茶馆

如同老舍先生原著的剧本一样，这部电影是你错过了，就会后悔终生的佳作。

原作茶馆的剧本所获得美誉不啻多提。茶馆，就像工业革命时期英国人常去的coffee house，不仅仅是一个供大家休闲品茶的店面，更是一个在网络还没有诞生，不同信息汇杂交融的讲堂；政策的革新，国家的兴亡，在散台和雅座，贵客和闲人之间被品评论道。所以茶馆里茶客口中那些古今多少事，往往可以从一个层面去映照着那个时代和那个社会。

如果只谈电影，它的叙事结构，场景都很简单：老裕泰茶馆店内和店外的一条街道，构成了主要的空间。除了片头的旁白，和数来宝的快嘴，都是通过人物与人物之间大段落的对白完成对故事的叙述——而台词十分忠于原著。

所以，这部电影最值得看的，是所有参演的演员。

对于一部经典作品来说，优秀的演员是它必不可少的元素，而对于演员来说，角色带入，神韵表达，台词功底则是他的生命。

扮演店主人王利发的于是之，秦二爷的蓝天野，大小刘麻子的英若诚，常四爷郑榕这些老演员，他们的演技只可谓“出神入化”，那浓浓的京味儿，就像盛夏时节老北京的大碗儿茶，醇香四溢而不可抗拒。

比如一个小细节，在秦二爷看到一对逃难母女进入茶馆乞讨卖身的时候，蓝天野添加了一个原著上所没有提及的小动作——他下意识地将手伸进自己的内怀，这说明他第一个念头是想施舍一些钱财给这对可怜的母女，但是马上，他将伸进去的手收回，并冰冷地喝令租着自家大屋开茶馆的王掌柜将二人轰出店外。

秦二爷是个什么样的人物，按照原著的设定，他是清末那批最早动了资本主义精神的实业家，宛如《子夜》中着色描写的大老板吴荪莆，他们都是坚信开设工厂，发展工业，才是真正救国家于危难的有意义的行为。

所以在重点描写秦二爷勒令王掌柜涨店租，并发表一番开工厂救国救民的宏论后，这个由蓝天野添加的小动作则更凸显角色的真实。秦二爷并非是一个冷酷无情，自私自利的吸血鬼资本家，他亦如愤世嫉俗，满腔热血的好汉常四爷，心中始终有颗悲天悯人的同情心。只是，对野心勃勃，打算倾全部家产来投资实业，以便创造更多的就业机会来收容更大数量失去土地的农民的时候，仅仅赏难民一些小钱，在他看来，是小善之举，不切实际，只能是用这种施舍和怜悯换回自我的一种安慰，谈不上对国家对民族的救赎。

而掌柜王利发，则大概是对传统的中国百姓的一种隐喻——处事圆滑；敬畏权贵；自私但常怀慈悲；善良但流于懦弱；遇不平忍气吞声，往往第一想法是拿钱买平安，争取私了，在那个严重缺乏法律公正的年代也严重缺乏法律意识；而且，擅长拿来主义，时代大变，茶馆小变——民国了，剪了辫子开大学生公寓；抗战胜利，招女服务生卖香烟卷。

不管时代如何在变迁，他始终知道该怎样去改良去适应，可是无论他怎么改变，在那样的社会大环境下，他所作的一些革新都没有真正革去内心中那种难以根除的保守和逃避。

于是，在千千万万个王利发所构成的社会里，大家都在充满妥协的改良中避世，我们的民族根基的那些患了千百年的封建病并没有得到根治。因此，无论是像秦二爷实业救国，发展商业工业，还是像常四爷那样自强自立的小农小家意识，都在那无可奈何的“莫谈国事”的店内告示的佐证下，成了一次次被强权鱼肉的牺牲品。

大谈主义，鼓吹革新，穿衣戴帽工程，面子工程，粉饰太平，咱大清国有的是金山银山，永远流不完——结果呢，逃避本质性问题，对不起，那些对咱们这些处处在乎人际关系，需要有老主顾照映，谁不好个面子的王掌柜面前，只能化作最后那三尺白绫，漫天的纸钱，和吞咽下去的那声重重的叹息。

