1 ) 成为独一无二竟是人性最基本的渴望
大家觉得这部电影看不懂或者接受无能,我觉得主要有两个原因:后现代和过度的血腥暴力。
先来说说“后现代”。教科书上是这样定义“后现代电影”的:采用反常的情节结构,漫画式的叙事基调,混杂的拼贴方式,电视广告式的美学语言,黑色幽默的暴力诗学,反讽和滑稽的模仿手法。回想一下这部电影,它真是具有典型的后现代特征。役所广司饰演的爸爸以前是一个警察,后来遭遇妻子出轨,精神错乱,每当他处于恍惚状态时,画面会切入几个美满家庭的镜头:在家做好饭等待丈夫回家的美丽妻子和天真可爱的女儿,后来证明这竟然是电视广告。这个广告是他每天能在电视上看到的,与他真实破碎家庭状况相反的,又恰恰是他本人最渴望的——美满健康的家庭。还有,片中极尽血腥暴力,尽管这样,画面中仍然用切入漫画式的血洒在地上的镜头缓解本该有的血腥,以及配上滑稽的声音,比如被打后的“噗唧”声。MTV的段落插入也是后现代电影的一种特征。少年进入到加奈子的party,疯狂,毒品,裸露,夸张的化妆和服饰,所有这些被闪动的镜头和激劲的音乐碎片化的组合在了一起,但看似又那么合理。这段也是我最喜欢的段落之一,有skins里面的feel~反而观之,中岛哲也一把年纪了还在玩这种酷炫先锋的东西,我们这些年轻人竟不能容忍,真是奇妙。可以有小津那种平和美好相敬如宾的日式电影,也可以有园子温中岛哲也这种先锋前卫的后现代电影。小松菜奈说导演一点也不凶,反而像温柔的小熊那样。韩国的朴赞郁本以为导演是个粗暴的活儿不适合自己这种写字的文人。但他们拍出来的电影与他们的性格又完全两样,真是很奇妙的现象。那如果以后我有机会拍电影又会是哪样呢?(扶腮凝思状~)
第二来说说它的血腥暴力。中岛哲也说他自己也没想到有人会给他投资这部电影(是一个叫做gaga的什么),他本来打算自己独立制片。之前的告白都是东宝(日本的大制片公司)制作的。所以脱离了大制片公司,他就有了更大的创作空间,不用考虑票房,也就不用考虑观众能不能接受。这次的中岛堪比园子温(一个拍暴力稀奇古怪的独立电影的日本导演)。金基德的很多电影里面展示的阉割乱伦很多人都表示接受无能。这次的中岛也是一回事,他超越了让观众接受的界限,也就是自己抛弃了一部分受众。其实可以把他在本片中展示的那种暴力当作是其他暴力电影的联想延伸。比如,小田切让和役所广司对决的那场戏,爸爸把刀插进了杀手的腹部,这种情节也常常出现在别的电影中,但是如果不是渴望,那么这一刀就这么适可而止了,有的时候我在看电影的时候也忍不住会想,插进人躯体的刀会插的更深或者向左右滑动吗?别的电影都没有回答我这个问题,渴望却说:是的,你看我怎么把让叔的腹部切开,是从下往上割哦。啊~好血腥,想想都疼。还有,那个一直渴望成为绪方一样的存在的溜肩膀少年进了黄头发妞二阶堂家里,割她耳朵的片段,一般的电影也会有类似的割耳朵啊割手指啊,但它不会给你看割的正面镜头,会用被割者的惨叫唤起观众对割的场面的联想。渴望却不,我偏给你看,还拍得很真实的样子呢,这加重了观者的心理负担,从想想都疼到看着真疼。
最后来说说本文的标题:成为独一无二是人性最基本的渴望。这个“独一无二”可以被解读为:世上少有的,大家都追求的,高高在上的。片中的加奈子就是一个这样的人物。少年所说的:我喜欢你,你却毁了我。桥本爱的好友长野酱所表现的,加奈子好漂亮,她好独特,我好喜欢她,我想成为她。连二阶堂都说:为什么大家都那么喜欢她?这个电影不是想表达加奈子这种人怎样,而关注的是依附在加奈子周围的那些人怎样。这个世界上只有两类人,一类是光芒万丈,一类是生如草芥(就像片中的少年,他甚至连名字都没有)。后者穷其一生在完成对前者的追逐,长野因为这种追逐迷失了自己,毁于这种追逐。少年得不到追逐的东西就寄希望于毁掉她,他也毁掉了自己。就像《弗兰克》一样,讲得不是Frank的天才傲世,而是Jon这种小人物的辛酸。天才生之为天才,平凡人最终死于平庸。残酷的不是拥有这种渴望,而是发现隐藏在这种渴望背后的真相。我觉得我之所以有这种感触是因为我觉得自己就像是片中少年那样的存在,而我周围恰恰又有一个加奈子这样的人。我不能对加奈子视而不见,但是又害怕拥有渴望——渴望成为独一无二的人。
所以这个片子的片名“渴望”看似离题却又是最合题意的。这种渴望代表了一种矛盾的心理:即抓住自己得不到的东西,但又得不到,就毁了他。少年和爸爸的线始终没有交集,但他们都没有得到自己想要的,一个是毁灭之一个是永远也得不到。
2 ) 剧情薄弱,血腥,和无意义是豆瓣对一部cult片最大的赞扬!
