆的破裂声,感觉一定非常痛快,关键还不怎么破费。后来又想,能够在自以为绝望的时候还会这么在意物资上的东西,那一定是绝望的不彻底,红尘未看破,也不是真的苦闷。
翔子在雨夜所体现出来的那份绝望,那种不知怎么办才好,不知如何发泄,只是任那分无助无边无际地蔓延,随着雨,加倍地冰凉,彻底地寒。无法言语的痛,就像婴儿只是啼哭,却说不出自己到底哪里不舒服。只知道哭,哭,哭,哭到自己觉得自己孤独的象风中的落叶,象停不下来的雨滴,象阻挡不了的寒风,象止不了颤抖的落地窗帘。。。。。。
“喜欢的人,不知道心意是否相通。明明就在身边,却不知是不是为了我才在身边?”“为什么要跟我在一起?”翔子问。“就算被别人讨厌也无所谓啊,重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。”“因为爱你才想和你在一起,有些是做不好就算了,好好在一起吧。”金尾答到。那一刻,悲伤欲绝的翔子终于哭出声来,所有发酵太久的,压抑太久,绷得太紧的神经才在痛哭里慢慢蒸发,一切才在那场痛哭中化解,释然,最终融洽。
身体上的病患不通则痛。而世间不论什么事,也是如此。想到好多夫妻间的不能理解,纠结的妻子只有作茧自缚,最终的结局就是自杀。《巴别塔之犬》《革命之路》里的女主角都是如此郁结于心的人,只是无法倾述,无法沟通,只有选择离开人世。
有时会说,有什么是不能沟通的呢,有什么事是不能理解的的呢?尤其夫妻间整日要在狭小的房间里相对一生。但是有时那种郁结真的是无法言语的。就像翔子在房间里困兽一样走来走去,急得在原地神经质地跳,却是自己也不知道怎办才好。这需要身边人要有足够的耐心与包容,明白和理解她的痛,就算她再怎样疯狂发泄也要挺住,不论她的样子怎样丑陋都不嫌弃,那么就会像是毒瘾发作最难熬的时刻,一旦熬过去,就能戒毒成功,还原一个健康的原来的她。金尾作为一名法庭画家,在法庭上见识了多少心灵扭曲的灵魂啊,这让他能体察到妻子的痛苦,于是电影得以完美收场。
电影后半截的色彩明显亮丽与柔和起来。
人生总要象向阳花那样绽放才对吧,每一片花瓣金黄而灿烂;人生也要象西红柿那样沉甸甸,喜洋洋地结果才对吧。关键是转身那刻,有人可依。
4 ) 生活本该如此轻松
影片开头金尾和翔子的争吵就充分表现了两人的性格差异,之后的日子,因为缺乏应有的交流更是相行渐远。直到意外丧女的打击让翔子彻底被击垮。一直隐藏着的,对周围人看法的在意让她将所有责任都担在自己身上,她不确定丈夫到底是否爱她,不确定是否只有自己对失去女爱感到悲伤。直到台风到来的那天,争执,推搡后的翔子终于说出自己的想法”我只是想做的更好,只是在意太多的事情“。翔子哭着问金尾,到底为什么和我在一起,金尾说“因为喜欢”。
影片进入后半,走出丧女阴影的夫妻两接着绘画终于在生活的道路上重新站起来,影片也有了更多两个人生活中的细节,轻快的音乐使整个风格变得明快起来。最后一个情结点是翔子母亲准备卖掉老房子之前得知离家多年的老伴得了癌症,翔子被派去探望。在儿子和儿媳妇巴望着老爹癌症去世的时候翔子告诉大家父亲虽然得了病,但是那个"女人"一直在非常贴心的照顾他。一家人聚在一起询问父亲的情况。
母亲问:”那女人在吗?“
儿子问:”是晚期了吗?“
儿子老板问:”还能说话吗?“
最后两个小孩玩耍时打破了母亲一直供着的”神水“,母亲决定了不卖掉房子,并且告诉翔子,其实当年父亲离家并不是有了女人而是因为自己背叛了丈夫,翔子长久以来纠结于“丈夫出轨”的思想正是源于父亲离家的影响。得知真相的翔子终于释然的哭了出来。
当生活的波折过去,矛盾和误会都解开后,翔子和金尾躺在画好的天顶下,孩子一样嬉闹,生活,本来就该如此轻松。
5 ) 原来猥琐大叔也很有爱
没有帅哥,没有美女,没有惊心动魄的爱情,没有情节跌宕的悬疑,没有SEX当卖点,没有任何能够吸引眼球的商业片情节,可是我就是在豆瓣给了五颗星,其实这是一部考验人的片子,他考验的是观众。如果你能耐着性子看完前一个半小时的话,我相信后半个小时你绝对不会失望而归。
片名,周围的事
又名,我们的二三事 / 生有时死有时 / 幸福的彼端
看完片名就明白了,这就是个生活小品,在我看来最最真实的,贴切生活的一切在这部电影里面都能找到,包括朋友们聊天开的荤笑话,夫妻间的性福生活,工作事业的不如意,受委屈,明明是美院毕业的却去电视台当个小素描,无穷无尽的琐碎的小烦恼。。。。
有段话很逗,她总是说我什么都觉得烦,你怎么不去死啊?可是我连死都觉得烦啊。。。
很无语,却是很现实
大叔很有爱,虽然样子有点猥琐,却让我这个外贸协会的资深会员都感动不已。
