“相性”一词是在三浦友和书中看到的,“跟相性好的人可以共度更长的时光,因为他们彼此需要。如果相性不好,自会产生距离,彼此疏远。”这个词的解释,就是彼此性格合得来,相互吸引,做什么事都很容易产生共鸣。
美香和慎二初次相遇,当时联谊的男生私下议论她是不是容易睡,另一个姑娘已经醉倒,还故意取笑她。餐馆都是嬉闹嘈杂的聚会人群,唯独慎二孤零零坐着看书。美香从洗手间回来,听到女伴和联谊男生在背后放肆议论她,没有生气,漠然想着,睡不睡无所谓,反正这里是东京,到处都是随便的男男女女。这时候,她看到独坐的慎二,他们都注意到对方跟周围格格不入,一个安静,一个冷漠。第二天,美香在医院跟同事抽烟,对方得意洋洋说,那帮朋友很酷吧?美香笑着点头。她在东京生活的不快和压力,在人前从未表露,只有回到乡下,在妹妹面前发作过。
工作之外,男女主角的生活都相当枯燥。美香看书自学空手道,还养了乌龟。慎二的群租同伴把蹦迪音乐开得巨响,喝酒打闹。他因为说话啰嗦,老惹人嫌。去泡吧也被同伴狠狠威胁不许多嘴,美香反而对不得不忍气吞声的慎二多看了一眼。她也经常忍气吞声。在酒吧打工,同伴卖力讨客人欢心又唱又跳,客人要美香也跳,她笑着拒绝。休息时,别人抱怨劳累,她在角落深呼吸,默默吐出心中的怨气和疲惫。他们同病相怜,不需要多言,看对方的状态便能知晓。
第三次相遇在熙来攘往的涩谷街头。美香看到慎二的背影,骑车追上他。“你喜欢涩谷吗?”“不,讨厌,与其说是讨厌,怎么说呢……”“我也讨厌涩谷”。美香在人前总是掩饰和压抑自己的情绪,却很不客气打断慎二,变得直率起来。这种不客气的直率,也是相互接近的方式。慎二却因为紧张东拉西扯,“不说点什么就会坐立不安”,美香一语点破,承认自己也会这样,慎二安静下来。后来美香跟前男友重逢,也是啰里啰嗦说了一堆不着边际的话,男友却以为她状态放松才这样。这次无意的邂逅结束之前,慎二抬头看到夜空中蓝色的月亮,月色很美,又显露不详,谁都没有注意到的景色,他们一同驻足凝视。
慎二朋友的葬礼,美香说了很多难听的话,好像看不起这群社会底端的人,又好像可怜他们。慎二一言不发,沉默表达着不满。这种气氛僵持了一路,直到慎二觉得不好意思,冲美香勉强笑着说,“有什么我能帮忙的尽管说”。“怎么不去死!”对慎二窝囊的回应,她非常不满,掉头就走。他还不如冲她发一通脾气呢。美香讨厌自己说了过分的话,心里生自己的气。她故意挑衅,嘲讽慎二的朋友,其实也是在嘲讽自己。就这么死了,谁也不会来参加葬礼,只有无关紧要的人帮忙料理后事,谁也不会把这种人的死放在心上。这种无人问津的葬礼,还不如不要举行,赶来参加这种葬礼的自己,也活得够窝囊的。
慎二在工地受伤,去医院治疗,和这里工作的美香不期而遇。他们一起在门口抽烟,美香心有愧疚,却说不出口,看慎二一直不吭声,打算离开。慎二忽然告诉她,左眼看不见了。之前美香问的时候,慎二回避不谈,现在主动提起。美香也释然了。慎二提出还想见面,美香对他笨拙木讷的回应表示不满,但还是给了他邮箱地址。
美香回乡探亲的时候,听说妹妹交了男朋友,兴冲冲憧憬着和男友一起去东京旅行,购物娱乐,提出要住到美香家。这还不算完,妹妹要和男友去东京读大学,满心炫耀。父亲没有工作,又沉迷帕青哥(弹子赌博机),帮妹妹交学费的重担自然落在美香身上,原本就一直是她负担家里的生活。妹妹肆意享受恋爱、没心没肺的模样惹她发了火,没有提是因为钱,而是讽刺妹妹的恋爱,姐妹吵了一通。美香想起母亲不明不白的自杀,想起自己在东京经历的种种难熬,委屈得想哭,却拼命安慰自己,“不要紧,反正很快就会忘了。”与此同时,慎二正为一堆账单烦心,算不完的账单把他埋了起来。账单数目、各种各样的社会话题、朋友的死,千头万绪压了过来,只有一个念头越来越清晰,他马上给美香发短信。美香正难过呢,看到这条只有三个字的短信:想见你。一下子,被人牵挂的感动,让她从沮丧中解脱出来。父亲问她负担家里的生活费会不会给她添麻烦。美香没有发牢骚,只让父亲去找份工作。从这些细节看出,美香性格温柔、有担当,毫无怨言承担着家庭的生计,发脾气也是因为妹妹不懂事。
