蓝调传奇

跟所有人的感觉一样,片子拍的很平淡,节奏平均,没什么像样的冲突或者高潮,甚至对于某些可能造成高潮的段落好像也没使劲。
所以，如果对那些早期blues音乐没有兴趣的人，一定看得味同嚼蜡，只能给2星。但是如果你喜欢这些音乐，那光音乐本身已经让这片子值4星了。
片子讲的故事，基本可以算是摇滚乐的史前史了。因为之前看过所有说摇滚乐历史的书，在谈它与黑人blues音乐的渊源时候，基本都从Chuck Berry说起。正是Chuck Berry的一首歌在电台播放时，电台DJ随口说出了Rock n' Roll这个词——这个历史性的时刻在片子里也出现了，但是一笔带过，毫无刻意渲染。就如片子里一闪而过的滚石乐队，他们对Chess Record最早的乐手Muddy Waters说我们是你的大粉丝，也算稍微表达了一下这帮史前人物跟滚石、披头士等等摇滚界后辈的关系。
回过头来说它平铺直叙的节奏，我倒觉得也不坏。这帮鸟人每一个的生活都够折腾，随便哪里展开一下都得让故事无限的长下去。现在的拍法，倒像是个纪录片，或者编年史，风情画。而且，它至少说清了一件事，就是吉他和blues，对那些黑人的生活而言有什么样的意义。

非常喜欢传记性质的故事片，本身就串联起来很多音乐史上重要的人物和事件，就如《Ray》、《Walk the Line》、《Dream Girl》等等。

当我们知道越多时，越从故事中得到感触。

故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。

那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。

之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。

故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。

Everyone want some special, everybody want add something。这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。

当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。

当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。心脏病都给唱出来了。

重复看着《Cadillac Records》最后Etta James唱着“I'd rather go blind”，那应该就是最蓝色的暧昧吧…
当Leon的手又一次轻抚着Etta的脸庞，那心与心之间最柔软最温暖的已经燃烧到了极致！
“So, you mean to tell me,this could be the last time I sing a song for you?”
当音乐响起，Etta回首的那一刻，那无限柔情留恋的眼神，Leon可懂得？Leon你可懂得？
Something told me ,it was over.
When I saw you and her,talking
Something deep down in my soul said,"cry ,girl"
When I saw you and that girl,walking around
I would rather,I would rather go blind,boy
Than to see you walk away from me child,no
So you see,I love you so much
That I don't want to watch you leave me,baby
Most of all,I just don't ,I just don't want to be free,no
I was just,I was just,
I was just sitting here thinking,of your kiss
And your warm embrace,yeah
…… ……
当Etta一次又一次的深情回眸，当Etta的眼泪终于决堤……
淡淡的天蓝色慢慢的变深，越变越深，越变越深，越变越深！

一曲“I‘d rather go blind”，唱尽了Etta James&Leonard Chess之间的情起伤逝。
歌曲总在相宜的场景中极其的煽情，好喜欢这一段。

Howlin' Wolf——“Smokestack Lightning”,Wow~~
Eamonn Walker演的真的太棒了，我好喜欢，哈哈

 每一部以真实事件改编的电影都会在影片最后附上几行字幕来告知观众主人公后来的命运。那么让我们从这部影片的最后长长的字幕说起吧：

“WILLIE DIXON1994年进入摇滚名人堂。他成功起诉齐柏林飞船乐队，并获得100万美元的赔偿。而他写的歌继续被众多歌手乐队所翻唱，其中包括：鲍勃迪伦、滚石乐队、大门乐队、欧曼兄弟乐队和感恩而死乐队。他逝世于1992年。”
 这部影片就是借WILLIE DIXON之口讲述了CHESS唱片公司的兴衰，勾勒了美国摇滚乐从布鲁斯演变而来的最初年景。看看这段字幕中提到的艺人吧，要是你一个都没听说过，你都不好意思说自己听摇滚。

“MUDDY WATERS1987年进入摇滚名人堂，死于1983年，他的妻子先于他十年去世。他要求与他妻子合葬。”
 MUDDY WATERS 是本片中第一位出现的骨灰级歌手，他从唱片中听到自己的歌声，于是拿着吉他走出美国南方的农田，只身出来闯世界。

“LITTLE WALTER2008年进入摇滚名人堂，他死的时候37岁，连一块墓碑都没有，是他的歌迷在若干年后为他买了一块墓碑。”
 好吧，这是一位“穷”死的歌手，正是他与MUDDY WATERS共同开创了CHESS唱片的辉煌，然而自我的膨胀使他与其他人矛盾重重最终离开CHESS,而他再次回来的时候已然穷困潦倒。

