高兴

      如果拿《阿凡达》与《高兴》作比较，《高兴》显然不是对手，但是作为一部商业性的喜剧片、贺岁片，《高兴》无疑是成功的，最起码它让我笑了，国内很少有喜剧能让我真的从心底里放声笑出来，尽管这笑里有时是参杂着一点悲凉与酸楚的，这大概和贾平凹的原著《高兴》脱不了关系。原著是一部彻头彻尾的悲剧，浑身透着一股悲凉之气，显然不适合娱乐片的要求，于是乎就硬是被导演阿甘改编成了一部喜剧。在过去的一年里，经济低迷，自然灾害让很多人对“高兴”多少有些奢望，所以阿甘把原著中悲的成分都删去了，只剩下喜的部分，表现的都是农民工平日里开心，或者说是自娱自乐的片段，避开了其中的悲苦，而他要表达的也就是片名所体现的：高兴。
       平日里看多了充满哲学符号的文艺片和制作精良的好莱坞大片这些“阳春白雪”，偶尔看看这种“下里巴人”就显得格外亲切也格外轻松。你不用花钱坐在电影院里使劲思考这个镜头语言运用在这里有什么象征含义，也不用思考存在主义与虚无主义、自我与超我的关系，你要做的就是好好地坐在那儿轻轻松松地高兴一把，过个好年。而对于那些附庸风雅的酸里吧唧的高级知识分子，这简直就是侮辱他们的智商，而电影也就被冠以“恶俗”的美名，认为阿甘乱改原著，肆意加入幼稚笑料，更朝着低俗路线前进，把精髓降到最浅层次，迎合觉悟不高的市井阶层。但是他们忘了，电影表现的就是生活在底层的小人物小市井，在城里人看来他们当然是俗不可耐，可是套用剧中台词 “再老的城里人，三代五代之前不都是农民吗？”其实我们都是大俗人，只是我们学会了用知识用文化装扮自己，使自己看起来不那么俗而已，就像剧中那个衣冠楚楚的城里人韦达。其实，俗与雅并无孰优孰劣之分，但是我们本性中对于俗似乎没有什么好感。《高兴》的确是俗的，但绝不是“恶俗”。相反，它是俗中带着点新意。纵所周知，中国的喜剧片还是比较弱的，而且喜剧难拍，所谓众口难调，轻了，甲不高兴，重了，乙就不买账，把握好那个度着实是有难度的，特看火候和底蕴，且要兼顾好笑点与人文内涵。再者，喜剧这个剧种弄得不好极易流俗，成为恶搞，招来一大堆名曰“低俗”的板砖。这样看来，阿甘是有勇气的，冲着喜剧片就去了，还触及到了各种社会敏感问题，比如卖色情影碟的妇女、按摩小姐的色情形象，影片创造性地将小姐服务客人的场景编排成歌舞剧的形式，但是细究歌词既唱出嫖客的心情，也唱出小姐坦然面对现实的心情，并没有加入过多道德批判。这一点就很不简单，特别是在有常年“宣教”历史习惯的中国电影中。还破天荒地考虑到了农民工的性欲问题，多个桥段都是拿“性”来调侃，那个打蛋的场景就是导演坏坏地逼着我们往那里想，引出会心一笑，但那也只是乐而不淫的，虽然俗，但毕竟都是平日生活的写照，显得亲切自然，真正贯彻了草根的精神。从飘红的票房收入看来，电影成功了。这是一部让人笑中带泪的喜剧，然而，最高境界的喜剧是带有悲剧色彩的，以悲剧的沉重作为衬底，就能使喜剧不至于“飘”起来，也避免了浮于表面，使它更接近大地，这种状态是接近真实，接近草根的，正如米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》中所说的，负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。