美香回到东京,第一次跟慎二约会,为了避免沉默,她不停找话题,还故意把恋爱说得一无是处。每次她说话难听,慎二总是沉默,从不反驳。一起去唱卡拉OK,慎二唱得都是老掉牙的歌,还一个劲跑调,美香只顾抽烟,抱怨他肯定没有女人缘,生硬推开慎二的拥抱,临走的时候,却又没话找话。慎二没有心思听她嘟囔什么,低头看起了账单。美香隐晦提起母亲自杀的事,慎二还是爱答不理的样子。美香自顾自说了一堆,慎二索性拿身上的零食喂起路边小狗,对美香老是不停提到死,莫名心烦,态度冷淡。两人初次约会就这样不欢而散。
回到住处,美香独自伤心,听见手机响,马上跑过去看,却发现是前男友发来的信息,说,我还爱你。接着,美香和前男友、慎二和暗恋他的女同学各自见面,各自都不顺利。美香前男友听不懂她在说什么,她也懒得解释。一段动画片段解释了美香内心的所思所想。慎二对女同学并无好感,根本不相信对方爱过自己。很快,对方就开始追问现实的话题:年薪多少?做什么工作?他说薪水微薄,又在工地干活,她大吃一惊。她对他的印象还停留在中学,对现在的他一无所知。两个人的约会都陷入僵局,一边是没话找话,话不投机;另一边是自以为了解对方,一厢情愿示爱。在酒店过夜,女同学让慎二忘了那个死去的人,反正也不算是朋友,尽快放下,才能开心起来,劝他想开点。美香大放厥词的时候,慎二都忍了,女同学轻描淡写说了一句,他就挣脱她的怀抱,百无聊赖调着房间的电灯开关,不想再亲近她。因为缺乏好感,因为不够爱,所以,半点也不想忍耐。随便应付,故意惹对方生气,哪怕再不见面都无所谓,心里的距离感不会因为睡在一起就拉近。他嘴上说着加油,其实对她要去哪儿、想做什么,并不放在心上。
慎二主动给美香打电话道歉,约了晚上见面。结果,住在隔壁的独居老人死去了,这种事没人可说,只有跟工地伙伴喝酒的时候,念叨两句。喝完酒,急着去约会的朋友大步跑起来。想见一个人,想马上就见,想见到不顾一切跑着去见。那种迫切,并不是急着亲热、搂搂抱抱,只是单纯想见面。可惜美香会错了意,看到大汗淋漓跑到自己楼下的慎二,拒绝让他进来。慎二懊恼得要命,但一句牢骚也没发,就闷闷走了。第二天美香醒来看到傻乎乎在楼下待了一夜的慎二,不忍心,招手叫他上来。美香看他专注盯着饲养柜里的乌龟,问他是不是只能看到一半?然后安慰他,看到一半的世界就不错了,总比什么都看不到好。这是他们上次断掉的话题,当时慎二说自己左眼看不见了,美香并未表态,现在两人关系更近,她主动安慰他。慎二也问起她为什么到酒吧打工?是不是因为缺钱?他越想问清楚,越难以把话直说出来,两个人都不住打断对方说下去,最后美香干脆说已经辞掉酒吧的活儿。说到底,美香在那种卖弄姿色的店里打工,是因为护士工作不够应付开销,她还要负担家里的生活。这些细节她没有吐露,但观众已然明了。之后,他们开始像平常的恋人那样约会,送礼物、收拾饲养柜、骑车兜风。影片中,工地伙伴的意外死亡、患了肾病的工友被辞退离开、独居老人去世、野狗被收押火化,这一连串细节暗示着底层的命运,他们像野狗一样自生自灭,慎二和美香的情感则是超越现实的小小奇迹。
美香带慎二回家,妹妹看不起这个姐夫,但还是祝福姐姐找到归宿,父亲倒挺满意。美香终于说起母亲自杀的事情,觉得被抛弃了。慎二说,那么以后交给我好了,不开心的事情,我来分担一半。