看了这部片子觉得真的很赞,中岛哲也算是什么风格都尝试了,终于开始抢园子温的活。其实觉得他本来就很适合cult,在以前的片子里往往都有cult的影子。但是到豆瓣上一看影评,大把的评价不是赞扬中岛哲也的剪辑有多么妙配乐有多么棒,场景的选择,甚至每片血浆喷洒的位置多严谨。反而是大多数都在批评,说的无非几点,故事薄弱,叙事不好,血腥,没有深刻意义。
如果是几年前,豆瓣上我看见这种评论可能没什么太大反应,一个聚集小清新的地方自然不会对cult片多有感,cult都不像喜剧,恐怖片一样打着标签,分不清的人看了自然不喜欢,就好像我看微博上那些伪科学+耀眼编成的心灵鸡汤段子一样会感到作呕。人各有喜好,这种东西不强求。
现在情况又不一样,预告片摆明是要拍cult,而观看者也都是冲着cut来看的。昆汀早就变成国内人尽皆知的导演了,园子温的名气也在看日剧日影的人群中越来越高。于是,你动辄就会看到,明明是不怎么看cult电影的人,动不动就来个差评,然为了展示自己的逼格就来几句,这种cult片,还不如园子温的,还不如三池的。这种说法就和某些人一听地下摇滚就叹气,说你听这个不如听魔岩三杰啊,不如听枪花acdc一样……我可以说是小学生行为么?而且真的要提,也应该提寺山修司啊……
有人说这片子就故意喷血,受不了,一句话,这辈子不要再看cult片,《渴望》的血浆绝对不算多,而且大部分血浆喷溅并非直接喷出,而是以“含蓄委婉”的镜头表现出来,而且血迹的位置,形状,肯定是精心设计过的,往往能和背景融为一体,构造出一幅很美丽的画面。
有人说演员脸上总有血,看着不舒服,所以好片子就要像偶像剧一样,杀了人,被人打了,第一件事是洗澡洗脸换衣服补粉底,再出来继续调查女儿失踪的真相么……?
叙事差这一点,导演从头到尾在兢兢业业地讲了这一个有趣的故事,从疑云密布,再一点点抽丝剥茧,从不同人的立场帮助爸爸和观众完善对女儿的认识,最后揭露真相,没有任何问题。如果说叙事手法,我觉得和《超脱》类似,但是没有人敢批评超脱不好,为什么呢,《超脱》文艺啊!男主帅阿!
另一种所谓说剧情不好的是因为“女儿就这么莫名其妙得跟黑社会混,变坏,最后草草死去”是不行的,缺乏反转,不够狗血,一个好的剧情是‘为报童年灭门惨案,初中女生一人潜入黑社会,几年后终成大姐大,却发现黑社会老大是她亲爸’。
还有人拿这部片子和《地狱如此恶劣》作比较,很奇怪,这两部片除了血浆量都很足以外,没太多相似之处。大家都知道喜剧种类很多,恐怖片种类很多,没人会拿《咒怨》和《死亡日记》类比,也不会有人认为
也不会有人拿《幸福来敲门》和《喜剧之王》类比,因为知道不一样,但是在他们眼里,所有的cult都是相同的。
然后就有人说这电影拍的没有意义。我不知道指的意义是什么,因为在我眼里所有动作片,推理片,恐怖片基本都和“意义”两个字沾不上边。《白夜行》有什么意义?《告白》有什么意义?cult片里,是你们说的昆汀电影不停强调“哎老子是个混蛋,老子还恋足”有意义,还是园子温的电影从头喊到尾“我要看内裤”“我要拍电影!”有意义?
不少人说,既然有暴力,就要体现出人性的黑暗,这部片子没表现出来。是中二青年么,《东京食尸鬼》《寄生兽》看多了是不是,《行尸走肉》洗价值观了是不是?不是说深刻的电影就一定要表现人性的黑暗,起码这部电影就没这个打算。也不是说暴力就和人性黑暗有关,那是人的本能,这世界有很多事情值得我们探讨,不仅仅是人性黑暗与否。
cult电影更倾向于试验电影的一种,其实并不需要什么意义,《杀人轮胎》是个典型的例子,你告诉我意义在哪?《穆赫兰道》意义又在哪?
