JOJO的奇妙冒险 黄金之风

大家好，我是友绅渡！

《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》已经播至第12集，在这一集里，布加拉提小队兵分两路，第一路留守原地狙击赶来的暗杀小组，第二路去其他地方寻找BOSS留下来的钥匙。

布加拉提安排第二路的人员有乔鲁诺、阿帕基和福葛，从队伍的配置上可以看出，布加拉提坚定果断，第一时间给出了自己认为的最佳配置。不过在我看来，他有曹操那般广纳贤才的特长，却没有将之活用、善用的本事，就像官渡之战手下谋臣、精兵以及粮食数量优势超群的袁绍，最后却打出了一副最烂的牌，断送了自己大好的优势局面。

在上次购物的任务中，布加拉提安排纳兰迦前去执行，纳兰迦遇事缺乏冷静且智商不够用，稍微遇到点预料之外的事情，将会发生不可控的危险。结果也是如此，纳兰迦几次都是险象环生、死里逃脱，如果不是幸运女神的眷顾，想必已经领了便当。显然那次任务由布加拉提他自己去执行更加妥当，因为他的替身能力的隐蔽系数堪称全队最高，摆脱他人的跟踪可谓小菜一碟！

至于为什么说他这一次也没有用人之才，我们就得先从小队人物分析开始做起。

首先是乔鲁诺，也是本作的主角，他心地善良，有着一颗除暴安良的心，为了对抗贩卖毒品危害当地居民的黑手党组织“PASSION”，打入敌人内部，并加入有志同道合的布加拉提组成的小队，扳倒BOSS。

乔鲁诺的目标非常的明确，他有着思维缜密的头脑以及坚定不移的决心，为了有足够的力量扳倒BOSS，他首先得保证布加拉提小队的整体实力不被削弱，在此基础上做出自己所认为最佳的决定，即使这个决定不能最快达成目标，且与小队中其他资深队员的决定相悖，他也会依然贯彻自己的决定。

其次是阿帕基，如果将布加拉提小队比作一台机器，那么阿帕基在这台机器里的定位便是安全阀兼散热系统。阿帕基曾是一位堕落、落魄的警察，发现自己守护的正义是那么的不堪之后，便与坏人同流合污，最后在自己的失误下，一手酿成了同事的死亡，直到加入布加拉提小队之后，他才从自责的泥潭中走出来并找到了生活的新希望以及新的寄托。

这是一个悲剧性的人物，全身都充满了悲情的气息，想想看连自己所追求、所守护的正义，都能够背叛自己的话，那么世界上还有什么能值得自己相信的呢？所以除了将自己带出泥沼的布加拉提之外，无法再轻易信任之外的任何人，也就是说除了布加拉提，小队里的任何人他都可以视情况舍弃掉，包括他自己，由于曾经是警察，阿帕基有个最突出的特点：行事直来直往，任何事情以完成任务为最终目的；不看重经过，只看重结果！不接受任何反对意见！

最后是我们的福葛，他的智商非常得高，但是却不能控制好自己的情绪，动过杀死自己亲生父亲的念头，最后因为在大学死命殴打老师而走上堕落的道路，现在回想起来，其实福葛的性格非常的复杂，是不是双重人格不好说，但却是变化无常，且情绪波动极为剧烈，造成的潜在冲动后果是难以预料的。

相比于他的暴躁脾气，我更在意他的内心动机，福葛其实是一个向往粗犷的自由，无拘无束的生活状态的，一旦这种状态得不到满足，它就会通过暴力的形式来宣泄出来，但是凭着他的高智商，他知道这样做是不对的，所以就一直压抑着自己，只要某一天这个压抑达到了一个极值便会瞬间爆发出来！想想看吧，为什么福葛先是拒绝了布加拉提入队的请求，又在布加拉提的坚持下妥协入队，其最重要的一个原因就是这个筹划中的小队也许能给他一个自由安全的避风港。

