寻求庇护

给以后有志长留大荒村的人们共勉吧。
可能是因为孤独所以老美比我们显得更粗犷。想象每天开门看见的是一片一望无际的麦田和一成不变的天空 整天都见不到几个人 下班回家开公路一小时 过往没车没灯也没栏杆 所有人都会更依赖家庭生活和内心生活吧。变的粗犷和信教就很好理解了。相反的精神问题和犯罪也是反面的正常现象。
在美帝生活 特别是东北部 人真的很脆。哥伦布的风暴虽然不像电影里那么恐怖 但OHIO全年的大风和漫长冬季的冰雪 对天朝南方人来说 也是货真价实的自然灾害了。纽约也不咋地。这两年默默忍受 今晚对以后的住地选择萌发了想法。
1 必须是一个设施不错的大型neiberhood
2 永不停止去发现生活
3 隔三差五要有访客 正常的社交生活
4 终身提醒自己关心家人。孤立和缺少沟通是一切悲剧的开始。当感到自己no one cares 或者无人倾诉的时候 改变已经迫在眉睫了。
今晚还清楚了为什么每次见到统计老师都有同病相怜的感情。她这么瘦一个北京人 已经在这儿suffer了十年了。她会因为风暴停电打不开车库门 或者stomach flu之类的理由取消课 每一次收到邮件都感同身受。虽然她很平静。我还敢打赌她也会在冬天早上起来疯了一样的痛经。
关于这部电影。editing的亮点还是挺多的。剧情也非常吸引 但觉得节奏还是慢了些。打开地窖门前的十分钟非常精彩。很遗憾结尾竟然不是另一个高潮 不满足啊。
一边看一边感慨 希望自己会有能力handle以后这样的生活。也寄希望给他。虽然想到他的时候好黯然。

－无奈发现作业片是惊悚片的稳滴02／19／13

       这又是一部灾难、心理电影，并带有几丝惊悚和悬疑的气氛。但它并没有跌入恐怖片的范畴，其实它本可成为一部颇具亮点的恐怖电影。但是影片并无意于制造愈加令人印象深刻的吓人镜头，而是更着力于对一家三口的遭遇上的刻画。
       说到灾难、心理电影，难免让人想到《忧郁症》。但与《忧郁症》明显的不同是，《忧郁症》里华丽的场景在此片中不复存在。那种带有几丝贵族气息的冷峻与孤傲，现在变成了平民化的，愈加亲近。与此同时，《忧郁症》在等待着一场大灾难对自我的救赎，在旷野上用树枝搭起了帐篷，彼此手牵着手，在非常静谧的环境里，等待着一颗行星的降临，这一切更接近于一种诗意。克尔斯滕•邓斯特饰演的女主角是以一种“幸福的灾难”淡定的接受。然而，《存身》并不存在如此浪漫的幻想。迈克尔•珊农饰演的男主角预见了灾难，他并没有以一种泰然自诺的姿态去接受它，而是不惜一切代价的去避免它，抗拒它。因此，两者的灾难在本质上有根本性的区别，一种是救赎，那么另一种就是抗争。
        拉斯•冯•提尔在拍摄《忧郁症》之前深受抑郁症的困扰，把《忧郁症》看作是一种对自我情感的宣泄也合情合理，属于一种能引起广泛共鸣的个人电影或者说对人的心理世界的带有一种浪漫情怀的探索。至于《存身》，则把注意力从个人的幻想转移到了工薪阶级的生存处境，透露出一种不一样的情怀。
       《存身》对工薪阶级注意和关怀的表现，在此举例两个方面，一是家庭要为海边的公寓做经济上的准备，二是要筹备女儿的耳部手术。两者是一种矛盾的存在。在影片中，男主角的妻子的晚上睡前指着公寓的画册，对公寓表现出格外的喜爱。这是一种对向上级阶层挪进的渴望，也要像他们一样在每年的夏天外出去度一个假。然而在男主人公不幸被炒了鱿鱼之后，保险也成了问题，女儿的手术立即将一个家庭打回原形，他们将不得不放弃对海边生活的向往，想法子如何获取更多的钱。
        再说到梦境。三个梦一步一步将男主人公逼向“疯狂”。而梦里的所出现的角色都是日常生活中最为亲近，或者说一种依靠。忠实的狗、愿两肋插刀的朋友、甚至是挚爱的妻子也在梦里扮演了险恶的角色，让人战栗。也许正是这种工薪阶级在经济生活上的异常脆弱，让他们变得额外的敏感。这些并非是不着边际的梦境，而是一种根深蒂固的恐惧——生活会有突如其来的灾难，会夺走一切亲密的东西。
       有人也许会觉得电影略显拖沓，但这些无不是他们生活的一部分。导演只是以这种方式，向人们说着，他们的家庭成员还有谁，他们还有什么样的朋友，日常的娱乐又是什么。
       最后，灾难真的来了。海滨，没有任何的准备。这也正是说明，当工薪阶级离开的自己所固有的“阵地”时，一切风雨也随之而来。或者说，也许海滨是一场美丽的梦，而梦魇时刻在寻机出动。
       电影的可贵之处，也正是挖掘出了在风和日丽与暴雪倾盆间，那令人动容的守护！

