扫毒2：天地对决

后面刷的发现 片中应采儿演的女的，坐在一起喝酒，两个男的打起来后，一个一开始摔东西，应采儿就走了，借口说，我去给你们把漂亮姐姐叫进来啊，其实借口自己赶快跑出去了 应采儿和陈小春演的家庭综艺 是婚姻非常宠爱的演得缉毒的 男的一打起来就借口出去走了

港式枪战片，警匪片，枪战片其中枪战打车，车爆一些好多片段和片尾刘德华要枪击古天乐毙的结尾给我留下了很深的印象，非常暴力，是我看过的，最暴力的国产犯罪片，上帝保佑，我的心脏比以前好多了，还能承受的住，其中片尾 余顺天和地藏 的对决余顺天情绪失控要为妻报仇，持枪对藏在车旁的地藏持续枪击，然后警员林正风突然出现，作为保护被用一亿元悬赏的毒枭地藏的保护任务警员，对余顺天持枪对着，让他放下枪，余顺天不动，这时警员林正风打了余顺天的一只腿，余顺天翻身倒下车，起来的一顺把枪对着警员了，最后可能就是余顺天就是死也要杀了毒枭地藏，最后毒枭地藏和余顺天都死了，总之片尾很精彩，其中缉毒警花在结婚前殉职是编剧的老桥段了，非常暴力，非常恐怖，这是我看过的恐怖片，包括影片里的音响声音，非常恐怖的恐怖片，白粉鸦片，太可怕了，吸鸦片的女的太可怕了，太可怕了太暴力了 泰式的扫毒2天地对决 最大的毒枭

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典型的港片，故事逻辑还是那个逻辑：黑吃黑，你狠我更狠。中间再穿插些价值观和人情冷暖。

但这部看完，还是有不一样的感觉。总体非常震撼，打斗对决场景非常真实，冲击力很强，特别是最后天哥和地藏的追逐厮杀，从商场到地铁广场，再到地铁轨道，看得刺激又揪心。这几年看的港片，这部最过瘾。

港片和内地片的同和不同比较鲜明，比如丧葬习俗（南哥葬礼），基本延续五千年传统，还是比较纯的那种。不同之处，个人觉得港片更加直接，没那么多弯弯绕绕或者含蓄表达，就事论事更多点，价值植入少一些，片子看完，好人坏人傻傻分不清。就像本片结局，天哥和地藏相互射杀，都死了，留待观众去评判吧。

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香港正在发生什么？

光看电影，即便你知道邱礼涛这一年还拍了年初的《新喜剧之王》，小成本的《家和万事惊》，乃至后面的《拆弹专家2》、《感动她77次》（前作有个《原谅他77次》） ，依然是不够的。你会以为香港是满地黑社会，爆红隧、炸中环，却不知道社团大哥已经上街，点赞警方执法好。

正如我，确实可能太不关注港片——直到看电影片头，打出邱礼涛三个字。我还一直以为，扫毒续集是陈木胜这玻璃狂导演拍的（我没看过《扫毒》，据说人物情感非常娘炮非常琼瑶）。

今次的《扫毒2：天地对决》，看下来就一感受：

邱礼涛才是真正的狂徒。

或恐成为《八佰》和《少年的你》等电影撤档后，暑期档的大赢家。也就是无论你怎么看衰看扁港片，它，就一直在那。王晶笑了那么多次，该轮到邱礼涛了吧。

搁香港电影里面，能把（罂）粟米花电影狂放成这样，乱扫乱射乱斗乱爆，绝不是把刘德华从 58 变 38 那么简单。让这帮老家伙还扮年轻、抽一根筋，黑白两道天地对决的作法，你铁定会认为，这电影是注水猪头，不及格。

比如开头埋了古天乐可能是被冤枉的桥段，或有抽水贩毒之嫌，但是呢，他并没有极力辩解，反倒像吴宇森电影的兄弟情那样，今天是你负我，赌起了气。你上天我入地，黑白两道，文体两开花。

