三流勇士

一年一度的高考落下了帷幕，考生和家长都得以迎来短暂的休息和调整。随着暑假的到来，院线里又将迎来新的观影高峰。近期，竞技、体育类的作品逐渐成为主流，《冠军的心》、《三流勇士》、《绝杀慕尼黑》等影片相继登场。不同于《冠军的心》中大明星加大制作的强强联合，《三流勇士》就显得低调得多，影片的风格与一般的竞技类题材大相径庭，在硬核的拳台上加入了文艺片的元素，注重对拳手全景生活的展现，既有拳台上的流血流汗，又有拳台下的心酸与苦楚，在主人公不善言辞的背后，总有一种精神能够get到你，称得上一部题材独到的作品。

影片《三流勇士》的故事并不复杂，围绕着主人公于红兵展开剧情。于红兵是一名落魄的拳手，依靠打拳维持生计，他看不惯别人打假拳却又无可奈何，只得和而不流。离婚后判给前妻的女儿，成为他生命中唯一的牵挂。人品出众的他，也在不经意间收获了自己的爱情。看似圆满的人生，却又迎来了新的考验，面对着强硬对手的咄咄逼人，即将退役的他，挥舞着手中的铁拳，再次走上人生的拳台……

不同于常规的体育题材，着重对比赛场景激烈程度的展示，《三流勇士》颇有些不走寻常路，除了对拳手在比赛现场的记录外，更多的是把镜头对准拳手在拳台之外的生活。从一个普通人的角度入手，记录他的工作、家庭、爱情和事业，记录他光鲜亮丽的外表下，鲜为人知和更为真实的一面。影片仿佛打开了一扇通往拳手内心世界的大门，他的所感所想和真情流露，都毫无保留地呈现在观众面前，既摆脱了主人公千篇一律的人设，又折射出的他身上所隐藏的闪光点。

片中的主人公于红兵，本是个三流拳手，成绩不出众、能力不出彩的他，被生活压迫的困顿不堪，而身上唯一的特长只有打拳。随着年龄的增长，他渐渐感觉力不从心，面临着退役转行的现状，而曾经的对手却发出了挑战书，无心恋战的他生活却发生了巨变，从而答应对手的挑战，开始全身心地投入到训练之中，直到再次站在拳台之上，开启这场宿命的对决。

既然是拳手，免不了要打比赛。而主人公并不是常胜将军，而是不断面临着失败。不是体重超标想方设法减轻体重，就是对手的圈套里隐藏暗器；不是输给了实力强劲的敌人，就是被观众无情的戏弄和嘲笑，失败总是如影随形。但他并没有气馁，而是在女儿的抛弃、众人的不理解和女友的诀别中迎难而上，在拳台上挥洒着汗水与荷尔蒙，一次次跌倒又一次次爬起来，用实际行动展露出最最真实的自己。

为了最大限度保证影片过硬的质量，还原搏击现场的惨烈赛况，饰演于红兵的演员淳于珊珊，可谓是经受了魔鬼式的特训。国内著名搏击选手董江涛、康恩、郑召玉、孔令丰组成的教练团队，对淳于珊珊进行一对一的指导，使得淳于珊珊的动作和招式与搏击选手无异。除此之外，著名综合格斗冠军初光福、国际柔术公开赛冠军胡经涛等也在片中出演角色，在保证感官冲击的基础上，称得上是送给搏击迷的一场视听盛宴。

说起影片的导演张太海，这个人可不一般。他的身上贴满了各种标签，从知名搏击主持人到制片人、从武术指导到兵器设计，称得上是全能型人才。虽是初执导演筒，但深谙搏击门道的他，还是给观众带来了不少惊喜。整部影片对人物内心的刻画相当细致和传神，以普通人的视角来统领全局，辅以真挚自然又写实的情感，不光折射出拳手的困惑与无奈，更是吐露出中年人的心声。作为青年导演的他，已然交出了一份令人满意的答卷。

细细想来，《三流勇士》是送给中年人的礼物。人到中年，本身就面临着各种危机，从家庭到生活，从爱情到事业，相互之间的平衡与取舍，事到临头的逃避与选择，都是急需考量的。是该坚持己见，还是随波逐流，是该迎难而上，还是停滞不前，别急着回答，不妨跟随主人公于红兵的脚步，去影片里寻觅最终的答案。

