吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

这个电影给我的第一感觉，就是元素复杂，有传统的童话故事，也有残酷的二战（片中没有体现），更有陀螺的奇幻想象。

全片落脚点在于父与子的关系，尽管里面还有着其他的寓意，但父子关系仍是这些情节的核心。例如，贪婪狡诈的马戏团老板欺骗压迫匹诺曹和小拂拂，没有一点感情；被洗脑的父亲只想着战争，失去了对儿子的真情；在鱼肚的最后一段路上，真正的爱帮助大家逃出生天。

没有吊绳，也依然是受人控制的木偶

独断专行的父亲只能导致父子关系的破裂

爱的谎言搭起了生的桥梁

父与子的关系有多个方面，本片则重点关注了儿子的独立人格与父亲的期盼之间的理解与包容。片中有两对父子，分别代表了父子关系的两个结局。一对是走向毁灭的父子。作为市长的儿子，市长一直期盼他能如自己所想的变得强壮，但是儿子却一直是个“豆芽菜”。儿子也明白父亲的失望，努力锻炼成为士兵以此证明自己，希望得到父亲的爱。但是这只有操控没有爱的父子关系终究会破灭，不理解儿子感情的父亲终被具有自主思想的儿子所推翻，最后走向毁灭。

儿子对父亲彻底的失望与自主思想的苏醒

另一对父子则是普通的木匠父子。在历经旅途之后，父子二人互相成长。失去孩子的父亲明白了人与人之间的不同，木偶也是具有独立思想的存在，同时也理解了木偶从始至终的爱。木偶也明白了如何去表达对爸爸的爱——陪伴那位伤心欲绝的可怜人重拾快乐——就如同守护者所说的那样，一直陪伴到爸爸、蟋蟀、拂拂时间的尽头。

木偶的父亲和康德威的父亲并不是一类父亲

父子相见时蟑螂被夹住了哈哈哈

两人奄奄一息时镜头的溺水感

老木雕师的悔悟

陪伴是爱最好的表达

时间的尽头

陀螺私货不少，不过积极的反战思想也为电影覆上了一层与原著不同的新寓意，作为经典原著的改编作品，也还算不错。

受到洗脑的孩子

共赢才是最终的结果

在2023年美国奥斯卡奖颁奖典礼上，吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹获得最佳动画长片奖。匹诺曹的故事已经被改编了多个版本的动画片和真人剧，最近几年就有意大利和迪士尼两部匹诺曹真人电影上映。为什么这一部匹诺曹可以获得奥斯卡奖？ 以往的匹诺曹往往是表现这样一些主题，比如要诚实。匹诺曹的鼻子撒谎会变长，意大利的匹诺曹电影就说不要撒谎。

再比如如何成为一个真正的人。匹诺曹是老木匠做的木偶，当他发现自己和别人都不同时，就会想要更好地融入世界，要成为一个真正的男孩。迪士尼的电影就以这个为主题，匹诺曹要寻找到良心，因为良心能使他变成一个真正的人。

吉尔莫的匹诺曹和它们都不同。它更加多元。首先，关注亲情。老木匠因为丧失了孩子才做了匹诺曹，影片少有地把这段悲伤历史表现出来，就给后面的影片奠定了一个带有沉痛感的亲情的基调。怎样去做一个父亲，怎样去做一个儿子，家庭成员之间彼此怎样去关爱，为对方着想。亲情的伟大就在于，即使是一个木偶也可以拥有，而且蟋蟀、马戏团的猴子一个个都成为匹诺曹的家庭成员。 第二，关注成长。影片讲述了一个在白纸上染色的经典模式。匹诺曹来到世界时是一张白纸，家庭、社会将在他身上侵染什么样的色彩，他自己又将对自己涂染怎样的颜色。影片诚然有很多黑暗的元素，比如法西斯战争的背景，比如唯利是图的马戏团主，但是小小的匹诺曹每次总是摒弃了那些负能量的颜色，而将正能量的颜色涂抹在自己身上。以德报怨救助猴子，与共同参军的孩子形成友情等等，这是影片带给我们最大的宽慰。

