剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Jeux interdits
麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了，他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘，并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是，麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦，看着她悲伤的神情，麦克想到了一个法子。两个孩子收集了战争中死去的动物的尸体，并用偷来的十字架为它们树立了墓碑，然而让两个孩子没有想到的是，正是这一善良的举动造成了他们最终的分离。
2 ) 把它保存一百年 禁忌的游戏
法国人总是能够在孩童身上刻画出我们所不能想象的故事，但是这些却比我们所接触的其他都要真实。无论是关于叛逆的《四百击》还是关于孤独的《红气球》抑或残忍情色的《春之森林》，那些故事里的主人公，在荒凉繁华孤独寂寞残酷的世界里行走，他们偶尔也有微笑，更多的时候，是安静却伤痛的眼神呆呆的望着摄像机，我们咬着嘴唇不再怀念，被割破的岁月里面，只能通过这些国外陈旧的影片里面的破片来拼凑那些没有经历却体验过的伤口。2007年，11月的最后一天，我看着米歇尔在79分50秒，流着眼泪，把波莱特最后留下的项链，放在猫头鹰的身边，然后颤抖的说，把它保存一百年。
而结尾，波莱特则在孤儿院的人群中，哭着重复喊着，米歇尔，米歇尔，米歇尔……
当这些都由两个不会超过十岁的小孩来演绎时，那样纯粹的真实，把所有观看这一切的人都给打垮了，我们牵着手，看着世界在一点点坍塌，却无能为力。
《禁忌的游戏》，二战，德国进攻法国，一条逃亡的道路，小女孩波莱特的父母为了救她都被德国的空军打死了，波莱特抱着死去的小狗，漫无目的的走着，来到一个村庄，小男孩米歇尔把她收留在了自己家。
米歇尔的家里有着奶奶爸爸姐姐两个哥哥，生活很艰苦，但还是收留了波莱特。
波莱特要把自己心爱的小狗埋葬，一个路过的神甫告诉她要做祷告，而米歇尔还告诉她要有一个十字架。于是波莱特就要米歇尔给她做十字架，但是又嫌弃他做的难看。这时，小男孩米歇尔已经对博莱特有好感了，他决定用一切办法来帮波莱特完成她的愿望，波莱特还说小狗太孤单了，于是米歇尔用老鼠、小鸡、蟑螂来为小狗陪葬……
我知道很多影评都说这是在反喻战争对孩子们的影响，阴郁和死亡以及对生命的不负责任，也许这也是导演的想法，只是，为什么不更简单一点，米歇尔只是因为爱波莱特，他可以为她做一切。
米歇尔在自己家做十字架，拆自己哥哥灵车上的十字架，偷教堂里的十字架到最后甚至发展到偷墓地的十字架，尤其是偷墓地里的十字架，尽管他是如此害怕，但是有上帝和对波莱特的爱照耀着他。
他在教堂里向神甫赎罪的时候，神甫问他为什么，他说，为了一个礼物。
这就是这个所谓禁忌的游戏的全部内容，他为了满足自己喜欢的女孩子的一个愿望，就可以不顾一切，哪怕违背自己内心关于上帝的教令。
最后，尽管他准备好了14个十字架，可以为小狗造一个宏大的葬礼，可是早发觉他对波莱特感情的家人找来了民政部门和警察，把波莱特送到孤儿院去了。