而好脾气的中岛哲也本身是想把片子拍的有意义的,影片从头到尾,疯狂版等待戈多式叙述,和几个视角不停切换的剪辑给足了观众对每一段情节去感受,想象,思考的空间,但是仍然有人说没意义,为什么呢,因为演员没喊出来电影的意义所在!。
影片一开始引用了让.谷克多的一句话(其实纵观电影也知道中岛哲也根本就是在贯彻让谷克多的‘影像句法’):认为某个时代混乱只因看者精神混乱。这句话可以类比,认为某部电影空洞,看者可以先考虑下是否是自己精神空洞。
本来是想写正经的影评的,看见别的评论不爽,不写了,想看懂的看几遍也会把他看懂,不想看懂的怎么说还是会骂。就这么着吧,五星打分太过了?或许吧,三四星应该比较妥帖。但是我觉得既然给这剧一两星,把他等同于国内一个月拍的恐怖片,那五星也未尝不可。
一部cult电影,豆瓣这种“症能量”和伪文青聚集的地方,骂的越多,越是对作品水准的褒奖~
结束~
3 ) 好片子,但是真心不喜欢,太堵了
这是一部cult片,是一部完全不让人产生任何愉悦快感的片子。
先理清一下故事。从混杂在父亲、母亲、朋友、同学、医生回忆中的加奈子的故事。(全部基于我的理解)
事情的开头是美少年绪方跳楼自杀。
父亲躁郁症,母亲出轨,被忽视的加奈子和有点阴暗的绪方相识,并喜欢上他。
然而绪方被松永设计,加入了嗑药派对,被卖给色老头爆菊且不止一次,最终受不了跳楼自杀。
葬礼上,加奈子吻了绪方的遗体,并决定为他复仇。她明目张胆的进入松永的派对勾引松永,松永一伙知道她是来报复的,但最后还是心甘情愿沦陷。
加奈子把自己当做猎物勾引那些猥琐的高官,并开始物色更多的猎物棋子。他们几乎都是被人家人忽视,与周围同学格格不入,长得可爱的人。她将他们引入松永的派对,让他们染上毒瘾,引诱甚至强迫他们卖身,并拍下照片(绪方的是松永拍的)。
这些照片成了加奈子最重要的筹码,她的目的也成了催命符,黑道要追杀她,但最后她死在她的棋子的母亲手里。
加奈子为了复仇自己跳入了通往另一个世界的兔子洞,成为另外一个人,变成一个女魔头,毁灭了自我,毁灭着其他所有人,并享受这个过程。
后面便是父亲藤岛昭和接到桐子电话说女儿失踪,开始寻找女儿的故事。
藤岛是个躁郁症患者,有着严重暴力倾向以及很深的药瘾。他对和加奈子失踪先关人员都采取暴力手段。随着女儿真是面目一步步揭露,他的暴力指数也开始升级。
他其实一直清楚加奈子很扭曲,加奈子在复仇过程中迷失,面对暴躁的父亲,她作出勾引他的行为。然而作为父亲的解决办法直接暴力殴打,甚至下了杀手。
在调查过程中,他发现加奈子比他了解的还要扭曲。一方面心痛,加奈子曾经是个乖乖女,桐子曾经很温柔,美好的家庭分崩离析,是他一手作的。一方面暗自兴奋,加奈子嗑药滥交犯罪,玩弄人心,她比自己更加禽兽。
女儿是个垃圾,因为他自己就是个垃圾禽兽。他自己也是个三观不正,没有心没有灵魂的空壳,唯一的执念把那个流淌着自己血脉的禽兽挖出来在杀死在埋掉掉。在他女儿身上,他看到了自己最丑陋的一面,他想杀掉的估计是他自己。
藤岛最后威胁女老师,说绑了她女儿要她找加奈子尸体,其实并没有的。晶子小妹妹在女老师和藤岛对峙的时候快快乐乐回家去了。只要女老师跑掉回家,就会发现藤岛在虚张声势而已。
片子分两条线,拍摄剪辑手法都不一样。父亲线,从藤岛这个精神病的视觉来看,时不时发生令人眩晕的闪回,真的如同嗑药一般。女儿线从炮灰的视觉,从开始唯美小清新到迷乱到黑暗。非常有特色。个人觉得挺好的,我能接受这样的手法,并不觉得乱,也没觉得对理解造成影响。
片子里那些撒血浆的地方其实挺小儿科,并不恶心。让我觉得恶心的,是男主谈话时无差别暴力对待所有人,男人、女人、男孩、女孩、黑社会、普通人、老婆、女儿对他来说都是没差别的,可以随意动手,可以任意欺凌。他殴打松永的母亲,殴打加奈子同学,强奸自己前妻,几乎杀死前妻的外遇对象,几乎杀死女儿,后面又强奸别人的老婆,绑架他人。他似乎很厉害,但是他自己在真的暴力黑社会面前却是懦弱不堪而可笑的。为了自保说出加奈子和他无关的话,为了自保破坏去杀人。在警察后辈面前完全是一个被摆弄的棋子,虽然屡次逃跑,但始终被人戏弄。
这样一个人居然怎么也打不死,实在堵得慌。受了再重的伤也能原地复活,太不公平了!!最后女老师刺中他的时候,我就差叫好,可他不死,女老师用铁锹敲他的头,最后还是不死。到结局,对男主的厌恶都无法宣泄,全片看完累积了太多负能量,对这片子完全喜欢不起来。
4 ) 爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》
爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》
一口气看完了中岛哲也的新电影《渴望》,实在是让人叹为观止的鬼才之作!