布加拉提表示能够接纳福葛的不确定性。在小队建成后，福葛只需要凭借着他的高智商教导其他的队员，给团队出出建议或策略，就能换来一副自由身，还能得到生活所必须的基本要求，也就是说他加入并协助组建这个小队纯粹是因为布加拉提满足了他内心的这一条件，关心队友的安危，也是因为这个小队当下是他的唯一避风港。

他没有乔鲁诺那样崇高的目标和觉悟，所以只要当布加拉提小队无法满足他的最低条件时，那么这个小队就不再是他的避风港了，也就是说他以后最有可能成为小队中那个致命的不定时炸弹，所以我是不大赞同阿帕基所作出的判断的，虽然他在看人方面高于常人，但却并不见得有多准确，相比于乔鲁诺，显然福葛更加充满了不确定性的潜在危险！

具体分析完了这三位的人物特点和行动目标，我们再来反过来看看布加拉提所作出的分配是否合理，福葛和纳兰迦有着同样暴躁的性格，所以未将他俩分佩在一起是非常正确的，至于把纳兰迦分配到自己的身旁，则是因为他非常听自己的话，这从之前纳兰迦拔刀刺向BOSS的女儿特莉休的那一个镜头就可以看出，所以福葛与纳兰迦进行组队，显然是不大明智的选择，这一步布加拉提做的无可指摘；

阿帕基很难信任外人，而他直到目前也并未信任这个布加拉提领进小队的新成员乔鲁诺。而之前米斯达与乔鲁诺有过一次成功的配合，击败了来犯的敌人，而且相比于阿帕基，他是小队中除布加拉提之外最先信任乔鲁诺的人，所以说替换掉阿帕基，让米斯达与乔鲁诺组队才是最优解；

其次，福葛与乔鲁诺都是非常有主见的人，且都认为自己的主见是最正确的，在布加拉提不在场的情况下，他俩必定各持己见、当仁不让，势必产生不必要的冲突，所以说第二路剩下的一个位置，就只有队长自己和纳兰迦两个可以进行选择，身为一队之长，布加拉提的首要任务肯定是以保护特莉休为准，所以第二路最后剩下的位置只能安排纳兰迦了。

综上所述，在人员配置上，第一路应该为布加拉提、福葛和阿帕基组成，第二队则由乔鲁诺、米斯达以及纳兰迦组成，这才是本次任务人员配置上的最优解！不过如果要是考虑剧情的戏剧性的话，那么作者所给出的人员配置应该才是最优解……

那么本期专栏就到这里了，码字不易，不妨点个“关注”支持一下我吧！我是友绅渡，我们下期再见！

主要集中在动画ED2和剧中几处。大胆推断和强行碰瓷居多，主要目的是介绍自己喜欢的作品+表达对荒木的音乐艺术品位的喜爱。其实这篇在五部动画完结的时候就成稿了，写的比较匆忙也没太多心情去再回头润色，措辞粗糙请见谅

可能有漏的reference，但是我懒的补了，评论区同好欢迎补充。因为人懒故不对所有作品加以解说，感兴趣的各位指路西方艺术史优秀入门读物，贡布里希的《艺术的故事》。也可选择翻阅《詹森艺术史》或《加德纳艺术史》，或者善用搜索引擎查找作品相关信息: )

所有图都来自Google和自己截的图。注意图多杀流量。若有任何误区欢迎指出 :)

- ED2 动画 Modern Crusaders 两旁的柱子参考

贝尔尼尼 (Bernini) 所设计的位于梵蒂冈圣彼得大教堂的青铜华盖 (Baldacchino di San Pietro)

真的这么大

仰视一下

对比图（调了锐度和亮度）可以看到ED里柱子上的花纹和实物是一致的

带 *星号* 信息参考Youtube视频 JoJo Part 5 - Vento Aureo - Italian References in Ep 23 - 24 - 25 - 26》 //youtu.be/6kLkfJdKus0

- 紫烟，推测姿势参考《垂死的高卢人》(Dying Gaul) 和 Antonio de Bellis 的《圣彼得的解放》(Liberation of St. Peter)