他痛苦的把十字架一个个扔进河里，他对于波莱特的离开做了最后的妥协，他对父亲说如果他告诉他这些十字架的下落，可不可以不要送波莱特走，可是，父亲欺骗了他。
在水面漂浮的十字架，他拿着项链，说出了那句话。
而波莱特也在不知在什么地方的孤儿院，一直哭喊着，米歇尔。
影片结束。
我只是想到第一天，米歇尔收留波莱特的晚上，波莱特睡不着，米歇尔说，你只要大声喊我的名字，我就会出现，陪你。
好俗的话，可是现在想起，却浑身透凉。
从哭泣的云端看你仰望的眼睛，请给我一点热量，My sunshine。
和这部片子一同诞生的还有作为主题曲的吉他曲：《爱的罗曼史》。
这首曲名比其他的话都能概述这部孩子的电影，他们的世界，我们发现如此的相似，让手再握紧些，慢慢看它毁灭下去。
3 ) 为了寂寞的抚慰(2007-04-19 )
一个人会在夜里偷偷的哭泣，一只小狗也会在梦里悲伤的哀吟。
感情的动人大概是因为体谅的温柔，战乱中流离的奔波让小女孩早早的明白了孤独的滋味。不要让小狗孤单，不要让小狗寂寞，这就是一切的原因，这也是禁忌的源头。这源头是如此的哀婉动人。
爱总是永远不会消失，不管生命有没有真的轮回流转。如果地下真是另一个世界，那么地下也该会有欢笑和哀愁。那场战争并没有教会女孩愤怒的仇恨，可她却清楚的体会到了那无可奈何的失去和浓烈的孤单。她依然不明白信仰，依然不懂得焦虑，有的仅仅是来自生命本身的善良和纯真。
十字架下埋葬着的灵魂被基督保佑着，各式各样的十字架代表着上帝的仁慈和宽容。在这里，他们此身的罪过将得到宽恕，所以不能移动那神圣的象征，所以必须对它保持着对上帝一样的敬畏。
蒂利希说人是一种有限的存在物，这意味着人在自身中始终包含着非存在，意识到这种非存在的威胁就会产生焦虑。这些怯弱的人们因为对死亡，对道德，或是对精神空虚的的焦虑，而又没有勇气去战胜这样的焦虑，于是就把一切去将给虚无的信仰，自我的软弱在此时终于得到了一个冠冕堂皇的理由去修饰，去掩盖，一切是多么的顺理成章，欣喜若狂。这个虚伪的成人的世界，靠着对上帝的信仰而肯定着自身的存在，离开了上帝，他们还剩下了什么，谁知道呢。
于是，他们为那些消失的十字架而恐慌着，他们害怕自己也将会因为没有圣灵的保护而万劫不复。这些孩子竟然偷取了十字架，罪过，这就是罪过！
然而我们更清楚的是，十字架对于那女孩的意义不过就是它所代表的那个灵魂生命的愿望还有它美丽的模样。男孩告诉过她，有了这个十字架后，小狗以及那些被埋葬的小生命都将在地下得到灵魂的生命，生命，多美好的词语。孩子们都还不知道什么是罪过，什么是宽恕，他们也来不及去思考人类的存在性焦虑，于是顺着那简单明朗，却又离径叛道的思维，女孩的眼中刹那间就闪出了喜悦的光芒。这就是那不可触犯的禁忌吗？
想想看，儿时的我们都曾深深的相信着，每当夜晚来临的时候响起欢快的圆舞曲，枕边的洋娃娃穿着可爱的蕾丝裙子盈盈而立，然后她会微笑着走过去，牵起憨厚的小熊公仔一起跳着活泼的圆圈舞，不停的不停的，直到天亮。世界对于所有的孩子来说，就是一个这样的童话故事而已。
再看看，当那个小小的墓园里插满了各种幸福的十字架，孤单的小狗从此就有了那么多可爱的小伙伴。小鸡，小蛇，小蜗牛，小蜥蜴，还有小蟑螂……它们一起在墓园里快乐的生活着，相互温暖着彼此冰凉的身体，然后轻柔的亲吻着对方微寒的嘴唇。这一切是多么的美好，它完美的隔绝了这场战争中所有流离的气息。