回到东京,看似心情轻快的两人,依然要面对沉重的未来。美香悲观起来,一句接一句,否定着恋爱,否定着两人好不容易开始的羁绊。这时,他们看到那个无人理会的路边歌手,竟然红了,印刷大海报的宣传车开过。亲眼目睹一个奇迹的发生,仿佛自己的人生也能出现奇迹,两人激动得热泪盈眶。在美香住处,他们一起看无聊的电视购物节目,对灾难和不幸的担忧,两人共同面对,就变得没那么可怕。每一天都平平常常的过,辛苦也好,痛苦也罢,因为身边这个人愿意分担,或许能减轻一些,相信会遇到好事的乐观也占了上风。美香一个人忍了这么久,终于痛哭出来,慎二像哄小孩子似的摸她的头。天亮起来,坐了整夜的两人没有倦意。慎二指给美香看,花开了。在街头,他们一同看过蓝色的月亮、飘过的飞艇,无意间被这些细小的美好打动,静静凝视,这样的时刻,喧杂都市少有的宁静笼罩着他们。
相性,或者说共鸣,就是人与人之间至深的理解,在言语无法触及的地方,闪着光。我在寻找的,想要书写的,就是相性。
前不久,日本老牌电影杂志《电影旬报》公布了一年一度的十佳评选结果,《夜空总有最大密度的蓝色》位列榜首,一举超过了《花筐》《啊,荒野》《生在幼子》等年度热门佳片。这也是现年35岁的导演石井裕也首次摘得旬报第一的桂冠。
从某些角度来看,《夜空》仍然是一部非常石井裕也的电影。比如,他的电影里主角通常都很笨拙,不过正是因为“笨”,主人公们也往往有着常人无法企及的信念和执着,从而带来强烈的喜剧效果和别样的感动。《编舟记》里把一生献给辞典的编辑马缔光也如此,《夜空》的男男女女同样笨得可以,从半盲的建筑工人慎二(池松壮亮饰),到不拉裤子拉链的工友岩下(田中哲司饰),这部片子里的所有人好像都不太会照顾自己,也完全不懂得如何与别人进行交流:前者没有八面玲珑的能力,但又不甘于沉沦在霓虹、手机或者酒精所营造的独自一人的不真实的世界里,只能用毫无意义的贫嘴掩饰尴尬;后者则不断地挣扎于城市生活的最边缘地带,拼命想要在生活中寻找一丝爱的可能,像西西弗斯一样推动生命的巨石。
应该说,《夜空》给人带来的感动,很大程度上就来自人物身上那种一定要奔跑着生活下去的炽热欲望,哪怕最终仍然是以失败收场。
通观石井裕也近几年来的创作便会发现,虽然表现形式不同,但对于生活本身的艰难和对生活的坚守,一直以来都是其试图在自己的电影中灌注的共同主题。如果说这种坚守在《编舟记》里根源是日本民族对于职业的信念和东方文化中极致的“匠人精神”,是一种超越时代的从容和镇定,那么《我们的家族》及至《夜空》则更倾向于将人放置在当今日本这个具体的时代和社会背景之下,对东京都市蚁民普遍的生存状态进行描绘。这里,所谓“坚守”也在某种意义上嬗变为漫长的忍耐和蛰伏,正如岩下在道别时所说的那句“等着瞧吧”,每个人首先都是不折不扣的失败者。
片中的一个场景极具代表性:慎二在家中历数一张一张缴费清单,手机费、燃气费、电费、水费、餐费、房租……根本数不过来(恐怕让“北漂儿”们人心有戚戚)。最后,他只能把自己埋葬在这些单据里,虽生犹死的窒息感不言而喻。比起《我们的家族》里背负家庭巨债的小职员浩介,以慎二为代表的建筑工情况甚至更差——且不提这是一个由残疾人、旅日菲律宾人、工伤携带者和潜在脑梗病人构成的典型化群体——他们既没有固定的生活保障,也没有任何社会地位可言,工友智之(松田龙平饰)离世后甚至还被工头批评死在了工作时间,作为人的尊严简直被糟践得一塌糊涂。
女主角美香(石桥静河饰)有过之而无不及,为了每月要向父亲提供赡养,白天要在医院做护士,晚上还要到酒店做小姐。一言以蔽之,二人之所以能够在影片结尾成为恋人、相互依偎,固然是因为他们性格相投,经历相似,但更深层次的原因在于他们的生活中都弥漫着一股相同的气息——浓烈的死亡气息。尽管石井裕也别出心裁地加入了两段动画,似乎想要以此来弱化血淋淋的竞争和遗弃,但各式各样的“死亡”(无论是生理意义上还是心理意义上的)无疑在片中占有举足轻重的地位,也给生者带来无尽的痛苦和煎熬,直至他们对生命存在的意义和价值完全麻木,被城市完全异化成为搬砖和奉酒的工具。