然而,翻看了一下大家对中岛先生这部新作的评价,绝大部分人都对这部超出15R的,充斥着暴力,血腥的电影极为不满,甚至,远在日本的中岛先生还满怀愧疚地写出了致歉书。
实在是让人遗憾,中岛先生真的没有必要道歉啊。
大家是因为哪部电影而喜欢上这位“鬼才”导演的呢?想必和我一样都是《被嫌弃的松子的一生》和《告白》两部吧!
那么,让我们顺藤摸瓜地回顾一下这两部电影让人喜爱的原因吧。
《被嫌弃的松子的一生》讲述的是一位名叫“松子”的女性,历经一生,不被尊重,不被爱而悲惨的一生的故事。纵观她整个人生,她实在是没有任何让人不爱的理由:她美丽大方,心地善良,唱起歌儿来连要逮捕她的警察都赞叹,这个女人的歌真好听啊!可就是这样一位让人喜爱的女性却为何要得到这样悲惨的一生呢?因为爱吧,因为不论松子遭遇了什么样的局面,什么样的人,她从来都不放弃心中的爱。爱是让人盲目的东西,这种超乎想象,让人揪心的爱最终毁掉了松子的一生。可是,真的是这样吗?我想不是,松子还是有恨的吧!她恨爸爸吗?不是。她恨妹妹吗?也不是。她恨那些抛弃掉他的男人吗?都不是。松子恨的只有她自己。
当松子把所有的爱都快要用尽时,她灰心丧气地躲在了一个破旧的房子里,“我不化妆,不出门,不和陌生人说话,打算就这样过完一生算了。”这样糟践自己,只因为她对她自己充满了恨。
当一个人对世界的失望彻底时,她只能恨自己,她用这种极端的方式惩罚自己。
“生而为人,对不起。”这是松子的遗言,直到死去她都没有原谅自己吧。
然而,就是一部这样让人痛心疾首地故事,中岛先生却运用了大量歌舞,动漫夸张而搞笑地渲染了故事情节。我不是一个电影迷,对电影技巧一窍不通,却深深被这场景震撼!我们的人生不也是这样吗?不论多么快乐也会有痛苦的时候,不论多么悲伤也有高兴的时候,只可惜,快乐总是如同一部短暂的歌舞剧那样转瞬即逝,而悲伤却又如同沉重的牛车,拖着人缓缓前进。这就是人生啊!中岛先生实在是一位绞尽脑汁,费尽心思地,真诚地表达出内心真实想法的导演。
让我们再来看一看《告白》。
告白讲述的是一位叫“森口”的老师复仇的故事。同松子相反,森口是一个被恨紧紧包围的人。影片一拉开就是阴沉,昏暗的气氛,叫森口的老师以毫无情绪,冷漠的口吻自顾自地说着什么,教室里乱哄哄的,大家嬉笑打闹的声音使得森口老师的言语微乎其微。然而,就是这样一种诡异的气氛下,随着森口老师冷淡的讲述,所有的情节如同童话故事里一夜生长出的魔豆,统统明晰起来——森口老师并不是在讲述什么,而是在宣判!
宣判的对象竟然就是她面前那群嘻嘻哈哈的学生们。
那群天真浪漫的孩子们残忍地杀死了她仅三岁的女儿。
剧情急转直下,森口老师开始利用学生的弱点展开一场精心的复仇计划。
直至此时,森口变成了一个可怕,冷血的刽子手。
也就是一部这样阴暗,毁灭性的故事,中岛先生依然发挥了他的才能,让所有明知道恐惧的人跟着又唱又跳,让所有的黑暗都在大剌剌的阳光下载歌载舞。这难道不就是我们的生活吗?我们的生活里有多少不是笑里藏刀?又有多少时候不是温柔地捅上身边的人一刀?我实在是对中岛先生佩服得五体投地。
可是森口并不是恨的化身。她到底是怎么变成这样一个人的?爱。因为她爱她的女儿,因为爱导致了仇恨。
松子没有女儿,她只有她孤零零的自己,她的仇恨是自己。森口有女儿,她对亲生骨肉有所有的爱,她的仇恨是毁掉这个爱的人。
爱和恨没有对立面,善和恶也是共存的。这就是人性吧。
其实,所有的爱和恨都是人的占有欲,因为对想要的东西产生占有欲而生出来的情绪叫做“渴望”。
直到这里,你是否也和我一样也明白了中岛先生内心的想法?