《垂死的高卢人》为古罗马时期仿造希腊化时代(Hellenisitc)的大理石雕像，原作应为青铜雕塑。现为意大利卡比多利欧博物馆 (Capitoline Museum)收藏

《圣彼得的解放》为17世纪巴洛克时期的那不勒斯画家Antonio de Bellis的作品。他的作品明显受到卡拉瓦乔 (Caravaggio) 的影响，现在应在私人收藏家手中。这幅画描绘的是常见的圣经主题，背景故事被被希律王投入监狱的圣彼得在天使的帮助下成功脱狱 (《圣经》使徒行传/Acts 12:3-9)

自己胡乱拼的图，辣眼见谅

- 绯红之王与辣妹姿势参考 Giambologna 的 《抢劫萨宾妇女》 (Abduction of the Sabine Women) 和贝尔尼尼的《被劫持的普洛塞庇娜》（The Rape of Proserpina）《阿波罗和达芙妮》 (Apollo and Daphne)。 壮烈成仁的姿势可能同样参考了《抢劫萨宾妇女》最下方的男子

左图为抢劫萨宾妇女。以及比较有趣的是性感手枪的子弹在顶端圣光的照耀下，特别像幸灾乐祸的cherubs（小天使）围绕着红王和辣妹

冥王强行抢人

比起其他两个作品稍微牵强点，但是太好看了，我要再介绍一下

《抢劫萨宾妇女》同样也是一个很常见的历史题材，曾被多为著名画家以油画形式描绘。雕塑最上方为 被抢夺的萨宾女子，中间的男子是罗马劫掠者，最下方的是一位被吓到的老人。作品创作于16世纪，现位于佛罗伦萨的兰齐画廊（室外）

《被劫持的普洛塞庇娜》其实就是冥王强抢珀耳塞福涅当妻子的场面，Proserpina是Persephone的罗马名字。能注意到和萨宾妇女一作有一定的相似性，还有像Giambologna的矫饰主义(Mannerism)的影子。不过注意这个作品像贝尔尼尼很多其他作品一样，观众应当从特定或固定视角去观看。与此相对的是《抢劫萨宾妇女》的构成需要观众走一圈从全方位各角度去欣赏。

《阿波罗和达芙妮》则表现的是希腊传说里达芙妮被阿波罗的手接触时变为月桂树的一瞬间。故事简单来讲就是丘比特搞事，阿波罗中了金箭，达芙妮中了铅箭，最后成了你追我你追上我我也不喜欢你的局面。作品创作于17世纪，现收藏在罗马的博尔盖塞博物馆(Galleria Borghese)。像冥王抢人一样，这个作品其实也是要从一个特定角度来观赏的，所以作品本身应是靠墙放，而不是放在展厅中间供人360度馆长。如果绕到雕像“背面”会发现完成度和“正面”不太一样。

- 白色相薄参考拉斐尔1507年作品《基督下葬》(The Deposition)里耶稣的姿势（左下），也可能有参考卡拉瓦乔1601年所绘的《埋葬基督》(The Entombment of Christ)

左：拉斐尔 右：卡拉瓦乔 注意观察文艺复兴vs巴洛克时期的绘画风格和人物姿势的不同

基督下葬 (Descent from the Cross) 或安葬耶稣是一个常见的圣经主题，大约从10世纪开始流行。画面里常包括各种玛丽和圣徒，描述的是耶稣被钉十字架后对他尸体的安葬。除了这里提到的卡拉瓦乔和拉斐尔外，鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、范德魏登等其他艺术家也画过这个主题。感兴趣的可以搜来对比一下不同时期不同画家对于同一主题的构图和色彩的运用。

- *小脚(Little Feet) 可能参考米开朗基罗的《哀悼基督习作》(Pietà )（注：这个习作非常冷门，wikipedia下面有大图。

望天

- *柔软机器 (Soft Machine) 可能参考米开朗基罗《最后的审判》(The Last Judgement) 里耶稣右下侧的人皮。

YouTube视频里说的，想了想还是加上了，因为有趣知识

《最后的审判》位于梵蒂冈西斯廷教堂。圣巴多罗买 (Saint Bartholomew) 是传道时被暴徒剥皮而亡，所以他手里拿的是他殉道时割下来的人皮。这张人皮画一般被认为是米开朗基罗的自画像。