与此同时,这些个人层面的压力又与安保法案、少子高龄化、地震恐慌、核泄漏等整个社会甚至全世界面临的困境结合在一起(同为旬报十佳的《啊,荒野》也关注到了这些问题)。东京奥运给整个城市带来的,非但不是乐观的氛围,还给每个人都套上了更加沉重的枷锁。影片特意将慎二前后两次进入酒馆时的环境音进行了突出和强化,用浓烈的红绿色调和长曝光镜头表现出东京人迷醉放纵的心理状态。“你觉得下次哪儿会地震”“日本完蛋了哈哈哈”“我好想辞职啊”这些语句的出现,已经不是简单的“丧”或者“颓废”所能概括的了,这种绝望中的癫狂不啻是对末世狂欢的视觉呈现和深度诠释。
为了呈现出当代东京人的生存境况,石井裕也这回的表现绝对称得上是“无所不用其极”,其影像风格变化之大,简直到了夸张的地步。《夜空》的前半段放弃了以往相对质朴的镜头语言,除了上面提到的长曝光和动画,影片还运用分屏和半屏、快速旋转镜头和慢镜头、声画对位和部分消音以至舞台光等各种方式将狂乱、隔阂、孤独等多种状态视觉化,营造出主角与外部环境截然对立的两种空间。虽然影片最终呈现的整体效果总是在“不明觉厉”和“小确丧”两种感觉之间摇摆,但不可否认的是,《夜空》的确制造出种种难得一见的组合和观感,堪称石井裕也电影生涯中最大的飞跃,也是2017年手法最为有趣和大胆的尝试之一。
当然,《夜空》的巨大风格变化,与故事本身的构造也有着直接的关联。如果通观今年《电影旬报》十佳影片,就会发现《夜空》具有明显的异质性:它既不像《散步的侵略者》那样痴迷于某种形而上的概念,也不像《啊,荒野》那样专注于人物的塑造;既不似《第三度嫌疑人》那样抽丝剥茧地抵达故事的真相,也不似《她不知道名字的那些鸟儿》那样遮遮掩掩地制造悬念。简而言之,《夜空》几乎没有什么剧情,无非就是讲述了两个笨拙的日本小年轻如何恋爱的故事;如果按照传统的眼光来看,它的结构也几乎处在崩溃的边缘,从头到尾平铺直叙,起承转合接近于无。
但这也恰恰是这部电影最有趣的地方——因为的确,影片根本就不是依照剧情片或者小说的方式来进行结构的,而是从日本畅销诗人最果夕日的同名诗集中得到的启发,甚至可以说电影就是由一首首现代诗改编而来。事实上,《夜空》借用了大量诗集中的意象、场景、情感,某些语句还直接成为了女主角美香在片中的画外音。所以,我们通过影片所捕捉到的往往不是某种确定的观点和意图,而是一丝不绝如缕的情感,它萦绕在整部作品之中,就像标题里“最大密度的蓝色”一样让人似懂非懂,却又能让人观后产生某种关于生活、爱恋和希望的强烈情感共鸣。
如果再稍微八卦一点的话,片中这种悲观中的希望,恐怕与石井裕也自己的情感经历密不可分。导演第一次看到这本充满死亡字眼的诗集,其实正是在其与女演员满岛光六年的婚姻宣告结束之后不久,所以从情感破产、心如死灰,到重建生活、唤醒希望,石井裕也并非是在医人医国、熬制鸡汤,其间肯定投射了不少对自己的期许和愿望:影片结尾,慎二和美香好比两束微弱的火苗凑在一起,尽管仍然亮度仍然熹微,热量依旧有限,但却有了相互扶持的信心和生存下去的勇气。
或许我们也可以这样说:生活的确如蓝色般使人忧郁沮丧,但也唯有蓝色,才能如此动人。
「這個發卡適合我?因為1200日元所以適合嗎?」
那2000日元的蝴蝶結怎麼樣?在去台場看高達的電車上,告訴炮友給她買了禮物,她卻興味索然,不是上週才在胯下說了「爸爸草死我」的下流話麼?高中女生果然還是善變。
蝴蝶結是那天陪伊寶去百貨店逛到的,很可愛的小兔模樣。店員問「要買嘛?」伊寶問「要買嘛?」我當然說「要哦。」
我們手拖手穿過秋葉原的某個塗鴉墻,像是「哥哥就該這樣拖住妹妹」那樣拖住,可能我是除了男友aki醬之外唯一可以撒嬌的男生了吧。
路上遇見了一個撐著裸傘的男孩,不像走失的樣子,伊寶跟他搭了幾句話,「未成年不能看av」之類的,男孩鞠躬道謝,被馴化得不賴。
因為沒地方可去,預定的烤肉店還沒到時間,伊寶說,不如我們去看看東京最大的連鎖五金店吧!
