形影不离

反映了社会中的食品药品安全问题，活在当今社会人人都很焦虑，确实处于疯的边缘，也许疯了才是正常的，而且中国确实需要一个为人民说话的超级英雄形象。伍导能有这样的想法和构思，且通过重重审查，表达了对有害食品药品说不的大众心声，我觉得没有让我有任何失望。这部电影的低分说明了国产电影的烂和国内影迷的智商是形影不离的。

很喜欢这片子的拍摄手法，镜头对细节的扑捉推进情节的发展。例如，李越尝试自杀的第二天 醒来 发现地上的绳子 怕妻子看到 赶紧把绳子藏到房间，镜头拍了房间的全景，是个婴儿房。。以推进后面讲述孩子流产的情节。 还有很多对人物的特写。 吴彦祖的表演实在可圈可点。完全诠释了一个精神分裂的矛盾心理世界。。这个四星 是冲着吴彦祖的精湛的演绎给的。

个人认为，影片的主题是体现 沟通的重要性。每个人都是一个矛盾体，一个是向现实妥协的自己，一个是坚持自我的自己。两个”自己”总是在打架，这样就造成我们自身的压力，而 沟通 就是排解压力的有效方式。 如果李越 在孩子流产之后 跟妻子好好谈谈，就不会在心理憋着难受。如果李越早点跟孙彪说芯片的问题 或者跟王总确认下听证会的事，就知道自己被阳总忽悠了，就不会在“失去工作“和”昧着良心”之间苦苦挣扎。。 最后也不会精神分裂了。。

 片尾，俩人在机场的对话 也点明了整个影片的主题~~

个人挫见。

影片既有失望也有值得推崇的地方。

作为《独自等待》蛰伏7、8年后伍仕贤值得期待的作品，某种程度上令人非常失望，毕竟过了这么多年，不管从导演到观众，这种小打小闹的剧情已经缺乏吸引力了，加上悬疑、喜剧、现实方面的桥段显然都是老段子了。另外，可能考虑到与凯文·史派西配英文戏加之商业性找到的吴彦祖，但后者并不适合这个角色，如果找个更具喜感世俗化的演员，效果会明显不一样。

不过另一方面，作为自产商业娱乐类型片，很多地方又是其它电影所没有的。她愿意老老实实讲个故事，虽然很老套；她的基本素质还是有的，把广州拍得有点感觉，也愿意去接近现实层面，和那些因为条条框框胡乱堆砌的神怪、武侠影片，我宁愿去影院支持这样一部有点胆识的作品。

一个精通中国的外国人拍得电影。其实挺让我们汗颜的。手法很娴熟，没有做作的床戏，或是伸张正义的歇斯底里。只是把生活展现了一下。没有任何色彩的让你看到。就像一个万花筒，把我们现在的生活给大家展现了一下。值得一看的，用好莱坞的迷幻手法包装了一下的现实片。顺便说一下，凯文•史派西的确是奥斯卡影帝，自己看就明白。那句sb最搞笑了！

我一点都不喜欢龚蓓必，可她在伍士贤的每部片子里都显得特别好看。

他是个低产导演，四五年一部片子不说，拍好了还要拖个两年才能上映，我不是个好粉丝，上了半年多才来看。从《独自等待》知道他，又翻回去看2001年那部《车四十四》，总觉得没点才气怎么能编剧导演一起来，这部片子真心没前两部好，之所以给推荐也是因为伍士贤和吴彦祖，后者也慢慢的从花瓶成了演技派，对，还有奥斯卡影帝的那句"傻逼"占了一颗星。

因为在现实中对恶势力从不敢反抗，才在幻想下成了超人，蜘蛛侠。
因为在现实中对爱情都满腹抱怨，才在幻想下希望童话故事发生。
因为在现实中总怕被人忽略，才在幻想下觉得自己是王。
人类真是可笑，因为有思想才把现实中不能实现的幻想出来。可只要活着就必须面对，幻想总会破灭。

我不是个悲观主义者，却也知道世界守恒定律。你幸福了，就总有不幸的时候。你快乐了，就总有悲伤的时候。所以别去羡慕谁，也别为自己的不如意担心，总有一天那些该来的得来，该走的也就走了。

