攀登者

《攀登者》：珠峰在下，信仰在上

2019年9月30日，电影《攀登者》上映。作为吴京的粉丝，我第一时间进行了观影。

电影《攀登者》根据真实事件改编，讲述了1960年5月25日，中国登山队成功从北坡登顶珠穆朗玛峰，完成人类首次北坡登顶珠峰后，因为没有留下影像资料而不被外界承认，时隔十五年后再次问鼎珠峰的故事。

上世纪50年代，中国与尼泊尔就边界划分问题展开谈判，其中在珠穆朗玛峰的归属权上一直无法达成共识。

尼泊尔登山队员曾于1953年成功登顶珠峰，他们认为珠峰理应归属尼泊尔，理由冠冕堂皇：你们都没登上过珠峰，怎么能说它是你们的呢？

于是，对于建国初期的国人来说，迅速登上珠峰就是一件决定主权归属的政治任务，箭在弦上，刻不容缓。

随即，在贺龙元帅的指挥下，一支年轻的中国登山队迅速建立，目标：登顶珠峰！

1960年5月，浩浩荡荡200人出发攀登珠峰，走到最后，只有3人成功登顶。

在攀登中途，队长方五洲（吴京饰）为救队友曲松林（张译饰），不慎把相机遗落山崖，没能留下登顶的影像资料，不被世界承认。

1973年国家再次组建登山队，经过近2年时间的训练和准备，1975年5月，方五洲和曲松林在气象学家徐缨（章子怡饰）的帮助下，带领李国梁（井柏然饰）、杨光（胡歌饰）等年轻队员再次挑战世界之巅。

看完整部影片，回荡在脑海的始终是八个大字：珠峰在下，信仰在上。

信仰，是老队长牺牲前的最后遗愿。登山队遇到雪崩，老队长临终前对方五洲说：“自己要登上去，让全世界看到中国人！”。

信仰，是曲松林切除的十根脚趾和两个脚后跟。登顶最后关头，面对峭壁，登山队员用血肉之躯搭成“人梯”，由于鞋底太滑，曲松林被迫在刺骨的冰风中，脱掉了鞋袜，踩着队友的肩在低温下爬了一个多小时。等到下山后，他的双脚已经严重冻伤。最后，十根脚趾和两个脚后跟，都因冻伤过于严重而被切除。

信仰，是摄影师李国梁用生命守护的相机。连续两次登山失败后，李国梁自荐做登山队队长，就在他们即将成功的时候，队友不慎滑倒，氧气瓶从身上掉了下来，猛的砸中下面的李国梁的头，将其整个砸晕，登山队顺着山坡往下滑。在最后关头虽然制动成功，但李国梁已经滑倒悬崖边，队友拼命的叫醒他，想要把他拉上来，面临着即将力竭的队友，李国梁终于清醒过来，但第一件事是将摄影机给到队友，自己为了不拖累队友割断绳索，葬身珠峰悬崖。

信仰，是徐缨在身患肺水肿时依然坚持为登山队指引护航而吐出的鲜血。在得知爱人方五洲再次参与登顶珠峰的行动后，徐缨毅然加入国家气象组，成为助力登山队登顶的关键所在。在登山最后窗口期，身患肺水肿的她，依旧倔强地坚持登山播报气象，最终牺牲在珠峰北坳。

信仰，是杨光为照顾队友而被冻伤截去的双腿。他一度被遗传学指标划归到“不宜登山”人群，却又在千帆过尽后迸出“不放弃”心声。在攀登珠峰时，因为将睡袋让给女医生而导致一条腿被冻伤，不得不截肢，失去了在1975年与队友一起登顶的机会。在影片最后的彩蛋中，时间来到40多年后的2018年，装着义肢的杨光，终于登顶珠峰。

在所有登山者眼中，个人的荣誉、生命固然可贵，但更重要的是集体乃至整个国家的荣誉，国家二字，沉重如山，是责任，是使命，也是信仰。

正如《攀登者》监制徐克曾说，珠峰精神就是中国精神，现在的中国之所以能够傲立世界，背后是一个又一个像登顶队员这样强大的灵魂支撑。

最早接触登顶珠峰这个话题是在2016年，那年央视《开讲啦》邀请《攀登者》原型之一夏伯渝，讲述当年攀登珠峰的故事，这是胡歌饰演的杨光的原型。

在开头，夏老说，“就是想登山，我喜欢它，为了它我永不放弃，不管碰到什么困难，我都要克服，去完成我的这个愿望，就是这样。尽管路很陡，很危险，但是我心里只有一个想法——上，从来不想别的。”