第三，关注每个人独特的价值。匹诺曹本来是木匠为了纪念儿子而做的，实际是个替代品。但是影片却为他找到了他自身独特的价值。他并没有想去成为谁，也没有想拥有其他人一样的样貌和内心，他一直就在做着自己。而这也让老木匠和周围的人都认可了他。 这部匹诺曹是一部真正用木偶去呈现的木偶奇遇记，可以说把偶动画的那种艺术质感展现得淋漓尽致。这也是第二次有偶动画获得奥斯卡最佳动画长片奖，上一次还是18年前的《超级无敌掌门狗》。

匹诺曹没有上过一天学。但是他却从生活中学到了更多的东西。他本来是不死之身，对死亡毫无畏惧，面对战争的残酷毫无知觉。但逐渐地，他发现生活中有很多东西都能剥夺人的生命，巨大的海怪、冰冷的炸弹，甚至是残酷的人心。他从生活中学到的最重要的一件事就是，生命的宝贵。当他用失去无限的生命去换回解救父亲的机会的时候，他完成了在自身上最亮丽的一抹颜色。 或许这就是为什么这部匹诺曹可以获得奥斯卡奖，它让我们在一个很黑暗的世界中找到了光明。

大多数人原本对这部新编的期待应该都在于加入更多暗黑童话的要素，加入更多克苏鲁怪兽的情节，以及把原作的人设和结局替换成相对成人化的版本。虽然刚立项之初我也有这种展望，不过我更在意的是匹诺曹的故事内核相较而言比较幼稚和陈旧，陀螺在新版能否依靠老设定加新故事注入当今这个时代独有的更可贵的内涵。

因此相比于比较平铺直叙的前半部分，后半程观感会显得好很多。总体叙事虽然略显平淡，但是我认为这实际上是主创对这跟我故事注入了散文的叙述逻辑，主角不只是匹诺曹，全片的内核也分散开来，在结尾交汇之前都可以用比较随心所欲的方式记述这段童话。

匹诺曹，猴子和市长儿子代表了被父权，资本和民粹裹挟的三只“伥鬼”，最终尽量让他们集中在同一场灾难中完成了各自的弧光。

原作的匹诺曹强调不能撒谎欺骗，否则会自食恶果，教化意义深重，新版没有落下教化的意味，但是对象发生了改变。新匹诺曹的形象更多是在强调，当今这个时代出生的孩子，碰上这个纷扰混杂，割裂失序的大环境虽不是他们的错，但一个人未来的模样是他自己的个人意志与大时代洪流搏杀的结果。这场搏斗不见得分的出鲜明的胜负，但是倘若你今天遇见他，定能从他的言谈举止分辨得出这个人究竟受他成长的时代影响几分，而哪些又是他与生俱来的个性保持至今，而这种比重的掂量中一定也可以得出他和时代的关系，到底如何。以至于这个人不远的未来可能的模样，你也大概能摸清。

对于匹诺曹不加明显褒贬的塑造是很大的成功之处，对于这样一个有自主意识但又不完全有的“新生儿”，他周遭的人需要客观对待，观众亦需要客观对待。匹诺曹刚“出生”直到冒险开始，他的人设都是非常不讨喜的，尤其是在家里搞破坏的几段，陀螺自己就是宅男，胶佬，想必这种熊孩子大闹对他来说应该是最有切肤之痛的梦魇。

当然也因此匹诺曹在“青春疼痛”之后立即开启了急剧加速他成长的旅程，这也是对我们每个人的写照。似乎在三年前倘若你和身边的人张口闭口谈起生计，焦虑和未来，他们都会说你老气横秋，杞人忧天；而如今你若是劝身边人无忧无虑，随遇而安，他们只会骂你没脑子，愚昧不堪。当社会问题和大规模的灾难降临，这种庞大数额的人口一起迈进的鬼门关，就是时代，它不等着你慢慢成长，不会问你准备好了几成，轰然笼罩在你的头顶，抗住了才有可能见到未来的阳光。