     《高兴》不是一部简单的电影，它不同于一般描写底层人物的片子，普普通通地说说农民工的奋斗历程就完事儿了，而是从一个新的角度，赋予电影以超现实、奇幻浪漫主义色彩，使电影成了都市里有关农民工的成人童话，活现出农民工的精神乌托邦。阿甘导演竟然大胆的在这部电影中加入了大量的歌舞场面，这绝对是别出心裁，因为在内地的影片中还极少看到这样热闹和欢快的喜剧歌舞场面，导演用歌舞喜剧片的形式拍出了和原著小说完全不同的感觉，可以说是非常成功的，舞台剧似的处理手法，加快了影片节奏，像造飞机就是唱唱跳跳的就造好了，歌舞也增加了影片的欢乐气氛和笑点。但是这部电影称不上是真正意义上的歌舞片，只能算是一部喜剧，歌舞片在音乐上都要有完整设计，是电影与音乐、舞蹈相嫁接的产物，因为与音乐保有亲密的关系，所以极易进行情绪的宣泄和节奏的控制。但是，阿甘导演似乎并没有想要把电影整成一部歌舞片，他只是从歌舞片里拿来了这种形式，使他的电影能更好地表达“高兴”的情绪。民族，流行，rock，rap...这些音乐元素有机的结合在一起，富有特色，很有创新感，而又没有脱离草根。比如需要叙事时，就用RAP，要展现乡情，就放民歌进去，诸如此类还有情歌对唱、摇滚，全部混搭。
       要从沉闷的现实中走出，荒诞而有理，歌舞形式大概也许是最贴切的，因为电影不可能安排广播剧那种旁白，坐在电影院的观众需要明显的线索把背景和时代的感觉串联起来。这种跳跃需要一种打断。歌声起，便是进入时代大背景，你可以直白地听到人物内心独白，对时代的吟唱；歌舞息，便是跟随着主人公一起哀乐，你只能在黑暗中体会到一声叹息。歌舞也最能把悲伤藏在身后，张扬出人物内心的力量。因此，他没有被形式所累，而是随心所欲地，可以不顾现实片段与歌舞片段的关系。虽然有几段歌舞场面出现地比较突兀，比如进城路上的rap说唱：影片开始刘高兴们坐着两辆汽车离开陕北农村，声势还算浩大，一大群人挤坐在车斗里，似乎很要吼几声民歌的样子，孰料冷不丁的两辆汽车就成了个舞台道具，郭涛领着众人来了一段rap风格的说唱歌舞表演，时尚和乡土就在影片开始不可思议地结合了。但是事后一想，正是因为电影本身情节设定的童话化，让这种非常理想主义的场面成为可能。每一段歌舞场景，放在影片中，既是契合了人物的情绪，也是对于剧情进展的一种促进。而拿到片外来看，歌是歌，舞是舞，又很好听很好看。中国非常欠缺歌舞片，近来唯有《如果?爱》做了尝试。阿甘的这种融歌舞于喜剧的做法非常有特点，对于票房更是一大利好。如果做得好，很有可能为中国电影新增一种类型片模式，也即“阿甘风格”。
       歌舞在影片中也起到了贯穿全片的作用，就像是绳索穿串起了珠子而成为项链。片中的每一段歌舞都有自己的特点。
小区里的街舞：影片的第二场歌舞表演发生在刘高兴进城后收破烂的居民小区。如果说第一场歌舞令人感到有些扑面而来的话，这场则就有了刘高兴的一声大喊“收破烂啦”来报幕。这场歌舞是由刘渤饰演的骗子领衔的街舞，整个小区变成了一个立体式舞台，每一层走廊都变成了舞池，舞池里着妆各异的男男女女女老老少少全都变成了舞者，小区简直就成了一个大观园。表演在这个空间里无处不在，一段流畅的快速剪接，把街舞的动感和活力表现得韵味十足、快乐冲天！
