清空播放记录
猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-12-04 20:32
详细剧情
28岁的博士生奥玛（奥玛尔·梅特瓦利OmarMetwally饰）决定撰写一本关于作家裘洛斯·关德的传记小说，他的前程和事业均紧紧的与这本小说相连着据相关记载，裘洛斯早已经自杀身亡，他的哥哥亚当（安东尼·霍普金斯AnthonyHopkins饰）、妻子卡洛琳（劳拉·琳妮LauraLinney饰）和情妇雅登（夏洛特·甘斯布CharlotteGainsbourg饰）是世界上仅存的同裘洛斯有关联的三人。 不知为何，这三人都回绝了奥玛希望得到小说授权的请求。在女友蒂德莉（亚历山德拉·玛丽亚·拉那AlexandraMariaLara饰）的劝说下，不甘心的奥玛决定亲自前往他们位于乌拉圭的一处偏僻小镇的豪宅进行拜访。奥玛的到来打破了小镇上的宁静，一段尘封多年的往事就此渐渐浮出了水面。
长篇影评
1 ) 心境和意境
无论情节如何，我还是度过了一段较为愉快的2个小时，尽管其中调研作家和小女人的感情让我觉得没啥意思。本来看到演员表用Anthony Hopkins就毅然决然下来看了，他也没让我失望，偏偏的风度和老男人的幽雅和他一贯的荧幕形象也还是很衬的。有人说故事情节不怎么样，不过我觉得无所谓，冲突是有的，戏剧感也是有的，更为重要的是配合里面的各种爵士蓝调及古典给人营造的氛围也分外引人入胜。看这部片如同把心灵也放到了一个和外界隔离的庄园，不大，但是不用多想其他，至少在这两个小时内可以不用装作很关心政治啊时尚啊文化啊，正如同坐在摇椅品尝着龙舌兰的慵懒的Hopkins。
2 ) 支离破碎
故事本来想要讲述的情节涵义还是挺好的，看着就发现场景之间的转换很支离破碎，人物的状态的连接也完全没有过渡性。剪接很奇怪。卡洛琳演得还有些印象，还有那个皮特，其它的就一般了。
3 ) 原配不够老，情妇不够嫩
改编剧本的理所当然还是Merchant & Ivory的御用编剧，血缘复杂的老太太Ruth Prawer Jhabvala。老太太很淘气，把原著里的好些小细节打乱了，反写了，再把本是甲的戏份分配给乙。有个不甚成功的大的改动，不知为何老太太把原著中很重要的Caroline和Jules的故事前传部分，也连带着把Caroline姐姐去世，把纽约的房子留给妹妹的部分删掉了，替之以引来无数影迷不满的变卖珠宝拿钱走人情节；这个完全不合理的情节几乎毁了整个故事，也许导演也知道这个问题，所以把结尾拍得分外简短。原著的结束干干净净，豪不匆促，就像每个人物都是一只旋转的陀螺，随着时间的逝去和动力的损耗，兀自停下；而电影的结局，是老太太用手粗暴地摁停那些陀螺。可是老太太做这个本子的时候已经年近八旬，偶有失手我看完全可以理解。
电影还有两处在我看来很大的硬伤，一是原著中Caroline和Arden几十年的年龄差距其实对于故事能否成立很重要，但在电影里被大幅缩短；二是那座Ocho Rios原是座破败的老房子，是这个乍暖还寒的故事的冷暗的背景，让读者本能地贴近故事中溢出的些许温暖和光明，可电影里它成了座可以上家装杂志的豪华别墅，莫名其妙。
还有就是Adam和Pete的结局。原著让Pete最终离开老迈的Adam，也让孤独终老的Adam成为全书结局最悲惨的一个人物——Omar帮走不动路的Adam倒尿壶的场景让我脊背发冷。
我猜老太太把这部分改掉会不会是因为不想伤那时刚丧偶的James Ivory的心——比他年轻的Ismail Merchant先走一步，留下不擅打理生意的他独自面对他们辉煌厚重的过去和他自己日薄西山的未来。所以，如果Adam可以不孤独，似乎，她的James也就可以不那么孤独。当然，只是猜想。
还有，老太太对Dierdre，就是Omar的世故女友，相当不客气。原著作者Peter Cameron给了她相当大的篇幅和一点也不负面的形象，写得一丝不苟。其实Dierdre几乎是原著主要人物中唯一的“正常”人——她没有悲伤的过去，没有不必要的自怜，几乎完全理性——夹在一群失意的人中，她其实一点不讨厌。可是老太太似乎就是看不惯她（当然，也可能是戏剧冲突的需要，不把她写成反角整个戏就彻底没有矛盾了）。简而言之，原著里的每个人最终都被原谅了，可是在电影里，老太太就是不原谅Dierdre，虽然她做的全是正确的事！（她做的唯一不正确的事大概是爱上多愁善感优柔寡断的Omar。）
其实原著看下来，最有力量的人物，是Caroline，自杀作家的前妻。她有魄力和姐姐的男朋友私奔；也有定力一辈子不见她有负的姐姐；她敢于面对和Jules爱情的变质；他领回家一个大着肚子的情妇，她也就有本事面不改色和这情妇和平相处下去。当然，这个女人的力量，更多地体现在她对自己的狠劲上，让人看得心疼。
在原著里Peter Cameron让她依遗嘱继承了姐姐的公寓，也藉此重返纽约。她终于能够离开那个掩埋在南美大草原里的老宅子。有一刻，Caroline坐在姐姐留下的房间里，心想，为什么她要留这房子给我？我想她知道为什么。姐姐的死亡，和原谅，让她可以平静地，真正地，开始自责和原谅——最后一面阻止她面对过往的墙也倒下了，她别无选择，无处可逃——也让她可以平静地面对自己的死亡，以及在那之前的不多的余生。她甚至又结婚了。