1975年，夏伯渝登珠峰时因帮助丢失睡袋的队友，他把自己的睡袋让给别人导致自己冻伤，双小腿被截肢。为了再次攀登珠穆朗玛峰，他屡次挑战自我，不断克服截肢、癌症、多次大手术等常人难以想象的障碍，勇做生命强者。

2014、2015年，夏伯渝登珠峰连续遭遇雪崩和地震，2016年，第四次攀登珠峰，在8750米时遇暴风雪而撤退，距终点只差94米。

2018年5月14日，69岁的夏伯渝第五次挑战登顶珠峰终于成功，距离他第一次攀登珠峰已经过去了43年。他也因此成为中国第一位无腿成功登顶珠峰的登山者，也是最年长的珠峰登顶人员。

8844米，世界屋脊珠穆朗玛的峰顶，一双钢制的假肢，深深地插在山岩的积雪上。

拍完《攀登者》，章子怡说：“人生拥有着很多的高山，珠峰这座世界最高峰也只是代指。它并不代表每个人都只是为征服它而存在。它只是告诉世人，如果你连它都能征服，那么生活中的一切高山你都可以征服。”

勇于尝试，不抱怨，不放弃，不颓废，以一种笑对人生的态度积极乐观地面对生活，你将会遇到更加出色的你，过上你想要的生活。

致敬历史上的中国登山队！

致敬攀登生活高峰的人们！

思齐爸爸，80后文青一枚，现居江苏无锡，有特别正经的职业，业余时间喜爱写文，公文熟练，软文撩人，评论犀利。漫漫人生路，懂你悲欢，知你冷暖。喜欢就关注我吧，这样我就可以每天陪在你身边了。Biu！

鉴于很多读者质疑我为影片制作方的托儿，认为我昧着良心在发文，发个链接，一个多月之前写的一篇电影观点。

《从暑期电影对比，探析“主旋律”电影败亡之谜》//mp.weixin.qq.com/s/DbGkdTLW2JJhY0uy4ebQWQ

编辑要是不同意，全文直接删除得了。糟心！

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2019.10.07日更新

《攀登者》VS《变脸》：“双标”视野下，某些批评者的变脸如此丑陋

晚上，小编看了一部22年前上映的老电影《变脸》（Face Off），吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔联袂出演。

电影讲述了FBI探员肖恩·亚瑟（约翰·特拉沃尔塔饰）追捕恐怖杀手凯斯特·特洛伊（尼古拉斯·凯奇饰），为了调查致命炸弹的放置地点，肖恩将自己容貌与昏迷后的凯斯特通过整型手术进行变脸交换，卧底至恐怖组织。

但是清醒后的凯斯特也换上了肖恩的脸，将计就计，将少数知到机密的人全部杀死，摇身一变为FBI探员，使肖恩的家庭和事业陷入危机，一场正邪两方的激战于是点燃。

选择看这部电影主要有两点原因：

其一，一睹爱豆尼古拉斯凯奇。这是他的经典影片之一，1997年上映，先后获得多项大奖，豆瓣评分8.5分，位列豆瓣电影Top250榜单第245名，小编却始终未曾一睹为快。

其二，看看某些网络喷子的嘴脸。前几日小编曾就《攀登者》写过一篇影评《珠峰在下，信仰在上》，在豆瓣上被很多喷子羞辱谩骂，其中一位喷子给《攀登者》打6分，给《变脸》打了10分。在知乎上，也有许多喷子对支持《攀登者》的影迷实施语言攻击。

综合豆瓣上观众对《攀登者》批评的几个主要方面，小编列举了《变脸》中相关情况的设定，作一对比。

对比一：关于剧情设定方面。

《攀登者》：批评者认为，该片剧情漏洞百出。比如方五洲为救徐缨硬抗倒塌的冰块，其他气象人员却不去帮忙救援，再比如影片与真实历史不符合，方五洲三人艰难登顶珠峰后居然把手电筒埋起来当做证物，而不是实际的伟人半身像等等。