说洋话信洋教的洋买办，开工厂兴工商的小实业家，固守祖制的老太监，自给自足的小国寡民，邪教妖孽，西山的红军...指望着“他们”来改良，来革命，来拯救，“他们”？谁？谭嗣同还是康有为？没有“他们”，只有“我们”。愿天下国人能够真正明白，真正实践这个“大改祖制”的“主义”。

说点轻松的，本片内的许多老演员，后来都活跃在早期中国电视的银幕上。比如刘麻子英若诚，唐铁嘴张瞳，分别在我爱我家里扮演了隔壁的老胡和老郑；扮演松二爷的黄宗洛，在我爱我家里饰演过114集优化组合中那个拿橡皮绳上吊的老头子；扮演秦二爷的蓝天野，则是老版封神榜里面仙风道骨的姜子牙。

这些老戏骨们如今不是年过耄耋，就是驾鹤西去了，留下这么一部优秀优秀的电影，供后来人反思，回味。

“一切有为法，如梦幻泡影，如雾亦如电，应作如是观”　　　　几天前在国家电影资料中心看完，10元钱，喜欢那悠闲老片的感觉。看完但觉大厦崩塌，天平失衡，嘴吐苦水，生如泡影。20年、20年的时间片段，各色人物，起起伏伏，都落了个恍如一梦的感慨。　　　　于是之扮演的王掌柜，当了一辈子的好人，“改良，改良，改了一辈子的良”，清末子随父业，满脸赔笑，精神地打理着茶馆，应付着各色人物；抗日期间，将茶馆后的房子改为公寓，提供大学生住宿，茶馆也换了装扮，艰难度日；抗战胜利，鬓发苍苍，茶馆更显破旧，“先收钱后喝茶”“不赊账”的规矩让王掌柜自己都觉得脸上无光，茶馆为了经营，曾请说评书的说过评书，现在竟想聘用“小叮当”舞女招揽生意。逢迎拍马、低三下四，算计经营、爱财势力，能说会道、聪明伶俐，在什么样时代努力找寻着那个时代的活法，可结果呢？　　　　郑榕饰演的常四爷，一亮相就是一身正气、敢言敢干的人物，活脱脱是一君子的形象。给乞讨的母女买饭，不喜空话、敢想敢为；“我看大清国是要亡的”，慨叹时代衰败、道德沦丧，只是一味钻孔、自私自利，他一身派式道出了一句真话。可也是这句话招了败身之祸，被两个如同黑白无常一般的家伙听到，导致了囹圄之灾。“一生不求人，自给自足”的他铮铮铁骨，没有被生活的颠覆打到，纵然一无所有，自己经营，诚实劳动，种地做买卖，又从一无所有做起，一排乐观气，无愧天、不怍地。　　　　蓝天野饰演的秦二爷，“一生财大业大”，在哪个时代都能算的上是一个人物，有自己的想法，想着“实业救国”。从清末年就敢跟在太后旁边侍奉的太监叫板，满腔热血；也惹人非议，说是说有的钱财都自己挣了去，哪有什么救国。在影片中着墨不多，都是旁敲侧击些故事来。可最后，到了民国年间，一个莫须有的缘由就把“那辛辛苦苦造的工厂变成了垃圾了”，他哀叹于自己奋斗一生的事业付之东流，到头来依然一场空。　　　　三个人物最后的那场给自己的”祭奠戏“可谓把全剧的悲剧成分推到了高潮，活人自己给自己祭奠，害怕以后连有人给自己烧纸都没有。纸钱飞落，轻轻浮浮，在黑色的空间里略显哀美，慢镜头空镜头把戏剧性推送到极致。　　　　最多的感慨是，导演没有留下一点美的地方，窒息到让人无法呼吸。命运无常，不留活路，所有的角色都随着无常的大时代风起云涌，在时代背景下显得那么渺小，我方唱吧你登场。影片从头到尾，唯一人性的一面是舞女“小叮当”在陪小刘麻子走后回来的回眸一笑，偷偷告诉王掌柜小刘麻要霸占茶馆，仿佛觉得还有点真情的地方。　　　　像这部电影窒息封闭的电影，想不出太多。黑泽明的电影，纵然人性复杂、善恶难辨，但又都留着希望，《罗生门》那孩子；金基德是关注与道德与性吧，是后现代的悲哀。也只能在中国电影里找寻不见出路的电影吧，电影是好电影，感受却让人难受。电影里那震耳甚至于刺耳的配乐，让我想起《霸王别姬》里的音响，振聋发聩，可怕你感觉不到。

