混沌武士

风，酒店服务员，女，十五岁，单身。无幻，琉球野猴子，男，二十岁，单身。仁，双刀长发版石田雨龙,男，二十岁，英俊，单身。
　　
　　写下这样的介绍，实在是让人很忧伤的事情，虽然《杂烩武士》的监督渡边在《COWBOY BEBOP》里就有让四人一犬集体单身的前科，虽然伊克冉、御景风和亚契古拉法之类鳏寡孤独不胜枚举，虽然无论是从“作者这种寂寞的生物，也是有偷懒的自由的呀！”（BY/隔壁的红茶党pineapple）的社会福利层面考虑，从“在给未成年人看的作品中随地恋爱是不好的！”的道德命题出发，还是从“偶像必须单身”的商业角度着想，漫画里出现那么多单身汉都是理所当然，如果是少年向热斗漫画，全部主要角色从头光棍到尾也名正言顺——君不见《BLEACH》连载至今，光是正常向的“到底是恋露、一露还是白露？”问题就已经让读者们争得头破血流，但如无“久保画着画着和女助手谈起恋爱来了”这种导致作者智商猛降花痴度猛增的罗曼史，到故事连载完为止，读者们只怕也依然得一边感叹着“小露露你到底情归何处”一边继续YY各种配对——而但一部青年向（重音）作品里的三个主角全部如此，就难免让人有点伤怀。
　　
　　回想《COWBOY BEBOP》里的四个和一只，同样是光棍五条，然而杰特有个前妻，菲遇上过爱情骗子，斯派克的三角恋问题贯穿全剧，艾德和爱因还是小朋友，他们集体单身理由十分充分。那么再看看杂烩三人组，就算出现过夸夸其谈的白马王子，如花似玉的青梅竹马，萍水相逢的薄命红颜,也发生过花街柳巷的流连，不期而遇的邂逅，同病相怜的慰籍，甚至最后风已经等于是向无幻告白了，而仁给了她一个安慰的拥抱，但最后的最后，他们还是选择了在十字路口心平气和地分别，然后各走个各的路。至于往事，至于回忆，有母亲的守望，父亲的背影，向日葵的香味;有不断堕落的深渊，挣扎求生的童年，杀人越货的曾经;有戒律森严的道场与日夜不息的修行，弑杀先师的刀刃与同门追杀的旅途，但都独独缺乏爱情的踪影。
　　
　　不过在那个时代，或许这种情形于这样的三个人，其实本来就应该是理所当然,并且最安全最可靠。《COWBOY BEBOP》的世界观与《杂烩武士》同样纷乱，却显得生活化并且平淡,为大家所习惯，而"杂烩"发生的时代，则是新旧思想与价值观冲突最激烈的时候，乱世已经结束，然而天下并不太平，改革蓄势待发，传统摇摇欲坠。激烈的冲突更会诉诸武力，诉诸刀锋。要找到可以相信可以相爱的人，只怕比《COWBOY BEBOP》中还要艰难。当然光棍风和光棍无幻还可以分别归类为一个年纪还小，一个是尚未开化的野猴子，光棍仁的状况，却也许与时代关连最是紧密。
　　
　　其实我之前YY了很久，如以赛亚般英俊的仁哥哥竟然不控LOLI却一直和各类人妻勾勾搭搭，难道是因为“爱上了年轻美貌的师母然而私奔未成，愤而杀师，随后被逐”这样的言情往事？结果二十几集看下来什么都没有，又或者是他什么都没说。至于旅途上暧昧过的那一两名女子，最后也都可以算是烟云过眼，如我前面所说的，那只是不期而遇的邂逅，和同病相怜的慰籍。并非没有爱情可以发生，或者不能发生，而是不敢发生，在那个不堪承受天长地久白头到老的时代。转头再说无幻和风，他们的情形，从本质上来说，跟仁也是一样的。不论是于旅途中认识过的那些人，还是于他们三个人彼此。多年之后，如果又有了别的新遭遇新相识，如果他们在各自旅途的某次停歇再相会，如果时代被注入了新的气息，或许会有新的故事发生。而在三个人一起旅行的那个时候，纵有千种的暗示，万般的可能，也终将不了了之。
　　
　　因为暗夜行路并不可怕，可怕的是好不容易得到一盏灯，然后又被风吹灭了。