这就要说到本片另一个很好的设计——战争背景，没有像乔乔兔一样浮夸亢奋地渲染战争对儿童的迫害，以及民粹的群众的裹挟，甚至连万字旗都没出现一个，更没有太多反战的口号呼告，但是窒息感同样扑面而来。

关于战争促成的任务成长，还有一个更精妙的设计。就是老木匠父子与法西斯父子前期几次打交道都是在教堂，或者是因教堂而起的，而老木匠与教堂的关联是，他要为教堂雕刻耶稣像，以及卡洛在教堂被炸死。

教堂和耶稣庇护不了任何人，对于宗教的信仰也没有为任何人带来福祉，在耶稣像下诞生了这个小镇最严重的撕裂和纷争，以及最血腥的苦难。当匹诺曹和纳二代离开了“圣光之下”，在看似更加残酷的战壕里，两人反而结成同盟，一起抗击了市长。这同时也道出了我们时常能感触到的一层凉薄，那些受到体制和强权控制与洗脑的人，唯独自己真正被卷入苦难之中才有可能觉醒。

猴子的设置也是为了丰富以上多层的表达，因此他和匹诺曹的交流以提线木偶的形式展现，他在马戏团的心理状态几乎已经达到了斯德哥尔摩晚期，无论是对于脱困的向往还是对自由的渴望全部已经沦丧。长期寄居于泥潭被团长PUA而动弹不得，时间久了唯一的期许就是和其它的“妃子们”争宠，奴隶和囚徒也要分出的三六九等来。

老木匠人设的新意不多，但也承载了一定的表达，以及为什么我说匹诺曹同样是父权的压榨对象，在于木匠和匹诺曹的父子关系，其实就是“摔爸”式爽文在现实生活中大多数情况下会有的样子。所以最后匹诺曹一定是要通过说谎的方式反过来拯救了大家，这是孩子让父母认识到自己的“反骨”和个性的弥足珍贵之处含蓄的写法。

虽然全片最终的情感落点放在了是否要放弃不死身，像一个正常男孩一样走完余生，不过这点在我看来是比较老套的，不如一二幕的表达和内涵那么尖锐与现实。

当然“用完九条命”这个设定主要也是为了让结局匹诺曹独自踏向前方的路显得更具悲剧意味和宿命感。

最终没有达成一个广义上合家欢的尾声，这一代陪匹诺曹走过的人们悉数离开，他需要独自踏入下一个时代，独自做这副躯体的主导，他的下一层“弧光”只能靠他一人完成。

另外必须要提蟋蟀这个人物的设计，也让我非常感动，他代表的是各个时代里鲜有人知但是一直默默记录下历史的史诗谱写者们。因此他几次想要改变匹诺曹的选择，更改历史的进城都没有成功。他的弧光在于完成了对这段历史的记载，以及许愿了匹诺曹的复活，即推动了历史继续稳步向前。

最终尸体被装进火柴盒塞进心口，是可以和分手的决心媲美的年度最浪漫的死法了。

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不剧透分析本片具体的内容及拍摄技巧了。单纯从个人观影后的情绪说两句在短评基础上额外的感受。原本今年最期待的是《深海》然而还是无缘看到，想到反派的那期播客，心中戚戚然。终于《水之道》原版上映，让人有一些不切实际的期望或者说是安慰，但我对电影环境的前路感受大体还是被一种失望的情绪笼罩着。这不单是对国内电影感受，在各种政治正确及社会经济环境的巨变冲击下，全球创作的同质与镜头语言匮乏亦是近年来除某些偶有突破的微小领域外，整体呈现的颓势。然而没想到在年末意外等来这样一部必将成为传奇的动画电影，让人为之振奋——在主流创作的叙事框架池子里依然有这样生命力旺盛的作品产出，势必引起强烈的海啸，而短暂的热闹过后它还将留下更深远的影响。