原来爱情可以这样平淡的,也许平淡才是真。他们当初结婚的时候,家里的人都不同意,这样的一个看上去邋遢的男人值得嫁吗?而现在我也想找一个这样的男人。他在吵架的时候始终平心静气,小声争辩绝对不发火;他在你最艰难的时候,平静的守候在你身边,慢慢把你从黑暗里面拉出来;他无论工作如何的不如意,都乐观面对,即使没有大成就却有小幸福;他会很爱的,很会哄小孩子让他们不再哭泣;他始终都会站在你这边,想你所想;他会是你坚强的后盾。。。
呵呵,写着写着,把自己感动的满面泪流的,生活里不如意之事十有八九,何必太在意呢,认真活着就好。
6 ) 桥口亮辅和周围那些事儿
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1829159/ 图文全解版(一)
“哈哈哈哈……”,一阵爽朗的笑声揭开了《周围的事》的面纱。1993年的日本,金尾和翔子,一对普普通通的夫妻新人。笑声中的开场轻松舒畅,生活里有属于两人的私语,有亲友的聚会,看上去他们不会有外界风雨的侵扰。然而此时的日本正处于泡沫经济崩溃的阶段,整个社会都不太景气。金尾在朋友的介绍下要去当一名法庭画家,在日本和欧美国家,出于保护当事人的隐私,不允许庭内有摄像和拍照,所以催促了法庭画家这一职业的出现。身处法庭,金尾亲眼见证了90年代一起又一起的日本大案。这个人物“有内有外”,通过他影片还带出了一个小家庭的变动与哀愁。社会的不安气息和家庭的内部忧患,这正是《周围的事》的主要视角和内容关注。
影片有很多亮点,新奇的法庭画家可以说是个崭新的人物,至少在印象中很少有电影去表现过这一行当。温暖的生活气息,两个人患难与共,品尝生活的百般滋味。再是散落其间的幽默与笑点,从小荤到恶搞,俯拾皆是,令人莞尔。
导演运用了许多技巧,有层次有落差,不会让人产生疲惫感。台风夜,金尾在家中安慰翔子。在路上,一起看见的那片晴空。酒店内,他们置身别人的婚礼现场。片中有着如此多的细节刻画,让人很是动容。由一块局部进入一个空间,由一个家庭窥见整个社会。十年冷暖尝尽人间辛酸,此等勇气堪称四两拨千斤。
从1993年到2001年,《周围的事》截取不同年份的生活状况加以表现,中间留有一段段的真实空白(比如海报上的照片)。适度提示之余,观众只能依靠自己想像去填充,比如金尾的工作进展,比如夫妻关系的疏远,比如家中那只可怜的小蜘蛛。以上细节有破碎之嫌却无松散之实,因为它们都是片中重要的信息素。
金尾和翔子失去了孩子,但他们走了出来,完全依靠彼此相扶相渡。在绘画的精神慰藉下,他们似乎找到了另一门共通的语言,不仅仅是在现实中,更能画作上进行着情感的交流。翔子笔下的一花一草,现实中都是生命的存在。周围的世界多姿多彩,看上去是前所未有的美丽。
没有神灵,没有劝谕,更没有说教。说起来《周围的事》很像现实周围正在发生的一切,社会充斥着功利与浮躁,人们内心不安,无法找到解脱和出口。《周围的事》不适合无头苍蝇一样的猎奇,所有阴暗只存在于法庭上,完全用于服务剧情。影片远离了桥口亮辅过去关注的同性恋世界,他走出了自己的小天地,进入了与周围人一同呼吸的社会空间。需要一定的耐心,需要足够的理解,像翔子喝下的那碗茶,一笔一划所完成的画作。桥口亮辅不奢求能传达给观众什么大道理,只希望他们能看明白,看清楚过去他们所未曾留意的周围。
用了酱油。
平淡生活
离结束一刻钟左右的那个一家人围坐一块谈论弃家的生癌父亲的六分半固定机位长镜设计、完成的真是漂亮,单独拎出来都可以当一个充满剧戏剧感的短片来看。电影讲的是奉子成婚的杂志编辑和法庭画师的十年夫妻人生。丈夫的法庭画师一开始是补鞋匠,妻子的杂志编辑最后也成了画师……丈夫原来是学画的,职业转变就显得理所当然,而妻子的转变是在丧失孩子的情况下发生的,在经历了一系列崩溃之后,就像是一种治疗的最终结果:夫妻的话,相处久了自然就变得越来越像了,但能继续下去的,肯定是感染了对方好的那部分习性;这一点,他们家族中其它夫妻关系,以及庭审戏所表达的个人与社会的关系都是重要的补充或反衬。感觉这个丈夫真的就像是明矾或是竹碳,让妻子沉淀下来,且把坏的东西吸附掉了。
凝滞的生活,一旦被打开,便幸福四溢。
好得不可思议。
庭审的那些死刑犯,往往压抑得很,一如死水,没有任何希望。生活很麻烦,死也很麻烦,那就好好活着,活着就很了不起了吧。PS哭着流鼻涕吻下去,擤出來吧。8.3
细节很好,发力的片段有些俗套了,如果能全程不发力就完美了。
平淡无奇的故事,波澜不惊的叙事,却总有几个段落能够让你意犹未尽感同身受潸然泪下。按规则行房事与涂口红、雷雨夜的坦诚心事、一家人面前男主角一本正经的胡说八道、寺庙里两人躺着逗趣...无论前面是多么潮湿阴郁的心情,最后总能温暖喜悦起来。
一对夫妻的日常琐碎和法庭上的大小社会见闻,拼贴出了一个相濡以沫的平成年代。悲欢、争吵、磨合,周围的事,不知不觉十年就过去了。悠悠慢慢、有点邋遢而又有点温馨的生活。桥口亮辅电影里的小人物,总是这么容易戳中我...