《变脸》：该片获得1998年土星奖最佳编剧奖。有一个大BUG小编很好奇，肖恩和凯斯特虽然互换了脸部，但两人身材、性格都有一定差别，各自的老婆居然都没有发现？人脸都能换，记忆判别、指纹识别、DNA鉴别等手段更可以区别真伪，然而都没有。真是神奇的剧情！

对比二：关于人物设定方面。

《攀登者》：批评者认为，该片人性设定太过丰富，不够合理。片中恋爱戏份太多，拖拖拉拉，如方五洲和徐缨、李国梁和黑玫瑰，甚至杨光和女军医，其中最后一次即将登顶躲避风暴时，方五洲和徐缨通过电台的生死对话尤其让很多喷子不能接受，他们觉得这部电影就不应该出现“爱情”这两个字眼。

《变脸》：两位男主角的人性设定非常丰富，让各路观众纷纷称赞。肖恩在不顾一切的复仇和深深的痛苦隐忍中，面对杀子仇人的儿子，他从头到尾都满脸慈爱，甚至不惜冒生命危险相救；而凯斯特这个视感情如粪土、视生命如蝼蚁、喜欢摸女性臀部的变态恐怖分子，总会记得给他那个貌似天才又像个白痴的弟弟系鞋带。

对比三：关于价值观念方面。

《攀登者》：批评者认为，主角的个人主义不能接受。徐缨不讲组织纪律，为了确保爱人方五洲登顶安全，两次私自带着气象组登山协助。登山指挥部在上级明确回撤的情况下，依然擅自作出决定，利用推测的窗口期，再一次冒险挑战登顶，这些价值观念不应该存在，也不可能存在。

《变脸》：主角为了活命，可以不顾他人死活。肖恩为了越狱，导致多名警察死亡；在恐怖分子家中遭到警察拘捕时，又因反抗，导致多人伤亡；一个人不找组织报告，却单挑假冒的FBI大Boss凯斯特，又致使多名警察和平民伤亡。最后，凯斯特伏法受诛，男主肖恩光复原职荣归故里。

目前，豆瓣上面，《攀登者》评分6.7分，《变脸》评分8.5分。客观上，随着中国电影由大做强，观众们的欣赏水平有了较大提升，但通过两部影片剧情设定、人物设定、价值观念传递三个方面对比来看，不少批评者还是“双重标准”评判过于严重。

在电影视野下，吴氏“暴力美学”风格让我们欣赏了一部肾上腺素飙升的影片：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞，再加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还有双雄的举枪对峙等等，确实能够让观众大呼过瘾。

我亦认为《攀登者》是一部比较优秀的影片，紧张刺激的登山特效设计，方五洲、曲松林等片中人物的个性刻画，所有登山队员为国争光的真实写照，都让我等观众心生感慨：心之所想，目之所及，珠峰在下，信仰在上。

请那些大骂支持《攀登者》等中国电影的粉丝为“舔狗”、“脑残”的批评者们注意，崇洋媚外的面具带的久了，别忘记自己到底是谁。

就像《变脸》中凯斯特对肖恩说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

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有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。 我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。 攀登珠峰为了什么？ 为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。 如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。 当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界… 当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉… 如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。 晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么？难道仅仅因为西方的船坚炮利？仅仅因为西方率先进行了工业革命？ 我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。 那么如今呢？半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。 “外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。 所以，《攀登者》这部作品讲的是什么？看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。 这心，这魂，自古就在。 在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。 为张睢阳齿，为颜常山舌。 那么，在这部电影中，便是—— 在徐缨子笔，在李国梁刃。 为方五洲肩，为曲松林足。 而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。 第一点是，血脉相连，息息相通。 或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。 正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。 曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。 而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。 同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。

所以是你，还是我，又有什么分别呢？ 第二点是，前仆后继，生生不息。 当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子： 虽我之死，有子存焉；子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙；子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平？ 正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。 第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。 这句话的意思是——义。 而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。 于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步；当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。” 当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。 当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。” 我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。 这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。 下面写写我喜欢的人物。 个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。 电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。 “如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢？还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢？” 自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。 生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。 “没能留下数据，都是因为我。” 放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。 他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。 老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。 那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。 那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。 在电影前半段的这种种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。 很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。 当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里… 而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。 “我不是针对你，我是珍惜你。” 张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。 而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。 从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上… 也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。 拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。 “我错了…” 唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。 写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。

