制胜一击

索德伯格在访谈中曾说，他要求动作场面必须是尽量真实的，不要吊维亚，不要那些超越人类生理极限的动作。应该说，这个目的他达到了，成熟的武指技术，与女主人公动作搏击上职业背景提供了有效保障。但奇怪的是，最容易从动作角度去感受类型电影的普通观众反而并不买账！本片目前在imdb上的分数的刚刚破6，时光豆瓣的评价也好不到哪去。

why？

个人认为，假如负面印象当中有相当程度来自于动作场面（至少个人觉得是），那么索德伯格的问题可能在于：他并没有理解武术搏击场面无论多么接近于真实，都无法改变其高度风格化的反写实的特质。因此在引入到一部相对现实主义的（即使混杂了几分古典风格）的西方特工复仇电影后，就难以避免地产生某种不协调。特别再结合相关特定角色的身份、动机去体会，这种不协调感将会变得更加明显。结果最终虽然避免了动作场面上的形式失真，却没能避免整部影片因这些所谓真实的动作场面所引发的叙事逻辑上的失真。

比如说，帅哥杀手决定干掉女主人公。照理，杀手的最高行动准则应是：简单干脆干掉对手，同时尽可能的保证自身安全。所以为什么不直接脑后开枪，而要如此繁复危险的锁喉肉搏呢？为什么要选在自己下榻的酒店房间下手，而不是诱骗到荒郊野外呢？……我们只能将其理解为是导演纯粹要加入一场打戏给观众看，不得已只能将杀手准则抛在一边。另个例子，养父家对决。跟踪电话来源倒算是特工电影里常见的配套情节。但它的本意是刻画角色之间的斗智。诸如，搜索了一大圈最后找到就在本地，然后蜂拥至地窖，发现原来只是个转接器，甚至可能还是一个诱饵，随后一身巨响……本片却将其改造成了女主人公对敌人的蔑视：就是让你们发现，然后一个一个把你们干掉！但这与其说是在表现女人的胆色，倒还不如说导演依然在刻意制造打戏的机会——不在同一屋檐下你怎么迅速开打？

无论索德伯格所追求的电影风格的来源——六、七十年代迈克·凯恩主演的帕尔默系列英国谍战惊悚剧，还是本片动作场面的技术来源——香港武侠功夫片，这些老电影之所以能够成为经典，能够成为后辈导演模仿致敬的对象，因为它们存在一个共同的重要特质：风格的统一。

《伊普雷克斯档案》中三角站位、枪口二选一的大结局虽然也不算写实性叙事，也高度风格化，但这种风格化是与整部影片大的冷峻内敛风格相一致的。导演不会凭空以一场上司与帕尔默惨烈肉搏去收场。这种肉搏大戏，只会出现在成龙的《师弟出马》或者《醉拳2》之类的电影的结尾。而且是越长越过瘾。为什么？按照波德维尔的说法，香港电影本来就是“迈向癫狂的电影”，癫狂电影自然需要癫狂的表演与癫狂的动作风格。但你现在把冷峻的英式谍战与癫狂的香港功夫合二为一，演员一会儿装腔作势地着说着黑片时代的含蓄隐喻对白，转脸又像成龙一样疯狂去战斗……那能不乱了套吗？特别是这种混搭还是以以破坏原始风格中的精华元素为代价——就像上面说的，以降低对手的智商去刻意制造打戏。

为什么近些年产生了那么多以致敬为名的风格混搭的失败作品？归根结底，还是一种艺术原创水准下降后的浮躁心态在作祟。一方面，确实创造不出全新的有影响力的类型风格，另一方面又不甘心承认今不如昔，动辄以反传统为名理直气壮地宣称（当然，它多发生在粉丝身上）：谁规定的不能如何如何，凭什么不能如何如何？凭什么超女就不能唱歌跑调，凭什么谢霆锋和希亚·拉博夫演不了动作片？……但你真的如何如何了吗？别说跑调的超女，就是不跑的能飙海豚音的，六七年过去了也未见推出几首原创金曲。小谢小拉努了几次之后，发现缺乏动作功底的小身子骨即使在更高级的动作指导掩护下也依然还是不给力，没辙了，只能转而去给廉颇老矣的成龙和布鲁斯威利打下手。

話說索德堡已經進入了一種什麼都想拍但又不知道在拍什麼的境界，雖然電影還是滿有意思的，不過聽說他已經在打算退休了，也許是好事。

這部片就是要展現女主角的魅力，有別於一般女性殺手電影所強調的表演張力或性感魅力，本片女主角Gina Carano是真實的格鬥選手，於是重點就是更真實的打鬥場面和體能展現，還有演員本身的酷勁。不能說她有什麼了不得的演技，但顯然在這索德堡為他量身打造的電影中，她魅力是有出來的。我想這也是導演拍這部片的意圖，在類型中實驗加入更真實的角色元素。