多么善良的女孩，我在心中默默的念，但她许下的却是一个天真到让这个成人的世界无法容忍的残酷愿望。只不过是为了寂寞的抚慰而已，呵，居然如此赤裸裸的威胁到成人们心目中那神圣的信仰。
没人去怀疑或指责那男孩在哪里找到了那么多小小的尸体，确实，它们太小太小，它们过于的微不足道。大人们对那些脆弱的生命漠不关心，他们只能看到村子墓地里插满的十字架不见了，在他们看来这是多么严重的问题啊，简直不可饶恕。
如此的畏惧着神，畏惧着罪过，但却完全忘记了，本该最值得敬畏的是生命本身的存在，好可悲的一群人。
于是，女孩那声悲伤的尖叫当之无愧的成为了影片中最美丽的旋律“不要啊，不要伤害它”。作为禁忌源头的她，才是最无心伤害生命的人，也是唯一敬畏着生命的人。
可惜，她还是要被带走，送往孤儿院。
大人们再一次的用成人的理由欺骗了男孩幼小的心，于是他负气的把那些偷来的十字架通通都扔下了湍急的河流，当作是一次小小的抗争。失去了她，还有什么理由把十字架交还给你们，让你们的信仰都见鬼去吧。这一下，还真痛快。
最后她一声声的叫唤妈妈和他的名字，逐渐淹没在汹涌的人海里，我们无从知道那之后的故事即将如何展开，只余下空荡荡的哀伤，还有眼角苦涩的泪。
他将她留下的项链挂在了猫头鹰身旁的树枝上，虔诚的请求，请再替我们保存一百年。
为了等待那个天使的归来，为了那纯情的心里永不磨灭的爱.。
4 ) 生命也有轻重之分吗
不是因为当时残酷的战争给人们带来了什么痛苦
而是 当你看到两个小孩儿 居然为了造一个灵魂皈依的处所
将小动物 包括蟑螂 老鼠等等生命残害
并去偷坟地的十字架的行为 难道不可怕吗
所谓“禁忌” 我的理解就是生命 不管是人的也好 其他生物的也好
所谓“游戏” 那就是杀死小生物再埋起来的这一举动
当时的社会 大人们的世界充满着杀戮和死亡 孩子们也许不会理解
可他们小孩儿的世界 也同样充满着杀戮和死亡
谁能说 只有人失去生命才可惜 其他生物失去生命就活该呢
战争中的两个小孩在他们自己的世界里进行自己的屠杀
狠佩服导演的一点 就是他并不是直白地表现战争的残酷
而是通过这两个小孩的无知的行为来表现
在这种环境下成长起来的孩子 以后也有可能走上大人们那种道路
所以 反战的主题从另外一种角度得到了狠成功的揭示
相比之下 中国通题材的电影中的小孩 往往是被拔高了的
由于社会环境的影响 中国通题材电影中的小孩政治色彩浓重
仿佛从小就失去了孩子的天真 仿佛从小就是觉悟狠高的神童
而《禁忌的游戏》中的小孩子 虽然天真无知
但是他们毕竟是孩子 孩子们就是要有孩子们的感觉
这样 才更真实 才能更扣紧主题
5 ) 是什么令我们疯狂
当我看见天使般的帕蒂时，我开始怀疑影片的译名。这本应该是关于爱与救赎的故事，怎么会拥有一个如此可怖的名字——《禁忌的游戏》，那个年岁中还能有什么样的禁忌！
我说过，我们完全有理由被骗，也应当被骗，被导演美妙的电影手法和如此柔美的音符欺骗。正如平静的海面下，往往涌动着暗流，暴风雨的前夜常常是宁静，导演将一个战争时期的惊人故事完美的掩藏在镜头之下。疯狂的故事，我只能这么说。（如果你是基督教徒，感触肯定比我深。）