最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。

爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。

好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。

正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。

章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。

那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。

甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。

也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。

其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。

如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。

本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。

所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消？

剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下？

如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。

最后一点，可能是我个人的高标准要求了。

那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高？

目前作品对登山的表现，还是偏于写实。

这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。

而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。

导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。

突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和内涵，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。

写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”

技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”？如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”？

这便是剧作家、导演值得思索之处。

作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。

是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。

而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。

补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。

整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。

其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。

爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。（这一点《走向共和》就很好）

总体来说，演员五星，剧作、导演三星。出发心和情怀五星。

草草成文，言不尽意，容后补充。

《攀登者》、《中国机长》和《我和我的祖国》都已看毕。下面我来谈谈对三部的体验。 一、《攀登者》是最早看的点映。说实话，制作水平还是在及格线以上的。 吴京是最出彩的人物，这个人真的是演什么都可以，能演出卑微老实，也能演出铁汉英雄。从影片中就能看出来，他本人就是个十分自律刻苦的人。本来对他不感冒，但是看了这个片子喜欢上了他。 特效方面做的很不错，能把那种惊险刺激表现出来，一直为登山队员们捏一把汗。 剧情一般，最大的问题是“登山”主线不够突出，后面本应该表现队员们艰难登山的情节却表现了爱情。关键是这份爱情还是强行煽情的，情没被煽出来，尴尬癌犯了一身。我猜想，最惊险的镜头放在了前面，到了后面导演偷了懒。实际上，如果全程都保持前面的水准，八十分没跑的。只可惜后面疲乏无力把落脚点给了爱情，大大削弱了时代情怀。

简单来讲，《攀登者》不是拍得不好，而是没有预期那么好。 综上，在三个影片中《攀登者》推荐指数四星。 二、《中国机长》是我观看时体验最差的。我迟到了20分钟，进场后正好放到飞机起飞。不知道前二十分钟在放啥。 人物塑造方面，没啥出彩的角色，可能欧豪那个角色比较搞笑，袁泉那个角色比较板正。但是中国“机长”我并没有看到他的人物形象在哪。这是个群像戏，但是基本没啥能立得住的人物。 剧情上，弱爆了。只会用一些小小的细节来搞笑一下，但是大的方面真的没啥悬念，说惊险不惊险，说刺激不刺激。由于驾驶室与乘客室是分离的，因此两者基本上没啥大的联系。驾驶室只有欧豪被吸出飞机那几分钟比较刺激，剩下的时间基本上就是看着机长在那里面无表情紧张僵硬地开飞机。乘客舱基本就是飞机摇摆震动，客人害怕惊叫，空姐不停地说系好安全带、戴好氧气面罩。整体来讲，惊险的画面就是通过空姐的紧张表情、乘客的惊叫、飞机在危险的云层里穿过等表现的，我一个胆小如鼠的人竟然没有感觉到任何恐惧害怕，也是了不得。为了凑够时间，把很多镜头给了工作人员的家庭生活，在这里节奏慢得想立马出场。 能看出来这部影片得到了很多的帮助。但是太顺利导致整体平平无奇。 综上，在三部影片中，《中国机长》推荐指数二颗星。 三、说实话我对《我和我的祖国》预期太高。实际上，还行吧，说不上好，也说不上差。 《前夜》部分，故事说不上多精彩，但是黄渤撑起了戏，背景色调和场景也做得好，这已经足够。 《相遇》部分，感觉剧情有些匆忙，人物还没立起来，就结束了，主要靠主角的爱人对他的讲述来立他的人设，但是还是比较单薄。结尾的留白比较好。 《夺冠》部分是徐峥拍的，是最好看的部分，主要采用夸张的手法来进行镜头展现，有一点儿时代风貌，做到了不违和，有笑有泪的，让人体会到了那个纯真年代。 《回归》，这个太过于中规中矩。修表人挺好的，但是没感觉。结尾的那首歌，让海风吹拂了五千年，才是最最动人的。 《你好北京》是我觉得第二好的故事，葛大爷全身都是戏。当知道那个骗票的小孩是汶川地震的幸存者时，心立刻就被打动了。 《白昼流星》是陈凯歌拍的，镜头和美感都不错，但是故事不行，小人物的故事和航天事业结合得太牵强，还有吐血绝症，说实话真的对这种狗血剧情免疫了。意外的是，陈导的儿子竟然比刘昊然还清俊。陈飞宇和刘昊然是一类帅哥，但是一比较，陈飞宇明显更上镜。这俩可以抢资源了。 《护航》，这个故事我觉得没必要。讲的是个人梦想？友情？正义与牺牲？但明显太现代化太接近现在了，不贴整个影片的色调和情绪。《白昼流星》也有这个问题。 最后，我一直等着王菲唱的《我和我的祖国》，一直到最后，才发现，没有！！！原来王菲的歌真的只是宣传曲[允悲]（不好意思，经提醒发现这歌在片头😂） 三部影片中《我和我的祖国》推荐指数四颗星。 四、最后总结来看，《攀登者》四颗星，《我和我的祖国》四颗星，《中国机长》两颗星。不过这个评价只是针对这三个影片来讲的，不与其它影片作比较，献礼七十周年就是个献礼。 当然这只代表个人体验。但是还是想多说一句，网上的影评都太夸张了，把《攀登者》贬低得一无是处，把《中国机长》夸得上天。但实际上，《攀登者》制作比《中国机长》好得多，两个影片都有尴尬，但很明显《中国机长》更让我尴尬。 所以，各位还是去看了再评价吧，不要被带了节奏。