這是優點也是缺點，Gina Carano的演出維持在特定範圍的情緒之中沒太多起伏，劇情也是在簡單的類型公式中不出人意料，當然敘事結構有做些時序對調和回溯的設計，最複雜差不多就如此。好聽點是平實不灑狗血，不好聽就是平淡無趣。當然如果把重點放在女主角格鬥技和姿態身上，劇情的問題就不是太重要。那一大票看來像是友情客串的豪華男星陣容，在這部片中幾乎都沒什麼戲，完全是為了襯托女主角而已，真是奢侈的浪費。

格鬥和動作場面拍得其實不比神鬼認證系列或007系列刺激精彩，但可說別有不同的魅力，導演在鏡頭、剪接和音樂上下了些功夫，讓電影多了些優雅而奇情的情調。也有些多類型的實驗，但有時也讓人覺得過火了些，比如最後的海灘打鬥似乎讓人感覺導演不知道要拍什麼了。

不管大家如何對這部片子褒貶不一噠。
我還是挺喜歡這部電影噠。
首先導演是一個比較有個性噠導演。
最近比較火噠《The Hunger Games》也是他噠作品。
以女性視角為主體。
台詞不多。
主要靠鏡頭。
本片導演採用叻有點兒Lomo風格噠偏黃色濾鏡實在是太明顯叻...
重頭戲在打鬥。
女主角不是甚麼名演員。
但的的確確是個拳擊手。
我說她動作怎麼這麼乾淨利落呢。
本片塗噠就是一個真實。
總之我挺喜歡噠。
劇情嘛...
沒甚麼好評論。
就是個特工復仇記。
但這次噠這個特工下手比較狠比較冷血而已。

关于这片的槽，黄青蕉老湿都吐干净了——首篇挂着，秉着惩前（面去看的）毖后（头还想去看的），治（花痴病）救（外协）人的国际主义精神，把地址再贴一遍http://movie.douban.com/review/5360450/

大概是因为之前在电脑上扫过一遍，对此片各种坑爹处已经培养出了抗体，大屏幕上一遍滚下来，倒觉得能看过一些了（别问我为毛两次踏进同一个粪坑里，英文片名跟法名片名完全没关系好么，姐在海报上看到索德伯格的名字之后就买票入场了，还以为是新片好么！）

这片儿目标挺明确，就是为了捧女主角Gina，是部严格意义上的“主打片”——以主角的啪啪啪能力为主要卖点，一切情节都是为了让主角合理地啪啪啪而展开，一切酱油都是为了给主角展现啪啪啪的天赋和技巧而存在。

作为八零后生人，录像厅里混青春期的老孩，姐对主打片颇有感情。但是这两年都流行机器人之间互相啪啪啪，或者人类跟外星人一起啪啪啪，啪啪啪的道具也升级到动辙毁灭地球的离子原子炮之类，两个正常人类短兵相接拳拳到肉的啪啪啪就不够看，主打片没落了，现时凡主打片都默认B级……只是B的程度不同而已，有些是装的，有些是二的。


这几天连看了两部主打片，另外一部是斯坦森蜀黍的，剧情简单粗暴，一点trick都没有，剪辑师傅的节奏感特别好，倒蛮看得过的。

在啪啪啪旋律里过多掺和阴毛，就跟在吸血鬼电影里集中放乡村音乐一样，属性上就不兼容。
吾辈观众去看主打片，追求的就是一个肾上腺素飙升荷尔蒙喷涌的快感，假使影片的阴毛太重曲折太多，血液就会分流去大脑因而降低对内脏的供给，影响各种腺素的分泌量。
对主打片来说，节奏比阴毛要紧多了。直线剧情只要剪出风格辑出风采，啪啪啪也够用了——we love rock'n roll来去就这么两句直白的歌词，放那曲子就合了，非要抖点双关语神马的反而别扭。
关于节奏的吐槽，参见黄老湿。我再多一句——这片的flashback连凑时间的意义都没有啊！存在价值到底是神马？剪辑师是临时工吧一定的！