《渴望》是一部复杂的电影,它集合了松子和森口的故事。
加奈子和松子很像,有一个暴戾成性的父亲,一个只顾自己恋爱约会的母亲,她得不到任何家庭的爱。唯一深爱的男友被黑社会逼死了。她既没有爱,也没有恨,她不想相信谁,也不想讨厌谁,她只想“一直下坠,一直下坠,跌进那黑黑的深渊里。”和前两部不同,加奈子并不是主角,她是一个被虚化的人物,而所有和加奈子有关系的人才是主角们。如果要比喻的话,加奈子大概就是这个社会。
影片的线索是以加奈子失踪了,加奈子的父亲寻找加奈子开始。
在寻找的过程中,加奈子的父亲逐渐发现,他想象中自己活泼可爱,天真无邪的女儿,竟然是一个可怕的杀人魔鬼。用电影里的话就是“加奈子是一个让所有人爱,又毁灭所有人的人”。
这部影片依然运用了让我们熟知的在中岛先生惯用的动漫,歌舞场景,与前两部不同的是,这一次,中岛先生直面了血淋淋的残暴画面,这是为什么呢?
因为这一次,中岛先生表达的不是爱中隐晦的恨,恨中深藏的爱,他想要表达的就是爱与恨纠缠的人性啊!
加奈子的爸爸,一面发疯地,不顾一切地寻找着女儿,一面又信誓旦旦口口声声地说着“我要亲手杀死她!”甚至,在深入黑帮组织里,他跪地求饶,不要杀了她的女儿,更为了交换女儿,他绑架了无辜的他人的妻儿。
这种爱恨交织的亲情各位真的没有体会吗?!青春期被冤枉时,母亲劈头盖脸一掌打下来,你何尝不想拿刀捅死自己的妈妈?如果此时有人殴打你的母亲,你又如何不会奋不顾身地保护妈妈?
深爱加奈子的柔弱男生,因为加奈子而重拾活下去的信心,又被加奈子引诱吸毒,被强奸,毁掉了一生,当他举起棒球棒想要杀了加奈子时,却终究下不了手。各位!爱一个人的时候不是这样吗?爱的人出现不正是让人觉得新生吗?当爱人背叛离开时,你何尝不恨的咬牙切齿,想一刀杀了这个负心汉!可是你又真的动的了手吗?哪怕对方说一句还爱你的话,你就算为对方去死也愿意吧!
只是,这些又爱又恨的情绪消失的太快了,我们的生活很快又被麻木和平凡所掩盖。
中岛哲也做到了,他捕捉到了这一丝浓烈而微妙的情绪,无限放大夸张化,用残忍,暴力,血腥的画面来提醒你:这些你都有想做过吧!
如果抛开这些镜头,这不过真真是一个平庸的作品。我们的心思如何能细腻地体会到那种深不见底的爱恨交织?
写道此处,我实在是不知道如何表达我对中岛哲也的敬佩。
对于这位敢于直面人生的阴暗,善于捕捉人性盲点的,不顾一切大胆地表达出内心真实想法的导演,我只恳求您继续创作下去,不要被任何话语所干扰。
向您表达诚挚的谢意,感谢您让我感悟到了如此精彩的作品!