PS：上一部让我有如此深刻体会的动画电影还是《幽灵公主》。儿时只是被故事和画面及配乐震撼，长大后再反复观看，才发现经典之为经典，在其历久弥新。

要说今年最忙的童话IP，那必须是“匹诺曹”莫属。

前有财大气粗的迪士尼，斥资1.5亿美元，依据1940年动画版本的《匹诺曹》进行了真人翻拍。

尽管由罗伯特·泽米吉斯执导，并且有影帝汤姆·汉克斯作为加持，

但是上映一段时间后，并没有什么巨大的反响。

而后最近又有消息称PTA也将加入一版《匹诺曹》，并在其中承担编剧工作。

不仅如此，官宣的主人公还是由小罗伯特·唐尼来出演。

由此看来，“匹诺曹”最近可谓是星光熠熠。

但是我们今天要介绍的，可与上述明星加持的真人版有所不同——

吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹 (2022)

7.8

2022 / 美国 墨西哥 / 动画 奇幻 / 吉尔莫·德尔·托罗 马克·古斯塔夫森 / 格利高里·曼恩 大卫·布拉德利

吉尔莫·德尔·托罗执导，是一部带有浓浓“陀螺味”的定格动画。

匹诺曹的故事，大家小时候都听过。

即便是记不清楚具体的细节，我们也都能记得故事的核心思想是告诫小朋友不要说谎。

然而《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》就像片名一样，不是我们印象中原来的“匹诺曹”的样子了，而是充满了陀罗的个人印记。

