清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于18版的话剧《李尔王》
说说今天的这场四个小时的话剧《李尔王》。
这部话剧于2018年在英国伦敦首演，感谢NTlive的引入，让别国的莎剧观众们也能一饱眼福。
我不是一个合格的剧评人，但就个人感受而言：舞台严谨简约，配乐张弛有度，一些小细节也改编得恰到好处。开场迎接李尔王时的那段大合唱的歌词是选自古罗马诗人维吉尔的《牧歌》，这也是原作中没有的，让人惊喜十足。
我尤其想说说几位出色的演员：
让我惊叹的是大女儿高纳里尔和二女儿里根这两个角色，两位优秀的演员将这两姐妹演出了完全不同的虚伪与恶毒：大女儿城府更深，二女儿则更多地将自己的放荡与蛇蝎心肠暴露了出来。
最优秀的毫无疑问是全剧主人公李尔王的扮演者：『伊恩·麦克莱恩』。大多数人认识他是在《X战警》里他演的老万磁王，同样是“王”，他在《李尔王》中的表演则是对万磁王以及其他角色的彻底颠覆与多样化：从开头移交王权时如同一个老顽童似的“甩手掌柜”，到女儿们开始冷落甚至虐待他时的错愕无辜，再到在荒原上他发出“只管刮呀，狂风！把你的肺都炸破吧！逞你的威风吧！”的呼号时的悲愤与无助，到最后他无不悔恨与遗憾地抱着小女儿死去……麦克莱恩演出了李尔王的轻信、痴傻、疯癫、劳累和极度痛苦。不得不说，伊恩·麦克莱恩真的是英国的瑰宝，是世界戏剧的宝藏。
前几天为了这次的话剧，我特地把《李尔王》又找出来重读了一遍——毫无疑问，每一次读完都不由得惊叹于这部剧作的超越时空的伟大，又不得不搬出卡尔维诺给“经典”下的定义了：经典作品是“我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得他们独特、意想不到和新颖”这样一类作品。文学作品如此，戏剧亦然。感谢伟大作品和它们的伟大读者吧，他们让经典永不落伍。
2 ) 这个时代需要莎士比亚吗？
问题引入：第一次看这种剧场演出 ，感觉既是新奇，又有些疑惑。除了服装以及一些小细节做了现代化的改编，故事依旧是原来那个故事，台词我猜想也只做了细微的调整。那这部经典反复被人演出的理由是什么？难道只是英国的贵族老爷们比较迂腐，只是喜欢看老戏吗？
我的想法：其实在开头的时候伊恩已经提到了，每个人看这部戏的时候都会有自己的想法/思考，在18年的时候，有些人会想到特朗普，有些人会想到脱欧，这部戏更多的是就像一部历史，能激发人对现实的思考（当然演员的表演也是主要观赏的点，但是因为我看的不多，也并非专业人士，就不作过多讨论）这也是他能长盛不衰的原因吧。
同时，我想到了《是，大臣》里头有一集关于首相选民为代表的工人阶级喜欢的足球和汉弗莱为代表的贵族精英们喜欢的歌剧的讨论，国家是应该给足球这种大众都喜闻乐见的竞技娱乐项目拨更多的款项呢，还是给歌剧院这种昂贵的少部分精英阶层所享受的东西拨更多款项？如果拨给足球这类娱乐运动，能让更多的老百姓享受到福利，但是歌剧院也能起到类似纪念碑的作用，对整个社会而言起到积极引导的作用。两者缺一不可，这之间的平衡应该很重要。
这部剧开场前，我以为很少有人会来看，但是当时去了之后，上座率并不低。那未来可不可以让更多的人，养成消费习惯，能够在每个周末走进剧院，这也许是一个很好的问题。
3 ) 关于《李尔王》“政治正确”的一些话
叠甲：不懂戏剧，随便写写，如有冲突，你是对的。
这部戏剧关于Cordelia的评价至少可以反映出几个点——
（1）戏剧的演出包含着身体-情感的表现，但这样的表现本身是无法化约的——例如一个亚裔可能容易判断同为亚裔的人的情绪，却更难通过面部表情与体态判断一个白人或者非裔的情感，尤其是非裔——前者由于我们一直接触的电影、影视，乃至emoji，使得我们更容易接触到白人的情感表达方式，却绝大程度上没有可能接触非裔的情感。