誒?
五金店有五層樓那麼高,老闆應該成功打入了上流社會,穿著很貴的西裝,把自己印在海報上,並豎起了大拇指。
說起來,年輕的北野武也把自己印在了歌舞伎町的十字路口,不知道現在的北野武會不會「八嘎」不爽他,呵斥他把廁所刷幹淨。
在探探上有一個女裝大佬想跟我約會,說自己是女聲,舌頭有靈魂之類,可以穿JK,並且屁眼是粉色的,雖然住在八王子,但是為了我,願意打車來西葛。
東京出租車真的不便宜,我只有去三溫暖消費到太晚才坐了一次回家,當然是別人請客的。
下車前,那位小哥問我真的不去試試長野的烤肉自助嘛?有很多中國留學生住附近,說不定會有艷遇哦。
我說你體力真好,揮手告別。
在表參道買手店工作的上海姑娘非常熱情,我們在淺草偶遇,她不介意我比她矮半頭,帶我去原來打工的烤肉店大吃特吃,並豪氣地買了單。
徐展翼的路飛手辦就是她領我在秋葉原走走走走淘到的。當然,我付了錢。
我們一共去了三次情趣酒店。第一次在窄小的電梯裡遇到剛剛3some完的牛郎左右手搭在JK肩上。第二次在歌舞伎町的情趣酒店門口看見一個黑人朋友摟著1米5的東京姑娘說著「我愛你」之類的情話。第三次…唔,她說「你是怪物嘛?」
我們一起看的《阿麗塔》,她穿了我喜歡的絲襪,大腿全程夾住我的手背,認認真真地看完字幕,全場超安靜。
在地鐵告別的時候,我禮貌地問「你住的遠麼?」她說「高田馬場有我最喜歡的小叮噹,下次一起去吧。」
當然,這是我們最後一次碰面。
我看《完美的世界》,役所廣司在颱風天收衣服的那場戲。哇,就跟敏汐家一樣。我把她的內衣內褲小背心小襪子全都收進房間時,我們都濕透了。
晚上用她的愛奇藝會員一起看了《薄荷糖》。她好像中間有問我餓不餓,我沒理她。問了嘛?唔,總之,李滄東強得一塌糊塗。
我問敏汐,你知道為什麼導演安排薛景求住在鐵軌旁的棚屋嘛?敏汐抬起頭,你能專心點嘛?我說「因為他的人生已經脫軌了。」敏汐起身往門外走「吃烤肉吧。」
我說「好哦。」
那天晚上的夜空也很藍,我們捧著哈密瓜踩著拖鞋穿過小巷,路過小公園遠遠看見一個胖男人坐在滑梯下,「失憶嘛?被裁員?」,敏汐說有可能哦,日本的房子很貴,你看就這棟那麼舊的也超過1000w人民幣哦,所以說…喂,你有在聽嘛?
「噓!他不是一個人…」
成年人真的需要做一些遊走在悖德邊緣的事消化壓力。我們默默沖他蠕動的身體豎起大拇指。
可別輸啊,歐吉桑!
#上海电影节# 第二部,石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》,两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》,当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。 在头痛欲裂中坚持看完了这部片子,没有辜负我的期待,真的很喜欢。 女主碎碎念式的自白,东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下,我们只好可怜的爱自己吗?正因如此,这个星球没有恋爱。 她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟,一根又一根的烟,骑车穿过繁华都市巨大人流中,她喜欢谈论死亡,她不理解为什么要恋爱,恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗?迟早会有被抛弃的一方,迟早会分开。 她收到短信「我仍爱你」,男主收到短信「我爱过你」,都是他们各自的过去。 他们奇妙的一再相遇,在这个几千万人口的都市。 走到某个路口的时候,她说:你看到东京的夜晚是蓝色的吗? 东京的蓝,是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。压力、生存、梦想、爱情,我们是那么渺小,找不到自己的位置。 恋爱是会让人变庸俗,反复的情绪消耗也无意义,可是每个人都抵不住心怦怦的跳,止不住很酷也要告诉她:喜欢你。 「我是个怪人。」 「我也是。」 他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震,等死亡,等一切绝望的未知。他们等来的也只是天亮,天亮了,那朵花开了。 东京还是有希望的。 活着吧,要活到死才对。 那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星,没有什么是不可信的。 虽然「你死去吧,我就孤独了。」 但我还是想说:那些失意的怪小孩们,愿你地有一天被钟爱,遇见相似的灵魂,然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。
从什么时候起 询问对方“元気ですか?”相当于问“生きてますか?”我们慢慢长大,慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去;口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多,不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系,“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了:会好起来的,再坚持坚持。
看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈;剩下的人只能自我麻痹,安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢?你怎么会不难受呢?你不难受的话为什么会突然哭出来呢?