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    近两年动漫非常高产，但踏踏实实讲故事的动漫并不多，更别说能出现如《混沌武士》等那样的杰出作品了。大多数作品为迎合大众趣味而拍，挤压着优秀作品的生存空间。下面列出一些制作质量优秀口碑较好，然而人气却很低的作品。一些平庸的动漫不知为何获得了不少人气；那么，好的冷门作品也不该被埋没！
 
1.《混沌武士》
   花魁毫无疑问是属于《混沌武士》的。整部作品风格帅气又潇洒，信马由缰的神来之笔，嘻哈与日本和风的完美融合。也许该剧情节不算抢眼，但在分镜，音乐，美学和创意上相当突出。如此杰出的一部作品并没能够广泛的流传实属不该。不多说了，看吧看吧！！
 

2.《四叠半神话大系》
  此番风格很奇葩又小众。看前几集的时候很像读《青铜时代》，对同一母题进行平行世界的不同演绎。由于故事很光怪陆离，许多人看到一半就放弃了。我只能说筒子你的道行太浅了，因为这部动漫最大的精彩就在于最后两集，尤其最后一集给人一种醍醐灌顶之感。
     
3.《永生之酒》
    《永生之酒》与《无头骑士异闻录》几乎是同样的制作组，然而大部分人只听说过加入了很多商业元素的《无头骑士异闻录》。事实上《永生之酒》无论是故事叙述和群戏的表演上都显然更胜一筹。
        据不完全统计，13集里共有90多位角色！
4.《妄想代理人》
    这一部的话我想就是仁者见仁智者见智了。大多数今敏的粉丝应该多有所了解。而今敏也是动画爱好者和深度动漫迷的一道分水岭。他天才般的想象力，他独有的蒙太奇剪辑和顶针镜头，这样一位不世出的天才留下的作品，不好好重温几遍是种损失。
   今敏就是我心中神一般的男人！！（对不起我激动了！）
      
5.《回转企鹅罐》
     陪伴我们童年的《美少女战士》的监督几原邦彦2011年的原创动漫。此番在开播前十分低调，网上的信息也很少。开播后巨大的信息量蜂拥而至，所以很多漫友都在感叹：虽然看不懂，但是感觉好厉害啊！
              
6.《鲁邦三世~名为峰不二子的女人》
     此番绝对完爆之前所有鲁邦系列。然而因为几个露点的画面被大部分网站和谐掉。此作中峰不二子一如既往的风骚无极限！泽城美雪的声音也很有气质的感觉。故事有些弱，不过画风的惊艳和潇洒的爵士乐绝对是五星好评。
     
 
7.《海月姬》
    一群职业宅女和帅气伪娘的搞笑故事。题材很好，看起来感觉轻松又温暖。导演大森贵弘和音乐监督吉森信都很有实力和名气，但不知为何该片人气低的可怜。
另外片头和片尾都很棒，尤其片头用顶针镜头恶搞了一些经典电影，依次是：星球大战、雨中曲、欢乐满人间、北帝王、007、死亡游戏、毕业生和第三类接触。
              

8.《在盛夏等待》
     青春的青是尴尬的春。也许这部动漫情节略显俗套，然而让我动心的是学生时代那份单纯和纠葛的感情。无论是在盛夏苦逼，还是在盛夏等待，都是青春的余芳！op和ed很美很动听！
         
   9.《女子落语》
   出乎意料的好~前两集时一度有些看不进去，后来习惯和慢慢理解此番的梗了。照理说这种以对话为主的题材想偷工减料太容易了，但女子落语丝毫没有这种迹象，各方面都很出色，且信息量很大，五位主角也活灵活现。

     
10．AIURA
   三分钟的软妹小剧场。制作水平和画面的精致程度完全不像是一部泡面番，作成12分钟的泡脚番看起来多过瘾啊！有一个疑问就是在op中怒刷存在感的螃蟹和作品本身没有半毛钱关系！
   还有看此番有一个很大乐趣就是在三分钟左右op响起时，在哔哩哔哩上看一票人在那里刷“人干事？”…
         