（2）戏剧作为一个全球流通的文类，包含着本土与西方的双重性质。在接触西方戏剧的时候，动作、语言与情感表现如何与本土的表达方式调和，本土的演出者又如何通过演出实现对身体的自我技术。
（3）的确，Cordelia的女演员有token black的成分，但除此之外也存在着其他问题——不是简单地说非裔是否一定要演善良的角色的问题，而是说在身体-情感表达并不能被通约的情况下，如何评判一部戏剧的成功性的问题。这样的问题当然也出现在在非西方本土，由本土演员演出的西方戏剧。例如中国人排演莎剧时，仍然有很多“违和感”、“过于中国”的指责。对于NTL的这部李尔王来说更为冲突，因为它是由非裔在以白人为主的国家演出的戏剧，它的设想观众绝大程度上是有种族平等的政治正确意识的白人精英。那么演员到底是要调试自身以符合预想观众的理解，还是以原本的方式演出？
举一个极端的例子——
假设有一个种族，他们的人们的情感表现与常规人相反——他们感到开心的时候，我们看起来悲伤，他们感到悲伤的时候我们看起来开心。那么他们应当如何演出戏剧？是以自己的方式表达，在开心的地方我们看来是悲伤的？还是以颠倒的方式，在该“开心”的地方，为了表现的开心而作出悲伤的表情？
这个问题自然不局限于戏剧这一体裁，对文学与电影同样存在。不过由于戏剧涉及到人的身体上的操演，同时又局限在一个特定的空间与特定的观众（NTL这种以影视形式跨国传播，又是另一个问题），情况更加复杂。
4 ) 《李尔王》是莎士比亚四大悲剧中最经典的作品？
《李尔王》 (莎士比亚) 莎士比亚在《李尔王》中表达的道德论点，比大多数古典悲剧 更微妙。他的关键技巧在于创造两个“主角”:主要角色李尔王， 以及陪衬情节角色葛罗塞斯特。他们两人在开始时都有道德缺陷， 在故事发展过程中都曾经沉沦，都曾面对道德层面的自我揭露，并 都经历死亡。不过我们在《李尔王》中找不到《哈姆雷特》中死亡 的那种崇高感。我们在《李尔王》中也找不到世界被拨乱反正的感 觉,例如在《哈姆雷特》中，在正派而又公正的福丁布拉斯统治 下，丹麦会变得愈来愈好。
莎士比亚在《李尔王》中没这么做，反而刻意聚焦于人类本质 的不道德，以及自然界的无道德状态。首先，他让李尔王和葛罗塞 斯特这两个主角犯下同样的道德错误，而且毫不留情地让他们死 去。一名国王悲剧性的陨落已够震撼，两人遭逢同样命运，则显示 某种道德昏聩的状况弥漫人间。 接着，莎士比亚让全剧唯一在道德上可谓正面的角色考狄利亚 也难逃一死，而且死法特别可怕。至于埃德加，他原是个善良但莽 撞的人，也确实击败了他的恶兄弟，以及李尔王的两个卑鄙的女儿;不过，我们处于极度震惊中而不知所措，只看到零星而破碎的 美好人生的价值。埃德加在全剧最后一句对白中说出了名言:“ 们这些年轻人永远不会看到那么多，也不会活得那么久。”换话 说，在众人皆不道德的世界，无限的痛苦经历能让一个人更深刻地 体验人生，但也要付出沉重的代价。对进人创作晚期的莎士比亚来 说，能对人类崇高情操抱持的期待仅止于此。
5 ) 八十岁，一个人如何面对衰老
八十岁高龄的Ian Mckellen再次出演莎翁经典剧目《李尔王》，好评如潮。没能在伦敦看到他的现场表演是我的遗憾，但还好有NT LIVE这种戏剧影像形式，让我得以在大荧幕上观看那些无缘现场的优秀剧目。
媒体评价这位莎剧老戏骨的表演是“教科书级”的，毫不夸张。Ian事无巨细地把李尔王在剧情不同阶段的状态、思考与情绪演绎得十分到位，人物反应、动作表情等各方面处理都十分细腻自然，有种浑然天成的感觉。在台上你会忘记演员本身，全身心地被他代入到剧中去，他就是李尔王，昏庸、大发雷霆的是他，发疯、雨中大吼的是他，悲痛欲绝的也是他，Ian在各种情感间转换十分自然，充满了张力和震撼感。他表示自己的年龄与李尔王非常接近，所以更能演出一个老人在对抗衰老时的状态。那些时而清醒时而疯癫的样子，承认自己老了的无力感，只有当你的人生经历了那么多，才能诠释出这种老态。