大家都一样,每天都很难过。没关系,总会有一个人会和你一起看最蓝的天空;会懂你不安的时候才会多说话;会对你说:没关系,把你的痛苦都交给我,分给我一半
那个不分昼夜在卖唱的女生,嘶吼着“頑張れ”,你看见她眼睛里的泪光了吗?那些嘶吼更像是在为自己加油,没有路人驻足听她唱歌,甚至几乎没有人注意她,但是她坚持下来,她成功了,所以你也要加油啊!
生きるまで生きて!頑張れ!頑張れ!
贾木许的《帕特森》中有一句台词:翻译过来的诗,就像穿着雨衣洗澡。
《夜空总有最大密度的蓝色》,英文片名“Tokyo Night Sky Is Always the Densest Shade of Blue”,港译《东京夜空最深蓝》。我无比赞同贾木许的那句话,可奇怪的事情是,这个片子无论用哪个名字翻译,我都一样喜欢,喜欢它们组合在一起念起来的感觉,喜欢到每一个字上。再则其实对石桥静河和池松壮亮两位主演也没有过多了解,却对他们站在一起拍下的这张电影海报生出莫名的欢喜。这些在没看电影之前就已经产生的喜欢丝毫没有降低看完以后的对它保留的感觉。
简介写着电影是由最果夕日的诗歌集改编而来。诗歌可以有故事,但它们不是剧本。诗歌那种零零碎碎的字句融汇成一种感觉,就是这种流动的感觉带给石井裕也灵感,再在角色身上注入故事,镜头描绘出城市,最后成为电影的《夜空总有最大密度的蓝色》。看过电影以后我很想去读读那些诗,可惜的是售书的网站完全找不到这本诗集,国内应该也无人翻译这位日本畅销女作家最果夕日的作品。好在这部电影就已经富有诗中的辞藻,我觉得我能感觉得到。
深蓝色的夜空摄制中有着“东京”这座城市最日常的庸碌和最琐碎的繁忙,但电影并不只是男人女人与城市简单拼凑的格调。汽车地铁穿梭,电子信号灯闪烁,微茫的个体从人海中匆忙行过,还有夜晚的霓虹与街灯的点缀,在影像的构图中其实有着一种壮阔与渺小的比对;
再看穿着,池松壮亮扮演的慎二始终身着一条松垮的裤子,上身披一件宽宽松松的衬衫,但布料不挺,我想象那些料子摸起来一定是轻薄绵软的手感。石桥静河饰演的美香也是同样朴素的穿着打扮,还有一头看似干练实则随性潇洒的短发,给人轻松舒适的视觉观感。从他们身边快速经过的人,穿什么的都有,或是笔挺的西装,或是精致的裙装。这之中又是一种简单与复杂的相对;
酒吧,派对,小酒馆,夜晚的这些场所发出爆裂的响声,混合着迷离的灯光以及让人沉醉其中的酒精。另有一些人,渴望安静的人,想与世界隔离的人,奋力敲击墙壁,这种愤怒只有自己听得到,外界正狂欢吵闹,从来都无暇顾及安静的人发出的极其微弱的抗争。如同庞大与渺小,熙攘与静谧在这一故事里同时存在;
朋友说:不知道你有没有留意这两个演员的名字刚好像是一对反义词,池松壮亮和石桥静河。一个开阔,壮亮,一个内敛,如静河一般流淌,不作声息。——突然发现这似乎也是流于电影以外却又与电影密切相关的一种偶然。
电影中数次出现的“死亡”又是一个不可忽略的话题。松田龙平扮演的年轻男工人之死,田中哲司饰演的另一位男工人身体虚弱、疾病缠身,这些都有着微小与庞大相互对比的写照。我们面对于死亡和衰弱,终究是无能为力,人生有很多事都是徒劳无功的。“我们每个人都会死的”——在毁灭、绝望、丧气中还有生存的欲望,生与死又完成了一次碰撞。
时常把“死亡”挂在嘴边的美香,只有半边眼睛能看见世界的慎二,他们有着与城市中其他人类完全不同的特质,也像是与多数人不同的异类。说别人听不懂的话,做别人看不懂的事,反倒是这样的颓唐落魄和肆意妄为,让我感觉到亲近,或许于外界则不然,我却为此感同身受。完全明白美香讨厌全世界的理由,明白她说的「恋爱会让人变丑」「恋爱会让人变得庸俗」,最简单的道理,因为笔者就是这样的人。
