游侠儿

有一回明哥参加康熙来了，讲国语，但是讲得不太熟练，一直笑。那些笑容可掬就好象全都带了抱歉和讨好的意思。

游侠儿里的姜大卫，第一次做主角，几乎每个镜头都要笑。这时期的他其实笑得还不够好看，张彻竟然也由得他。于是一开场的主题就成了“一直笑的弹跳小子”。。。

他去饭馆吃饭，装模作样跟小二讨历书，尖着脸撅着嘴抬着下巴翻着眼咬牙切齿的样子，玉面灵官的遗风还剩下那么一点点。二更见鬼，他自称是鬼。他躺在树枝上睡觉，后来封俊杰也以相似姿态躺在绳子上睡觉，穿了同色系的衣服。

“诶，你们别拉着我啊，你们是嫌不够啊……”这种过分的台词充溢着编剧和导演对他的宠爱。然后他受了村民的感谢恍然过来，情不自禁要得意，偏偏又羞涩，于是不发一言窜到树上飞走了（真的是用飞的啊），临走不忘回眸一笑。

喝茶，手指瘦骨嶙峋。“价钱嘛，挺便宜。……真便宜昂，呵呵。”这剧本用了大量类似的重复性的短句。小二配戏配得也好。“我也不是不学好……”这个人撒娇不用演技。骆逸有良驹，游侠儿有宝剑，良驹和宝剑都卖得贱。明明是自己没道理，有了银子偏要反过来讥讽小二，但这个人连讥讽都不带一丝刻薄，底色全是暖的。

“早知道弄不回来，得要他一百两银子”，这个人的逻辑也很有些特别。当初人家买剑的时候哪里有什么被弄回来的迹象呢？交易时根本没想讲价这一码事，事后又来说“早知道”，这是小孩子才有的不讲理的权利吧。果然下一秒钟他听到马蹄声就满面发光，没有是非观念的纯天然的光。

蔡三哥被杀的时候他还真耐得住气，非等到人家调戏小姑娘才肯出手。“再加上一剑的话……”，他看着对面的小伙，低了一下眼，让人跟着浮想联翩。“我宁愿死，也不愿意看你哭”，真爱演。“可是我伤心嘛”，李姑娘啊，怎么看都不觉得你伤心啊。赌不哭，唉，这姑娘和他一样少根筋，哪里来的一对天人，真是绝配。
“我叫游侠儿”，停了停，笑容在嘴角有个细微的反复，他当时在想什么？这个笑容反复的瞬间给我一个很虐的感受：他那些笑是刻意做出来的。而这个镜头，嘴要咧在近乎固定的幅度，戏于是从眼神和眉毛上做，这个镜头和接下来的转头说话的镜头显得非常刻意，有一种拍照时做好笑容但摄影师却迟迟没按下快门时那种脸上肌肉已然僵硬的尴尬。“小灵子？”这一声亲密也真没心没肺。

喂，蔡三哥，小师妹好像根本没兴趣给你收尸诶。。。

“江湖上坏人多”，他这么警告小姑娘，最后被坏人害死的是他自己。马永贞里他也提示过陈观泰，最后他比人家先死。

离开赌馆，连翻着跟斗的走。
骆逸是保镖，游侠儿也是保镖。偷袭陈星，躲在墙角树叶背后那个笑好漂亮。“天下银子一般白”，这类表情时凹陷的眼眶特别明显。

“你放什么P”，气势已经弱了。游侠儿的命门是想成为大侠士，或者至少结识大侠士。“彼此彼此”这四个字，其实是真心的炫耀和自豪吧。这样的事，怎可没有我的份？

在赌馆查出真相，第一个反应还是笑。从小灵子口中得知全部真相，一张脸已经变成了苦瓜脸。被郑雷怀疑是窝里反，第一个苦笑。
瓜棚打斗，腰带换了一种结法。用洞穿自己身子的剑刺死敌人，亏导演和武指想得出。剥下敌人的衣服堵伤口，左肩上堵出一大块突起，从背后看有一点滑稽，但你笑不出来。

生魂骑马，金色的阳光。

       姜大卫的表演很容易让人忽视他在表演，无论哪个角色总让人觉得就是真实的人物，让我记住的不是他那古典气质的五官，而是那种漫不经心的姿态，这种气息仿佛一种毒药慢慢入侵你的灵魂，时刻触动着你内心最敏感的神经。
    这种漫不经心是充满风情的，透着慵懒，就连笑都透着一股不进不退，邪邪的却又有着少年的率真。喜欢游侠儿的姿态，仿佛一切都是潇洒的，活着似乎是件极其美好的事，没有条条框框，活着很简单，想吃的时候吃，想睡的时候睡，偶尔内心的正义感跑出来还可以劫富济贫。或许这就是少年郎，每个人曾经都拥有的这种游侠儿的姿态。
    很崇尚古典气息的美，就像一种隐忍的风情，似乎裹着层层迷雾。那时的武侠电影总是处处透着古典，有着区别于现在所拍武侠的内涵。张彻的电影大都阳刚十足，每每各种角色总是赤膊决斗，就连死都是华美的，就如涅槃重生，而今的电影再也找不到这种古典的阳刚气质，满世界的“温柔”，拍的武侠电影也总是觉得不够味，内容很牵强，观后即忘。
    看过姜大卫的几部作品，总觉得当年没有和狄大侠演小宝和康熙是一大憾事，那种灵气分明就是韦小宝的化身，可惜现在为止还没看见有一个这样的演员。
   所以总是怀念那个真实的年代，那个为拍电影而拍电影的年代。更多也是因为那个时代漫不经心的姿态吧！