　　按摩店里的按摩舞：这是最具原创性，最有风情的一场表演。站着的小姐用一双手舞动出节奏和旋律，躺着的客人可以顺着节奏在床上舞动，再加上不知所措的刘高兴在里面穿梭，整个场面很有些活色生香的味道。暧昧之中有一种滑稽，滑稽之外又别有一番情致。　　
　　陋室里的音乐剧：如果说之前的歌舞都是狂欢的话，那么最温馨莫过于刘孟二人在陋室的一段真情告白。这段告白用音乐剧的表演形式，二人借唱抒情，你来我往，有些肉麻直白却有一种浪漫到骨子里的情趣。再加上五富这帮朋友的上阵凑热闹，浪漫之余充盈着祝福和喜悦，这是最有人情味的一个段落。
草地放歌：高兴与五富在城里受了气之后跑到郊外的草地里方便，说起在城市的生活就一阵酸楚，于是放出一段发自肺腑的陕西信天游。摄影机采取了高机位俯拍的状态，使人物显得分外渺小，并有了一种被忽视被边缘化的宿命感，很符合农民工的社会状态。如mv般的画面加上响彻云霄的信天游，画面顿时充满情绪张力，听得人心都湿掉了。
慈善晚会：苗圃的一首“山丹丹的那个开花哟……”更是“技惊四座”，雷到不少人。
　　“欢乐颂”MTV：各地各个群体各个行业都严阵以待唱《欢乐颂》，这个段落有点类似于文章中的点睛之笔，却似乎又过于奇幻和夸张，与整部影片有一定程度的剥离，可以理解为，阿甘在影片最后把浪漫主义发挥到了极致，情绪也到达了饱满的顶点。镜头在这里是是随着歌曲的旋律运动的，一推一拉，一升一降，巧妙地和情绪的高低起伏吻合在一起。画面上刘高兴驾驶飞机飞翔在彩色的云端，人们对于他行为的歌颂以及对于现实的美好期许在歌词中得到最恰当的体现。我也从来没有这么认真地领会过《欢乐颂》的含义。但是这部影片对于人性和美德的极致宣扬却使《欢乐颂》唱出了它最重要的内涵：在生活面前，人人平等。
　　总结这几段歌舞，虽然有些词有点儿过时，但总体还是不错的，在搞笑的同时还能针砭时弊，音乐也朗朗上口，把各种不同的音乐元素结合到一块儿，颇有种波西米亚的混搭风格。陕西rap部分用的还算成功，娱乐性有了，虽说没什么亮点，毕竟看娱乐电影我们不需要太累的思考，只需要领略到导演传递的意图就足够了，有带着粗口搞笑的对白，有夸张疯狂的肢体，有情人终成眷属的爱情，有不畏生活艰辛苦中作乐的态度，这比拿剩男剩女开涮的高明得多，这恐怕要归功于原作了，学学刘高兴的顽强和豁达，毕竟悲观比死还冷。以上的算是优点，不管是否看过小说，我们都要对生活的快乐符号逐一捕捉，你愤怒也罢，消极也罢，但只要活着，就应该学学三千万秦川人民的，唱起城市时光变迁中信天游。
此次阿甘在音效上还是比较注重的。影片一开场我们就可以感受到声音的具体而微，脚步身、零件儿声、风声、破碎音效……在清风镇与西安这两个不同的空间，声效是不同的。并且，导演强化了这一点来区分城市与农村这两个在剧中相互对立的元素。在清风镇，声效上强化了鸡鸭羊等牲畜的声音，并辅之以陕西的山水风光；而在西安城，声效上强化了汽笛声、喧闹的人声、街头流行音乐声，与山水风光相对的，就是城市的纵横交错的交通、马路、街道、高楼大厦、商店。之后，五富摔下楼的碎木板声，跌进轮胎里那一声轻微的“扑”，五富濒危时肚子里发出的“汩汩”声，都增强了影片的逼真感。