这是1940年的6月，纳粹的侵略脚步日益加快，巴黎城的居民迫于生计，开始向着远方逃去。他们只有一个目的，活下去。帕蒂的一家也在其中。可是战火已经波及整个法国，真正的安静平和已经无法触及。在德军的一次空袭中，父母为了就年幼的帕蒂在硝烟中永远的失去了保护她的能力。看着身旁死去的母亲，如同图画中一般安详，幼小的孩子，开始恐惧。她站起来，抱起压在身下的小狗，看着极端无助的前路，无所是从。父母死了，就连心爱的宠物也离她而去，没有什么比失去和自己一直为伴的朋友更让她伤心的了。她走着，然后看见一个男孩，他对她说如果她帮他追回跑失的牛，他将再送一只狗给她。于是她放下了小狗的尸体，开始融入这个乡村宁静的生活之中。
我们的小天使很快就让每一个人都喜欢上了她。她是那么的干净，那么的美丽，就像没有被尘世污染的婴儿。她用洁净的大眼睛，无辜的看着这突如其来的变故，并努力来适应它。一天，牧师问她，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告。然后牧师就教她：“天主，让我们都进入天国。以圣父，圣子，圣灵的名义，阿门。”聪慧的她记住了这些话，虽然也许她根本不理解这些经文的含义，但她努力的学着。她问米歇（遇见的男孩）她要怎么说那些经文，米歇就一遍遍的教她。他还告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，创造一个公墓，这样他们就不寂寞了。帕蒂问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，他们在磨坊中建立了属于他们的宠物公墓。
帕蒂爱上了十字架，美好而神圣的东西。可是他们的动机却不是善良的。帕蒂对米歇说她要十字架，把他们放在公墓里，就想大人们做的一样。于是，米歇为了帕蒂去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。那些十字架，都是从他人的坟墓上直接取下的。这种罪恶，上帝无法谅解。帕蒂要教堂里的十字架，米歇就许给她了。可是他偷不到，帕蒂就说你答应过的但你做不到。米歇说我试过了，还差点被抓，我还能怎么样！最后，他们的行为被大人发现，大人们威胁说如果他们不还回十字架，就把帕蒂送走，他们不养她了。米歇说不，只要不送走帕蒂他愿意帮他们找回十字架。每个人都在撒谎。大人们说好，他们不送走她。可当警察出现，他们义无返顾的把孩子交给了他们，就像他们从未答应过孩子们。米歇哭了，他说你答应过的，这样，你永远也别想找回那些十字架。在警察带走帕蒂的汽车声中，米歇将那些罪恶的十字架，愤怒的丢入了河中，面对人生，他只觉得无力。帕蒂走了，坐在拥挤的火车站中，被带上标牌的帕蒂无助的坐着，只是坐着。然后她听见有人叫：米歇。她的眼泪流下来，她看见一个女人和别人道别，她冲了上去，嘴里念着：妈妈。战争的伤害在这一瞬间表现的尤为悲惨，他们只是孩子。
所谓禁忌的游戏，就是指帕蒂和米歇为了建立宠物公墓而从别人的墓地中偷出十字架，这对于教会应该是不能原谅的过错。影片中最可怕的一句台词来自天使般的小帕蒂，当她和米歇讨论要用死去的什么陪伴她的小狗时，她说到：还有人。这是一句足一让人疯狂的话，而它却出自一个孩子的口中，导演想表达的是怎样的一个世界呀。