电影还有两处在我看来很大的硬伤，一是原著中Caroline和Arden几十年的年龄差距其实对于故事能否成立很重要，但在电影里被大幅缩短；二是那座Ocho Rios原是座破败的老房子，是这个乍暖还寒的故事的冷暗的背景，让读者本能地贴近故事中溢出的些许温暖和光明，可电影里它成了座可以上家装杂志的豪华别墅，莫名其妙。
还有就是Adam和Pete的结局。原著让Pete最终离开老迈的Adam，也让孤独终老的Adam成为全书结局最悲惨的一个人物——Omar帮走不动路的Adam倒尿壶的场景让我脊背发冷。
我猜老太太把这部分改掉会不会是因为不想伤那时刚丧偶的James Ivory的心——比他年轻的Ismail Merchant先走一步，留下不擅打理生意的他独自面对他们辉煌厚重的过去和他自己日薄西山的未来。所以，如果Adam可以不孤独，似乎，她的James也就可以不那么孤独。当然，只是猜想。
还有，老太太对Dierdre，就是Omar的世故女友，相当不客气。原著作者Peter Cameron给了她相当大的篇幅和一点也不负面的形象，写得一丝不苟。其实Dierdre几乎是原著主要人物中唯一的“正常”人——她没有悲伤的过去，没有不必要的自怜，几乎完全理性——夹在一群失意的人中，她其实一点不讨厌。可是老太太似乎就是看不惯她（当然，也可能是戏剧冲突的需要，不把她写成反角整个戏就彻底没有矛盾了）。简而言之，原著里的每个人最终都被原谅了，可是在电影里，老太太就是不原谅Dierdre，虽然她做的全是正确的事！（她做的唯一不正确的事大概是爱上多愁善感优柔寡断的Omar。）
其实原著看下来，最有力量的人物，是Caroline，自杀作家的前妻。她有魄力和姐姐的男朋友私奔；也有定力一辈子不见她有负的姐姐；她敢于面对和Jules爱情的变质；他领回家一个大着肚子的情妇，她也就有本事面不改色和这情妇和平相处下去。当然，这个女人的力量，更多地体现在她对自己的狠劲上，让人看得心疼。
在原著里Peter Cameron让她依遗嘱继承了姐姐的公寓，也藉此重返纽约。她终于能够离开那个掩埋在南美大草原里的老宅子。有一刻，Caroline坐在姐姐留下的房间里，心想，为什么她要留这房子给我？我想她知道为什么。姐姐的死亡，和原谅，让她可以平静地，真正地，开始自责和原谅——最后一面阻止她面对过往的墙也倒下了，她别无选择，无处可逃——也让她可以平静地面对自己的死亡，以及在那之前的不多的余生。她甚至又结婚了。
4 ) 还有什么比童年更让人悲伤
《终点之城》是我很喜欢的电影，在闲暇的间隙里我反复地观看，这是一个简单的、却深入人心的故事，两位主角的长相也深得我心，且不说奥马尔那富于拉丁美洲风情的俊俏脸庞上偶尔流露出来的羞涩微笑，单单就是朗顿撩起头发抽烟的那一刻都让这个身处乌拉圭的女子叫人目眩神迷，这部影片，色调、布景、光线和音乐都刚刚好，合奏成一曲有魔力的迷咒，带着遥远的异国风情，却又撞击着我心里最熟悉最柔软的角落——童年，没错，《终点之城》是一部会让我想起童年和人的内心深处某种特质的电影，因此我不遗余力地赞美它，欣赏它，在安静的时候，一遍遍地观看它。
听说这部电影的导演是一位老人，而电影的原著要相对冷酷一些，不知道是不是岁月的缘故，《终点之城》在我看来是一部温暖的电影，它直达人性中那些隐秘的角落，揭露它，却并不讽刺它，像卡洛琳看见朗顿与奥马尔对话后在镜子前努力地试戴项链时，她是嫉妒的，像她面对自己变质的爱情时，她也是悲哀的，但是，电影的结尾，她还是走出了乌拉圭，拥有了新的人生，并且与奥马尔原来那位看起来“刻薄”的女友友好相遇，一切的一切，包括亚当，包括皮特，都曾从生活的台子上坠下来，然后又被轻轻地接住，安顿好。
终点之城，又或许，宿命之城，它是我们至关重要的选择，或许从此以后也就决定了我们人生的方向，而怎样去做这样一个选择？听自己的心就好。
男主本来有一个强势的女友，女主是已故作家的情妇，这或许是现实意义上都不太成功的两个人，同时也是看似毫不相关的两个人，因为传记，走到了一起。那个在生活中称不上成功也并不精明的男人，当看到自己的一生在面前闪过时，他不开心，他不喜欢，他想要改变自己的人生；那个十八岁就成为别人的情妇的女人，和情人的遗孀与兄弟住在与世隔绝的南美庄园里，养育着女儿，温柔自然的她也有人生的迷茫与孤独。在厨房里，当他们说起各自的人生经历，各自的父亲母亲，当奥马尔说“我们可以成为兄弟姐妹”，当朗顿说，“我觉得我是个天生的孤儿”时，我突然感到，如果不安排这样的两个人相遇，那将是怎样的一件憾事，我想也正是这一幕揭示了他们为何会相爱，奥马尔为何会不远千里来到乌拉圭，这既像我们中国人所说的缘分，也像宿命，温暖的宿命。