一个淫雨霏霏的下午，我看完了焦菊隐先生导演的话剧《茶馆》。
很早之前的时候读过老舍先生的剧本《茶馆》。先生的编剧着实不落窠臼。从一个小小茶馆的角度来看社会，把上世纪50年的中国史横向切出三块薄片，放在舞台的凸境下透视。登台的三代、70多个人物，构成世态风俗图卷，整体大跨度地辐射出时代变迁的轮廓。它冲开了既有话剧作品大多数属于叙事剧、另外一些又基本上是心理剧的“老套子”，敢以一种令观众感觉全新的方式面世。戏中没有统制全盘的矛盾冲突，没有纵贯始终的情节链条，而专门依赖于看似散在的小人物遭遇、小单元故事，四下铺展，彼此联缀，汇集出来足以反映三个历史时代的总体画卷。
但是我觉得，话剧《茶馆》演出的成功，这份军功章里，不光有编剧老舍先生的一半，也有导演焦菊隐先生的一半。话剧《茶馆》由于历史跨度长，人物多，对导演是一个严峻的考验；处理不当，很容易将戏演散了，演塌了，演水了。但是焦菊隐先生的导演功夫有如一位卓越的书法家，笔力透纸背。焦先生不但以对《茶馆》的深刻把握，将其整体化，更重要的是，他把它诗化了，民族化了。
老舍先生说，《茶馆》中的茶馆就是一个小社会。茶馆的三次历史变迁，征兆着历史，也征兆这历史必然被埋葬的命运。
焦先生要打破幻觉，打破现实主义的自然生活形态，把生活升华为诗。首先他借鉴的就是中国戏剧中音乐音响元素。 焦先生在《虎符》的试验中，借鉴了传统戏曲的锣鼓点，旨在增强话剧的节奏感。但显得生硬，未获成功。在《茶馆》的创造中，吸取了《虎符》的经验，将戏曲锣鼓点的功能，化在舞台音响效果和演员的表演之中。不是“锣鼓”，胜似“锣鼓”，使《茶馆》的节奏，具有震憾观众心灵的、独特的艺术魅力。
《茶馆》中焦先生运用交通工具的音响效果变化作为表现时代变迁的主要效果，或是配以大量剧中特定环境可能有的声响交代场景。比如第一幕的开始一个秋日的上午，茶馆外响起了水车推过的吱吱扭扭的声音，小吃的叫卖声，带哨的鸽子不时飞过的声音，茶馆厨房锅碗瓢盆的碰擦声，茶馆里伙计的吆喝声，茶客的聊天声，理应外呼，烘托出裕泰茶馆的兴隆热闹。后台呢，也热闹出了一场戏，未上场的演员也发出自己的声响，在台后做效果，就像乐队的各个声部。而导演就像一个乐队的指挥，按照总谱的要求，随着旋律的起伏，指挥台前台后排练着裕泰茶馆的生活交响乐。
在焦先生想表现人物心理时，音乐音响又被运用到了该剧中。同样的在第一幕中，焦先生还运用起了中国戏剧中的鼓点儿声，不过这个鼓，是算命瞎子的鼓，在康六卖女儿的一场戏中，焦先生用瞎子的故事做刘麻子说话的背景声，鼓声一声一声响起，就像鼓槌一下一下打在康六心上，使他感到痛苦，绝望。同时这鼓声也打在了观众心上，使观众同期康六的悲惨遭遇。可当刘麻子说，“卖女儿，无论怎么卖，都对不起女儿”这句台词后，鼓声停止，这个时候茶馆只有一种单调的声音，算盘的声音，声音很脆，王掌管为什么在这个时候打算盘？可以这么设想，二德子寻衅打架，现在又来了一档卖女儿的事情，王掌管不愿管，他不敢表态，但又不能走开，所以只好上柜台算账，当然，他作为茶馆的掌管，只要往柜台上一坐，也许他的注意力根本不能集中在算盘上，但是他作为茶馆的掌柜，只要往柜台前一坐，拨起算盘子，别人就不便打扰他了，他也就可以避开眼前的烦心事了。但是戏再往下进行，康六慢慢走出去的时候，导演安排了高庄柿子的叫卖声，舞台上茶馆的茶客们却停止了谈话，有的甚至停止了动作，他们并不同情康六的遭遇，而是由于康六的遭遇，勾起了自己的心事，因而，不约而同地陷入沉思，每个人的神情各异，坐立的姿势也不一样。舞台的静场没有使观众觉得漫长，相反在毫无动静中，鼓声，算盘声，叫卖声更能烘托康六的遭遇和他的绝望。
而在舞台调度中，也能看到焦先生独特的传统戏剧风。焦先生在研究传统戏曲时，发现了曲线的美学特点和美学价值。他说：“舞台活动的线条（即话剧导演中所谓地位的处理）是一种力量的表现。”“曲线是用力少而效果大的力量之运用。”“在舞台上，凡是力量用得最经济的活动线条都能收到美的和情绪表现的功效，所以曲线也是最高的活动原则。旧剧演员在舞台上的活动恰恰都是曲线。” 于是他巧妙地运用了传统戏曲的这一“曲线原理”，来设计《茶馆》所有人物的活动线条。马五爷的活动线条便是其中精彩的一例。焦先生把马五爷安排在一个特殊的座位上，下场时，让他慢慢站起来，很有礼貌地对常四爷说一声‘再见！’然后稳稳当当地戴上礼帽，迈着庄重的步子，面向观众从台前向台中绕了个大圈子，刚走至台正中，教堂祈祷的钟声响起来，他停下来摘下帽子，恭恭敬敬地划了一个十字，接着戴上帽子快步走出大门。这个举动使茶馆四座震惊。这一下，马五爷这个人物的身份地位和思想性格活现在台上，这真是画龙点睛之笔！
宋恩子和吴祥子的出场，却让我们又发现焦先生有趣的构想，他借鉴的居然是传统戏剧中演员上场的“亮相”式，宋吴贯穿全剧始终的角色，老舍先生写这个人物，用意在揭露封建统治者的镇压。两人出场时，他们穿着一样的衣服，手里搭着一样的褂子，从中门上场，先站在台阶上，目光朝四处一扫，先不走到自己固定的座位，而是并排迈着方步，一直走到台前茶馆中央，站定以后看了眼其他的茶客，然后却像京剧龙套出场那样，两人反方向同时一转身，又并排往回走。焦先生这个处理，让我们观众一下子就了解到这两个人的职业和职业习惯。同时，也让我们感受到舞台艺术之美。将中国传统戏曲美学灌注到演出过程中，这是焦先生最高明的地方。
但焦先生将传统戏剧借鉴到极致的地方，我认为应该在《茶馆》的第三幕。在《茶馆》剧本中，第三幕应该是茶馆被收，但是在舞台上，焦先生却将剧本改成了王掌管的自杀。“将美好的东西撕破给人看，将有价值的东西毁灭给人看”这是戏剧“诗化”的表现形式。这种诗化的艺术处理，也是焦菊隐导演学派的指导原则。在第三幕中，三个老人自我祭奠的一场戏，在剧本中，不过几句台词罢了。可是，在舞台却是那么富有悲怆的诗意。这里，没有眼泪，没有悲切，是最浓厚的人生体验，是最凄凉的人生结局。透过那沉重的脚步和飘扬的纸钱， 把无限的丰富的人生诗意浓缩到最精炼的戏剧动作和场面之中，而深刻的生活逻辑和历史的哲学也深蕴其中，可谓神来之笔。
   《茶馆》让我们看到在那种年代，坏人嚣张，好人只有死路。而那些想拯救中国，又终无前途的人，他们的悲剧是没有看到真理的悲哀。这是表现一个时代无可奈何的悲剧。但是也人艺学派无可逾越的开山剧目。如果说老舍先生诙谐幽默的“京白写作”让《茶馆》“北京化”，那么焦先生让中国戏曲和斯坦尼斯拉夫斯基体系结合，以话剧之形，传戏曲之神，使得话剧《茶馆》“民族化”。用学者童道明的话说：“就像徐悲鸿给舶来的油画注入了中国的魂魄一样，焦菊隐给舶来的话剧注入了中国的魂魄”。如果不是焦菊隐，那么我想恐怕中国那时没有一个导演能够把《茶馆》如此完美地富有诗意地屹立在舞台上。