                                           
   
    PS:优秀的作品多如繁星，以上仅代表个人盘点个人观点。

自从看过《混沌武士》以来，一直想为这片子写点什么，提笔又放下，欲言又止间，四年的时间竟然就这样度过了。

这个初春的某个早晨，像每个琐碎的早晨一样走在嘈杂的路上，耳机里响起朝崎郁惠缓慢的唱腔，无幻坠海时的那首《八月歌》。忽然涌上来的情绪像清凉海水漫过头顶，穿梭在人群中，瞬间变得寂静的世界。无幻，仁，风，我很想念你们。

翻出收藏的混沌武士，一集一集慢慢看。隔了四年，是怀念，也是重新审视，曾经不懂的，似懂非懂的，以为懂得的，经历过时间一一改变。对于这个片子，不是喜欢两个字这样简单，多年的这份迷恋自己也不能解释。要写一篇影评，从来也没有这样难，无非是这里好那里坏，偏爱哪个角色不喜哪个桥段。向来是不伤感情不涉自身，才能够评头论足，所以我看评论爱看恶批，只有你不爱，你才能够剖析清楚，假如深爱一个人，你要如何确切罗列他她的种种好与坏。

不存在逻辑清晰的爱。因此四年前没能化为文字的种种情绪，如今也还是难以表述，酸涩地淤积在胸腔里，却晴天霹雳般听闻混沌武士的音乐制作人Nujabes车祸去世的消息，那支美丽而哀伤的片尾曲《四季》正在我耳畔响起，写歌的人已逝去。

混沌武士不是拍给孩子看的童话，就算去除所有血腥和裸露的剧情。它有孩子看的到的搞笑外衣，和孩子看不懂的沉重内核。两个浪人武士陪同一个少女的旅行，有关时间和宿命的隐喻。相遇、旅行、找寻、生死、情义、别离。《四季》是我看过最美的片尾，阳光穿透树叶的间隙，满满的全是风的回忆。风是贯穿全线的主角，无幻和仁的旅途因她而起，一同寻找的是有着向日葵气味的武士，但行走的路上，谁又不是背负着各自的过往，找寻在生命最初缺失的东西。全片的基调正如前25集的这首片尾曲，洒满阳光的向日葵田地般暖暖一片，伴随掩也掩不住的悲凉。

混乱暴力的开头，鸡飞狗跳的过程，云淡风轻的结局，故事中的人性难以描述善恶，人物间的感情模糊不清，各自追寻的意义也终未挑明。风在旅途的终点见到十几年来寻找的人，却也亲眼见证他的死亡；“除了剑谁都不信”的无幻抛下手里的剑去换风的命；不知为何而强大的仁用自己的命去搏一个无法战胜的人。大难不死的两个人趴在榻上，无幻说“以前我遇见比自己强的人，是不会轻易罢休的，但是现在我已经没有杀你的心情了。”仁说“我好像也知道了自己一直以来找寻的东西是什么。你是一直孤身一人的我，第一次遇到的同伴。”两人相对而笑，对着推门进来的风喊“肚子饿了！”我怀疑导演渡边跟我一样对这种隐而不说的叙述方式有狂热爱好，搔动内心的痒和痛，不可捕捉的美和残酷。

盛极而衰的江户时代的背景设置，像是献给武士没落年代的挽歌，我一厢情愿地相信渡边有着与我类似的侠士情怀，对那个仗剑走天涯的时代充满浪漫主义的怀念。我始终觉得火器的出现是人类史上最大的遗憾，几十年苦练抵不过百米之外一发子弹，刀剑的光芒隐没，杀戮的美感和温度不复存在，侠也终成传说。渡边安排刈屋在决战的时候对仁说，你我都生错了时代。他也安排无幻紧握住手中刀“除了自己的本事，我什么都不相信。” 滚烫的火器没有给世界带来光和热，侠客消失之后的世纪是冰冷的，而能够那样生存的年代，至少配得上一首凄美的挽歌。