主打片常被某些有品味有追求的观众嫌弃“情节老套”，主要原因是这种类型片的主角设置过于受限——保护者or受害者二选其一。保护者是给属于社会主体层的观众提供安全需要，受害者是给自认为弱势的观众提供YY反抗的快感。史泰龙蜀黍能在硬汉时代脱颖而出，要谢谢他那张孩子气的短脸即使面瘫（医学意义上的）也能在打人时显出三分委屈样，反观大腮帮子州长就是反角出彩。
用女性做主打片的主角有一个先天优势——即使是担任保护者的角色，仍然给人以受害者的印象（比如《生化危机》），因为在高大强壮的男反派（记忆中我是没有看过主角和boss都是女人的主打片）映衬下，再是矫捷有力的女主角也明显被先天弱势了。如此不但能同时提供“安全”和“反抗”的心理需求，还能让女性观众自我投射，让男性观众怜香惜玉，只要能成功就能轻易得到较男性主打更高的口碑（如《第五元素》《古墓丽影》《黑夜传说》《生化危机》，etc）

本片的女主角算不得多丑，就身材魁梧上而言，其实跟《古墓》期间的AJ差不太多（我记得米拉也有一段时间灰常之壮）。问题出在她发际线低，额头略窄，下颌又过于强大（有几分像毛毛），就显蠢重。其实她散着头发穿家居T恤时还有几分味道，假使请个好点的造型师傅，许也能扭转局势（提醒各位明星：得罪谁也别得罪造型师）
在这片儿里头巾束发各种突显缺点不说，两条眉毛本身就细还给剃得飞上去，配上毫无遮挡的粗短脖子（这种头颈还给她穿和尚领的T，手实在太黑了），女主角的脸上就直写着“我是pro级打手”几个大字。
偏偏剧情里这位pro级的女主角还没有“保护者”的任务，而是作为“受害者”开打的，要让观众觉得这种体格相貌的女人“天然弱势”也不是完全不可能的，把几位挨揍的男主角换成范德塞尔，斯坦森蜀黍，汤老师，每个都赤膊上阵把胸亂抖两下徒手暴两块石头神马的，倒也是成立的，说不定还能做出相当重量的动作设计也说不定。
偏偏这片儿把能请到上述肌肉打星的钱拿去招了法叔、伊万和班叔这些专攻文艺青年横竖看都是“老白脸”的小肚男or瘦皮猴（法叔的骨架不错，但偏窄身而且腰长腿短，在女主角的体格面前即使脱光了都hold不住啊！这女人是金刚狼那个重量级的）。
雪上加霜的剧情没有一星半点女主角“脆弱”面的描写，既没恋爱的似水柔情，也没有亡父丧母的创伤记忆，甚至连死个把宠物的细节都没有，从头到尾就板着一张脸到处打人。于是最后呈现出的效果就是五大三粗的女人各种摔打固定看着比她体格小一圈的文艺男中年……

这还能看么这个！放映厅里一直在笑场啊！no law to see只能当重口味喜剧来看了啊！

如果是要推打星要拍主打片，随便弄个可以开打的剧情，请一堆体格适配的反派，把枝节剧情减干净，如果主角是保护者给弄个我见犹怜的保护对象，如果是受害者给整个天恕人怨的迫害前提，然后搞个好的武指，啪啪啪的时候注意随身和风格（高速摄影，多角度重复，etc），即使是这种体格的pro级打星也不是完全没有希望捧红的。

所以索德伯格和各位白脸男星们，是被哪位大佬用枪指着太阳穴拍的这片儿吧？

和上一部传染病一样，就是用某位小基基的说法“亮瞎一票狗眼”的配角阵容，内容又是鸡肋般无比烂。情节cliche，而且辛辛苦苦绕一大圈cliche吊了半天胃口，搞半天原来就是表达个杀手行业竟业禁止，我木有想法了。打斗场面90年代水平，完全就是不入流的录像带作品啊！

唯一亮点是lost坏男人James上大荧幕了，爆帅啊，一出来就死了。。。

关于斯蒂芬·索德伯格可能有各种误会，比如在盗版VCD时代，他的名字偶尔跟斯蒂芬·斯皮尔伯格弄混。但这还不能算最严重的误会。
最麻烦的是关于索德伯格有一种说法：这是位没有才气的导演——必须说这算是最严重的误会了。
索德伯格可能算不上巨匠，但他显然不是没有才气那种。事实上他是位常被自己才气所困的导演。他的才气和他的技巧常常打架。比如《英国水手》，这是打得比较难看的。当然，也有打得比较好看的，比如《战略高手》。再有就是打和了，比如《传染病》，当然，这是一个平庸的结果。
有时候一部电影，哪怕有5分钟让你觉得来劲的电影，你也觉得值了，基本上《制胜一击》就是如此。开场中场都算齁住了，但越打到后面，就越打难看，结局无需他人剧透，所有人都知道最后结果如何。谋杀悬念，可能是索德伯格最不该尝试的选择。