     在高兴第一次上街收破烂那一段，“声画对位”的技巧就发挥了作用。当他走进居民区的那一刻，就响起了婴儿的哭声，之后的敲碗声、开门声、滴滴声由弱到强，很好地起到了为高兴的那声“收破烂”蓄势的作用，伴随着“丁”的一声，出现片刻的静场，当窗口传来“诶，收破烂的，等一下”时，演员的表情（笑着眯眼，甩头）加上背景声里的戏班子吹拉弹唱的特效音，整个居民区仿佛成了戏台，而高兴就是主唱。这里的音效用得可谓是精心，那声婴儿的啼哭象征着新生，象征着希望，当高兴成为城市拾荒者，他的生活没有因此失去颜色，反而是充满了希望。
      但是不知是何原因，电影的后期制作有很多硬伤，比如多处对白与歌曲部分的配音没有对好口型，一看就像是在唱双簧，特技部分也显得很假，不知道是导演故意的还是真没考究。如果硬要给它下个人文一点的内涵也可以说成是导演故意要跟好莱坞大片的炫目特技唱反调，走电影的复古路线，使影片少一点技术，多一点人性。
作为一部商业喜剧片，影片在笑料的设计上也是凸显新意，经常令人有出乎意料之感，而且尺度也比较大，不仅局限于语言，画面安排试图给观众一定挑逗性刺激。还刻意营造出的一种反差效果，前面所说的一些歌舞片，由于主人公或从事艺术行业或本身角色设置上即具有歌舞专长，因此片中出现的歌舞场面可看做是情绪宣泄的强化。属于常态，但“刘高兴们”却只是一群城市低层小人物，与文艺并不搭界，如此一来，这种反差便极具喜剧色彩，从这一点来说，影片处理的相当成功。全片使用陕西方言作为对白语言，最大化地展现了方言本身的喜剧感，词汇的本土化也是影片追求现实感和浪漫感对比时的一个桥梁。影片中关于农民工进城的态度是积极的，城市是开放的，就像刘高兴所说“只要咱们挣到钱了，也就是这个城市的人了。”采用农民工自身的视点来传达一种积极生活的态度也是颇为难得的。影片并没有因为主角底层人民的身份对于他倾注过多同情或者把他看做道德感也处于底层世界的人。《高兴》最大程度的保留了原作中幽默机智的台词段落，除了内容十分逗趣以外，片中的诸多经典台词更是让人叫绝，比如：“但我并没有病倒，是因为我时不时就感谢身体的各个器官。它也是很爱听鼓励的话的”；“我生活太和谐了”“我最大的理想就是把我挣的钱往我老婆菊额面前一甩，说，给，钱，妈个屁”……这些台词都带着点黑色幽默，又有点阿Q，且充分体现了地方方言的精髓，虽然有些台词显得老套过时，且说地太突兀，比如，在高兴和五富喝酒庆祝飞机制造成功的那场戏，五富喝着喝着就说：“你说我们会不会就死在打工的路上？”，明显不搭前言，只是为了要为下文做铺垫而硬生生地说出来，但瑕不掩瑜。由于剧中演员大多都能操一口陕西口音，所以在念白上比较能把握，原汁原味地活现出当地的风土人情。
     本片在色彩方面也比较讲究，虽然高兴他们是拾破烂的，场面会比较脏乱，但是他们的生活却是充满色彩的，红色的高跟鞋（象征爱情与婚姻）、黄色的菊花、五彩的飞机、绿色的草地，在慈善晚会上，他们更是把色彩发挥到了极致——于无用之物（垃圾）上得到超级时尚环保的潮服，更有忽明忽灭冷暖色交替的舞台灯效营造气氛。
色彩的象征含义在影片中也有运用。在高兴第一次上桑拿房时，画面上都是亮丽的黄色，来显出一份暧昧与性感，与按摩小姐的身份十分契合。当孟夷纯无罪释放的时候，她身着白色衬衫，象征纯洁，使观众能够尽快认同她无罪，因为影片对她入狱的事情没有太多的交代。