     本来是想膜拜完导演Jeff上一部电影《猎枪往事》后再来写，但是找不到资源也没办法了。 不过不能否认的是《猎枪往事》的成功给Jeff带来的光环。资金更多了，Michael Shannon的参演，甚至是在圣丹斯电影节首映前夜，电影的发行就被索尼经典买走。
     事实证明这个险还是很值得的，电影出来后口碑很好，IMDb评分7.5，票房也达到了500万（对一部独立电影来说真不容易了），当然还有奖项上的肯定（得了33个奖，18个提名）。真的很难想像一部只用了4个星期拍摄，而且几乎没有彩排过的电影质量能达到这样。矫情点说，从剧本到导演再加上两个实力派主角，就是撑起这部电影的原因。

    回归正题。

    电影在灾难的设定下，讲述了男主Curtis由预见性的梦境引发的故事。很多人会联想到《忧郁症》，也都被贴着心理，灾难，惊悚，悬疑的标签。但我想说的是，两部电影的主旨，旋律，背景都是完全不同的，如题目所说，这是一部关于婚姻和信仰的电影。

    其实从Jeff当初的写作背景来看，就不难想像创作的初衷。结婚的第一年。二十岁到三十岁的转换。 在这样一个时间段，生活难免会出现很多变化，很多摩擦，更会有很多的责任感。于是 Curtis这个角色就出现了。
   
   在电影前半段，Jeff极力刻画了一个生活很自满的Curtis，有一份福利很好的工作，有个铁哥们，有个温馨的家，很多画面看着也很温馨，比如在工作回家后，会脱掉鞋子，挽着samantha在聋哑女儿房间门口小声说话。如果有仔细留意过，在每个梦境开始的前后，总是Curtis与家人在一起的场景。而每个梦境到第二天的状态是个重复的过程 ，一步步的愈演愈烈 越陷越深，直到去图书馆翻资料，去找医生，去看望精神病老妈。
   电影的转折是从第二次带女儿学手语回来的路上开始，Curtis看到电闪雷鸣，然后转头看在车里睡着了的Samantha，那一眼是他决定把庇护所建起来的原因，因为这是他最不能失去的，然而也是所有事情开始fall apart开始。
   先是和Samantha吵架，然后病发作坦白了，接着丢了工作，跟兄弟关系搞毛，甚至是暴风雨来了，以为自己的预言成真，结果第二天依然阳光明媚。
   生活的垮塌可以发生得很快，但最后Samantha还是走到Curtis旁边，一起想办法去应对发生的事。对，jeff是想说，在经历了那么多后，婚姻才是最靠谱的。
   
   关于结局，是影片的重点，Samantha陪Curtis接受了治疗，远离shelter，去海边度假。这时候末日般的暴风雨真的来了，但其实也不那么重要了，包括影片前面的一切，梦境或不是梦境，真实或不真实，无论那是什么都不重要了，重要的是在影片最后的一个镜头，这一家人在一起。