战争和人性的丑恶在影片流畅的叙述中，让我们绝望。我们只能听见悠扬，略带伤感的音乐在讲述着人类的爱与罪恶。导演并没有正面描写战争的恐怖，却用异常惊人的平静告诉了我们一个疯狂的故事。战争只是尸体的创造着，除了制造创伤，它一无所用。就像米歇为了满足帕蒂的愿望，努力的创建他们的宠物公墓，甚至不惜杀死身边的小动物，战争也只是为了满足某些人的臆想而进行的杀人游戏。这个世界是肮脏的。大人们会去撒谎，会把拥有苍蝇的牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指挖出，然后，告诉孩子：现在可以喝了。只有帕蒂会说：脏。她会拒绝喝它。但明天呢？为了生活，我们一样要进食这些肮脏的东西。大人们可以在背后说别人的坏话，甚至可以为了琐碎的小事大打出手，而我们却不可以，我们只能坐着，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父，圣子，圣灵的名义，阿门。最后双手合十，祈祷上帝的原谅，不仅是宽恕我们，而是整个人类。
那些在战争中死去的人们，甚至不能拥有自己的墓碑，他们被埋葬，用埋葬狗一样的方式。他们死的时候没有牧师对他们说：现在你可以安息了，上帝会允许你进入天国，他宽恕了我们。甚至没有孩子为他们祈祷，让我们进入天国。战时的人命犹如草芥。
导演用纯洁的孩子来反喻我们的世界，这种对我们生存状态的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代，是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。
我想在不足85分种的故事中，我们得到的思考应该更多。
6 ) 战争中的儿童，如何通过幻想与拒斥来理解死亡：《禁忌的游戏》
我们只有将目光转向往昔，才能找到一部如《禁忌的游戏》这般纯真无邪的电影来。这是由于我们所处的时代过于犬儒主义，缺乏拍摄这种电影的土壤。
这部电影讲述的是战争年代儿童如何通过他们的幻想与拒斥来理解死亡的。这种题材如果放在现在来拍，可能要对这种可怕的经历躲得远远的，将其变得柔和而又感伤，变成所谓“儿童片”。
但是无论在什么年代，都有小孩儿经历过没有任何小孩儿能够忍受的艰辛岁月，有时他们会通过发明游戏来经历苦难，保持纯真。
成年人对《禁忌的游戏》褒贬不一，但原因是一样的：因为它展现了一个小孩儿们无中生有、自得其乐的世界。
这部电影以1940年纳粹入侵法国开场。我们见到一位名为波莱特的五岁小女孩，她和父母待在一起。
出巴黎城的道路拥堵不堪，纳粹战斗机低空扫射着这座城市。波莱特的小狗跑到一座桥上，她追着它，她的父母绝望地跟在她身后。
最终两位家长饮弹而亡，小狗也遭受致命伤，波莱特趴在地上，伸出一只手去触摸亡母的脸，然后又摸了摸她自己的脸。
她没有哭，她懵懵懂懂，她抱着她的幼犬，它的双腿抽搐了很长时间，随后死去。
陌生人们带地上车，一位妇人将她的狗扔进河里，她从他们的二轮码车,跳下，顺流而下去捞狗。
一位名为米歇尔的当地男孩看见了她，男孩是附近农场农民多利家的幼子，她被多利家收留，很快就成为了米歇尔的挚友。他将他的毯子给她用，要求家人收养她，他有了一个小伙伴。
这两个小孩子之间的爱意近乎纯粹，令人难以置信——除非你还能记起，你也曾是一个小孩儿。不知为何，总是那些我们讨厌或者讨厌我们的小孩儿让我们印象最为深刻。
但是我们可以和自己的小伙伴一起，建造一个趣味盎然的世界，我们绞尽脑汁，创造与呵护着这个世界。
我还记得和邻家女孩在一起玩的时候，我花了好几天时间，在自家院子里的地上建设了一个玩具村，,一套用木块儿拼成的小火车环绕其间。村子精美绝伦，我们赋予每座房子一个有着特定含义的故事。当它被“清扫”的时候，我们受到了一种成年人难以想象的“伤害”。