四小时的大戏，Ian演的李尔王淋雨、发疯、背着女儿在台上走，你很难想象一位八十岁的老人在舞台上做到这一步。然而，Ian爷爷却在采访里说不要同情他的辛苦，他是演员这都是他应该做的。整部剧最后，Ian抱着三女儿在那里哀嚎，情绪传达得十分到位，看得我跟着落泪，太悲了。
李尔王疯了，但反而能看清，有时说的话自有一番道理，多么有讽刺意味啊。另一位有相似命运的伯爵，虽然没有了眼睛，却能感受到这个世界，他与两位儿子之间的纠葛作为一条副线，也很精彩。演伯爵的老戏骨演技在线，眼瞎后的绝望与悲伤，表达得很到位。性转版的肯特，给人印象深刻，她的情绪表达、肢体动作都不错。
年轻一代，主要是批评三女儿，这位黑人女演员的表情生硬，演技也很尬，让人非常出戏，完全没体现出Cordelia的好，拉低了全剧的水平，不知选她是不是因为政治正确。二女儿展现出的放荡和蛇蝎心肠挺令人印象深刻的，但演技略有些浮夸。大女儿的水准还可以，一些细节特写表情到位，情绪上处理得较为细腻。
埃德蒙演得不错，把这个角色的狡诈与坏展现得恰如其分，并让观众信服他所作所为背后的动机。埃德加的表演尚可，前半段有些格格不入的感觉，后半段和眼瞎的父亲相遇后，逐渐变得比较自然。
6 ) 最有感染力的台词来自李尔对女儿的诅咒
全世界最好的演员之一，伊恩.麦克莱恩。最后抱着女儿尸身逝去的段落，演绎地吊砸天。
老人何时把家产分给子女，是一个不分古今中外的话题。莎翁抓住了这个主题，成就了自己的四大悲剧之一……最有感染力的台词来自李尔对女儿的诅咒，什么叫骂人骂出了文采，骂出了水平，骂出了花儿，这就是了…
以今天的标准来看，剧本的硬伤自然很多，人物脸谱化的问题也有。不过他是莎士比亚，算了吧……
去伦敦没看成伊恩老爷子的现场，终于在大银幕上看到了。小女儿的角色不如两个姐姐出彩。毒舌莎士比亚：疯子领着瞎子走路，是这个时代的病态。当我们呱呱坠地，因为来到了这满是傻瓜的舞台，禁不住放声大哭。
虽然是四大悲剧之一，但并没有觉得《李尔王》的故事格外悲惨，最后恶人都有恶报啊，现实生活可不一定是这样。这部戏也有莎剧的通病，台词我还可以忍受，不过一些设定实在太简单粗暴，比如老国王开头一怒之下断绝父女关系也非常生硬。现代人对君主没有敬畏之心，所以李尔王的遭遇还没有被挖眼的葛罗斯特伯爵和他的长子埃德加打动人，因为李尔王也挺招人烦，同情心就打了折扣。我并不抵触让黑人演员演小女儿考狄利娅，可她说话的时候那种瞪眼呲牙的凶狠表情让人觉得这个公主好tough好凶，也完全感觉不出来她对李尔王的爱。最后说到老爵爷，表演无懈可击，已经没有他没演过的莎剧了，不过李尔王他还有兴趣再演一遍，因为正好也到了剧中李尔王的年纪。真不简单，八十岁了，要记那么多台词，要被雨水淋，还要在舞台上背着一个块头不小的年轻女子走路！
伊恩太棒了！目前为止看过最好的一版李尔王。整体四星多一星给完美的伊恩和他的辛苦（尽管他说了辛不辛苦是他自己的事情我们确实不该多操心）遗憾是不喜欢考狄利娅和埃德加两人的表演 其他人都太棒了
终于在NTLive上补回了之前因为坐在山顶看不到的细节……爷爷简直大赞！最后电影院里好多人都哭了……然而，没想到时隔这么久了小女儿的演技还是让人这么的捉急……硬生生是觉得这个小女儿似乎也并不咋爱她爸爸……🤦♂️
Ian爷爷戴着花环拿着小花实在是可爱。喜欢雨中的场景，过于刺骨。
戊戌90. Ian老爷爷真的演的太好了。抱着演技那么差的三女儿涕泪交流，巨大的悲痛和懊悔再没有比这个演的更好的了。铁石心肠也会看了他落泪啊。“只有仇恨他的人才会再叫醒他，让他睡吧。”
莎士比亚最喜欢的一个本子但是越看越苛刻，爷爷真的是演的非常细腻了，大女儿二女儿人设很好演，小女儿人设有伤真的很难救~英国真的是靠好演员，祖师爷在上，导演编排很少有特别让人眼前一亮的