其实在感情中最忌讳的就是把另一半当作精神寄托，谁又能向谁保证一辈子，如果有一天离开了，精神寄托没有了，那不是一下子就崩溃了。女孩子只要爱就好了，别把自己的心全部交出去，换得回另一颗心那是你的福气，如果换不回来，白白一颗心让别人拿走，又要找谁去要来填补。

其实我说还是从幻想里走出来吧，把现实活得像幻想一样才叫本事。

By 亂

想象一下，假如你是個都市上班族，整天勤勤懇懇上班、認認真真幹活，卻被車貸、房貨壓得喘不過氣。你的上司是個財迷，沒有多少行之有效的經營之道，卻善於尋找各種理由克扣下屬獎金。周圍的朋友成事不足敗事有余，或者在你的事業上升時期使個絆子，讓你心生苦悶卻又無可奈何。正當你孤立無援，幻想出現俠客伸張正義的時候，一個即將為你擺平所有煩心事的關鍵人物，在一輪明月的映襯下從天而降。他不是鬥篷飄飄、胸口寫著“S”的美國超人，而是一個頭戴解放軍棉帽、運動短褲外穿、緊身衣上印有“HLF”字樣的“活雷鋒”……

如果把電影《形影不離》（Inseparable）說成一部平民英雄“活雷鋒”的成長記似乎並不為過。首先，平民英雄大多出身低層，時運不濟、命運多舛，在高人的指引下才一點點步入正途。李越（吳彥祖 飾）一個義肢公司的電子芯片設計師，為人忠厚老實，沒有多少朋友，但與身為調查記者的妻子阿胖（龔蓓苾 飾）一起生活，小日子還算甜蜜。數月前，李越的父母因車禍去世，阿胖也因為吃了假冒葉酸片導致流產，李越無比悲痛，夫妻關系也跌入冰點。終於一天，忍受不了各種壓力的李越，一個人在家中準備上吊自殺。正當他猶豫不絕的時候，兩次被一個叫查克（凱文•史派西 飾）的美國人鄰居打斷。在風趣詼諧甚至有點不正經的查克的開導下，李越放棄了自殺的念頭，心態變得陽光起來，兩人從此成了好朋友。

其次，平民英雄要充滿使命感，站在公理的立場上維護社會正義。“幫助別人、快樂自己”，此言不虛，人們在幫助他人的時候，下意識地會有一種崇高感，既而成為很強烈的自我滿足。這時，“他人”與“自己”之間的界線愈漸模糊，兩者成了某種很微妙的情感共同體。李越在查克的指引下，開始走出陰影，“解放思想、尋找使命”。他穿上胸口印有“HLF”字樣的緊身衣，幫助社會上需要幫助的人。懲治街頭欺負老農的有錢人、教訓母嬰產品公司的黑心老板、在醫院門前提醒老年人警惕醫托、炸掉黑心豆腐的生產窩點……而李越在成為“活雷鋒”後，性格變得開朗，也更有自信了，與妻子阿胖的冰冷關系也開始逐漸融解。

再次，平民英雄經歷新一輪的挫折後，開始逐漸成熟、蛻變，最終走向新的人生。當李越和查克兩人還沈浸在“幫助別人、快樂自己”的喜悅中時，沒想到卻冤枉並打傷了豆腐小販，被警方拘留。在成為“活雷鋒”的日子裏，李越也逐漸意識到查克和身邊的“阿胖”都是自己幻想出來的人物，而真正的阿胖正在外地出差。隨後，警察的一番話算是點醒了這位憨厚卻執著的平民英雄：“你要是對這個東西懷疑，可以向有關部門反映……你這事兒幹得太笨了，以後動動腦子。你不能說社會上個別人見利忘義，就能代表大多數。”“活雷鋒”並不是超人，他在維護社會正義時，無法超脫於社會現實，必須學會辨別與周旋，同時註意不要搶了“有關部門”的飯碗。

《形影不離》的導演伍仕賢，1975年生於臺灣，父親是美籍華人，母親是美國人，先後到過18個國家和地區，在融合東西文化方面有著過人的本領。伍仕賢在片中創造了美國超人一樣的中國“活雷鋒”，並不是對雷鋒精神的惡搞，而是為其註入了“維護社會正義與公平”的新內涵。新時代的“活雷鋒”不僅要敢於揚清揚善，更要學會激濁懲惡。

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