结果呢，人物的动机，不存在的。然后，我尽在关注配角的各路死法，颈动脉爆裂死，跳楼死，打成筛子死……这个配角多嘴，那个配角打岔，后面都要死。这不那谁谁嘛，怎么露个脸就死咗……诸如此类。

总之，《扫毒2》电影人物的花样死法，不管不顾，令我有些瞠目结舌。

譬如两大外籍毒贩集团交易，突然串出来一伙人，在警方眼皮底下，杀人越货，四帮人乱打，你看得清画面，是谁在打谁，谁在射谁？反正我是看不出来。

同理，还有医院的救人打斗。这下都蒙着脸，警察更懵圈。

显然在这些桥段里面，谁打谁，谁救谁，不重要，鞭炮炸得越响，火花崩得越亮，那么，大家就会对谁躺枪谁死挺完全不感兴趣。

反正，刘德华，好。古天乐，坏。老大，敬重。警察，无能，都写脸上。

然后，《扫毒2》就是走到一通撞车乱打，飙车几百码，冲进中环港铁的玩法。这确实又比以往港片，多了撞进现实的戾气意味。港铁作为人流量极大的公共交通工具，一般很少在港片里被正面表现。防成龙装置，也防不住狂徒邱礼涛的玩法，豪车撞进，扑面而来的，是那熟悉的地铁味道。

这里就是《扫毒2》很港很老派的做法，人物动机很假——剁我手指杀你全家，不混黑社会了，我是炒股专家。总之，从头到尾，法律是什么玩意，以暴制暴，以毒攻毒，大家掉地铁车轮底下一起死的心理状态才是玩到家。这，就像那道只有一路走到黑、永无尽头的地铁隧道，确实很HK·2019。

那么问题来了：谁是全港最大电影教父？

我知道。

2022，2035 还是 2046

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，摄影师达生。8月刊封面人物稿，竟耗足一个月才成。）

采访林嘉欣的时候，水蜜桃正当季。

那种水润与清甜，是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣，会突然意识到，其实一部又一部电影地，她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。

标志性的笑容一爬上嘴角，任谁都会被迷得不知所向。

17年前，张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了，甜得让人解渴，也叫人惊心。

上牙轻轻咬住下唇，松开，眼眸带动下颌一挑，三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼，却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真，那恰到好处的轻佻，就连半分俗气的勾引都不染。

一介凡夫林耀国，哪里抵御得了。

林嘉欣在别的电影里也笑，《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。

这样不经意间就能颠倒众生的演员，该如何着迷才好？

1

林嘉欣靠《男人四十》（2002）初登银幕时，约莫23岁，化身中学生胡彩蓝，毫无违和感。

林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系，她就在座位上含着表情，偶尔抬个头，又埋下眉目，用笔尖描绘完老师的轮廓，再从嘴角勾出一枝花。

二人第一幕互动，既迷蒙又释然，既清澈又暧昧。

整个办公室的书山书海先行迂回，供他们顺着赏识走近，又故意让言辞敲着错拍，刺一下，拢一回。她的嘴将抿未抿，林耀国已能听到大风刮过的婆娑。

这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。

丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她，转眼在《恋爱行星》（2002），飘然栖息到谢霆锋身上，到了《异度空间》（2002），又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招，清朗而不失大方。

修到了《百日告别》（2015），演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏，一个因为连环车祸失去未婚夫的女子，举手投足间传递的情绪，一叶知秋。

头七那晚，她翻看残留对方气息的漫画，笑得收不住了，心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉，笑容失真了，痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。

这场戳心的表演，至今想来仍像有刀尖顶着心似的。

悲悲喜喜地一路演下来，风风雨雨都是景致。

总要叹一句到底是林嘉欣，演什么都能游刃有余，而且跟任何人搭戏，都能怡然自得，哪怕是当年初出茅庐，站在巨星身边也从不怯场。

她笑着说，“你把其他很厉害的演员，都看作是平凡人就可以了。如果你这样做，很快就能跟他合作得成。”

说话间，眼里写满开诚布公与轻松愉悦。

最了不得的是从大银幕上领教多年的笑，近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去，标志性的酒窝一沉，笑意是要溅出来的。

