致命拜访

如果一种“瘟疫”能让被感染者团结起来，消除分歧，摒弃敌意，形成人类大同。但以强制感染为传播渠道，而且被感染者的人性将发生些许改变。这是一种有益的疾病吗？
对于个体或许有害，剥夺了个人的个性与选择权。对于集体和种族呢？

这个片子让我们思考这样的问题。

那个新任007演员扮演的男主角说服妮可·基德曼扮演的女主角：“如果人也能像（科罗拉多的）树一样，活在完美和谐的世界里，该有多好。”

可惜这种完美和谐是假象。

现实世界中也有这种“文化病毒”。它不是由基因构成，而是由“meme”构成。被它感染而“变得更好”的代价是思想自由和自主选择权被剥夺。

选择被感染还是不被感染，可能取决于人类共同面临着多大的危机。片中是现实世界的投影：伊拉克战争，石油危机，某些国家不尊重人权，核扩散……在这种情势下，牺牲全体人类的自由是否值得？或者说，在多大的危机面前，那些我们珍视的自由是可以被牺牲的呢？

影片里，当"everyone is not everyone"的时候，世界变的特美好。伊朗也不打了，伊拉克也消停了，世界意识形态大同了。和平降临了。

而当everyone is everyone的时候，又乱套了。

失去情感，会失去爱，希望；但也会失去痛苦，仇恨。这是个悖论。很难说那个病毒是个坏东西。当然也不能说那是个好东西......

如果多想一点红色高棉的历史，觉得电影有点映射的意味。可能，西方人所理解的communism，就是这个"everyone is not everyone".

但整个电影的故事，结构和《21天》太像太像。不感动，没故事。非常滥。

还不错，先看了rush hour3，由于是排行榜第一的片子又是大哥主演，接着就看了这部，翻译的片名还真有意思，要是直译的话就是入侵吧。nicole在里面的演技真的不错。特别是装的好像已经成为和其他人一样的同类的时候的眼神表情甚至语气。甚至看人跳楼都能保持镇定，同时也在幻想如果自己是她的话不一定会蒙混的过去。我想支持她的精神力量主要是来自他的儿子oliver。插一句那个演她儿子的不光演技很不错还长得很可爱，长大一定是个帅哥。眼睛超大。这部片子还有个吸引人的地方就是男主角007 Daniel Craig真是个亦正亦邪都演的很好。要我是nicole我也下不了手。虽然最后nicole还是开枪了但毕竟保命了。（难道是想着将来人类有救的时候好给他留条后路。。呵呵）这部电影最恶心就是从嘴里喷出的不明液体。。。。真恶心。有的咖啡色，有的浅绿色。。。
最后有一点有点不真实，就是被放了火的车子还能开那么久。（唉，这种主题的片子就不计较这么多了。）还有，要我是那帮追上顶楼的“人”，我就仗着人多扑向直升飞机，说到底，这种病毒还是不厉害，比丧尸们有脑子。万一将来有法子治呢，还是保命的好。。。要说一句，结局来的太快，草草就收尾了，像赶着收工一样。不过这种片子和2004年那部由Julianne Moore演的The Forgotten相似，也是外星人，也是为了个儿子，也是匆匆就收尾了。不过像外星人入侵或拿人类做实验这种主题本身就没有什么结果。如果不结束的话就像Resident Evil一样要出续集了。那就没完没了和外星人搏斗了。
再插一句，看完片子回来的路上，我和朋友打趣说如果也碰到这种境况，会躲在那里。我们异口同声地说便利店。有吃的有喝的起码不会饿死，再想办法嘛。28 Days Later里面也有教嘛。对吧。

我知道 你们都感染了外空病毒
它们混入你们DNA 进而毁掉了你们全部大脑白质。
在半夜里 汗液会变成橡胶质的生命体包裹身体；
在白天里 张嘴便可向人喷射粘液使人入睡。

睡眠过后 没有了思维 极乐世界便融不进异类。
败了亲情 我不再是你爸爸；
败了爱情 六十载烟消云散；
败了友情 昨天誓言是个屁。

终于借助了意外来临的外空病毒 人民自己构造了真正的和谐
没有汗液 没有奋力的一击 就连孩子们也不再争夺糖果；
没有怀疑 服从一切不合理 自愿走上街头接受流感疫苗；
没有抗议 成就了原始等级 大家都进入统治被统治的单向路。

可当小男孩大喊WAKE UP, MOM!时
我们突然意识到，除了脑炎后遗症的人
能够坚持到最后的 总是母亲。
黑皮肤的科学家看到了一切，
面对记者的问答，他选择并不多说。