最近几年法国《电影手册》力捧的美国新晋导演都不是那种锋芒毕露、风格鲜明、石破天惊的“天才”和“怪才”。就拿今年上榜的Jeff Nichols来说，他的《寻求庇护》在很多人看来实属大路货色。我起初甚至一度错过了，因为早在去年的戛纳电影节“国际影评人周”拿下大奖，之后没有再留意它的踪迹，直到最近入选年度十佳。

争议众多的电影并不能说明是好电影，但毫无疑问它必定是一部值得深究的片子，因为不同的观众看到/感悟到的东西肯定是不一样的。这种末日题材的片子近年来冒出来不少，Lars von Trier的《惊悚末日》是一成功例子。这一部感觉有点类似，也是从饱受精神疾病折磨的主人公为观察点出发，扩散至身边的各色人物。

但我最感兴趣并非仅仅是表面呈现的那个似是而非的“预知末日”的故事。我在男主角的行为变化过程中，不断感受到这是一部讲述男人如何肩负家庭责任，保护家人远离危险的艰辛故事。那个所谓的“暴风庇护所”简直就是一个双重隐喻。一方面他要给自己的妻女最大程度的保护，令一方面他还是一个患有情绪疾病，遭受外人非议的的孤立者。他一直在隐忍、压抑，唯有寻求一个安静而不为人知的场所才能让自己的压力情绪得以缓解。最后他情绪爆发在餐厅跟同事打架后跟家人搂在一起的那一场看得我心酸不已。

Michael Shannon交出精湛堪称完美的表演，可惜还是被奥斯卡忽略了。影片中真实/梦幻场景的过度和衔接非常精彩，不断强化或突出男主角的心理变化。导演对叙事也把握得很有分寸，关于男主角的幻想从头到尾都不给出答案，一种模棱两可的态度贯穿全剧，这也是营造出悬疑效果的绝佳示范。

从这部独立制作影片，我渐渐领悟到：真正的好电影并非都是由风格堆砌起来的作品，更主要是能否打动观众的心灵，能否给我启发，不论是生活经验上的，还是个人情感方面。

       如果看了杰夫·尼克尔斯的新片《存身》的预告片，很可能会给出科幻惊悚等标签，然而影片在大多数时候其实是一部非常“写实”的普通剧情片，片中男主角每天做恶梦，梦中他“预见”到一场末世风暴的来临，他坚信恶梦将成现实，为了保护家人，他付出了生活中的所有来打造一个坚实的地下避难所。剧情的中心词是风暴，具体到影片中，其实一共有三场风暴，不断席卷男主角内心的心理风暴，以男主角为中心刮起的生活风暴，然后才是字面意义上的男主角自认为“预见”到的末世风暴。

       杰夫·尼克尔斯在《存身》中展现的出色能力之一就是心理刻画和暗示，他制造了一个巨大的心理漩涡，不仅将男主角更是将所有看这部电影的观众席卷到漩涡中心。导演不断给出心理暗示却又不作明确解释，让观众不自觉对男主角的行为作出判断，片中几场恶梦可以说是最明显的例子。
       为什么男主角Curtis要做末世风暴的恶梦？影片开头Curtis和好友Dewart在车中喝酒聊天时，Dewart就羡慕Curtis有一个完美的生活，虽然小女儿患有失语症，但一家人幸福美满过着风平浪静的日子。这段对话其实就已经对观众构成一个心理暗示：如果风暴是由Curtis想象出来的，那么根据这段对话可以猜测到的原因就是他的生活太平淡，而他又太过在乎自己的家人，担心失去他们，于是一种“风暴前的平静”似的不安和恐惧感便自然会出现。当然，导演只是给观众提供这条线索，并未作出解答。类似的线索还有后来Curtis去拜访母亲时，影片才告知观众原来Curtis的母亲在30岁左右就换上了妄想症，而Curtis这时也恰好30多岁...同样的，仍然只是线索，并非最终答案。但这样的线索越来越多之后，观众自然而然就会在心中作出自己的判断，Curtis神经不正常的可能性在观众心中所占分量便越来越大。
       那么几场关于末世风暴的恶梦又怎么解释呢？导演很狡猾的先设置好暗藏线索的剧情，接着再展示由这条线索引发的恶梦，这样一来观众在看到Curtis的恶梦时，就会想起之前的剧情，然后再一次的，作出自己的判断。例如Curtis被狗咬的那个恶梦，其实是因为前一天早上他看到女儿一直在喂狗吃东西，而自己都没怎么吃；女儿被抢走的那个恶梦，是因为前一天Curtis因为工作差点就错过了女儿的手语课，倍感内疚；妻子站在一把刀旁边的恶梦，是因为前一天妻子私下让Curtis的哥哥来劝他，让他感到了一定程度的威胁...于是逐渐的，所有恶梦似乎都有了对应的合理心理解释。
       当精神病发作的根源，以及每一次恶梦的心理诱因，都因为导演给出了一连串线索和暗示，而显得答案呼之欲出时，杰夫·尼克尔斯为观众设计的这场心理风暴才终于成形。