山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上，或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响，该是这般美好。

2

凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后，林嘉欣在接下来的四年里，接连提名金像奖影后。

等到她结婚生子后复出，《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。

不过，她从不把奖杯带回家，而是都给了导演。

前年接受媒体采访时，林嘉欣就说过自己的野心不在事业上，而在于征服自己恐惧的事情，到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上，并不会让她进步。

光辉下留半盏清醒，踏实里纳一分聪敏，这倒是多少年来都未曾变更的。

在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前，敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。

比如，她会跟有小孩的女大状去聊天，咨询时间分配等切实问题。又比如，她会非常细致地钻研剧本，量身定做独属于自己的角色。

“在剧本里面，有很多不同的clue（线索），不同的hint（提示），或者可能在某场戏她会说某些话，或者有某些小动作，那你就可以去设定了。我是没有浮夸的，没有什么多余的东西，everything is in the script（一切都在剧本范畴内）。”

再少的戏份，都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间，是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完，笑得眼神都开出了花。

她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家，从小到大，什么都拿第一，所有事情都是正确的，理性的。而余顺天（刘德华饰）来自一个不认识的世界，不会按章办事，反倒对她产生了强烈的吸引力。

据此，林嘉欣会推出，“邹文凤有一个弱点，就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕，还是余顺天隐瞒外有儿子的真相，都是她无法容忍的残酷玩笑。

基于扎实的考究，表演的互动会增添许多细腻处理，哪怕剧本并无交代。

譬如，二人签字离婚后，邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛，我也有这样的经验，那就可以运用到电影里。”

她再次住进了角色的身躯，把自己活成了对方，更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后，在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。

“我就很开心啊，因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏，就是觉得你交足了功课，那作为一个很乖巧的学生，我是很开心的。”

从来不愿“毕业”似的。

但假如毕业意味着身段、气势与世故的话，那确实太乏味了。

3

扮演邹文凤远没有表面简单。

在备战阶段，林嘉欣已然构想了角色的顺序历史，结果第一场戏，却是跟余顺天吵架离婚的高潮。

没有拍拖、结婚的暖场，两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。

幸好大家都有默契。“如果没有默契，大家就会变得很客气，你说一句，我说一句，那个chemistry（化学反应）就会差一点。”

这场戏，林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说，刘德华还把她搂得很紧，“就是他不想让我走，但我一定要脱离，那个是要很用力的”。

可下一场，立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈，“我还是要冷静下，不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”

挑战归挑战，她确实是不输阵的那位。要知道，连《心理罪之城市之光》（2017）的植物人角色，她都玩得转。虽说最终戏份删减过多，无法全然展现。

说起那时投资者江志强邀她演植物人，她朗然大笑，顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。

戏份不多，局限却很多，江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看，发挥空间很大。

“那好啦，我试一下。其实我很多时候，纯粹是从好奇出发。”

“好奇”二字，牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。

像是当年接下《怪物》（2005），就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。

或者可以说，她始终在“背反”自己已有的成就，而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。

《六楼后座》（2003）的Karena踩在过火的境地，那微小情愫牵动的哭哭笑笑，忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》（2003）那里，镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。

反正，甜美被说多了，《救命》（2004）的心机就出来了。正片拍多了，《我要做Model》（2004）的欢闹就登台了。异性恋演多了，《花吃了那女孩》（2008）的拉拉Ricky就来大杀四方了。

再来一个反差的杠杆，又能翘起《异度空间》（2002）的惊悚与《怪物》（2005）的恐怖。

说到底，她一直在撕标签。每撕掉一个，面前就多踩出一条长路。

想想这个15岁就辍学离家，从台湾乐坛闯到香港影坛的女星，浮浮沉沉了多少回！可每每面对好不容易踏出的坦途，她依然有胆量背道而驰，而这，就格外叫人敬佩了。

4

驰到人生四十，林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。

身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契，经纪人也很清楚她的家庭时间，因此工作与生活，有着泾渭分明的界限。