有这样一种电影，能让你感觉特别的贴地，如纪录片一样纪录着真实的生活，人和事都像是时刻发生在我们身边。

《三流勇士》是一部小成本电影，与同期上映的《冠军的心》相比，他少了些商业元素，没有明星脸，也不存所谓的追流量，它讲的是一个普通人的故事，也许他的职业对许多人来说并不普通……这也可能是电影有了这样的片名的原因，“勇士”前面加了“三流”这样的形容词，内心是个勇士，生活只是三流，一个唐吉诃德式的人生。

影片中的男主人公是一个业余自由搏击选手，影片一开头所谓的好友加经纪人让他签的一场只有8000块的合约也基本定位了男主角在搏击届中的定位。朋友的一句“可以涨到一万二，可能就得牺牲点尊严了。”也一语道破的这个行业的潜规则。

但，电影并不是在说那些关于行业的狗血故事，也并没有过多渲染拳赛的激情澎湃，它讲的是人生。虽然是个搏击选手的人生，但它却映射了我们每个人在人生的某个阶段都要面对的问题。

男主于红兵是个传统意义上的“撸瑟”，离异独身，靠唯一的自由搏击技能养活自己，虽然不至于饥不果腹流落街头，但也就维持一个普普通通的生活标准。而更加现实的问题是，在自由搏击这一行业，于红兵已经超龄了，这从他在影片中艰难打下来的几场比赛就看得出，对手都是年富力强的年轻选手，于红兵显然力不从心。于红兵的这种状态像极了我们大多数人，不甘于现状又无力改变。只能每天重复相同的日子，一步一步走向衰老。

长期跟着母亲生活的女儿的出现让于红兵的生活发生了变化，他赶走了年轻的女朋友，也当起了司机。他以为找到了生活的目标，其实只是海市蜃楼的假象，一切瞬间变得极为不现实。而于红兵这个人物失败就失败在，身处于残酷的现实当中，却又不想完全妥协，不想完全妥协，又无力改变现实，他陷入的是个死循环，所以他整个人的状态是游移的，就像他对小女友的态度，面对一个那么爱他的人，他并不敢于去全身心的投入和接受，以至于最后做出了看起来很愚蠢的决定。

虽然成本不高，但电影拍得很好看，镜头的运用很讲究，尤其是拳赛场面，不管是剪切还是特写都展现得很到位，可看性不亚于许多此类题材的商业大片，比如史泰龙的那部《奎迪》，比如那部《激战》，场面上都不输。再就是影片的故事，剧本扎实，内容平实，对白不多，稳扎稳打，很轻松的走进观众内心。

影片导演张太海就曾是个练家子，这部《三流勇士》是他从文艺片制片人转型导演的处女作，为了给剧本收集更多真实的素材，他也是动用了他在搏击行业的所有资源，这也是这部电影就算是让内行人用专业的眼光看也会觉得很懂行不失色的原因之一。导演以专业性作为保障用真实的镜头记录一个普通自由搏击职业的人的现状，展现他们的真实生活，让更多的人能近距离的走近这一行业，这也是导演对这一偏小众行业最大的社会责任感与尊重。

于红兵经常在片中说过一句话，“我生活的百分之一是在台上，百分之九十九是在台下，你说哪一个更重要。”这是他问自己的问题，也是许多人纠结的问题，于红兵的职业性质可能仅是上擂台的一刹那就能定输赢，而我们普通人可能更多时间是坚守在工作岗位，也就是台上，但不管是百分之一，还是百分之九十九，哪一个更重要只有我们自己才能做出正确的选择。这句话可能也能说明导演选择这一题材的原因，不管是百分之一，哪怕只有百分之一，只要觉得重要就好。

文/满囤儿

没想到今年夏天的6月14日，内地院线将同时上映两部以搏击运动员人生价值体现为主题的影片——《三流勇士》和《冠军的心》。中国是功夫大国，因此搏击经常被当做一种动作元素用在其它类型片中，反而以搏击人的人生为视角和笔触的电影少之又少。艺术创作往往就是这样，要么不来，来就来个汹涌澎湃。给别人做嫁衣这许多年，搏击人终于在今夏为自己发出了两声振聋发聩的叹息。

《三流勇士》的编剧&导演是张太海。别看这是他作为导演的处女作，但他这几年一直是搏击圈和影视圈间最有名的桥梁。他为很多动作大片提供武术方面的技术支持，也为很多搏击人牵线了在影视舞台大展拳脚的机会。在内地，说起搏击&影视跨界，张太海无论是资历还是能力，都配得上“第一人”的title。《冠军的心》的编剧&导演是有着浓郁个人风格的刘奋斗。虽然他没打过拳，但他在近几年和资本的交锋中，完全就是一种勇士姿态。