米开朗基罗 by Daniele da Volterra

冷知识：给米开朗基罗画像的Daniele da Volterra也是被教皇雇来给《最后的审判》里所有的生殖器官部分盖上遮羞布和叶子的人。丹尼尔作为米开朗基罗的粉丝，努力把改动控制到最小，但是还是被教会命令改到他们认为合适为止。

- *忧郁蓝调可能参考 安德烈亚·曼特尼亚 (Andrea Mantegna) 的《圣塞巴斯提安》 (St. Sebastian)

右边截自维基百科，平行对比不同的圣塞巴斯蒂安被射版本。左下角是私心: )

曼特尼亚另一幅代表作是《死去的基督》（上图左下角）。圣赛巴斯提安同圣巴多罗买，也是一名殉道者，他在军队中传教最后被乱箭射死。

- OP开头出现的雕塑，有多个可能的参考。姿势参考的是漫画里的单手举地球的阿特拉斯茸，雕塑头部 参考米开朗基罗《垂死的奴隶》（姿势可能镜面翻转过）。值得一提的是雕塑也在漫画里完整出现过。Dio乐队的《Holy Diver》专辑封面也跟茸和雕像很相似。

多重元素结合

- 动画第19集白学家篇，乔鲁诺扶着重伤的米斯达，参考米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的《哀悼基督》(Pietà)

名场面也自带圣光

- ED结尾站在顶端的黄金体验，姿势参考米开朗基罗《最后的审判》中耶稣，背景呈放射状的太阳光形似圣彼得大教堂半圆形小室(apse)内由贝尔尼尼设计的圣彼得宝座 (Chair of St. Peter)

特意抠图把耶稣放到宝座上

贝尔尼尼用镀金条反射自然光的手法同样也可在他的《圣特蕾莎的狂喜》(The Ecstasy of St. Teresa) 里看到（上图左下角）。

- 最终话的ED果不其然很细心地让黄金体验变黄金体验镇魂曲了！但是是我没想到的双手张开的姿势（见下）接下来是强行解读部分……

注意辣妹的手伸向天空，黄金体验镇魂曲如神一般张开双手凌驾于底端堆集挣扎的替身

推测这个姿势跟之前《最后的审判》耶稣的姿势是个对比。我第一时间联想到的是“耶稣升天”的姿势，见下图百度图片显示：

写这部分的时候我懒得挂梯子了: )

耶稣双臂展开呈十字的姿势尖→联想情景：被钉在十字架上 or 布道 or 升天

”耶稣升天“这个主题一般的构图都是耶稣和信众圣徒们分开来，独自占据制高点，画面底部描绘信众。动画ED2的柱状图由众替身使者层层堆砌而成，最底端众人是跪着看向顶部，辣妹更是向顶部伸出手请求被从红王手中救赎，更别提前面说过的黄镇背后神性的光芒。

找张图强行靠一波解释（笑）请看伦勃朗的《耶稣升天》

那我们来联系之前黄金体验的姿势来继续猜想下黄镇这个姿势背后的信息：

先上喜闻乐见的百度百科

耶稣升天：耶稣基督离开尘世、投向天父的日子，表示基督通过苦难，进入光荣，成为万物的元首；同时也是人类及物质世界在末日被提升的预兆和保证。

之前看过一些JO学家的“茸茸=耶稣”or“布布=耶稣”猜想说，这里我仅依据ED作简单推断的话，我个人比较倾向于茸茸耶稣说。暂且不提他作为Dio儿子这一重身份，黄金体验→黄镇 对应 审判→升天，呼应了茸茸在全剧里扮演的一个冷静的，类似审判者一般的形象。老板的“最后的审判”是由茸（救世主？）来执行的，他的受刑方式史无前例的求生不能求死不得。