“要不就是上午的时间留给我，至少让我可以跟女儿吃了早餐，看着她们上学，然后我就开始工作。或者我一早开始，早点回家，跟家里人吃饭，哄女儿睡觉。因为我始终觉得，在她们的幼儿时期，妈妈是不能缺席的。”

说着说着，那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。

她是真的很享受亲子间自然、健康的生活，没有电子产品介入，书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴，也都格外亲和。

背靠这座不容多加叨扰的乐园，不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时，多了几分进退自如。

“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份，是否女一号什么的，现在我纯粹觉得，有得发挥，就去玩一下，接戏反而没包袱，没那么多顾虑。”

能否发挥，在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候，如果看完一个剧本，第二天我对它一点印象都没有，或是它不会引起我更多的想象，那我就觉得，未必是写得不好，而是不适合我。”

反过来，“如果我看完，哇，我那三天都在成天想这个剧本，或者说，我好像突然开了一道door of imagination（幻想之门），会有好多idea（想法），好多image（画面），那这个我一定要尝试，尽管未必知道自己会怎么演。”

5

但终归，好剧本不多，而且难等，对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言，“这个是不变的定律”。

那在等待的阶段，“当然要不断学习，储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调，“你不可以不知道自己在做什么的。”

这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报，“因为我老是觉得，这些是真实的人，真实的案件，是可以触动到其他人的。”

让她讲一个触动自己，甚至愿意搬到大银幕的故事时，她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。

美国有一对同性爱人，多年前通过加州的精子银行，一同当上母亲。她们的儿子在高中时，总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构，尝试联系自己的所谓生父，只是不出意料地，得到了拒绝见面的回复。

他继续寻找，发现原来同一个“生父”，给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们，给他们拍照，跟他们聊天。

他说，一见面，不管现场有多少人，都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说，这就像是见到32个不同的自己。

林嘉欣觉得，“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨，啊，人生已经是非常戏剧化的。”

将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现，但畅想一下，也很满足。

目前只想专注于演员工作的林嘉欣，还是会像这些年一样，继续挑战表演的多个维度。

很感慨地，她说了一句，“我很多时候拍戏，会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想，那态度就会很不同了，你会真的很全心全意。”

难怪，哪怕你知道她就是一个林嘉欣，也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。

而不管戏份多少，她都能叫人记住，那就是林嘉欣，绝无仅有的林嘉欣。

《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片，比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。

作为香港最为大众所知的cult片导演，邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线，还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验，于各种类型片中游刃有余地切换，涉猎之广鲜有匹敌。那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔，甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。

邱导当年与黄Sir联手的惊人之作

他擅长成本控制，在片场熟练而高效，虽是中小制作也都能赚钱，其快手高产的长处颇受投资人欢迎。近年来他不仅劳模程度直追古天乐，手笔也越来越大，作品已经不是当年的B级片，升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。

邱导的cult功力未失，在《扫毒2》中略加施为，便给人强烈的暴力印象。不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑，也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学，邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验，不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众，控制情绪，便于推进紧张的节奏。

编剧李敏和邱礼涛合作多年，配合无间。故事整体其实经不起严格推敲，也缺乏有深度的人物刻画，但胜在简单直接，构架了充满矛盾张力的三角关系，适合导演发挥其在视听效果方面的功力，给观众制造畅快的观感。从这个意义上说，本片很有老式的港味风格。

开场执行家法的那场戏，短短几个镜头切换，便有惊心动魄的感觉，随后女警被杀那一幕也极突然。接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化，以轻快的情节安抚一下观众，舒缓心情。之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子，紧张感又伴着血腥味骤然袭来。

影片进度走到一半时，黑帮大佬去世，葬礼上三大主角正面对峙，往事浮现眼前，伤疤撕开，隐秘曝光。于是矛盾全面爆发，局势彻底走向失控。节奏张弛有道，邱导手法之老练可见一斑。

导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。通过扔弃断指的动作和关公像的特写，立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。

杀起人来毫不眨眼，多个角色的死都是突如其来，骤然而逝。撞人和坠楼均为第一视角追拍，镜头语言极为凌厉。客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞，贡献了一段具备强烈冲击力的画面。