现代心理学告诉我们一个人的童年如何解释他的一生，童年，是我们一生所作所为，所爱所恨的源头，所以不要疑惑为什么奥马尔相对于精致美丽的女友会更爱自然温柔的朗顿，所有的答案早就写好，只等着你去揭开，但好在，这是一个温暖而美丽的答案，好在，奥马尔终于听从了自己的内心——我们每个人能不能听从自己内心的选择呢？我们是否也会有奥马尔遭遇的那些时刻：身陷流沙，看见一生从自己的眼前闪过，却没有一个片段让自己满意？如果有的话，赶快聆听自己的内心，问它到底想要怎样的生活。
所以说《终点之城》在我看来还是一部告诉我们找寻自我、遵从内心旨意的电影，我不知道老人家拍这部电影是否有其深意，他是否在告诉年轻人，要做自己内心深处真正想做的。
听说这部电影的导演是一位老人，而电影的原著要相对冷酷一些，不知道是不是岁月的缘故，《终点之城》在我看来是一部温暖的电影，它直达人性中那些隐秘的角落，揭露它，却并不讽刺它，像卡洛琳看见朗顿与奥马尔对话后在镜子前努力地试戴项链时，她是嫉妒的，像她面对自己变质的爱情时，她也是悲哀的，但是，电影的结尾，她还是走出了乌拉圭，拥有了新的人生，并且与奥马尔原来那位看起来“刻薄”的女友友好相遇，一切的一切，包括亚当，包括皮特，都曾从生活的台子上坠下来，然后又被轻轻地接住，安顿好。
终点之城，又或许，宿命之城，它是我们至关重要的选择，或许从此以后也就决定了我们人生的方向，而怎样去做这样一个选择？听自己的心就好。
男主本来有一个强势的女友，女主是已故作家的情妇，这或许是现实意义上都不太成功的两个人，同时也是看似毫不相关的两个人，因为传记，走到了一起。那个在生活中称不上成功也并不精明的男人，当看到自己的一生在面前闪过时，他不开心，他不喜欢，他想要改变自己的人生；那个十八岁就成为别人的情妇的女人，和情人的遗孀与兄弟住在与世隔绝的南美庄园里，养育着女儿，温柔自然的她也有人生的迷茫与孤独。在厨房里，当他们说起各自的人生经历，各自的父亲母亲，当奥马尔说“我们可以成为兄弟姐妹”，当朗顿说，“我觉得我是个天生的孤儿”时，我突然感到，如果不安排这样的两个人相遇，那将是怎样的一件憾事，我想也正是这一幕揭示了他们为何会相爱，奥马尔为何会不远千里来到乌拉圭，这既像我们中国人所说的缘分，也像宿命，温暖的宿命。
现代心理学告诉我们一个人的童年如何解释他的一生，童年，是我们一生所作所为，所爱所恨的源头，所以不要疑惑为什么奥马尔相对于精致美丽的女友会更爱自然温柔的朗顿，所有的答案早就写好，只等着你去揭开，但好在，这是一个温暖而美丽的答案，好在，奥马尔终于听从了自己的内心——我们每个人能不能听从自己内心的选择呢？我们是否也会有奥马尔遭遇的那些时刻：身陷流沙，看见一生从自己的眼前闪过，却没有一个片段让自己满意？如果有的话，赶快聆听自己的内心，问它到底想要怎样的生活。
所以说《终点之城》在我看来还是一部告诉我们找寻自我、遵从内心旨意的电影，我不知道老人家拍这部电影是否有其深意，他是否在告诉年轻人，要做自己内心深处真正想做的。
5 ) 还行
确实是抱着比较大的希望去看的。前四十分钟的时候我数次想删掉。觉得又是一个故事讲不清的导演。都是喜欢的演员，可是剧本却这么平淡，硬看下去越看越好。妻子坚持着对丈夫生活意念得忠贞或者是对自己忠贞。情妇充满了天真。这片子跟《大地无限》一个下午看的，如罗伯特·杜瓦尔所说，有些女人是让你看见就想落叶生根安心生活的。他们独立自主，坚持善待生活善待自己。这片子到最后男主角冲破内心障碍去找心之所爱我觉得这是关键吧。最终，我们还是要坚持内心，而不是头脑。对自己，对他人，这都是最好的终结。
6 ) Soundtracks
只有目录，真是可惜没有碟，明明那么好听。
J'ai perdu mon Eurydice
Performed by Anthony Roth Costanzo
Composed by Christoph Willibald Gluck
Venetian Medley
Composed and Performed by Anthony Hopkins
Dos Palomitas
Performed by Charlotte Gainsbourg & Ambar Mallman
Traditional popular song from Argentina
The Merry Widow, Second Act: No.7 Introduction, Tanz und Vilja-Lied
Performed by Cheryl Studer and Monteverdi Choir (as Chorus)
Composed by Franz Lehár
Deutsche Grammophon
Conducted by John Eliot Gardiner (uncredited)
Orchestra: Wiener Philharmoniker (uncredited)
Sonata for violin and piano (1943), Intermezzo. Très lent et calme
Performed by The Nash Ensemble
Composed by Francis Poulenc
Hyperion Records