伊恩麦克莱恩就不用说了，比较震惊的是八十岁的人了肌肉竟然还是紧实的……爱德蒙差不多是我在莎士比亚戏剧里最喜欢的反派角色了，那段关于星座的吐槽值得加100分。这版爱德加大帅哥，还全程只裹一条兜裆布给你看，赚到哦
虽然有这么【】的考狄利亚，但是好在戏份少，伊恩爵爷的李尔王功力太深厚，而一众配角也大多出色，特别是饰演埃德加的Luke Thompson，不光是表演让人印象深刻，他的【】同样令人难忘
20181201 黄浦 这是我看过的第四个版本的李尔王，和我看的第一个版本一样，都是Sir Ian主演的，同时这也是我看过的最人性化的李尔，会痛哭、会忏悔，会悲哀地承认自己无所依靠。虽然隔着屏幕，但是能看到Sir Ian的演出真是值了。相当喜欢二姐的表演，现在看来一个不出戏的考狄莉娅真是比找一个好的李尔王难上千万倍。以及现场如果笑声能再少一点就更好了。
唯一的bug种族上的政治正确——黑人不能演坏人。硬拖个没有灵气的人来演小女儿。为政治正确牺牲了艺术性。
疯子带瞎子走路，这就是这个时代的病态。（其实最喜欢的一句台词是 “连最贫穷的乞丐都有多余的东西” 准备划个重点 下次买些莫名其妙的东西的时候 拿出来用）
小女儿真的是……尬演。唯一的缺点
黑色的Cordelia眼睛好鼓（比RSC那个版本的好一点），口齿不清的黑法兰西王有点可怕。其余的完美。
生气，非常生气。其实原本一切都很好，伊恩爷爷在职业生涯最后一出莎剧、在最接近原著的年纪，给出了最真实自然的衰老和昏聩。高纳丽和里根两位演员则是我看过最精准合理不脸谱化，连肢体都带感的恶毒女儿。肯特性转成为女爵，仍然是鞍前马后的忠臣。弄臣、爱德佳和爱德蒙，都可圈可点。但是那个一说话就吹胡子瞪眼跟关西大汉一样的考狄利娅是怎么回事！！！？OOC得太败坏观感，五星剧瞬间三星都不想给，结局的悲剧性也因此大打折扣，太让人生气了！其它细节真的都挺经夸的…地图分家，屠宰场的比喻，爱德加和爱德蒙自残的呼应，强频闪速战速决的战斗戏…包括伊恩爷爷为了观众能看清他的表情甚至纽扣，特地要求了300人小剧场的良苦用心…但是这么想想就更生气，一粒老鼠屎坏了一锅汤那种生气。
#莎士比亚影像展#唯一的遗憾来自于稍欠打磨的第三幕，其它都很好
找一个靠谱的演员演Cordelia就那么难吗？太减分了，那么棒的开场几乎就被她一个人砸了...我看《李尔王》可能比较简单粗暴，暴风雨之夜能拍出感觉，整出戏百分之八十是好看的，还好伊恩爷爷没有狂躁又歇斯底里，真看出老戏骨稳如泰山了。李尔王疯了之后拿着小花跑来跑去那场戏莫名串戏到了Ophelia😂表白这个版本的服装设计，无法抗拒穿制服和大衣的爷爷！
人物形象在最开始的几场中还是接近漫画式的，而且情节并不完全能让人信服——李尔王突然就把三女儿给驱逐了，葛罗斯特和埃德加轻易就相信了埃德蒙的谎话。但随着故事的展开，人物形象一个个逐渐地丰富起来。尤其是李尔王，他自大、意气用事，并非讨喜的角色，可谁都不知道是从什么时候开始变得同情他的。变疯的李尔与失明的葛罗斯特再次相遇的那场戏，恐怕是所有莎士比亚戏剧中的顶峰。满嘴疯言的李尔如同得知妻子死讯时的麦克白，他们都到达了某种大彻大悟的生命状态——一方面像是疯了，另一方面却把人生的荒诞看得前所未有地清楚——正如一旁的埃德加所言：“疯癫中自有逻辑”。
英国国家剧院伊恩·麦克莱恩版《李尔王》，4个小时时长，好到没话讲，说精彩太轻了。
1.如果只是背景和服饰变化而语言停滞，那么现代化的处理就显得毫无意义，虽然原著的精髓价值仍在，令人叹惋的悲剧性仍然能够直击人心，但加入英法战争未曾为文本增添新的活力，反倒显得违和。倒是激起了看原著的欲望。2.大家表演都超级用心用力，四个小时看得都累，伊恩爷爷不要太棒，二女儿肢体语言太丰富了，穿着超短裙旋转跳跃深蹲简直就是小精灵（，公爵家的基因太好了，两个儿子出场的时候满脑子都是我可以我可以。