波莱特（布丽吉特·佛西饰）决定埋了她的小狗。米歇尔（乔吉斯·伯乔利饰）帮了她，因为她太小，无法驾驭偷来的长柄锄。
坟墓深藏在一座废弃的工厂里，他们需要一个十字架，米歇尔用木条做了一个。
波莱特从未细想过父母的死亡意味着什么。她明白他们走了，但是他们只是从理论上说走了，对于幼小的她而言并非实际上走了。她似乎不能理解他们真的永远走了这件事。
然而她却开始迷恋死亡，米歇尔也加入其中，他们埋了一只猫头鹰所捕获的鼹鼠。很快的，他们开始掩埋所有他们能找到的死去的东,西，甚至包括昆虫和破盘子。
片中有一个场景：他们并排着趴在地板上，他做着家庭作业，用钢笔刺死一只蟑螂。她哭喊道，“别杀它！别杀它！”然后他说，“我没有。杀死它的是一枚炸弹。”
深入研究这个场景，会发现一个奇妙的细节。她在哭喊时，身体紧紧贴地面，因此我们是看不见她的脸的。
如果我们正好看到波莱特的脸的话，我们会注意到她的嘴唇在动，却没有声音出来。显然，这个场景在剪辑室里经过了处理，画面上强加上了她的声音。
这很可能暗示着导演雷内·克莱芒在一个如此忧伤的故事中拍摄如此幼小的孩子时所遇到的困难。
但是在电影大部分时间里，小孩儿的表演出奇的自然，令人信服。很久以后，佛西在采访中还笑着回忆起了克莱芒要她再“多哭一些”或“少哭一点”的往事，而且她也很好地克制了自己的泪水。
成年后的佛西
他们的墓地变得越来越大，他们开始偷十字架，将它们插在坟头。波莱特不会念祷文，也不知道十字架的用途是什么，对耶稣受难祈祷仪式更是一无所知，我想她家人一定是信犹太教的。
米歇尔真诚地教着她，而这些知识最后救了她一命。
电影中有一个滑稽的支线故事，讲述多利一家和他们的邻居古阿尔家的乡村世仇。两家都指控对方偷了十字架，后来还在墓地里打起架来，两位老哥扭打在一起，跌入一个墓穴中。
而随着故事的发展，老工厂中的秘密墓地也变得越来越精美。
《禁忌的游戏》是雷内·克莱芒拍的第一部剧情片。他之前拍过一部同名短片，雅克·塔蒂在看过之后，告诉他一定要把它拍成长片。
电影出自法国电影体制之外（和塔蒂自己的电影一样），制片人罗伯特·多夫曼可以说阻力重重，四面受敌。
这部电影最初被戛纳电影节所拒绝，但在一桩丑闻之后又被接受。虽然它又因在戛纳放映过，而被威尼斯电影节所拒绝，但在另一波喧嚣之后又被接受，然后拿到了电影节最佳影片金狮奖，另外佛西还拿到了最佳女主角（她长大后，又拍了更多好片）。
电影在1953年奥斯卡奖上也载誉而归。不过当时一位影评人说应该禁映这影片。同时，人们还谴责克莱芒对战争过于轻描淡写，而且还无情地将其可怕之处强加给演员。
左派影评人指责他攻击劳工阶级，尽管，他那可怜的农民是电影中最暖心和慷慨的一群人。,
无疑，佛西在五岁之时便能承受这种经历，真是令人惊讶。而与她联袂主演的伯乔利，当时大约是九到十岁。
她回忆说自己在试镜时要比其他年长的小演员更出彩，是因为她对出演这部影片要冒的风险毫无概念，那些女孩她们都很紧张，但是她只管去演，照导演说的去做。
克莱芒尽可能“多角度、全方位地拍了”她这个角色，还拍了她面部表情的特写，将其用在那些她并不真的需要亲历的拍摄中。
她回想起自己参加戛纳电影节首映式时，才第一次看到飞机轰炸大桥的场景，她当时吓坏了。
这部电影之所以如此有力，是因为它并未对如下两点做出妥协：战争的恐怖和童年的纯真。