我读过圣经但是对神学没有更多研究，也暂时找不到很好的基督教外援…有人更懂新约里对死亡的诠释的话欢迎指出。不过《新约圣经》中的最后一卷 启示录/Revelation 20:10 里面有一段话

And the devil that deceived them was cast into the lake of fire and brimstone, where the beast and the false prophet are, and shall be tormented day and night for ever and ever

然後那迷惑他們的魔鬼被丟進烈火和硫磺的湖裡，就是那獸和那假先知所在的地方；他們將日夜受折磨，直到永永遠遠

魔鬼最后受到了上天的惩戒。回到迪亚波罗（Diablo）名字本来也代表魔鬼这一层含义上，斗胆猜测下老板的无限循环死法是否和这一段说魔鬼会永远受到折磨有一些关联。

其他： 滚石篇雕塑家的头饰像耶稣的荆棘王冠（Crown of Thorns)

动画做这一篇章的时机安排的很好

Jesus Carrying the Cross by El Greco

雕塑家的双手掌心也被米斯达的子弹各打了个洞，额头也流下鲜血（圣痕/Stigma）。他自己被揍成那个样子也还在希望护卫组都是 “沉睡的奴隶” ，有一种悲天悯人的情怀（？）他无法控制滚石，知道命运但是选择向命运屈服。耶稣不管是犹大的背叛和最后为世人赎罪钉上十字架，都是知晓自己的命运和作为神之子的使命的，这一点是跟雕塑家有点契合。不过耶稣也可能并没有局限地表现在雕塑家一人身上，尤其考虑到乔鲁诺的出现改变了命运的走向，他是最终审判并打败了恶魔（迪亚波罗）的人，还有ED动画和作品中种种对于他的“神性”的塑造。关于神性的具体表现是怎么被荒木解构并分配到各个人物上的，这一点有待商榷，在此不作过多讨论。

最后附上拼接起来的Modern Crusaders ED条图。感谢大卫社的用心制作，期待JOJO第六部甚至第七部动画化的那一天。（黄镇高清版见imgur@FrostyAlmighty，//imgur.com/t/golden_wind/6QzIT8J）

黄金精神

JOJO 很容易引起对作者的个人崇拜，因为你能完全从他的作品感受到这个人有多“厉害”，荒木飞吕彦真的是伟大的漫画家。设计的美感从人物服装到替身；对摇滚乐的喜爱体现在了替身的名称上；对旅游的热爱体现在了每一部的故事背景；丰富的乱七八糟知识汇成了让人惊叹的智斗环节和替身能力（绿色婴儿的替身能力真的让我吓了一跳）；三观又变成了人物的台词和性格（把瓦姆乌和二乔的决战看了太多遍）。真的很感谢作者给我们带来这么优秀令人震撼的作品。

grateful dead是一支美国摇滚乐队的名字，荒木老师很有可能就是为了致敬这支乐队给普罗修特替身取名为the grateful dead。但实际上grateful是感激的意思，不知道是不是荒木老师误作为great，日文原文标题就写成伟大的死，中文将错就错翻译成壮烈成仁，反而无比贴切人物形象与故事剧情，实在妙不可言。

壮烈，指豪壮激烈，暗含英勇无畏，为正义而牺牲的意思，布加拉提在绝境中毫不犹豫选择拖着普罗修特跳车同归于尽，来保证任务的完成，普罗修特虽是反派，但重伤弥留之际，仍然顽强攀附在列车车轮护盖上，不肯解除替身，双方都不可谓不壮烈；仁，儒家思想中的最高道德标准，广义上说，暗杀小队和护卫小队都有一套属于自的”仁“的标准，孔子说，杀身以成仁，也就是漫画里所说的觉悟，而孟子说，"仁者无敌“,所以觉悟更高的人获胜了。JOJO里有漆黑意志和黄金精神的说法，但抛开立场，它们都是人类为了心中的”仁“而遭遇险阻，面临绝境时绝不退缩的伟大勇气的体现，这一点在JOJO第五部中表现的最为突出，暗杀小队的讨薪有其一定的正义性，护卫小队维护的其实是邪恶老板的利益，主角和反派的界限开始模糊，已经没有绝对的正义了，从航空史密斯和小脚的火中对决，到钢链手指和海滩男孩的觉悟之战，所有人都值得尊重，荣耀陪伴着他们，而这种壮烈的基调也会一直延续到整部结局。