      在技术层面，导演明显只停留在比较肤浅的阶段，不太考虑镜头语言的功用，没有特别出彩的地方，只是觉得怎么活泼就怎么来，所以大量运用运动镜头来变现高兴活泼的气氛。在刚开始的那段表现黄河九曲的风景时，摄影机明显没有运用到位，以至于白白浪费了这么有气势的风景。而在他们刚进城里的时候，运用大量闪切的快速运动镜头来制造农民刚进城时的那种眼花缭乱之感却是蛮到位的。通观全片，运用了大量的运动镜头，使画面增强了动感与可看性。同时，频繁使用了多画面构图，使画面节奏感强烈，形式活泼。
      就影片的故事性看来，它没有所谓的高潮，故事主线不明显，走一步是一步，这种叙事语态虽然比较接近我们的生活真实，是人性化的，不同于当今很多中国大片习惯了的内容空洞华丽堆砌意向。但是，有些编排就有点不尽合理，拣破烂的男主角，若说他迷恋按摩小姐，为之送钱，还可信。那么他突然弄点废料，便造出架飞机，剧情顿时就变得不伦不类。且先前介绍的刘高兴，既不懂科技，也没受过专业培训，还能随随便制作出真飞机，轻易开着上天遨游，刻意乱凑桥段，缺乏逻辑。女主角因弟弟贩毒牵连，被关进看守所，谁知刚起点悬念，故事再一转，居然说仅需五千元就能赎人，情节设计更匪夷所思，真怀疑阿甘究竟懂不懂法律常识。五富在酒醉后，次日忽然得上重病，在医院吃鱼翅时还断了气，反到被刘高兴拉上飞机，在天空中一转，竟又神奇复活，虽然阿甘这次把玩的是奇幻浪漫主义，但是玩浪漫主义也不能凭空而建啊。但是，撇开这一点不谈的话，电影还是有很多亮点的，比如菊花这个意向的使用。高兴多次经过一个中风老人，并每次都会停下来，不是帮他推椅子就是送菊花给他，而菊花正象征着纯洁的爱。这是高兴从农村带到城里的，菊花在陕北是珍贵的，珍贵得一如都市中纯真善良的人心，隐喻着农村人要把一份良善与美好带给有病的城里人。在节奏和细节的把握上，阿甘有很大的进步，除了影片后段按摩女孟夷纯因弟弟藏毒被捕与五富“猝死”双线并行时略显拖沓之外，整体上故事清晰流畅，少见拖泥带水，而歌舞的运用又不断在叙事中插入小高潮，看得轻松，难得的是小人物的艰辛生存状态被乐观向上的精神取代。
     就角色塑造来说，郭涛演活了一个地地道道的农民。这或许要感谢贾平凹，他用完全平等的视角，以一个农民的心态写了这部小说，没有带上同情或是俯视的色彩。刘高兴是一位西漂，他揣着梦想进了西安城，他渴望飞翔在蓝天，也渴望追寻人生的意义，高兴地来到西安做起了废品收购员。刘高兴应该算典型的陕西人形象，他乐观直爽，执着热情，这是西安人优良人品的戏剧写照，无疑角色塑造是成功的。
总的说来，影片是一部俗人的盛宴，它已经完成了自己贺岁喜剧商业片的责任，没有白花我们观众的钱。同时又对中国内地的此剧种电影进行了探索，在现今内容空洞、堆砌华丽、题材雷同的大片充斥的中国电影市场，我们见到了不同于一般的中国电影，其中的创新之处让我们看到了阿甘导演的进步，也让我们在高兴了之余能够思考点东西，口有余香。

这个冬天唯二让我看完高兴的就是疯狂的赛车和高兴。其实只有疯狂的赛车可以说真正是挑动了中国人的那根幽默神经。高兴，与其说这是拍给中国人看的，不如说这是拍给西安人看的。
从开头俯拍八百里秦川的沟沟壑壑，到郭涛那句，额要做西安人，再到熟悉的钟鼓楼，熟悉的高新区，熟悉的小寨。满篇的陕西话，满篇的西安人。羊肉泡馍臊子面，浆水耠咯裤带面。真正让我能够笑出来，哭出来的还是那种乡愁。
这个大开大阖的城市，造就了我的性格，也造就了三千万秦川人民。