美香收到前男友的短信,慎二也接到曾经同学的留言。可是像他们这样的人就是能够清晰地分辨感情的真与假啊。所以美香不接受与旧人重归于好,慎二也拒绝虚情假意的将就,即便那个男人事业有成,即便那个女生长得也不错。
那个都没人听她唱歌的女歌手,每天抱着吉他唱同一首歌,美香说她不会出名,可是最后女歌手的海报被贴在了货车上,进入川流不息的人海中,她出名了,她会被更多人看到。石井裕也在电影中埋下了很多矛盾冲突,可是融入得适度,舒服。
电影时常运用快切剪辑与快进镜头勾勒城市并雕琢细节,镜头带过的人潮涌动川流不息的马路让人目不暇接,镜头紧随城市晃动旋转。而当慎二与美香走在一起时,时间和世界都慢下来。周遭的街景和行人依然如梭,变化迅速,只有他们是慢的,我甚至也很喜欢他们走路的姿势。
细节中极其微弱的变化以及人物之间非常微小的情愫,恰恰是这个故事最动人的地方。来源于慎二与美香的同类相拥,两个相似的灵魂相互吸引,从对方的胸腔听见自己的回声。这世界上的大多数人都庸碌,浮躁,世俗,而他们两个游离于现实以外,做着与现实背道而驰的事情。灯红酒绿与纸醉金迷的现实社会,似乎从来不会同情那些真正卑微的可怜的人,只有相似的人才能惺惺相惜,懂得彼此心疼。慎二与美香就像星际中被击落的星球,星体的碎片陨落在地球。两个本来孤独的人,便如此在嘈杂的酒馆中相视,在凌乱的城市道路中相遇。其中有缓慢与仓促的拉锯,两颗被击落的星体,迸发着零星碎片,一同对抗着一整个庞大而浑浊的银河系。
美香收到慎二发给她「我想见你」 的讯息,她读到那几个字的表情以及慎二说「我要跑到你那里去」的语气,这段情节让我动容,想哭。我想,在这个世界上,不说急于身边有人陪,哪怕能有一个人如此想你,想见你,想立刻就跑到你身边去,而且你也刚好想见他,就是分外感恩的事了。
烟头的火苗变成城市的灯火,星球转动,世间冷漠,灯火闪烁,孤独的人照旧寂寞。匆忙冰冷的世界和庸碌世俗的人不懂。当他们走在一起,时间慢下来,当他们靠在一起,看着深蓝的夜空缓慢发亮。悄无声息地与世人划清界限,温柔地与现实做着抵抗。这样细微的、渺小的低语,轻声的、隐秘的碰撞,像火花绽开一样,在深蓝的天空之下,获得了慰藉,得到了救赎。
如果两个人彼此都能够抓住那点隐隐于市的,潜藏不露的,不动声色的,却无比默契得能相互感知的喜欢之情,就是件足够幸福的事情。最后慎二将手放在美香的头上,她的眼泪随着她说的那句「谢谢你」一同喷涌,我的心脏也在剧烈起伏,可是我看起来分外平静。两个人的默契,用安静对抗熙攘,心头燃起一股看不见却温热的力量。深邃而忧郁的夜空蓝色,急促而匆忙的城市灯火,终于有了一个角落可以释放能量,迎接下一个黎明天亮。没有什么比那样的时刻更让人安心。
本子写得太好了,剪辑飞得很,全员演技在线。全片感情极淡又极浓烈,后311时代东京爱情故事,从中产视角拍底层故事的正确打开方式就是这样了。导演和男主到场算是最大的惊喜。感恩2017年能看到这样一部片子。“都交给我吧,让我分担你一半的苦难。”
去年日本评奖中呼声最高的电影,题目是一诗句,据说剧本是改编自诗歌。普普通通的城市小人物的爱情故事,所谓凡夫琐事,却写出了人生哲理、诗意,也就是高晓松歌词里说的“苟且”与“诗和远方”。这可能就是这部貌似平淡无奇的影片的高明之处。我们的年轻电影人的文艺片应该好好学学它。
风吹起头发的一瞬间我只注意到池松壮亮的发际线
“房租65000,叙利亚,恐怖主义,瓦斯费,电话费,地震…想见你。”生活那么琐碎,充满沮丧和无意义,但我很想见你。