Sambaden
Performed and Composed by Agustín Pereyra Lucena
Sonatine
Performed by Charlotte Gainsbourg & Ambar Mallman
Composed by G. Turk
Arranged by Cecilia V. Gonzalez
Bastien and Bastienne
Performed by Liszt Ferenc Kamarazenekar (as Franz Liszt Chamber Orchestra)
Conducted by Raymond Leppard
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Sony Classical
El museo de las distancias rotas
Composed for this film and Performed by Jorge Drexler
Ediciones SEA/Warner Chappell
La bruma del ayer
Composed for this film and Performed by Jorge Drexler
Ediciones SEA/Warner Chappell</p>
J'ai perdu mon Eurydice
Performed by Anthony Roth Costanzo
Composed by Christoph Willibald Gluck
Venetian Medley
Composed and Performed by Anthony Hopkins
Dos Palomitas
Performed by Charlotte Gainsbourg & Ambar Mallman
Traditional popular song from Argentina
The Merry Widow, Second Act: No.7 Introduction, Tanz und Vilja-Lied
Performed by Cheryl Studer and Monteverdi Choir (as Chorus)
Composed by Franz Lehár
Deutsche Grammophon
Conducted by John Eliot Gardiner (uncredited)
Orchestra: Wiener Philharmoniker (uncredited)
Sonata for violin and piano (1943), Intermezzo. Très lent et calme
Performed by The Nash Ensemble
Composed by Francis Poulenc
Hyperion Records
Sambaden
Performed and Composed by Agustín Pereyra Lucena
Sonatine
Performed by Charlotte Gainsbourg & Ambar Mallman
Composed by G. Turk
Arranged by Cecilia V. Gonzalez
Bastien and Bastienne
Performed by Liszt Ferenc Kamarazenekar (as Franz Liszt Chamber Orchestra)
Conducted by Raymond Leppard
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
Sony Classical
El museo de las distancias rotas
Composed for this film and Performed by Jorge Drexler
Ediciones SEA/Warner Chappell
La bruma del ayer
Composed for this film and Performed by Jorge Drexler
Ediciones SEA/Warner Chappell</p>
其实什么都没变 索然无味
平淡....悠长....每个角色都过目不忘，包括没出场的Jules....可惜男猪很难让人信服Arden会爱上这样的男人
沒有一個可信的打動人的故事－再出色的演員陣容也祇是無意義的裝飾。男主角的薄弱，讓整部戲如沙礫般輕淺。希望這不是James Ivory的最後一部片子。唯一亮點是南美的草場和農莊風景。
有点主题不明确....但浪漫补救了
似乎有戲的人設換來個平淡無奇的男女戀愛，不是Ivory-Ruth組合應有的水平。不過我想說固然夏洛特的裙子很好看沒錯但豆瓣上這麼多截圖卻沒有一張真田廣之摟著霍普金斯爺爺左親右親的發嗲圖，這不科學啊，害人家都不能推薦..