这部老片子看得我感动个不停：老戏骨们演得很走心很传神，你方唱罢我登场的感觉使之连续感和戏剧性很强烈，人物衣着打扮、言语上的变化体现出来的时代感很强。尤其是最后剩的三位老友一起总结生平，然后一起欢快地撒纸钱玩的场景很荒诞却也很打动人。因为知道那并不是疯了的举动。其实看到常四爷向另外两个老朋友秀出他在卖花生米的篮子里为自己备的一点纸钱，我还忍不住笑了，感觉挺可爱的；当然也会很心酸，因为那是他跟在别人的送葬队伍后面捡来的，而他自食其力撑到现在，终究是没有钱给自己置备置备好好地走。不过他的好朋友宋二爷离去时，常也凑钱替他置办了东西。从戏的最初到最末，爱玩物逗鸟、胆小怕事的宋二爷和一身正气、耿直而自立的常四爷就总是一块儿出现，是一对性格互补又投机的至交，常当初被捕时，差人都说了只要宋去做个证，没他什么事，宋却还要在茶馆里到处找人帮常求情，而不是和常撇干净关系然后赶紧逃跑，足以看出宋其实是一个老实、善良的人，虽然他拉不下脸来做粗活，但是也不应该沦落到被人捉去整死。到底是一个多么混乱的年代。