故事发生在墨索里尼执政时期的意大利，主人公依旧是那位勤劳善良、心灵手巧的木匠老人。

木匠有一个儿子，聪明伶俐，希望成为和爸爸一样的优秀的木匠。

二人相依为命，自在快活，周围邻居也对这对父子评价颇高。

一日木匠的儿子在野外找到了一颗松果，希望将这枚松果种成松树，日后好作为雕刻的木材使用。

木匠老人告诉儿子要想种出可供作为木材的松树，必须要找到完美无瑕的松果。

一天，木匠老人带着儿子去教堂，给褪色的耶稣木像上色。

儿子欣喜的从怀中掏出自己珍藏许久的“完美”松果。

木匠接过儿子的松果，上下打量。

就在此时，教堂忽然震动。

木匠老人知道这是炮火的到来，他赶紧拉着儿子逃离教堂。

两人刚刚走出教堂的大门，儿子突然发现忘记了拿松果，于是折回去取松果。

然而就在此时，一声巨响，教堂被炸得粉碎。儿子也随着炮火而离去。

但神奇的是，这颗完美的松果却毫发无损的保留了下来。

于是老人为了纪念儿子，将这颗松果埋在了儿子的坟旁。

日复一日，这颗松果在泥土中悄然发芽，渐渐长大，最终长成了一棵参天的松树。

作家蟋蟀先生看到这颗长势茂盛的松树，便决定把家安到这里。

住在松树里的蟋蟀先生，每天看着老人向松树祈祷，希望儿子起死回生，

但祈祷始终没有回应。

一气之下，老人拿起斧头砍断了松树。

心灵手巧的木匠，由于思念儿子，于是将这棵松树照着儿子的模样雕刻成了一个活灵活现的小木偶。

夜晚，目睹了这一切的精灵守护者降临。

家被老人砍断了的蟋蟀先生，跑了出来，像精灵守护者哭诉。

守护者被可怜的木匠所感动，于心不忍，决定赐予小木偶生命，陪伴木匠。

因为蟋蟀的家正好位于小木偶的心脏。

守护者便委托蟋蟀先生，让他陪伴小木偶成长，引他向善。

小木偶被起名叫做匹诺曹。

第二天，老木匠醒来，惊讶地发现匹诺曹居然一个劲的喊他爸爸。

匹诺曹刚刚来到这个世界，对一切都充满了好奇，

他毛手毛脚地打坏了许多老木匠工作室中的东西。

为此，老木匠不太喜欢匹诺曹。

但是在匹诺曹声声“爸爸”的呼唤下，老人还是心软了。

老木匠去教堂，匹诺曹跟了上去，大摇大摆的走进了教堂，吓坏了教堂的众人。

一个纳粹长官的儿子跳了出来，指着匹诺曹问是谁控制着你？

老木匠赶忙上前说是他。

匹诺曹也不甘示弱的回应，那是谁控制着你？

匹诺曹说自己也是一个有血有肉的人，说罢，自己的鼻子就长了好几公分，还长出了一颗新鲜的小绿叶。

纳粹长官在白天被匹诺曹所吸引了以后，晚上带着他调皮的儿子来到了老木匠的家。

那个纳粹长官的儿子是个不折不扣的小坏蛋。

他发现匹诺曹的身体可以被点燃之后，蒙骗匹诺曹说，可以去炉火旁取暖，结果匹诺曹的脚都被烧掉了。

纳粹长官命令老人带匹诺曹去上学，同自己的儿子一样接受法西斯教育。

面对着教堂里面受人敬仰的耶稣木像，匹诺曹疑惑的问老木匠，为什么同样都是木头做的，自己却人人喊打？

老人对匹诺曹说，或许你读过书就会受人尊敬了。

说罢，老人还教将儿子生前留下的书送给了匹诺曹，匹诺曹答应老人会像他儿子一样听话懂事。

一日，马戏团的猴子盯上了匹诺曹。

一直生意不太景气的马戏团老板发现，匹诺曹是一个来钱快的好宝贝。

于是，马戏团老板诱骗匹诺曹，告诉他自己可以让他摆脱枯燥无味的上学生活，带他去看外面丰富多彩的世界。

匹诺曹听后很是心动，他在马戏团里吃饱喝足。

然而，他逃学的事情很快就被纳粹长官知道了。

纳粹长官威胁老木匠，叫他命令匹诺曹赶紧回去上学。

老人在昏暗的路灯下不停地寻找着匹诺曹，直到发现了被匹诺曹扔掉的儿子的课本。

找到了匹诺曹后的老人勃然大怒，他质问匹诺曹为什么逃学，还扔掉了自己儿子的书。

匹诺曹挣扎着不想回去，一路上不断撒谎，鼻子也越变越长。

马戏团当然不舍得放开这颗摇钱树，便与老人争夺起来。

在争执之间，匹诺曹被一辆疾驰的汽车撞倒了。

被撞死的匹诺曹被抬到了黄泉路上，抬棺员工发现了匹诺曹仍然活蹦乱跳的，但也并不惊奇，直接把他安排到了孟婆那里。

孟婆是精灵守护者的姐姐，孟婆见到匹诺曹以后，便开始抱怨自己愚蠢妹妹。

她向匹诺曹解释道，因为它是借逝者的魂魄而生，所以并不会真正的死去。

这里有一个沙漏，每当沙漏里的沙子流完，匹诺曹便会重返人间，但是每一次死亡都会延长沙漏的流动时间。

因为匹诺曹是第一次死亡，于是话还没说完，匹诺曹便复活了。

复活了的匹诺曹发现这里依然在争执。

马戏团老板拿出合同叫他回去工作，不然就要赔付高额的违约金。

而此时的纳粹长官也发现了匹诺曹的“不死之身”，想要叫他上前线打仗。

老木匠进退两难。

此时的老木匠变得心烦意乱，他开始抱怨匹诺曹被他添了如此诸多的麻烦，数落他是一个大包袱。

晚上，匹诺曹回想着老木匠白天说的话。

在他的世界观里，说谎鼻子就会变长；

而老木匠说讨厌他的时候，鼻子并没有变长，所以他认为爸爸是在讨厌自己。

想着想着他越来越难过，这个时候蟋蟀先生跑了出来安慰他：

“父亲总是这个样子，口是心非，会说一些言不由衷的气话。”