因此，《三流勇士》基于搏击圈的真实人物、真实经历、真实情感、真实场景、真实内幕，对搏击人内心中积极的和消极的情绪都会有更准确的挖掘。而《冠军的心》有刘奋斗经典的“流氓”气质，以及更加戏剧化的矛盾冲突和更加视觉化的比赛过程。两位均为自编自导的主创，充分地实现了各展所长。

《三流勇士》的主演淳于珊珊从知名度上不及《冠军的心》的杨坤，不过从两人为拍戏所做的准备中可以看出，他们都是将作品放在第一位的真男人。两位都不是运动员出身，但是都为了呈现职业拳手的身材，进行了以月为单位去计量的特训。从片中的形象可以看出，他们不仅肌肉和体脂率已然达标，就连技术动作和眼神都相当到位。不得不说，认真的男人就是自带魅力光环。不过《冠军的心》只使用了拳击一种搏击技，而《三流勇士》则包含了自由搏击和MMA。这意味着淳于珊珊需要学习的搏击招式，远比杨坤多哈。老哥俩儿私下要是切磋的话，还得好好商量一下该采取哪种规则。呵呵~~

NBA有句经典的表达：“永远不要低估一颗总冠军的心。”其实这句话放在任何一个竞技体育里都适用。《冠军的心》直接精简了这句话来作片名，而《三流勇士》则用了一种黑色幽默的方式进行了自嘲。这也同样体现在了作品的故事讲述和主题探讨之中。《冠军的心》把一切放在明处，直接刺激观众；《三流勇士》则隐藏了大量的内心活动，等待观众体会。当拳台延展为人生的舞台，每个人都需要拼尽全力，都要用自己的手抓住尊严与荣誉。我们可能只是一个三流勇士，但我们必须找到自己那颗冠军的心。

不知道是有约定，还是纯属巧合，就在6月14日，两部拳台竞技类型电影《三流勇士》和《冠军的心》同日上映，可谓让影迷和拳迷，一次过足了血脉偾张又激情澎湃的格斗之瘾。

一直以来，在中国影坛，类似这般的格斗竞技类电影少之又少，反观欧美，却通过《洛奇》系列、《愤怒的公牛》、《百万金婴》、《斗士》、《拳王阿里》等等，直接打出了一片广阔的视听疆域。因此，当看到《三流勇士》与《冠军的心》联袂上映的消息，还是很让人振奋，希望由此开始，我们原创的同类型的影片，也能越来越多的被创意、拍摄、制作、播映出来，打出中国男儿的豪迈，打响中华志士的风骨。

纵观《三流勇士》与《冠军的心》，阵容都很值得期待。《三流勇士》由文艺片制片人转型导演的张太海倾力执导，而张太海的另一个身份，则是目前中国职业格斗界身价最高的解说评论员，主演则邀请到淳于珊珊担纲，是典型的"硬碰硬"式的强力对仗，这是一部典型的"外行看热闹，内行看门道"的专业级影片。《冠军的心》则由著名导演刘奋斗执导，主演是著名歌手杨坤，虽然一直以来，杨坤都活跃在舞台，但他棱角分明的外形和健硕的身材，诠释起玩命耍狠的拳手，一点也不违和。

我们常说："不想当将军的士兵不是好士兵"，而在拳台之上，不想赢的拳手，也一定不是好拳手，但是胜败乃兵家常事，又有谁能成为常胜将军呢？在这点上，电影《三流勇士》给人的印象尤其深刻。在片中由淳于珊珊饰演的于红兵，便是一名败多胜少的三流拳手，拳台不如意，生活也困窘，前妻带着女儿远走，只留他一人在落寞中生存。但在女儿于小鱼即将出国移民之际，又找到了他，希望能在出国前，看到自己的生父能赢得几场比赛，于是，为了女儿的期望，为了父亲的尊严，更是为了向生活的抗争，令于红兵再一次走上了训练场艰苦训练，并要以全新的面目披挂上阵。

这个故事的走向，看似熟悉，不外乎重新奋起，赢在拳台，但作为导演的张太海，却没有按套路出牌，他没有驾轻就熟的去打造一个常俗的商业电影，而是更多的从于红兵的生活视角出发，带给观众更多的真实性。虽然整部影片的拳台斗技场景并不是太多，但是为了让主演淳于珊珊能够更深入的走进角色，也为了让整部影片更写实走心，张太海明显把自己在格斗界的积累的资源倾囊而出：