中国机长 (2019)

6.6

2019 / 中国大陆 / 剧情 传记 灾难 / 刘伟强 / 张涵予 欧豪

我和我的祖国 (2019)

7.6

2019 / 中国大陆 / 剧情 / 陈凯歌 张一白 管虎 薛晓路 徐峥 宁浩 文牧野 / 黄渤 张译

可能对这片子的期待太高，说实在的有点失望，配音跟口型看的着实难受，演技不可否认的，确实有，感觉这部戏就张译最入戏，但是节奏太乱，最搞笑的就是，训练部分居然这么少，导演把爱情拍的比登山还重要，爱情戏份太过突出，说好的攀登，一集下来一大堆爱情戏份，完全对不起片名，正如评论里说的，应该改名叫《珠峰绝恋》。

电影是浓缩时间的艺术。

一部优秀的电影，每一秒钟、每一个镜头、每一段情节都是导演编剧匠心独运的设计，为的是一步一步将观众的神思引入超越时空的胜地，直逼他们的“核心表达”。

可这部《攀登者》电影里，“浪费”处处可见，浪费可耻，导演出来挨打。

1.主线突兀

电影中共有四次登顶计划。第一次攀登是“铺垫”，正因为没有拍摄影像资料的遗憾，所以有了后面的故事;第二次是“启航与发展”，老一辈带着年轻的一代磨炼成长，然后在实战中遇到挫折，这一次的“出征”情节也是符合戏剧发展段落的;第四次是“高潮与结局”，是完成使命的见证，是家国情怀的情绪最高点。

可是第三次李国梁带队的征途，意义在哪?当这位年轻的攀登者意气风发提交了新方案，带着队伍登上顺利地来到第二台阶，然后轻而易举地——挂了。就好比点燃了烟花，你期待着它在天空中盛开，可它只在空中闷响了一声。

导演这里其实希望表现的是因为曲松林的冒进决策导致的重大牺牲，但在第二次登山过程中，冒进决策已经让突击队承受了很严重的后果了，连着两次重大决策失误，竟然整个队伍没有人阻拦，感觉登山像儿戏一样。

而且这次登山，只是改变了曲松林这个人物的个人想法，并没有对后续的攀登战略选择有改变。事实上，方五洲的第四次登山依然是没有扎实的气象数据支持下的坚持攀登，依然也是一意孤行的。