佛西的脸是一面拒绝反映她所见所感的镜子。她将这些全都 转换为埋葬死尸和安插十字架的游戏。
摄影师罗伯特·朱利亚尔总会打一点辅助光在她的金发与脸庞上，暗示着——而不强调——一种天使的形象。
我们只有随着影片的进展，才能明白那种笼罩于孩子们的幻想之上的绝对力量，以及他们的应对策略。
波莱特凝视着她所见到的每一个十字架，而米歇尔最后供出自己偷取十字架之事，然后在从告解室出来之后又踯躅了一会儿，仍跑去偷了圣餐台上的另一个十字架，这些画面都令人笑中带泪。
像克莱芒的《禁忌的游戏》这样的电影，只有在其以一种极简、无邪与透明的方式进行拍摄时，才是最能击中人心的。
尽管我上面所描述的场景好像很抒情，但它绝不是一部催泪弹。它并不试图抒发情感，而是去观察情感。
波莱特无法自我辩护，这部电影也不试图替她说话。这就是为什么它如此有力的原因：她的悲伤从未被表达出来过。
在那位深爱着她的男孩的帮助之下，她以游戏来包裹悲伤，而这种情感可能是成人无法理解或洞察的。
后来标准公司新发行的修复版DVD精美绝伦，还给故事加上了过去拍了但从未用上的开头与结尾，电影剧情被设定为米歇尔为波莱特读的一本书中的“故事”。
黑白片
死是一瞬间 伤害却是持久的 Michel Michel Michel
7。女人从小是魔鬼，男人傻傻助魔鬼
我觉得内个小姑娘简直有病..
看到最后小女孩被送走，就像当年读到大观园被抄检，心都碎了。所有美好注定要被撕碎，大人们永远心如铁石。
鲍世利·克罗佘认为，“此片兼具了《大幻影》的讽刺和《鸳梦重温》的真实，堪称法国电影鼎盛时期代表作，一部展示悲剧性人类缺陷的优美而动人的情节剧，对生活的观察如此之率真，从未被滥情或教条所侵染。”
在叙事的细节上，这片子太虐了。
克莱芒是模拟大师范儿里的高手！
孩子们把十字架来送给动物，“蟑螂死了才能给它下葬，送它十字架啊”，讽刺了战争。孩子们在十字架的世界里游戏，不畏惧死亡、不在乎道德，因为他们是纯真的无意识的；而成人世界信奉十字架有道德意识却互相掐架，真是鲜明的不得了，现在终于能看懂这种对比很含蓄的片子了。
两小演员比那些大人们演的出彩，看过最好的儿童片之一！
【B-】没见过比女主角更傻逼的小孩，为了追小狗把爹妈害死不说，小狗死了大哭，老鼠死了大哭，就连看到蟑螂死了都哭，偏偏自己爹妈死了没有一点反应，这是人类？
为你去偷十字架
爱，才是地上的天堂。
不要乱跑了，好吗
至今觉得把小孩把控最到位的一部电影
我那一把老泪啊！
导演是否也有一个小女儿呢？对孩子的动作、神态、心理捕捉得如此传神。孩子是很难理解的谜，以一种既直接又难解的方式，反映出成人的世界镜像。很多评说偏于沉重，说是意在讽刺，我倒觉得片子相当轻盈，无需过度解读。刚读过《第三共和国的崩溃》，此片堪为注脚。唯一意见是稍有自怜感伤之态，五星减。
和蜂巢幽灵连看，所以各种特点都得到充分的放大。用儿童的故事拍战争片确实很容易让观众产生共情，最后结局尤其催泪，但同时也不小心就会落入用孩子展示成人视角的圈套。不过这个电影的两个主角实在是太有魅力了，尤其Fossey，不看演员表都不知道是她！真是从小到大都是实力派
“把它保存一百年”，那是爱情的期限吗？战火下，喜欢上十字架的小孩们，你们是悲伤的，却也是纯真无暇，你们为小动物建造起的小小陵园，那是你们为自己建立的美好天堂。波莱特最后还是没有看见完成后的“十字架陵园”，多么的令人遗憾。米歇尔的小英雄梦，终于无法得到实现。
诗