为了不让爸爸为难，匹诺曹决定去马戏团打工。

很快，木匠也意识到了自己的错误。

他连忙去追，可是匹诺曹所在的马戏团一路巡演，而他总是和演出相差一步。

挣得盆满钵满的马戏团老板，却是一个不折不扣的黑心企业家。

他本来答应好了将所挣得的钱五五分成，寄给老木匠，可是他从来没有做到。

同时，原来马戏团的团宠小猴子，因为匹诺曹的到来而备受冷落。

于是他决定挑拨离间，将马戏团老板克扣工资的事情告诉匹诺曹。

但是很快小猴子拨离间的事情，被马戏团老板知道了。

他责罚小猴子，匹诺曹跳出来保护自己的好朋友，可是却没有什么作用。

老人为了找匹诺曹需要渡船，船夫却对老人说湍急的水中有吃人的狗鲨。

但老人不顾危险，执意要前往。

果然，最后老人和蟋蟀先生都双双落入了狗鲨的口中。

另一边，马戏团的表演迎来了贵客墨索里尼。

匹诺曹不满墨索里尼的法西斯政权，在表演中大骂墨索里尼是大便。

气得墨索里尼一枪崩了匹诺曹。

可惜匹诺曹具有不死之身，等他再度醒来，便出现在了法西斯长官的车上。

法西斯长官将匹诺曹送到了军营里，同行的还有他的儿子。

长官的儿子有一些胆小，但他仍然不断告诉自己，自己会成为一名勇猛的士兵。

然而长官的儿子参加战争，并不是因为真正喜欢，而是希望得到父亲的认可。

匹诺曹搬出来之前蟋蟀先生安慰他的话，告诉告诉长官的儿子说，父亲永远都会爱儿子。

几番相处下来匹诺曹和军官的儿子相处下来变成了好朋友。

在一次任务中，长官的儿子和匹诺曹被分为了两队，在拉扯中他们相互得到了对方的旗子。

他们两个人相视一笑，共同将对方的旗子插到了旗杆上。

两人一同过来领赏，说他们打成了平局。

但长官却让儿子开枪杀了匹诺曹。

长官的儿子不再是那个唯唯诺诺的男孩儿，他拒绝了父亲。

长官气急败坏，自己决定开枪动手，而此时长官的儿子却用彩蛋枪射中了长官。

然而空投的战机却误将长官脸上的彩色当做射击的目标，一个炸弹下来，长官被炸飞了。

与此同时，马戏团老板也赶了过来，因为墨索里尼的勃然大怒，马戏团被烧毁了。

马戏团老板指使小猴子烧了匹诺曹，小猴子不肯，在一番争执下，小猴子和匹诺曹落入海中，掉到了狗鲨的肚子里。

在狗鲨的肚子中，老人和匹诺曹终于重聚了。

他们通过狗鲨的气孔逃了出来，但着激怒了狗鲨，它朝着老人追过去，情急之下，匹诺曹引爆了在狗鲨身上的炸弹。

匹诺曹又被炸死了，老人也被拍入了海底。

来到孟婆这里的匹诺曹，着急的想要再次复活回去救老人。

可是由于他一次又一次的复活，他这次等的时间相当的漫长，他焦急的对孟婆说，可不可以快一点？

孟婆说当然可以，但代价是它必须做只有一条命的凡人了。

匹诺曹表示自己不在乎，复活之后的匹诺曹费尽九牛二虎之力把老木匠拖上了岸。

这一次筋疲力尽的匹诺操瘫倒在岸边，老木将醒来之后抱着匹诺曹，不断呼唤着，我的儿子，我的儿子。

可是匹诺曹却再也没有醒来。

精灵守护者再度出现，老人祈求他让匹诺曹复活。

这时蟋蟀先生说守护者还差他一个愿望，他不要做什么作家了。

他也想让匹诺曹活过来。

面对着醒来的匹诺曹，老人向他道歉，说自己不该把它当作儿子的替代品。

匹诺曹就是匹诺曹，做自己就好。

和所有童话的完美结局一样，蟋蟀先生继续着他的写作生活，时不时和小猴下下象棋，老人和匹诺曹也过上了幸福的生活。

老人日复一日的衰老，最终离去。

一个冬天的早晨，蟋蟀先生也离开了匹诺曹。

把它放到了一个火柴盒里，又将它重新放回了自己心脏的位置。

拿着花束去祭拜老人的路上也从匹诺曹和小猴两人，变成了只剩匹诺曹一个人。

大家都离开了匹诺曹，只剩下了他一个人。