看高兴我哭了好几次，当然，都是电影院里爆笑的时候，我一个人躲在黑暗里哭。催泪的地方我倒是笑得很开心。这种情绪，只有离开了家的人才能体会。
看电影的时候，贾平凹老师坐在我前面的前面。黑暗中，我只能看清楚他的后脑勺。一直在那里，好像从来没有变过。
一座城市需要一个城市的符号。一个人，一座雕像，一条街，一种食物。
对我来说，这座城市的符号，就是电影院里那些憨厚，朴实，勤勤恳恳工作，认认真真生活的我的乡党们。那些被所谓俗气的笑料逗乐，被俗套的煽情弄哭的人们。就像我的父母，像我，像八百万西安人。他们在这一年的开端，走进电影院，送出自己的掌声，笑容，感情。真挚，诚恳。这种东西最为难得，也最为易得。
这部片子，是拍给西安人的。拍给那些在这个古老城市里繁衍生息一代代的人的，拍给那些和我一样离乡背井，在电影院里被熟悉的口音一次次唤起离愁的人的，拍给那些可能从来没有意识到所谓古城是我家之类肤浅口号的人，却在别人提起西安时骄傲仰头的人的。
看完高兴，我很高兴。

其实，他到底讲的是怎样的一个故事，是清洁工还是收破烂的，是按摩女还是洗头妹，是造飞机还是开宝马，是笑还是哭，是说还是唱，根本都不重要。
重要的，是这个故事发生在那古老的城墙下，故事里的人说着地道的陕西话，故事的载体，是我们所有西安人的家。

我东北人，在沪多年，几好友分别为西安咸阳延安人士，70末80初，年龄相仿，07年从其得知黑撒，于是《起的比鸡起还早》反复听，对《城市夜生活的副作用》深感共鸣，在圈中不时将
“我不跳！
有啥不会的吗，你看门外那宝马，那就是我的！一会儿带你去兜风！
啊？宝马啊！那好吧~”
等脍炙人口之歌词用于日常情景调侃，08年春去西安小游一周，彻底被西安蕴藏在青砖红瓦里的千载文化、璀璨夺目的小吃美食以及厚道无限的人文情怀折服……更遂对黑撒油生崇拜。
　　　　
09年慕名观赏《高兴》，《石头》的郭涛、《蝴蝶》的田原、《孔雀》的冯瓅，甚至还有一口字正腔圆普通话林雪和硬憋陕西话的张达明，心潮澎湃之余更是听到了那么多黑撒的歌曲……实在是相当应景，放到电影中无比得当。
　　　　
西安话真的是相当好听的语言，希望《高兴》能让更多人认识这支优秀的乐队，希望有机会能看到黑撒的现场演出。
　　
PS，剧中的山寨歌舞情节有一丝百老汇与迪士尼歌舞片的感觉，垃圾场、棚户区、按摩房、天井，这些地方变得如此浪漫与令人神往……欧也。

 

我还是认为衡量一部喜剧优秀与否的标准并不只是它把人逗笑了多少次。看《高兴》的时候，大厅里的笑声一直是零散的，次数也并不怎么多，但我仍边看边不住地想这真好看。有些情节发生的时候大厅里一片寂静，但我自己却带着微笑，并也知道大家都是在微笑地看着它。出门之前看介绍说《高兴》虽然结尾被改成了喜剧，却仍然是“喜剧形式的悲剧”，不甚理解。直到影片进行到五富死了，我才开始明白这是什么意思，并也想到了茅盾《海南杂忆》中所说“含泪微笑式”的含义。悲剧正在发生，观看者的我们都明白这是悲剧并准备好了为他们悲痛，影片却继续坚持着它喜剧的调子。片中的人物没有深沉地叹息，背景音乐没有变得悲怆，画面上是高兴和黄八一人绑上五富的一条腿，架着他十分滑稽地走出医院。他们甚至还给五富叼了根儿没点着的烟。这确实是悲剧，但影片却用这种微妙地自嘲向我们表达着片中人物无力却美好的人格。他们就像在调侃着自己轻贱的生活，无暇顾及那种你希望看到的“放下一切的悲痛”。你发自内心地感到难过，他们却仍在惹你发笑。这样的氛围到了众人目送高兴载着五富飞行并合唱欢乐颂被发展到了极致。在歌声中，我们已经要流泪了，我们已经在流泪了，画面却仍让妇女们手中的菜刀老太太的红脸蛋跟胖子的大肚子出现在我们面前，每个人的眼神都凝重而有光亮。这并不是低俗的笑料，而是暗藏于所有小人物心中微薄却不灭的希望。这真正是含泪微笑，笑中带泪。他们在承认：我很轻贱，我们感到他们很宝贵。