看到很多讨论，关于风究竟喜欢的是仁，还是无幻。他们之间的感情，令我印象最深的是第20集里的一段。沙罗请求风从无幻和仁之间选择一个人陪她走，实际上便是要风选择离开谁。风犹豫再三，决定让仁随沙罗而去，仁不假思索答应下来。分别的路口，仁道一声“保重”，和沙罗转身便走。风笑着使劲挥手，看着他们的背影神情失落，“真不敢相信，一直都是一起的，这么简单就答应了”，风转过脸来看无幻，眼里包着泪水“我以为他会拒绝的，可是啊…”神经大条的无幻大骇“啊？如果是我也比较想和她一起走，真是的！”温暖的落日余晖下，无幻气呼呼地走开，风终于哇哇大哭起来（此处声优演的真是太棒了）。这一段我倒回去看了好几遍，先是哈哈大笑，之后哭的稀里哗啦。

不旅行的人很难了解这样的情愫，与陌生人在路上的萍水相逢，一同走一段路，对彼此的来历一无所知，却在这一刻朝夕共处，在一张桌上吃饭，一个屋檐下休憩，看同样的风景，跨过共同的困难。旅人的感情难以归类，并非爱情，当然不算得亲情，又不止于友情，那是一种本能般的依恋，即便对彼此了解寥寥。这种相伴面对着必将且随时会到来的别离，各自心知肚明。它很难延续成为细水长流的共同生活，旅行中的人是太过本质或太过理想的他她自己，安定下来的日子有着他们不能承受的细枝末节。没有什么比长久的平淡相守更艰难，再艰苦漫长的旅程也不可能逾越。想必渡边也是个懂得的人，才安排风一次次质疑自己“真的想找到那个人吗？那样的话旅行就结束了。真希望能一直这样一起旅行下去。”因此风选择谁根本无关紧要，她更喜爱的永远是离开的那一个，因为他离开了，旅人的感情因为分离才如此强烈。

四年前看第一遍的时候很是担心故事的结局会毁了这部片子，害怕是个全部死光的惨剧，更害怕是个从此永远在一起的恶俗happy ending。还好渡边给出了最完美的答案。晴空万里的天气，三个人道一声后会有期，在岔路口朝向不同的方向，继续各自的流浪。轻快的最终曲响起，三个独自行走的身影，一切像回到起点，依旧强大，依然孤单，而戏里的人和戏外的客都明白，生命已经因为这趟旅程有了不同的意义，就算从此他们再也不会相遇。以最好的方式结束，成全我最爱的故事。

写了这么长，回头读时，好像还是没有描绘出想要表达的半分。但是也罢了，之前已经说过，太过喜爱的，就无法理清。况且一个有味的故事原本也该是这样，看似混杂浓烈的一杯茶，淡淡的余香长久萦绕，说它好？如何好？说不清。若有若无的淡最动人，人间有味是清欢。


总算是逼迫自己写下这篇东西，算是完结四年的一个心结，也想献作对Nujabes的不成样子的祭奠。昨天看到一个评论说，不是从<The Space Between Two Worlds >里听到秋风，而是，这支曲子本身就是秋风。的确如此，因为有你妙不可言的配乐，才成就《混沌武士》的经典。以后的日子，这个故事以及你的音乐，都将长伴我心。

http://netherland.ycool.com/post.767650.html

梵高印象·野史

向日葵味道是怎么样的。
看完了混沌武士，我还是不知道。不过说起向日葵，在前面的某集中曾经有过这样的情节：德川幕府时代，一位日本的画家，一心想往南蛮，学习更高层次的画技，然而在偷渡过程中被捉，遣送回了日本；然而，当时他的一幅画作——盛开向日葵的背景前，一位从和服中露出一个雪白臂膀的女人，遗落在了前往南蛮的船只上，并被带到了南蛮国——荷兰。日后，向日葵成为了荷兰一代画圣梵高作品中最为著名和极为常见的植物。
这段固然是戏说，然而作者戏说得极为冷静，正如人们无法考证这一段历史是否存在过一般，无人能够知道梵高是否真的得到过一幅画有向日葵的日本画，也无从知道得到后是否受到它的影响等等。混沌武士，每每用一种冷静的却又犹如狂言般的语调，诉说着一些只存在于传说中的故事，让它像历史一般流淌在眼前，亦真亦假，无从分辨。
也正如，我们无法分辨我们所理解为“正史”的东西，是否真正如此发生过一般。历史总是由人撰写为人解读被人亵渎，它的存在永远只对当代人有效，对当时的人们是毫无价值的存在。
不管怎么样，那个情节发生在17世纪的日本；梵高的画作集中在19世纪末的欧洲。