5 ) 《渴望》剧情时间线梳理
最近刚刚补上中岛哲也14年的这部作品,感觉是一部带有中岛强烈个人风格以及cult色彩的上乘之作,但看豆瓣上评分颇低,与《松子》《告白》差距很大。本片剧情采用双线推进,高频度的使用交叉剪辑,以及中岛一贯的叙事方式,使部分观者产生理解上的困惑。因为电影中出现了多次时间点提示,下面仅就剧情方面,依照个人理解按时间顺序作一个梳理,欢迎探讨。
-----------以下全部是剧透-----------
影片主线以患躁郁症的藤岛(役所广司)为主视角,讲述其对女儿加奈子(小松菜奈)的寻找,以其对真相的逐步揭露推动情节发展;支线以柔弱炮灰男同学(清水寻也)为主视角,讲述其对加奈子的追寻,展示加奈子是如何走向毁灭之路。先说一下相对简单的支线:
支线发生时间:主线剧情的三年前,加奈子初中时期
0. 初二时加奈子喜欢的男生绪方不堪校园凌辱,跳楼自杀。此剧情发生在支线开始之前,从众人叙述之中道出。由于在家庭中长期被忽视,再加上绪方事件,推动加奈子走向堕落。
1. 炮灰男出场,因为他对之前的事一概不知,推测当时应该是初三。炮灰男备受凌虐,只有从加奈子处能获得希望。被加奈子数次出手相救后,以为自己获得重生,不能自拔。
2. 炮灰男受加奈子之邀参加迷幻派对,嗑药后惨遭爆菊,痛不欲生。
3. 炮灰男遭受屈辱后内心崩坏,偷袭加奈子的死党那美(二阶堂富美),割其耳,伤其脸,问出加奈子的秘密住址。
4. 炮灰男对加奈子咆哮,幻想破灭,但终于不忍对加奈子下手。小田切让穿着帆布鞋步入,出手,炮灰男毙命,支线剧情结束。此处虽然没有给面部镜头,是小田切应该比较确定,因为他在主线中与藤岛对决时,穿着西装配帆布鞋,让人感到一定的违和感,看来这搭配也非随意而为。而小田切割喉时,戴黑色皮手套,用黑色短匕首,与主线部分情节有呼应。至于杀炮灰男的原因,大概是因为加奈子开始有点喜欢他了,“喜欢,所以杀了他”。
主线发生时间:2013年8月,加奈子高中时期
0. 片头,2012年平安夜,大雪纷飞,处处一片安宁祥和,小田切与其妻子正在教堂祷告。藤岛的妻子(黑泽明日香)在车内偷情,被藤岛撞见,痛殴奸夫。同一时间,毒瘾难除的那美独自站在大厦楼顶,眺望远方灯火,然后纵身跳下。之后藤岛与妻子离婚,次年1月从警察局辞职,独自居住。
1. !!!核心剧透!!! 8月9日,加奈子路遇前班主任(中谷美纪),对其进行肆无忌惮的挑衅,班主任刺杀加奈子,将其埋尸荒野。加奈子的失踪,引发了后面一连串的血案。
2. 加奈子失踪后数日,便利店三人被杀。死者中眼镜男属于加奈子组织,由于其具备摄影技能,那些机密照片很有可能出自他手,被杀的原因推测是为了询问照片或者加奈子下落。另外两名死者不确定是否与黑帮有关,有可能只是陪葬。杀人者是小田切让,在刺杀眼镜男时,出现其戴着黑色皮手套的手。后来警察询问藤岛时,拿出一张行凶的黑色匕首图。手套与匕首与小田切在支线中的装备一致。
3. 在保安队工作的藤岛作为凶案现场证人被传讯,棒棒糖警探(妻夫木聪)向其展示了可疑人员照片,其中包括耳钉男松永。
4. 藤岛接到前妻电话,来到自己往日的家中,发现了加奈子持有的药品和昂贵衣服及病历,开始寻找加奈子。
5. 藤岛找到加奈子的高中同学桥本爱和平头女孩长野(森川葵),看出长野也嗑药,但没有得到更多信息。
6. 藤岛造访医生(国村隼),没有得到太多信息。
7. 藤岛找到加奈子的几个初中同学,得知了女儿与吸毒女那美过从甚密,还发现了耳钉男也在班级名册里。
8. 藤岛探访前班主任,得知那美已死,也确认了女儿在初中时就开始行为不轨。在与棒棒糖警探确认了耳钉男的身份后,遂将耳钉男定为调查对象。
9. 藤岛到耳钉男家找人未果,却在路边遇到了耳钉男,但被其同伴拍晕。此时耳钉男一伙遭遇另一伙人的袭击,耳钉男被抓走,藤岛只是吃了白毛小子(叶山奖之)一脚。根据后来赶到的棒棒糖警探所说“松永的同伙和XX组的人都在追杀他”,这伙人是耳钉男的同伙或者敌对势力XX组。
10.藤岛再次找到桥本爱逼问,被桥本爱电击。
11.藤岛抓了一个杀马特妓女回家,在门口被伏击,对方让他交出“东西”。此处没有给出完整面部镜头,但从下巴上那颗帅气的痣来看,应是小田切让无疑。
12.桥本爱上门找到藤岛,把长野保管的钥匙交给他。两人赶到长野住所时,长野已经遇害。此处行凶人不详,从前后关系来看,推测是抓住耳钉男的一伙人从耳钉男处问出了长野的可能性较大。
13.藤岛取出照片,寄了副本给棒棒糖警探,却遭到围捕。藤岛逃出后根据照片找到医生并进行逼供,引出了“赵”。因为医生有药剂技能,推测其有为“赵”团伙提供药品的职责。
14.白毛小子一伙人在路边抓到藤岛。藤岛被一顿暴打之后,得知了加奈子与赵一伙的关系以及黑帮寻找加奈子的原因,到此处疑点基本均已解开。黑帮杀死耳钉男,并把小田切一家的照片给藤岛,让他去复仇。从此处黑帮对“赵”及小田切的敌对态度,这伙人应该是与“赵”对立的XX组的人。
15.藤岛冲到小田切家施暴(话说小田切的妻子好美),随后与小田切对决。两名大牌演员以不死之身展开恶斗,再一次姗姗来迟的棒棒糖警探坐收渔利,并杀小田切灭口,藤岛逃脱。
16.数月后,2013年平安夜,藤岛根据前班主任女儿晶子的照片找到前班主任,逼问出了女儿失踪的真相。两人上雪山挖矿,全剧终。
纵观整部电影,剧情本身并不算复杂,且不少细节都有前后照应。只是频繁的闪回,两条线不停来回变换,以及中岛惯用的丰富的表达方式,诸多表现迷幻、嗑药、躁动的场景,大大增加了电影的凌乱程度。尽管如此,其中的很多剪辑都是非常精彩值得称道的,比如:藤原在最后奔赴女儿的秘密住所寻找真相之时,炮灰男也奔向那儿寻找加奈子。这个被称为恶魔的女孩,就在那个房间里,静静的躺着,那一瞬间,你能不能分清,她到底在等谁?