飞车戏极其精彩，让人血脉偾张，从地上飙进地铁站那段尤其有创意。枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜，只是场面调度略逊。

音效也是一流水准，例如私生子从楼顶摔落地那一声响，极具临场感，建议选一家硬件条件好的电影院体验。

作为反角，古天乐的造型略显油腻，某些角度看上去竟与王杰迷之相像。林嘉欣依然甜美，多了熟女的温润。刘德华依然英挺，只是脸庞更加瘦削。苗侨伟虽然扮相苍老，仍掩不住迷人风采。

影片中藏的梗不少。古天乐叫刘德华去找跛豪，便让人想起《雷洛传》和《追龙》。苗侨伟的上司是刘江，小王爷与完颜洪烈别来无恙。影片结尾两位杨过对决，老爹杨康伤心地跪倒……

影片见缝插针地展示了毒品的危害，少男少女吸毒后精神亢奋而轻生，孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗，种种残酷的事实给人真切的警醒。除了《门徒》，没有别的影片肯花功夫在这类细节上。

这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名，作品也大多粗糙不工，但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。

邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位，钟爱Beyond的音乐，最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装，在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀，追讨社会问题，关注边缘人群。混迹内地多年，丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下，继续瞒天过海，夹带私货。

一亿花红放出，四大毒枭立去其三，这本身就是一个黑色幽默。法制真的能彻底铲除罪恶吗？是不是以暴制暴更为有效？邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。

苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱，想为家人报仇却显得能力有限，束手束脚，在刘德华高效的私自行动面前相形见绌，到后来被迫保护古天乐时，还要忍受对方的愚弄和羞辱。最后甚至黑与白联手，与灰色对抗，充满强烈的讽刺意味。

为了报仇，刘德华的角色选择以私刑代替公器，颇有古人之风，但却让自己失去了更多，同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。古天乐的符号意义则更为浅显，为仇恨吞噬而显得形象扭曲，内心空洞。三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。

片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头，仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市，观察众生疾苦。邱礼涛没有成型的思想体系，但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。

过度解读一下，余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性，顺天应时，符合市场规律和政策导向。地藏代表邱导私藏的个人趣味，常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。

2003年CEPA政策出台，之后香港电影人陆续北上，对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白，进入上流社会。地藏则在被冤枉后一意孤行，越陷越深，意味着退守香港本土的少部分电影人，彻底放弃大市场，追求自我表达。最后对决象征天人交战，代表官方正能量的林正风举着枪，却犹豫该指着谁，不知是不是邱导玩的嘲讽呢？

*图片来自网络

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十分严谨可信的剧透：

来自Earth-83的超级英雄神雕侠因为酗酒过度导致精神状况不稳定，超能力失控，穿越到了没有超能力和超级英雄的平行宇宙Earth-996。很快他发现这里还有来自平行宇宙Earth-95的另一个神雕侠。他们被分别称为神雕侠·天和神雕侠·地以示区分。

虽然在Earth-996的两位神雕侠失去了超能力，但是作为补偿他们重新长出了右臂。其中的原理类似于X教授只要放弃超能力就能获得一头秀发外加灵活的双腿，过于玄妙，不可细究。

可惜这种补偿机制作用在神雕侠·地的身上是不完善的，他的右臂虽然重新长了出来，却少了三根手指，因此内心扭曲，成了这个平行时空的超级恶棍。他原本经营着一家养猪场，但是猪肉生意越来越难做，身边不吃猪肉的人越来越多，连他这个猪肉小王子有时都不得不穿上一身绿油油的喜庆服饰来讨好那些压根儿不是他目标用户的人。为了拯救濒临倒闭的养猪场，他决定成为毒枭。

另一边，神雕侠·天为了证明自己没有沦为超能力尽丧的麻瓜，努力赚钱，成为金融界大佬。这样一来，当有人问起他有什么超能力时，他就可以淡定地回上一句：I’m rich. 在平行世界里他依然坚持做义警，利用自己的财力打击犯罪。曾经的超级恶棍、擅长模仿他人战斗技巧的Taskmaster慕容复也成为了神雕侠·天的助手。