最后的最后三个人开心过后，秦二爷要回了，他说：“我没得说啦！~再见！” 就转身了。然而当他走到门口，却又回头不舍的看着身后的两人。接着常也道别离去。明明大家都知道不会再见了。TAT

另一个分别的场景是三皇道的人要来抓那个大婶和他的儿子，大婶要在王大栓子的护送下逃走了。走之前反复对王掌柜说：“老掌柜，您硬硬朗朗儿的！” 待人走后，馆子里就老掌柜一个人。他对自己说：“要我硬硬朗朗儿的做什么呢！？”

还有一个离别的场景是王掌柜的儿子一家要去避难了，王掌柜嘱咐孙女的一番话也很伤感。虽然说突然一下背景音乐又吓到我了。。

百度了一下，发现演常四爷的演员郑榕饰演过旧版西游记里的太上老君~
而饰演茶馆王掌柜的于是之老先生在前年过世了。对于是之等老演员的逝去表示惋惜和悼念，也盼望新时期有更多像这样有内涵有张力的作品。

茶馆中作者描述了一幅清末民初的众生相，戏中牛鬼蛇神，三教九流，一应俱全。戏剧中的所有故事均发生在这小小的裕泰茶馆之中，也处处弥漫着作者强烈的悲观主义气息。作者认可的是老实人，善良人，有良心的人，可是剧中的“狗男女们”却活的有滋有味，而越是老实的人越是生活在水深火热之中。作者憎恶这样的社会，却也发现这样的社会在中国已经存在了上千年，而且还会继续存在下去。作者不明白社会为何如此残酷，在最后借王掌柜，常四爷，秦二爷之口发出了悲观的感叹：这样的社会终将灭亡。戏剧中展示了一个真实的中国社会现状，中国传统文化黑暗的一面在戏剧中被屡屡揭露。因为当时政府的昏庸无能，使这些毒瘤被放大数倍，导致民不聊生，走兽横行。如此之社会到底是因为政府的昏庸，还是因为人性的丑陋，或是传统文化的糟粕，作者在剧中也没有给出解答。剧中最正面的人物当数常四爷，敢做敢当，好打抱不平，有同情心，热爱国家，不畏强权，讲义气，有人情味，一个标准的男子汉的形象，也算是作者留给读者的最后一点希望。剧尾王掌柜，常四爷，秦二爷三个不同性格，不同阶级的人的一番感叹着实令读者唏嘘不已。难道这个社会真的是常四爷口中说的那样么：我爱咱们的国呀，可是谁爱我啊？