6 ) 【轉載】《渴罪》 的愛恨交纏
看完《渴罪》即想問:到底不了解一個人恐怖,還是了解一個人可怕?因為不了解,所以中伏;因為了解,所以心寒。即使電影完全是B片格局,血漿噴灑內臟橫流,但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。導演中島哲也早前訪港,在訪問中直言自己不是B片迷,只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨,而兩者之間,其實只有毫釐之差。」
愛無能
不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》,但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引,但其實看到最後,會發現吸引的地方不僅是暴戾,而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。
前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活,因著加奈子失蹤,藤島追查加奈子過去的生活:在校內成績未算標青,卻甚得朋輩歡迎。藤島愈是追查,愈發現加奈子不為人知的一面:天使面孔,魔鬼心腸,利用別人心理與弱點,加奈子最擅長以甜言蜜語,讓身邊的人一個又一個墮進地獄。藤島由原本只想知道女兒的下落,到後來發現加奈子壞事做盡,決定要找出她,殺掉她。
當然藤島本身只懂以暴力來表達自己,要殺死加奈子,其實也可以理解為對她的一種善意。說是善意而不說愛,是因為面對著女兒,藤島發現自己根本不懂愛。尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭,放下暴力的他,其實也知道自己完全沒有能力去愛。沒有能力愛,也就沒有能力恨,所以最後藤島甚麼也做不了。
改編更吸引
中島導演的作品一向都改編自小說,鮮有自己原創故事。他說︰「市面已經有很多優秀的故事,與其從頭創作,更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》,可以看到中島一貫流暢爽快的節奏,但故事題材和探討的命題則各有不同。中島指,自己很怕重複拍相似的題材:「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時,我都會堅決地說不。」
《渴》在日本上映時迴響極大,評語走兩極,與前作《告白》的一致好評完全不同。中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影,一半來自導演,另一半屬於觀眾的。無論大家喜歡或討厭都不重要,重要的是觀眾需要思考當中的人性,感受當中近在咫尺的愛與恨,那就已經很好了。」
平衡慾望
電影最有趣的角色,應數加奈子。除了分裂的人格面向,因著失蹤,她的「存在」一直只在別人的回憶中。可以理解加奈子是一個象徵,慾望的象徵。慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭,而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎?加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。雖然原著將墮進慾望的角色,描寫到如同墮進地獄,但中島導演說,慾望是人皆有的東西,不能否定也不能抹煞,只能從中找個平衡。
配樂吸引
《渴罪》的配樂極吸引,尤其大量打鬥場面,以音樂襯托下凸顯暴力美學。動態畫面配靜態音樂,令人想起經典電影《教父》。不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係,不過由於《渴》場面轉換速度快,所以年輕角色出場時會播流行曲,而藤島出場時則播懷舊歌曲,當中要注意如何將音樂風格統一。」
此片可入选年度WTF之一。日本人变态起来真的让人很无语,一边黄暴一边装B时间还特码长,晃得我差点吐了,导演学昆汀什么鬼,演员基本摆拍,台词唧唧歪歪,剪辑浮夸散乱,配乐特别脑残,逻辑君都被狗吃了?鄙视这种站在成人视角卖残酷青春的电影,扭曲如里面大骂青少年是垃圾却渴望操翻他们的猥琐样子
唯一的惊喜是小松菜奈!中岛全片オナニー严重,只是辛苦了役所广司吼得石破天惊,妻夫木聪在一旁疯癫痴笑,而小田切让则被OOXX......