匹诺曹也会离开这个世界吗？

或许等到他能够死去的时候，他就可以变成一个真正的小男孩儿了。

《匹诺曹》的童话故事之于意大利是堪比《神曲》一般国宝级的存在。

传统的故事里，匹诺曹是一个会说谎的小孩，故事简单通俗，莫不过是教育人们要讲诚信。

而陀罗的动画中，除了在画面上延续了他怪诞、黑暗的美学风格，一反传统童话故事的温馨气氛。

更重要的是他将故事置于墨索里尼统治的法西斯政权下的意大利，片中匹诺曹高喊着“我爱战争”时，鼻子并没有变长，这也是一处耐人寻味的细节。

匹诺曹在教堂中质问纳粹长官，是谁控制的你？

以及纳粹长官始终想要匹诺曹和儿子接受法西斯意识形态的教育，是对二战期间法西斯思想独裁的影射。

同时，这部《匹诺曹》将主题更加指向父子亲情。

孩子究竟应该成为什么样的人？是父母心中的完美小孩？还是做好独一无二的自己？

都是陀罗带给我们的新思考。

*本文作者：浅浅

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 　　类型：动画 奇幻 　　导演：吉尔莫·德尔·托罗/马克·古斯塔夫森 　　上映日期：2022.10.15 　　时长：116分钟 　　语种：英语 　　--- 　　这部电影可以说是暗黑童话了。一开始是为了奥斯卡最佳动画电影的名头看的，看着看着觉得......这怎么还往《潘神的迷宫》方向走了呢。果然有种浓浓的意大利的讽刺风格。我总感觉法意西英的电影风格都太强了了。法国的幽默是那种黑色幽默，不是一言一颦的那种幽默，跟中国的电影似的，净整言语包袱，而是那种情节和氛围的幽默，还是讽刺暗黑的。看完之后觉得心里郁结之气得不到抒发，梗在嗓子眼。意大利的电影和西班牙的是暗黑风格，什么都能暗黑，童话也是，悬疑电影也是，我深刻怀疑说这两种类似语言的人脑回路都是如此奔放，不仅仅是西班牙，拉美那边的电影也是这种感觉——超现实主义。现实得过了头的感觉。英国电影可以是温馨的，像是《帕丁顿熊》这种合家欢，也可以是言语幽默，就感觉有点打嘴仗了，阿婆的一些作品就是唇枪舌剑挺有趣的，但是节奏太快了，东方人的脑回路容易跟不上。 　　说回电影。这个的特别之处在于——好家伙，两个小时的定格动画吗？真的是厉害啊。上一次这么惊叹应该是看《玛丽和马克思》，制作比起现在这种大荧幕的电影来说真的是粗糙，但是内容可是了不得。皮诺曹的故事就算是现在有些遗忘了，至少会记得是说谎鼻子会变长，以及这个故事里肯定没有墨索里尼和海上大怪兽。我都怀疑是不是串台了之前看的无限流小说。以及两位女神的样貌真的跟“神”挂不上钩啊，这是潘神的迷宫里的角色来跑龙套了吧。说实话，蟋蟀出场的那一刻，我是想关掉的，太不养眼了实在是，给我丑到了。 　　不过内容是非常棒的。这是一部现代版的童话，是给成人看的童话。皮诺曹不是为了做别人，而是真的做自己，他也成为了自己。他学会了爱，知道了生与死。这是多么令人动容的事情。我们一生如此长的时间，又如此短暂，不可以重来。他为了救人而选择成为一个普通的人。舍弃与得到也是种抉择，而他真的学会并成长了。 　　里面对于墨索里尼的嘲讽，对于纳粹的嘲讽真的是挺敢的。中国就不行，之前的领导人哪容得别人置喙。给成人的动画不过如是而已。我们一生都在学着相遇和告别，有的人来不及告别，而有的时候留给我们告别的时间。大部分情况下，我们是来不及或者是没有告别的。说出再见如此之难，学会成长如此之难，就算已经过了法定年龄8年的我，内心深处也是个小孩子。一直以来都是被迫成长，而不是选择长大。我还不如皮诺曹的【笑】 　　感触良多的一部电影，也很有趣。给成人的童话可以是宫崎骏那种，也可以是这种暗黑风格。是不错的改编。