桑内特认为“城市是陌生人较为可能相遇的地方”,カッコイイ的两位异质主角便不期相遇,在深蓝色下轨线相交,止住了进一步的流动(浪)。所有在晚上远眺过灯火,驻足凝视过广告牌的射灯白,用异质方法体验/摆脱过孤独的人,都觉得他们就是自己。可惜,并不是所有人都被人曾经爱过。
我喜欢所有活着、死去、到死之前都活着的人,我喜欢没有黑夜只有无限孤独无限温柔的蓝色的东京,因为如此不可能的恋爱才能发生、不可能的梦想才能出现。東京に会いたい。東京頑張れ。
剪切可谓炫技,开头神似池松壮亮的马拉松广告。情绪碎片洒满了从新宿到涩谷的东京街头。与死亡同行的男女主人公,双线并进,产生摩擦火花,最终艰难地选择了相信:明天会更好。又一部典型的后311电影,松田龙平领了十分丰盛美味的盒饭。
全世界底层人民丧起来都一样。
1.我是个肤浅的人,光是片名就想给5星,看完减1星;2.哪里看得见什么希望啊,只是两个丧的人,志同道合走在了一起。
一部非常作者化的电影,不用情节主导故事,而是用情绪,写意的画面色彩和声音处理都在为写意服务,没有动作性的对白和场景,更多的是一种日常丧的状态,最后是两个孤独灵魂的碰撞。它让你突然明白一个道理,诗与远方就像海市蜃楼,唯有眼前的苟且才是真的,就看你用什么样的心态在苟且里活出诗意。
烟头的火苗变成城市的灯火,星球转动,世间冷漠,灯火闪烁,孤独的人照旧寂寞。慎二和美香是陨落的碎片,坠落的水滴,在地球的表面异类相拥。匆忙冰冷的世界和庸碌世俗的人不懂。当他们走在一起,时间才能慢下来,深蓝的夜空缓慢发白。遇见同样的人,相似的灵魂,只有自己才知道这种感觉多么令人感动。
主角们的生活质量像片中所有的食物一样,冰冷成批量的油炸鸡肉食品,塑料包装,微波炉加热,大家都在吃这种东西,过这样的生活,现代大都市里普通蚂蚁的爱情。
致郁系电影,失落的情绪像一张灰色网,笼罩着每一个无力回天的人,丧得无力,丧得颓唐,丧得无依无靠,不敢信任爱情,不敢相信幸福,丧得随时可以悄无声息地死去,幸好,结尾给出了一点点小光亮,石桥静河和池松壮亮两张方脸,挺有夫妻相的,下一次可以再合作。
抱歉这个X装得我难以下咽。即便卡司和音乐能够让我觉得这不是一部难看的电影,但绝对不是一部好看的电影。
来看松田龙平,松田龙平成了面前烧香的一张照片。来看市川实日子,市川实日子成了面前烧香的一张照片。这片太气人了,再喜欢也不给打分了。
上座几乎全满。结束出完字幕大家一起鼓掌。片子切口不大,若一味期待大时代背景下的宏大叙事,或许嫌它小情小调,好在它难得真挚,细节写得真走心啊,把渺小个体的生死困窘、孤独与联结讲得暖人肺腑。同为都市畸零人,如同质数在寻找另一个质数。爱这个词说出来会满口血腥,那不如就说:“我也一样”。
爱一个人,就是与她找到遥远的相似性。没人在意天空的飞艇,恰好你我同时抬头;偌大的流动都市,夜空中的蓝色将你我包裹。童年时脖颈上的小伤口,却是日后脑梗塞的真凶;发一则愿我被爱的短讯,悄然藏匿着真心。腋下出汗了我很在意,凉子在街头歌唱证明自己活着。想把一个人温柔地杀死,那是我的爱情。
东京的月亮才不是蓝色的类、、、明晃晃的 亮黄色的 我不知道抬头看过了多少次、、东京也没有奇迹 冷漠 和相遇、、活着也并不需要勇气、、情感来自内心的空洞和浑浊 而电影永远都是骗人的
松田龙平还真是无法工作的体质啊,我本来十分惊讶于他竟然能演建筑工人,后面果然,从头到尾拢共搬了两袋水泥,然后就在工地上猝死了!你看看人家瑛太,每天搬完砖还有体力打乒乓球呢……
这是一部讲述死亡与爱情的片子,我躺在座椅上,看电影出神,忽然手机里收到一封遗书,我哭着跑出影院给他电话,他还没有跳下去,我们一起聊爱情,我回去发现包包不见了,后来发现朋友帮我拿到第一排,我第一排狂哭,导演和演员看着我。在片场门口聊天,我说我们都像导演。真疯狂啊,喝醉了。