       不过，惊悚气氛十足的恶梦戏其实只出现了不到5次，而且大多都是集中在影片前半部分，用于暗示观众男主角日渐不稳定的心理状态。而影片后半部分，则着重刻画了男主角Curtis在他本来平静的生活中刮起一场摧毁其家庭，友情以及事业的毁灭性风暴。
       Curtis与妻子的状况，其实很像《美丽心灵》里面的纳什和他妻子，都是男方开始疯疯癫癫，直到威胁到家庭时女方才无法忍受，但最后都因为爱而留下来陪伴在丈夫身边。在避难地窖里面，妻子Samantha 让Curtis开门的那场对手戏，几乎跟《美丽心灵》里面妻子将纳什的手放在胸口让其感受真实的那场戏如出一辙。在《存身》中有一场戏非常精彩，Curtis在小镇的一个Club聚会上突然发飙疯言疯语，所有人都惊恐得像看怪物似的，唯有站在一旁的妻子Samantha，并没有觉得难堪反而走上前去保住泣不成声的Curtis。
       其实回过头来看Curtis的恶梦对他生活造成的影响，唯一没变的是家人，因为爱最强烈。朋友因为猜忌，不信任和误解离他而去，上司也为了保住自己公司的利益而开除Curtis，但是妻子由始至终都在他身旁，家庭才是他真正的避难处。

       最后本来想再说说末日风暴，但由于这段不剧透不可能，而我又强烈不建议此片的任何剧透，因此就暂时不说了。

       《存身》在大多数时候像是一部科幻惊悚版的《美丽心灵》，但它更着重心理层面上的刻画以及对家庭对社会关系的描写。不过这些都不是它出色的原因。如同最开始我提到的，导演不仅给男主角也同时给观众精心设置了一场心理风暴，这场风暴在片尾字幕出现时向观众席卷而来，颠覆和震撼让观众大脑陷入对剧情的不断回放，无法自拔。

PS：“存身”是谁翻译出来的，真厉害...

断断续续，这本电影我看了三天，都是晚上看的，有点看恐怖片的味道，虽然此片并不是恐怖片。
这类体裁的电影好象不是很多，关于人格分裂的电影倒是很多，但关于抑郁症方面的电影，少之又少。
电影主要是讲男主角从正常走到病人，内心一次次经历强大风暴的冲击，周围的一切都发生变化，光明面变成了黑暗面，甚至妻子都不在那么亲切，并且自身身体也因为精神改变，比如男主角在床上失禁，抽搐等。他们的世界是灰色的，充满风暴的，男主角的母亲就说她常感到身边的人无时无刻都在监视他。精神病人其实内心都是好的，只是扭曲了，男主角所做的一切只是保护自己，保护家人，并没有故意去伤害别人。我们常说精神病人的行为诡异，不可理解，影片就为我们提供了一种方式，让正常人也稍稍体会病人的非常规世界，并为他们的行为提供了部分解释。
想想看，如果每个人每天都经历这样的风暴，不变疯才变怪呢，所以我们不管怎么样，要多理解精神病人，绝不能嘲笑挖苦。