现今，已经看完了混沌武士的全部26集，猛然想起这个情节，想起了梵高，想起了当时被忽略的一个更具有戏剧化的情节。情节中，那幅被带到了南蛮的画，出现在了梵高的一幅著名作品中。故事讲述的过程中十分肯定了这个细节，以此证明这一情节虽为“野史”却也可能是事实。
这幅著名的作品，正是曾经出现在我们的《美术》课本中的那幅《温森特的卧室》，梵高于1888年10月创作于阿尔。温森特，是梵高的名字，这幅作品所描绘的也就是梵高自己的卧室——可能我们不能记住画的名字，但是所有看到的人都会有深刻的印象：一张不大的单人床，橙色的，几乎占据了卧室的一半空间，两把椅子，一张桌子。从窗子上看，看不出任何古朴的屋子，所有的陈设却是如此古朴，一如那张床板的曲线。印象更深的可能是，墙上、床上挂满了画作。
我翻开这幅画作，看了那段情节中，那幅日本画应该出现的那个位置，笑了。
完全，不是那幅画。
那幅画，是所有画幅中最为模糊的，但是又是最为清楚的。蓝色的画面，什么都没有，除了蓝色。什么都没有画，但是非常肯定地，不是那幅日本画。
这样的证据，类似的，或许已经成为正史的证据，虽然我们不曾知道，但是实际上，如果要颠覆它却是如此简单。可能混沌武士的作者想要表达的，是这样一个观点也说不定。

尽管如此，用向日葵将日本，和梵高联系起来，也是情有可原的。
向日葵，知道这幅画作的人很多，一些记不住梵高名字的人，看到这幅画作，也至少能说出“有名的”三个字来。
但是不出意外，如果让他们看到梵高的《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》的时候，他们的反应应该差不多都是这样，尽管这两幅构图上来看几乎一模一样的画作都是创作于1888年8月的阿尔。
除却梵高用的画法和笔墨的极度不同外，对比的时候至少很快能发现背景色、花瓶色的截然不同，就算是再不懂画作赏析的人——如同我——也能轻易看出这本是两幅画。然而，前者比后者却著名得多，可能是人们更喜欢画面充斥着虽更单一但明显更明亮的橙色的缘故吧，尽管《十四朵》中更多的向日葵已经凋零了花瓣，图留下褐色的花盘。
事实上，梵高的向日葵不仅仅《十四朵》和《十二朵》两幅，早在1887年秋日，梵高就画过两幅向日葵画作：《四朵向日葵》和《两朵向日葵》，作图地点是巴黎，而这两幅画作中，向日葵不是置放在花瓶中，而是横放在了桌子上。
哪怕除却这两幅作品，1889年1月，梵高笔下又有了《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》各一幅，如果不仔细看，可能发现这两幅与1888年8月作品几乎一模一样——至少从两瓶花的形状上来看，然而用色和风格上，却还是有了较明显的不同。
说到这里可能会让很多人一头雾水，梵高，究竟有几幅向日葵作品。我也不知道。但是我看过的，至少有6幅，其中4幅极为相像，相像到任何一幅放到某个不熟悉梵高的人面前，他都会将其视作最著名的那幅作品——或许这也是为什么，那幅最著名的作品被命名为《向日葵》而不是《十四朵》、《十二朵》的原因，反正就是梵高的向日葵，几朵花，什么时候画的，或者简单的说哪一幅，不并那么重要。
其实，最著名的那幅，应该是1888年8月的《瓶中的十四朵向日葵》。然而，人们对梵高的向日葵的态度，其实就是一种迷信罢了，真正从中获得感动的人，是很少的吧。