活下去,总会有好事发生。
桥口亮辅啊,可以说是神奇了。明明是那么多琐碎的生活片段,我甚至无数次的感到无聊,可看到结尾他们夫妇仰躺在地板上看画铺成的天花板,那一下子我又觉得特别特别感动。我在这部电影里看到的生活,是我认为的无粉饰无夸张的真实状态。法庭上的众生百态,家庭中的爱欲悲愁,喜怒哀乐随时随地都在发生,又从来都不存在,生命就这样流逝着。
2.5 / 与《光之声》的问题相似,且相比后者更严重。单独把多场室内戏拎出来,流动性和动静张力都异常完整鲜活(尤其是男女主两场)。但最终这些段落的情绪调配、观察的立场视角都是切片式的单面,最终的个体-时代话语是二元基底之上的狗皮膏药式片段拼贴。当“周围”要被描绘被呈现时,它应该是一个与“中心”不断相互映射且自然生成复杂性的“周围”,而不是矫饰地与宣称不具备统治力的“中心”匹配实则被切割开的“周围”。看看这部里的绘画,再看看《花火》里北野武的,感觉女主只是在证明自己灵魂有香气吧。:)
内分泌失调是可怕的
“手小就会显得弟弟很大”,慢吞吞的男人有种特殊的魅力~~
人生的真谛 就是有个人温柔地帮你擤鼻涕啊!!!!
生活原来可以这样美好~~~平淡的小幸福
太棒了。举重若轻,细腻质朴。“很想亲你,但是你流着鼻涕。”前半段的阴郁和后半段起配乐以后的明快有点像两部片子。想把那些生活中的小细节都记下,写一成一本你看了会微笑的书。敏感温柔,不善表达的男主,看到最后居然挺有魅力。女主终于穿上了花裙子。今天是星期三,他们会按照日历的安排做爱吗?
周围的事,后来的事。一个家庭和一个社会的交织,幸福随手可触,却又如此遥不可及。平淡琐碎中难免希望失望、大起大落,遗憾和期许总在隐秘而涌动着。一波未平一波又起,生活即煎熬,生活也是那样的耐人寻味。而关于长征路上的轻重与得失,最在意的始终还是一起并肩行走的人。诶呀,感谢你的陪伴。
都是木石之盟,哪来的金玉良缘。舔一舔,老公手背咸不咸;擤一擤,生活流满鼻涕的脸。小偷家族,尽力苟活,周围的事,人间失格。生活颜色多,我自选群青,低到尘埃处,开出繁花来。叹人间失格戾气重,纵然是日系冶愈疗效好,到底意难平
画像人间百态,串起“失去的十年”。没有明确的主题,亦不刻意还原时代风貌(如这里爱用的流行金曲),但富含生活细节的场景,涂抹出一个丧失与重建的轮廓,这也是绘画-影像的意蕴:复原物质性的表象,引人探寻里面暗流涌动的真相。桥口亮辅切出这些截面,似乎在说,只要用心观察,日常生活总有从“当时”溢出的启示,那口迟迟不喝的汤、那个在前景中巨大的橘子、那只有待安葬的蜘蛛。石膏像窥视着他,再转换成她的脸,草药敷身的疗法,从一个人到另一个人,更不用提不断进出视野的幼童,似乎只要耐心等待,一切悬置的信息都会在周围回响,one way or another. 看惯了类型片,分析因果不难,难的是将其还原为浑然一体,如同将彩虹还原为一道普通的光,至少在日本文化中,有一种对感官能力的提炼,如咬番茄,“活着是一种技术”。