华语电影中，至少有两部《游侠儿》。一部上映于1990年，是由当时如日中天的小虎队主演、朱延平导演的。另一部是1970年首映，张彻导演、姜大卫主演的《游侠儿》，这也是姜大卫以一个利索漂亮的替身动作为张彻发掘以来第一部担纲主演的电影。

游侠儿的设定，是一个带着一身好武功和一脑子江湖道义初闯江湖，梦想着行侠仗义当大英雄的少年。然而，刚刚一本正经地提醒他救下来的镖局姑娘小灵子“江湖上的坏人多”，一转身，却是他自己遇上了真正的坏人。

一帮大盗看中游侠儿的身手，假称自己是劫富济贫的侠客，骗得游侠儿和他们一起劫了小灵子所在镖局的镖。这个一路济危扶困，心思单纯到把从强盗那里截来的金子顺手全给了灾民，当灾民向他跪谢时竟着急地把身上的碎银子也全给了出去，搞到自己付不出饭钱的游侠儿，面对如此卑鄙的欺骗，面对坚信他清白的小灵子，也只能说一句“说起来真丢人，我……上了人家当了。”

少年不识愁滋味，当少年发现了世道险恶，少年就不再是少年。

整部电影里，游侠儿几乎一直都在笑，他曾经笑得眉飞色舞、笑得强作镇定、更曾笑嘻嘻地安慰刚死了师哥的小灵子“你本来很好看的，一哭就难看死了。”而在为镖局夺回珍宝的血战中，被利刃穿身的游侠儿，面对剑下以“家中有八十岁的老娘”之语哀求饶命的强盗，他惨淡的笑容里满是对这个荒谬世界的讥嘲：“真奇怪，老娘总是八十岁，不会七十九，也不会八十一。”笑容消失的同时，他毫不犹豫地痛下杀手——少年的成熟本来没有不付出代价的，只是很少有人如他这么惨重、这么彻底。

《游侠儿》的好，在于拍出了“少年”：少年纤毫毕现的青涩脆弱，少年晨曦一般稍纵即逝的美，少年面对世界初生牛犊的无畏同时又毫无根基的迷惘。

首映于1981年的《猫头鹰》是一部超越了时代因此被它所属的时代低估的电影，当年票房平平，近年却屡被港片研究者重新提起，公认它是无厘头电影的鼻祖。今天的观众如果找出这部电影来看，会发现在周星驰走红之前许多年，周星驰电影里惯用的无厘头疯狂恶搞桥段，都在这部片子里找得出原型。电影中，当年游侠儿的主角姜大卫出演的范侍卫，为了给皇上寻回宠妃，请求小李飞刀出手相助，小李飞刀却称病只派出了徒弟小小李。小小李对范侍卫许诺的高官厚禄全无兴趣，冲口而出：“我情愿跟你做游侠儿……”

这句台词让我在看这么一部爆笑喜剧的时候蓦然忍不住一声叹息：游侠儿啊，腰插双剑骑着马兴冲冲一头撞进江湖的无辜孩子，见过你的都未曾忘掉，没见过的人不会明了。

看完这个电影我完全明白了张彻初期规定姜大卫十分钟只能笑一次的原因，因为如果都如《游侠儿》一般，我们也许可以再多一个踩香蕉皮的，但少了一个阿尊。

阿尊最好的还是忧郁的时候，他是那种充满戾气的少年，譬如新独臂刀，突然展颜一笑，如乌云见日，但转眼便又黯淡了，人生大抵如此。

游侠儿犹如雷力如果一直没有遇见那个所谓的大侠，的确名头万儿会越来越想，可实际不过多一个被人利用的小孩。盖世武功换来的其实还是以命抵命，但满地的镖师不会因为他笑得好看心里就算了的。

这个片子的台词精彩不少，譬如那句真奇怪，老娘总是八十岁，不会七十九，也不会八十一”，还有一句其实也颇有少侠风采：才做了一次神仙就要吃白食了。（后面还有“不是我不给你们，我要留下一点”。

这个里面的大河六侠之首万无一失的确很有风范，不比《铁手无情》里的那个老大差，所谓盗亦有道，这个道不是道义还好，如果是不得门径之道，自然就如陈星这样的满身肌肉先是面汤又是滚油之类的。

游侠儿对女孩的笑按理说多多益善吧，其实不然，如他这样的笑便如小孩，小孩吗只能骗骗小孩。

姜大卫一生演艺生涯也许学会的最要紧的事情便是如何笑吧。