片名建议用「饥渴」。要么就是译片名的这人还没看过这片。渴望什么了呀。毛也没有。故事讲得太不利索。人物形象也不立体。各种虐各种杀,都因为没有可解释的意义,显得枯燥无聊。有些失望。另,妻夫木聪被车撞两次都没死,导演你想干什么!
前半段炫技還爽快 後半段說教裝逼就洩了 所有人口嫌體正直 BGM和當年milk用得異曲同工 不過刻意了很多 小鬆菜奈除了一副睡不醒臉的膽子大其實沒什麼演技誒 橋本愛和中谷美紀都是來還人情債的 幾段強姦戲好評
一句话点评《渴望》:中岛哲也不但抢了园子温的题材,还把园子温的御用演员黑泽明日香、二阶堂富美都抢来了,打打杀杀,破罐子破摔,肠子都出来了,耳朵都割了,可惜还是拍失控了。形式大于内容,鲜血与暴力没解决人物的性格问题以及心理轨迹,一堆好演员白白浪费了。
【HKAFF】只剩下碎镜头大特写的MV美学,情绪不够吼叫来凑,中岛这次彻底玩崩了。妻夫木聪真的不是从三池的片场跑来的?
下妻,松子,告白,渴望。或纯真,或痴迷,或疯狂,或神秘,中岛哲也是在用他特有的方式,为各色女性树碑立传,究其一点,无限放大,不及其余,让人过目难忘。仿佛曹公写红楼,是为使“闺阁昭传”,令天下皆知闺阁中历历有人,其行止见识皆出我之上,我堂堂须眉,诚不如彼裙钗。其形虽异,其质则同。
确实有点园子温的味道,重口味的情节以及对传统家庭观的恶搞或反讽。其实从风格上,超爱这片,非常喜欢那些炫技式的剪辑、不同风格的转换,以及各种各样的小花样。只是这个剧情实在太WTF了。几个演员表现都不错,小松菜奈真亮眼。妻夫木聪的角色也好玩,放在片子里特别大的反差,凭什么啊的感觉
中岛哲也是注重逼格的,不过这些零散的叙事、镜头只有逼,没有格。换其他导演可以打三颗星,中岛哲也只想给他打两星。
剪辑太乱,镜头分镜拍摄手法层层递进,随真相的水落石出慢慢渲染,但是,人物刻画和人性描写略苍白了点,全员变态太巧合,导致看完真相后对结局的发展理所当然,铺垫太高结局反而无味了。Ps这剧里的配角个个都是我的爱啊!!小7疯癫,让叔帅气,汉子爱霸气,白富美继续变态,中谷姐姐演技又大爆了~
以后中岛哲也是雷区
每个人都是神经病。色彩节奏演员表现都非常棒,故事本身也环环相扣散而不乱。如果没有最后一段破坏了整个飞驰感的话绝对五星片。小松妹子在海报里一般但片里真是纯情又狂气超有说服力。总体而言是跟告白一样看完难受得要命的好片。
看完以后感觉全是疯子,特别想看看原著怎么写的。看了原著,觉得电影只拍出了原著的一半,书里那种压抑和绝望的感觉完全没有,在电影里只有疯狂和神经
稍微有一点点拖,但还是个好邦画。再次感叹日本15+这个尺度,竟然还有学割。。。尤其坐在一群高中生中间看完以后,就感觉这个国家真的完蛋了。。。。orz
先粗略简短地表达一句:真心喜欢这种分崩离析的疯狂 剪辑师的手已酸断 脑已烧坏 心疼啊哈哈哈
中岛哲也这次在剪辑上的尝试有点走火入魔,镜头随着真相的推进不断的切换场景,时间点的选择很显功力,但剪辑上使用大量的近景和特写,这招实在疯狂到让人很不适应,B级片风格的血浆和暴力还不时的出来雪上加霜。当剪辑碎了一地,情绪和节奏也跟着没了,役所广司再吼下去就成赵又廷了。★★★
导演非常努力想要拍血腥暴力片,大概用了几顿番茄酱,但是片子的人物只有棒棒糖警察比较有趣,缺乏幽默感、美感和恶趣味的血浆片是没得可看的。而且这部片子有两大谜题:1. 人为什么打不死。2. 车子为什么撞不坏 想请导演解释一下【×
看告白还以为导演逼格高,现在看不过如此
中岛哲也从不在乎暴露自己广告导演的出身,而且这么碎片化的剪辑依旧不影响故事的叙事,有风格总是好的,一看就是中岛哲也出品。小松菜奈真真美;小7的角色很新鲜;役所广司演太辛苦
太!难!看!了!后半段看得我火都来了…