所以，第三次登山，既没有超越前两次登山的精彩，也没有制造冲突和矛盾对情节有推动作用，还让一个被观众寄予厚望的角色黯然离场，我觉得这段很失败。

2.群像单薄

虽然胡歌、井柏然的脸投在大银幕上很帅，可是这他们塑造的两个人物也几乎是浪费的(没有吐槽演员的意思)。

仔细想来，突然发现，他俩是低配版的方方五洲啊。

方五洲的人物形象是什么样的? 有家国大爱、一腔孤勇、富有智慧、身手矫健、责任感强，以及一往情深的。而李国梁和杨光不也是这个形象吗?连柏拉图之恋中的那股纯情劲儿都所差无几，他们身上异与方队的特性，观众们没有看到，所以这两个人物挺没意思的。

我本以为那么大篇幅去刻画年轻登山员们，是因为他们和老一辈的差异或者超越。

比如上面提到与主角相异的人物形象，比如在分工领域内更专业的能力;比如人生信念等等。

参考《流浪地球》里的李一一和老何，拥有主角不具有的专业能力和个性，对地球成功逃离太阳系起了直接作用，这样的配角非常有魅力，也让整个群像刻画更丰富。

3.支线莫名

无处不在的3条感情戏份，不仅长，还尴尬，尤其是黑牡丹和井柏然的偶像剧情节，在“山川星辰”的征途里显得格外调戏。这个吐槽的人太多，此处不做详细阐述。

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攀登这个题材实在有太多内容可以挖掘:捍卫国土的热血，在冒险中对生命意义的追寻，人与自然的关系沉思，山川星河下的浪漫(其实那段登珠峰的历史本身已经足够精彩)......可在李仁港的故事里，太多情节的突兀，让观众面对着演员们的精湛的演技，怎么也无法入戏。

我希望国内未来还有主创团队愿意继续挑战这个题材。正如方五洲第一次登珠峰没有录制影像资料一样，这部《攀登者》留下了一些的遗憾，也许这种遗憾会驱动着更多电影工作者去再次把摄影机对准攀登者们，完成对前人作品和电影艺术的一次次超越。

“山就在那儿”，会有人去吗？

(小声说:豆友们可以关注我，一起聊聊电影，唠唠家常)

我从未见有人能将吴京和章子怡浪费到这个程度。

这部本是这个档期内我最期待，因此也最先跑去看的片子。

演员都是好演员，这句并不是为了举免战牌怕粉丝批评才说的。我甚至能说演员的敬业和演技拯救了这部片子的大半部分，他们的眼神，动作，举止，细微处表演都很不错。才能让我在如哽在喉的情况下仍然安安稳稳看完了片子。

直接说我非常的，极度受不了《攀登者》里的感情戏。甚至到厌恶的程度。

并不是说不该歌诵爱情，并不是说爱情不动人，任何感情到极致都能成为触动之弦。 而是在这部片子里，爱情的成为放错了重点，搞错了地方，天秤倾斜歪了的裂缝。

因为这部片子的背景，是有实实在在的事件的，是有原型的。 本身应该是可以讲的点太多，太厚重才对。

可以讲当时在国际上是如何举步维艰，可以多讲第一次登顶有多不易。可以讲再次登顶做了多少的准备。可以多写队员的训练，描绘他们是如何的成长。讲支持的人默默做了多少工作，讲当时民众的期待，讲他们成功后的意义。或者要让观众了解登顶有多不易，也该多在片中穿插普及关于登顶珠峰的常识……

这些并不是没有写，而是戏份都太少太散了！

这部片子素材太多，可以讲的点太多。正是因为有无数人共同的努力，才能在当时的背景下，取得那样的成绩。

历史宏流滚滚而下，随便捡拾都是佳篇，哪一步血肉留下的脚印不动人？

结果你取舍到最后，居然拿篇幅来讲爱情？？？？还占大比重？？？

我不想说——但只能说：可能真的是因为导演无法感同身受，无法共情。才会做出如此的抉择。

这部片子不是没有可看之处，演员们的敬业真的将三十分的剧情节奏拯救到了六十分，片尾的史料更是难得。

只是啊。只是。

分明是脚踏厉洌冰川，史留血墨重彩，再回首，却来画风月。

如此可惜！

给我看家国天下，给我看气壮山河，给我看仗着一点心头热血破峰峻险壑。 你本该是这样的片子。