淳于珊珊的格斗技术就是被强大的教练团队培养出来的，除了董江涛、康恩两位，昆仑决和功夫之王双料世界金腰带拳王郑召玉、昆仑决轻量级中国拳王孔令丰都亲身执教淳于珊珊。从片方之前公布的电影海报鸣谢单位看，中国职业搏击的半边天和《三流勇士》有关，而演员名单，更是高手云集，参演本片的包括中国自由搏击冠军董江涛，日本TheOutsider综合格斗冠军初光福，柔术国际公开赛关键胡经涛，世界自由搏击冠军郑召玉等等，所以，看《三流勇士》不仅仅是看一个落魄拳手于红兵的挣扎与奋起，更是纵览中国职业搏击的最强之战。

当然，若说起导演张太海的名字，可能很多朋友会感到陌生，但若说起"张海"，或许更是如雷贯耳。张太海便是张海，改名不过是因为工作岗位的变化，以及和朋友的一句玩笑，于是在姓、名之间加了一个"太"字，就如"李白，字太白"一般，从此以后，张海，也可以"字太海"了，当然，改这个名字，是否包蕴了他更大的野心，就不得而知了，毕竟，如今的张太海，不仅横跨了格斗界的解说评论、电影制片人、电影导演，而且还为《拓星者》等影片做过动作执导，为《狄仁杰》、《关云长》等影片做过兵器设计，可谓是相当全才。更有意思的是，此次在《三流勇士》中设计使用的"回合铃"和"计时板"，还被西南地区的"峨眉传奇"格斗比赛借用，也成为了从影片到赛事"反向输出"技术的首例。

但无论怎样，这个6月14日，无论对电影界来说，还是对格斗界而言，都将是一个里程碑式的纪念日，更希望在未来，有更多更好的格斗竞技题材的影视作品和我们见面。而《三流勇士》和《冠军的心》必须功不可没。