提到jojo系列，每一部的主角都可以称得上相当精彩和有个性——绅士的大乔，流氓的二乔，霸气的三乔，热心善良的四乔，冷静沉着的布姐，叛逆的徐伦和无敌帅气的杰洛(第八部暂时没看233)。第五和第七部由于布姐和杰洛太过抢眼，所以我把他们放到了主角的位置上，不过严格意义上来说第七部是双主角，第五部是布姐主角，茸茸配角233。那我们就来聊一聊这替身系列大成的一部——jojo的奇妙冒险黄金之风篇。

替身系列战斗从第三部开始出现，我们不难看出第三部开始和中期出现了很多能力过于简单粗暴的替身(没错就是你卖鸡小子)作为替身系列的开篇这样是可以理解的，而且即使是替身设定较为粗糙，也还是贡献了大小达比，亚空瘴气，水哥这些反派与主角的经典战役。到了第四部，替身的设定逐渐完善，并且从虹村兄弟那里引出了箭的概念，替身也越来越多样化，既有仗助这种看上去是奶妈实则替身属性是A的被人拿来当做"奶妈型"吹捧的强力替身，也有灰姑娘和厨师这种日常型的替身，并且这一部的替身很多的发动需要一定的规则。比如心锁，折纸师甚至于吉良吉影的炸弹，这样的设定增加了对决的紧张感，也可以围绕着替身的限制和特点进行战术上的设计，可以说是天才般的想法，并且相较于其他动漫里得超能力，替身显得十分的不"平衡"，他的不平衡点在于，替身使者几乎都是攻强防弱，很多战斗可以通过解决本体来结束战斗，这样进一步的增加了战斗的维度，从而使得jojo系列的打斗越发的精彩。

而即将到来的第五部，可以说是所有系列中替身战最经典的一部了，甚至可以说是场场精彩，没有差的。其中的米斯达茸茸对阵白色相簿，金属王者对阵绯红之王，青春岁月对阵钢炼手指，茸茸三人组对阵镜子男以及我认为最精彩的普罗修特兄弟对阵布姐，都可以说是漫画对局中教科书式的对阵了，尤其是普罗修特兄弟对阵布姐的那场，我觉得放在jojo全系列中也少有能与之媲美的。普罗修特大哥的壮烈成仁(翻译问题但意外的带感)的无差别攻击把自己伪装成老人直接一下带走米斯达的果断，以及击倒米斯达后开枪补刀的狠辣，布姐与普罗修特大哥争海涛男孩鱼线的机敏，大哥落入车轮中仍不解除能力的坚持以及弟弟的成长，这一战有太多太多的经典转折，普罗修特兄弟更是除了穷的逃票外找不出一丝黑点，作为战士他们将自己做到了极致。除此之外，大哥的那句"当我们心中浮现出宰了他们这句话时，我们的行动早就已经完成了"(虽然这句好像是化用的爱与诚里面的句子)，作为暗杀组的狠辣与决心展露无遗。

另外作为系列的第五部，前作的康一与老将波波也会在这部登场(呜呜呜心疼波波)，总的来说第五部是相当优秀的，除了主角茸茸存在感较低，黄镇太过bug外没啥黑点，是值得一看的佳作。

至于这篇想到哪说到哪的文章我想用第五部的一句台词来进行收场。

命运，是沉睡的奴隶。

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学

1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力

荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。”《反对阐释》

阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。”《反对阐释》

jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。”《反对阐释》

jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。”《反对阐释》

jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。坎普是一种温柔的感情。”《反对阐释》

其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。