说起来，这个责任未必应该全部推给喜欢迷信的后来人，画出如此想象作品的梵高本人，或许也难辞其咎。
梵高向来喜欢临摹画作，后两幅——1889年的两幅同名作品，是他临摹了自己的1888年画作的可能性是很大的——对此，我没有做过任何考证，但是如果是静候向日葵自然生长而作出这样的作品，那么可能性近乎为零，这也是不争的事实。
临摹，本来应该是复制的关系，但是在梵高来说，却将其自身的力量烘托到了一个较高的境界。正如梵高自己对画作、画家的理解一般，真正能够感动人的作品上的每一笔，都是画家精神和意志的表现，而并非实物的存在，哪怕是再写真的写生画也一样。
所以，梵高在临摹自己的画作的时候，也能临摹出不同的味道，以至于曾经给我一种一瞬间错觉，就是1889年1月的向日葵，可能是相同的两瓶花，继续成长、继续凋零后的静物写生作品——不过这个错觉，在我对比后发现连叶子生长的细节轮廓都是一样的以后，才得以消除。

不过，梵高曾深受日本画的影响，却是不争的事实，虽然一定程度上并不一定为知道他名字和他最著名的几幅画作的人们所知。
之前说到了临摹，梵高曾经临摹过日本版画，而我看到过3幅，分别是《开放中的李花》、《雨中之桥》和一幅无名的版画。如同梵高临摹和其他名家的作品时，会融入自己的精神和意志一般，这3幅画作，唯一能够让人联想起日本画的，可能只是画边上的文字和画中穿着和服的仕女罢了。色彩和风格，已经被敲上了浓重的梵高的烙印。
特别是那幅无名的版画。
这幅从画面本身来说，在我们中国人看来，可能是最为著名的日本版画之一，因为我们常常能够见到它原作的复制品——是复制品不是临摹作品。画面呈竖长方形，画面正中，一位穿着绚烂和服的仕女，她侧背着观者，而面部也同时向观者半侧回看，她凌波微步向前行走，衣摆拖在地上，而途中的这一回眸已经成为了当年日本版画的经典形象。
3部日本版画的临摹作品全部是创作于1887年的9、10月间。
对于日本版画，梵高给予了极高的评价：“如果谁的房间里没有挂日本版画，这就不成其为房间了。”而同时，梵高本人也极度崇拜日本画家的风格：“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是非常清晰的。他们的作品如呼吸一样单纯，他们以流畅的寥寥几笔来画人物。”
这一评价是极度到位的。一如我们现在能在日本料理店中看到的相扑画也好，或者极为著名的日本浮世绘也好，都是由连续而简洁的线条勾勒出了人物形象，特别是脸庞的刻画属于极其简洁的，所有五官基本上都是一笔完成，毫不拖沓。
梵高的临摹仕女图中，和服则和日本画显现出了极度不同的风格，选用了浓重的色块却又有点粗枝大叶地勾勒，与日本和服本身的精细形成了鲜明对比，而对脸部的临摹是最为接近日本原画的，同样的寥寥数笔，同样的黑色线条白色脸庞，简单，清晰。

猛然惘然起来，自己怎么突然开始写梵高了呢。人们对梵高的理解是过于感性的，一如我一样，如果不是对荷兰有较深的感情，梵高对于我来说，可能也就是一个普普通通的“名人”而已，虽然现在，也差不多。
从一段野史，谈到了向日葵，以及梵高和日本的关系——实在是奇怪得可以的文字思路。想起来，日本和荷兰两个国家另一个共同点在于，两国的传统鞋子都是木屐，不同的是日本的木屐是拖鞋形状，荷兰的拖鞋是船鞋形状——这点也常常被人忽略了，以至于大多人听到“木屐”两字想到的都是日本式拖鞋。
说起来，好事者不妨设计一个故事，类似于木屐飘洋过海，异地扎根，说不定多少年来，也会成为一段可以流传的野史也不一定。