所以我有一点儿感觉五富没有复活可能更好。但是当他真的活过来了，我却又觉得这样真好，于是由衷地笑了起来。在他复活之后很明显地笑声也重新回到了电影厅里。所以即便确实消弱了主题的意味，大家却还是愿意看到一个更完满的结局。这也是面对他们这样一群人，我们每个人都愿意怀揣的一份善意吧。

田原就是给文艺青年YY的。这话可能说得过了点，但戏里田原的表现力与其他老演员相比确实逊色得多。田原的嘴唇和说话的调调让我想起了舒淇，可是她和舒淇没得比，只能说是东施效颦，而她塑造的孟夷纯很空洞，有故意出淤泥而不染的嫌疑。只能说每个人都要找准自己的路线，走对了起码自己爽，走错了包括自己都觉得浑身不对，但是偏偏很多人都想要尝试不同。田原是个很有灵性天赋的艺人，除了演戏其他方面确实不错，面面俱到难，综合素质高的人更少。演员的表演不应该用年龄和作品的多少去衡量的。表演中更重要的是态度和感知力。 <b>不锈钢管</b>
<b>无缝不锈钢管</b>
<b>不锈钢窗帘杆</b>
<b>干法炭黑N220</b>
<b>不锈钢装饰管</b>
<b>不锈钢装潢管</b>
<b>不锈铁管</b>
<b>不锈钢无缝管</b>
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<b>Seamless Stainless Steel Pipe</b>
<b>Seamless Stainless Steel Tube</b>
<b>不锈钢毛巾杆</b>
<b>不锈钢晾衣架</b>
<b>不锈钢浴帘杆</b>
<b>不锈钢蚊帐架</b>
<b>干法炭黑N330</b>
不锈钢管
不锈钢方管
seamless stainless steel pipe
seamless stainless steel tube
不锈钢无缝管
不锈钢管
不锈钢窗帘杆
不锈钢毛巾杆
不锈钢晾衣架
不锈钢晾衣杆
干法炭黑N220
干法炭黑N330

看完电影《高兴》以后的感觉是：不管现在时世如何艰难，但它确实是一个文艺工作者的宝库。电影的原著、编剧和导演灵敏地捕捉到了现实中的素材，谱写了一曲笑中带泪的歌曲。
阿甘导演或者凭借这部电影真的成了一个优秀的导演了。
没想到原著是贾平凹，看来贾平凹已经摆脱了《废都》时期，已经落入尘埃，并从底层往上看，开始有了新的生命力了。
在看片的时候，隐约感觉到《欢乐颂》的音乐节奏，但可能是因为有了变调和修饰，我一直不确定，到了影片临近结尾的时候，《欢乐颂》真地被片子里的平凡的人们唱起，我才知道这部片子和以前的搞笑片不大一样的原因了，这部片子似乎蒙上了一层圣洁慈悲的光辉。
其实我们现在生活的这个世界，我们身边生活着的就是那些贩夫走卒、按摩小姐等，我们似乎已经无法超拔于这个世界，但这部电影和《欢乐颂》一起，至少让我们暂时超脱了我们的生活。