硬核拳击电影《三流勇士》即将于6月14日登陆内地院线，与《冠军的心》一起撑起了这个夏天的热血情怀。

拳击电影在好莱坞影史早已占据一席之地，《洛奇》的硬气、《铁甲钢拳》的后现代，让拳击电影多样且丰富。

而史泰龙饰演的拳王洛奇，被费城人民塑成雕像，洛奇代表费城精神，化身为美国文化的一部分。

比起好莱坞，华语拳击片始终一直处于弱势状态。

除了刘德华的《阿虎》和郭富城的《浪漫风暴》略有影响力外，华语拳击电影在21世纪走向了下坡路。

后续的无以为继，也让许多电影人的拳击梦折戟沉沙，但是国人对拳击的热情持续高涨。

从前几年“武林传奇”的人满为患，到近日“昆仑决”的火爆连连，拳击依然受众最广泛的体育赛事之一。

格斗赛事的多样化，口水战随之增多，关于格斗的争论甚嚣尘上。

而徐晓东约架传统武术、一龙不敌杀玉狼的泰拳等事件，更催化了拳击在全网的热度，拳击电影借助互联网渐渐复苏。

《冠军的心》算是2019年拳击题材的代表作，其实电影早在5年前便已筹备完毕，无奈由于杨坤的排期不便，上映日期一拖再拖。

《冠军的心》6月中旬如愿以偿与大众见面，也算是圆了杨坤多年的拳击梦。

对以歌手身份出道的硬派歌手来说，拳击对于杨坤意义非凡。

这让他保持了充沛的肺活量，优秀的身型和体能，更足以让他担任拳击电影的男一号。

或许在很多人眼中，运动系电影一直以小成本和低姿态著称。

而《冠军的心》和《三流勇士》的风格迥异，改变了类型的刻板样式，给拳击电影注入了新的生命。

《冠军的心》实现了文艺片和类型片的结合。刘奋斗围绕杨坤而产生的心理变化，强化了拳坛老兵的不屈意志。

最终，杨坤以死亡收尾，衬托出英雄意志的崇高。

如果说《冠军的心》体现了杨坤对命运的不妥协，那么《三流勇士》则以最写实的方式呈现了拳手的中年危机。

在《三流勇士》中，淳于珊珊饰演的拳击手于红兵，巅峰已过、老无所依，以拳头回击过气的人生。

于红兵在外人看来是一名拳坛的成功人士，可随着年龄的增大和机能的退化，在拳坛只能充当陪练者。

进一步讲，他被教练设置成活靶子，年轻的新生力量不断将他一次次击倒。

多年的拳击生涯，并没有给他带来太多个人荣耀。擂台上不断被KO外，生活上同样身陷琐事、生活平凡暗淡。

人生不如意十之八九，与妻子多年分居，等到的只有一张离婚证；对女儿百般呵护，却无力供养她出国读书。

对家人的爱和无助感交织，加剧了这位中年拳手的危机感。

在许多女孩眼中，一个强健体魄、能量充沛的男朋友可以成为守护神。

可正是因为拳手多年的专注和执着，才导致性格上的不谙世故、对外来世界的隔绝。

比起港台拳击电影的热血和励志，这部电影并没有太多激烈的动作场景。

即便在擂台上，我们的主角永远是失落的那一个，过气的标签已刻入于红兵的骨髓。

其实《三流勇士》最优秀的是，它以最生活化的方式，展现了一个中年人的生活日常。除了镜头中透露的孤独感，写实的手法更能展现出主角的内心。

于事业上的挫折、生活上的无助，这何尝不是每一个中年人都要应对的困难？

在淳于珊珊的充分演绎下，这位烟不离手的老拳手，以沉默和冷漠对抗生活的重重压迫。

回到于红兵的性格，他始终是沉默内敛的，无法用言语解释的困境面前，只能用挥拳来解决。

当这位两鬓斑白的老拳手，重新踏入社会时。等待他的，只有生活的暴击。

面对世人的非议、家人的误解，于红兵是无从辩解的。

即便新欢女友被女儿撞见时，他的处理方式是简单和随性的。或许拳击之外的真实生活，离他太久了。

当然对生活的抗争，并非只有戏内的90分钟，于戏内戏外弥漫出的个人情绪，更提升了《三流勇士》的整体质感。

即便到了影片结尾处，于红兵也没有击败任何人。当他默默离开拳坛后，面临的是生活另一重考验，这便是《三流勇士》残酷力量之所在。

人生无法年轻第二回，年轻时挑战世界的梦想早已不复存在。

青春不再、梦想不再，二十年弹指一挥间。变老，对于一个拳手来说，是最容易不过的小事。

对比《冠军的心》，《三流勇士》无论从成本还规模都小了很多。

但是电影总体风格剑走偏锋。以现实主义的拍摄手法，让人物形象极为接地气，懂的人更是一目了然。

电影中的第一主演淳于珊珊，算是华语电影圈打拼多年的老戏骨。比起杨坤，他饰演的角色更为丰富多元。

而此次由淳于珊珊饰演的于红兵，更展示了人物的复杂的矛盾心理。本身气质和角色的相互融合，让于红兵这一人物极具可信度。

其实作为一部拳击电影，《三流勇士》依然保持了一定分量的动作戏。然而在张大海导演的构思下，动作场面并非如影像般的暴力美学。

真实和直观是《三流勇士》动作戏的最大特点，加上张大海本人在拳坛的多年经验累积，致使这部拳击片，如精心雕琢的作者化电影。

可能有的观众会觉得，太不讲究的实景拍摄，会影响电影的感官体验。

但类纪录片的拍摄方式，或许更能呈现出于红兵真实末落的中年人生。

在于红兵叼着烟隐匿于街头巷尾的瞬间，他同芸芸众生一样，迅速淡出这个世界。

没人会怀念他年轻时的风光无限，没有人会在意他后半生的迷之人生。

留给他自己的，只有无尽的孤独和矛盾。

或许于红兵，也给他自己做过类似的心理安慰：努力过、成功过、抗争过、失败过、存在过。

又是女儿将与前妻移民，然后落寞老爸如何在女儿（和前妻）那里赢回一点尊严的故事。明显跟风（模仿）《钢的琴》。连设置了的女主也向秦海璐的角色看齐。

又是打假拳而蒙上污点。就不能是失手打伤自己好兄弟而隐退？不能是台上咬人之类违规被禁赛多少年？等等。

至于打拳制造“失败”的桥段则是“致敬”了《洛奇》。

还听评书。单田芳老师，粤语讲古大师张悦楷、林兆明都已经不在了。这些传统的东西，渐渐会消亡，似乎不可逆转，但看了电影《尺八：一声一世》，有些好东西无论经历几千年也可能流传下来，哪怕无法发扬光大。

拳赛拍得儿戏就算了，知道你小成本没钱，至少也请几个观众撑场，来点解说，把气氛提上来啊。辣鸡！假得要死。