负责追查贩毒案的警官黄老邪也来自平行宇宙，原本是超级恶棍完颜康，后来洗心革面，致力于打击毒品犯罪。两位神雕侠的对决逐渐升级，黄老邪警官也被卷入其中。最终在他的见证下，两位神雕侠同归于尽。而黄老邪警官获得了神雕侠·天留下的资金和装备，这个城市新一任的守护者随之崛起。

我看本片的动机就跟两周前看《玩具总动员4》一样，都是因为没别的可看，《蜘蛛侠》要等，《狮子王》还要等，实际上据我所知本片上映也比国内延迟了一周。我对这两部电影的预判都是注定难以超越前作。《玩具4》就不再多说了，至于本片，显而易见，两代杨过的对决固然对我这种武侠迷来说是一大看点，但是再大也大不过“贪玩双雄”联手，少了渣渣辉老师，续集光从表情包产出这一方面就已经败给前作了。

不抱任何期待的良好心态总是能带来意外惊喜。主角黑进警方数据库盗取毒贩资料的画面一出，我着实兴奋了一把，情不自禁地开始脑补后续情节无缝衔接《蝙蝠侠》或者《疑犯追踪》。

结果导演用了这么一个很适合拍超级英雄片的框架去拍了港片里更常见的黑帮火并。虽然这样的确更符合常理一点——像韦恩老爷那样喜欢亲力亲为的才比较另类——而且影片的动作场面也并未因此缩水，那些开车碾人、撞人、怼地铁的画面让我这个最近天天忙着用GTA5练车的准驾驶员倍感亲切。但是既然大家都知道最终决战刘德华是要亲自出马的，那么早一点展现他的武力，就会让观众对决战戏更加关注，因为观众会期待一个已经制造出很多视觉奇观的英雄人物继续制造视觉奇观。

当然，要让一个一直坐在幕后的主角突然上去冲锋陷阵，也未必就一定提不起观众的兴趣。人物弧光就是干这个用的。可问题是想要观众关心主角的弧光，首先要让观众对角色产生情感上的共鸣。本片在铺垫主角对毒品的深恶痛绝这方面做得还算到位，也与大多数观众的价值观相符。但是感情线的处理还是显得粗糙生硬。感觉几位主角只是“碰巧”身在一个局中，缺少那种能紧紧抓住观众的、命运相互交织的感觉。影片最后突然落到港片熟悉的“兄弟情”上，然而前面一个多小时我愣是没看出这哥儿俩有什么兄弟情。我看刘德华对他的马的兄弟情都要更深一点。

本片导演邱礼涛跟主演古天乐在我眼中是一对绝配，一个总拍烂片，一个总接烂片，但你就是讨厌不起来。邱礼涛作品之烂，主要是烂在一股流水线质感。缺乏惊喜，却不是那种蠢到让你觉得受到侮辱的烂片。只要打起精神，总能看下去，而且时不时还能感受到导演的狡黠和变态，并为此露出会心一笑。邱礼涛导演以喜欢在电影里掺私货见长，然而这一次的观点输出却显得十分笨拙。刘德华和苗侨伟那段关于荒谬的争吵显得苍白又做作，看得我直摇头。让角色像报菜名一样喊出社会新闻标题，这不该是属于电影人的价值观输出方式。

邱礼涛导演的行活儿还是很扎实的，影片进行到何处该来个危机事件以调动主角和观众的情绪，节奏拿捏得很准，但是具体执行时使用的元素却未必是最恰当的。比如刘德华悬赏的小目标，应该算是他放的大招，直接刺激他做出此举的却只是一封信，以及小女孩莫名其妙的晕倒。观众从一开始就能猜出警察的女儿会起这么一个升华情感的作用，但是实际做出来的效果未免太平淡了。我觉得警察女儿的遭遇可以改编得更悲惨一些：她不慎被大反派古天乐打得双腿瘫痪，从此以后只能坐着轮椅在幕后扮演刘德华的黑客搭档。这样一来两位正面角色对反派刻骨铭心的仇恨也会让观众更加感同身受了。