不合理，两个弟媳妇各占1/3，那兄弟两股份不对呀，应该是各占1/4才合理。其实那个情人就是因为寂寞，根本不是爱，有个外人来了，立刻春心荡漾了，凯瑟琳说的一点没错，你们才说了五分钟话，你就把他留下了。而奥马尔同样，他被女友像儿子一样圈养这么久，早都受够了，终于遇到一个柔弱的，仰视他的人了。而alan和皮特，像是一个独立的故事，那些人都与他们无关了。另外，奥马尔他们后来结果，就应该放弃财产，那是她遗孀身份才能拥有的。
安东尼·霍普金斯、洛特·甘斯布、劳拉·琳妮等出演的文艺片，相比之下，日本演员真田广之反倒更出色些。
James Ivory is my secret love, and I think I will always love his works...
平缓沉闷。每个人都应该去寻找真正适合自己的生活，包括另一半，看开一点。
文学改编大师伊沃里的近作，其实依旧水准之上。幽闭大宅中的每个人都有自己的性情和故事。这个“终点之城”可能是乌拉圭，也可能是纽约。
平平淡淡没什么起伏却也不枯燥看到老Hopkins演个Gay我还是很难消化不适合不喜欢Arden更倾向于CarolineWhere is my final destination
when u simply watch it at a quite small hall then u know why I have such a strong feeling of satisfaction
除了音乐。。。。一无是处，格局越拍越小，一代名作家的生活就被浓缩在生活于同一屋檐下妻子和情妇的相互嫉妒和较劲中。。。。说白了这就是一个小三上位原配落马的爱情故事，顺带一些伪文艺的腔调，真受不了！
光影和布景都有侯麦的感觉 很像绿光呀 很舒服 回来看到是James Ivory的 我都忘了 果然果然 难怪难怪
故事倒很不错。男主角文艺忧郁气质。和前女友真是冰火两重天。乌拉圭也有这么个传奇人物传奇一家人。简伯金之女在片里感觉好很多。霍普金斯也是越老越像教授了。人都是殊途同归选择生活的和选择物质的终究是会分道扬镳。
优柔寡断的男作家被逼无奈拜访自杀作家的家，说服他的同性恋哥哥，娇小无脑的情妇，高贵冷艳的妻子授予写作传记的权利。最后他达成心愿却不愿实现了，最后和作家的情妇在一起了。至于迪尔徳丽，你俩分手真是太对了。他嫉妒你的才华和果断，你不该照料他。
Charlotte还是脸没洗头发没梳的样子，但是somehow, 她有一种真实的气质，只是比她的Birkin妈妈，实在是差得太远了。里面那个讨厌的女朋友，太吊丝了。
一群浪人。移民，孤儿，弃妇。流亡、流亡，直到草原中央，一所旧宅几个老人。没有社会，没有文明，没有以后，仿佛到了终点——但总会有下一站的。暖亮色调热带世界里荒芜苍凉的人们。姐太爱这种调调了。什么都没有发生，细节却一点点动摇改变了结局，就像人生。有些桥段不顺，可惜了
每个成功男人背后都有个好基友一辈子。。为什么最近都碰上这种段子，这种段子的幕后不用看制片都知道必须有英国佬挺着。。还是干湿布的衣服和片尾曲最嗲。
相信宿命论的时候就一门心思走到头，口不对心的抗拒，时间久了就给自己困在围城中了…换个方向也许对谁都好。霍普金斯爵士还是那么玩世不恭。仿佛是partner真田广之在照顾他。。不过越来越喜欢夏洛特甘布斯了，较小的身材和敏感的外表，重要的是总也理不顺的头发~~~~