“HOWLIN'WOLF1991年进入摇滚名人堂，死于1976年，ERIC CLAPTON为他购置了墓碑。”
 这位老兄的歌声长相名字三位一体，沙哑的歌声诠释了WOLF的含义。而能让吉他之神为其树碑，恐怕全天下的吉他爱好者都要眼红了。

“ETTA JAMES1993年进入摇滚名人堂。1973年，她接受戒毒康复治疗，并在2002年获得格莱美终身成就奖。现在，她还在世界各地演出。”
一句话：碧昂斯扮演，没错，是唱歌的碧昂斯。

“CHUCK BERRY1986年进入摇滚名人堂，他成功起诉沙滩男孩对歌曲SURFIN’USA的侵权。他以其代表作，如JOHNNY B.GODDE，在摇滚吉他界有极为重要的影响。他的唯一榜首单曲是MY DING-A-LING”
 超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基！这句话真牛X!但这不是现代博客写手的妙语，而是CHUCK BERRY原创！关于他，我还百度出这么一句话：“列农说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是CHUCK BERRY。”膜拜吧。。预备。。齐。。。

“LEONARD CHESS1987年进入摇滚名人堂”
 CHESS唱片的创始人，老板，影片的主人公。为什么他的介绍这么短？因为。。。全片都在讲他。。。

 看了这些星光熠熠的字句，您可能会对本片期待有佳，迫不及待的想去观摩这样一部“蓝调传奇”。可我实在是要泼一盆冷水，这部影片没有惊心动魄，甚至是曲折一点点的剧情，平铺直叙且节奏唐突。片中音乐倒是非常不错，但这不正是这种片子的基本配置么。所以，它有点像音乐版的通俗黑帮片。。。可我还是推荐您去看，因为在这里，你可以看到关于摇滚的一切：利益、金钱、性、毒品、爱。。。
 那一长串的字幕中就隐隐表达了这些元素，有人坐拥百万，可还有人买不起墓碑，有人与爱妻致死相伴，可背后的女人有不计其数。这些矛盾的背后是那时、那样的社会：崇尚自由的美利坚大陆，种族歧视，美国人的美国梦。于是在这群靠音乐实现各自梦想的人身上，我们也看到了这些社会因素的融合，甚至是更激烈的冲突。看看影片的名字，不叫The Legend of Blues，而是Cadillac Records,象征着金钱名誉地位的凯迪拉克！影片开始在镜头前晃来晃去的各种车标也许预示着这个故事其实是利益的写照，然而这不正是典型的美国梦么。琴弦被拨动，对于这些传奇来说可能并不意味着怎样去传达音乐这个东西，而是意味着绿纸和女人以及新的凯迪拉克。当唱片滞销时，他们也无精打采，也在朋友背后做手脚，一颗颗新星的诞生对于Chess唱片来说就像一台台新的印钞机，一块块补漏洞的砖瓦。摇滚，这被后人们追捧的灵魂慰藉品其实一定程度上是传奇们实现其美国梦的手段和产品。不过我们要庆幸的是他们选择了音乐作为手段，而不是战争、毒品。
 而和这利益参杂的，还有爱、还有情义。这里有妻子对丈夫的忠贞，兄弟间的帮助和庇护，还有不能缺少的爱情。这也是我说这是一部音乐版的通俗黑帮片的原因：利益与情感交织，家庭与事业交织，辉煌与落寞交织。在ETTA JAMES为LEONARD CHESS的最后一唱中，你可以找到这一切。
 作为局外人，我们应该庆幸，庆幸我们只要手指一动就可以聆听传奇们的作品而不需经历这背后的纠结矛盾，不过有时我们也会感叹为何自己没有这天赐的秉赋，而投身于轰轰烈烈的梦想中去。不过，在大洋彼岸的我们感受着社会的进步，音乐种类的繁荣发展，迎送着传奇的过往延续。感恩~

一部关于BLUS音乐兴衰的好电影
除了好听的歌曲
印象深刻的还有
布洛迪的忧郁气质
令人落泪的碧昂丝最后一首演唱
活灵活现人蓝调人物
自由精神

五个黑人，4男一女，个个精彩！想起汪峰一首歌：“怒放的生命”。相对于东方人，我们偏含蓄了。是不是苟活了？另外，就丰富度和受众面来看，我们的音乐也弱了点，近代更甚，只出了个梁山伯与祝英台。虽然文字很强，硬把十几亿人给整合了。