当一切都无可救药地变坏
全部希望总是压在社会上最孱弱的肩上。
伴随无私牺牲，故事向后延续。
即使并没有人去寄托。
没有了上帝，消失了耶稣。
最孱弱的才是救世主。
而目睹了一切的人，不会再微笑。

水至清则无鱼，人类便是从混浊的水中爬到了陆地上，但到了陆地上之后，许多人以为自己不再是鱼了，所以也便回不到水里了，即便那水看起来十分地清彻。
                                             ―――韩兮

不知道有多少人在睡醒一觉后会对这个世界产生疑问，自己与昨天的自己是不是同一个人，这个世界与昨天的世界是不是同一个世界？这种拷问与哲学无关，而是一种病毒在作祟，至少影片中设置了这样的环节，所以主人公卡萝尔一定要保持自己的清醒，因为哪怕睡觉这种与世界短暂的隔离都会令自己身处另外一个世界，也许自己已经变成了另外一个人。
世界是需要参差多彩的，人也是这样，但参差多彩的世界却充满了罪恶，大同的概念令所有人即向往又感到恐惧。影片的科幻性便提出了这样的假设，但事实上，我们所面对的一切，包括罪恶也包括美好是不是也同样是假设出来的呢？当太空舱携带着外星细菌传染着世界上最富有胜名的都市华盛顿的时候，政府采用了隐藏真相的报道方式，假设出来的流感终于成为现实中真实的影像。
《致命拜访》是根据1955年的小说《人体入侵者》改编的，其实笔者更喜欢小说的名字，所谓的人体其实是人类的精神家园，相比起以往的许多科幻灾难性的影片，此片的外星生物从对人类的肉体伤害直接转嫁到了精神伤害，这个立意显然要高明一些的，而影片的主线人物也并没有标榜着自己的救世理念，相反，卡萝尔只是一个十分正常的母亲，她所要做的事情也是极具普通意识的，这一点与《世界大战》有异曲同工之处。
故事的情节发展与本片的创意几乎达到了生理上的同步，卡萝尔怎么也想象不到自己的一个心理病人与那从外太空掉下来的残骸有什么关系，但所有的变化就是在这种不经意间悄然进行的。对于每一个人来说，身边朋友身体上的改变并不可怕，可怕的是他精神实质的改变，而卡萝尔却慢慢地发现了这个世界所有人精神方面的变化，呆板，同一。其实这是一个相当古老的命题，说到每一个人的变化主要谈及的便是这个人心理上的改变，似乎已经不是当初那个人了，但这种体验只是个人的，对于整个世界来说，其反讽的意义在于人们对自我感官的过份依赖，于是影片中被外星生物侵入的人们外貌并没有任何变化，符合人们感官上的常识，但其精神领域已如行尸走肉一般，这却需要正常人用心灵却辨别。
任何一个人如果发现身边所有人都变化了，那么他一定是极其恐慌的，换句话说，他是唯一一个清醒的人，只有清醒的人才会感到恐慌，这是古往今来的惯例，而卡萝尔恰恰是这个清醒的人，更重要的是，她发现那些变化后的人却希望改变身边的每一个人，包括她，于是冲突在这里产生了。此时我们回到小说产生的年代，1955年，这是处于后二战时期的年代，信仰在战争的阴影中崩溃，而强权体现在整个西方国家，（当然东方的强权更为残酷）于是对有着古老的人权理念的西方人来说，这种精神上的强权无疑是一种无耻的酷刑与压迫，而反抗与暗讽便直接体现到了作品当中。
小说分别于1956年与1978年被改编过电影，《致命拜访》已经是第三次了，前两次由于处于当时的敏感时期，所以在美国社会引起了不小的轰动，其政治与社会的暗喻是显而易见的。我们便不难看出，这绝对是一部在科幻的外壳包装下的政治影片，而故事中卡萝尔寻找孩子只是作为讲述的线索，与影片的主旨关系并不是很大，但客观地说，这种亲情的牢固感恰恰与同一的思潮形成鲜明的对比，而卡萝尔的个人行为也与整个世界的改变形成了对比。以个人生活为故事，反衬政治大背景的荒谬与苦难，这是许多影片采用的手法。之所以这样地讲述故事，其主要原因在于对个体的承认与尊重，这也许就是所谓的人性的直接体现。
其实影片在讲述的过程中提出了一个极其真诚的问题，那就是所有个体的消亡将会令整个世界呈现出一种和平安宁的景象，没有罪恶，达到真正的“和谐”。相信每一个人都会面临这种选择，是“和谐”而没有罪恶，还是让这个世界继续呈现出多重性呢？这个问题看似尖锐，全人类的答案与个体的答案也许并不相同，而这种不同感恰恰反映了世界的荒谬。尤其在影片中，当这群异化后的人们要杀死卡萝尔儿子奥立佛的时候，这种荒谬感便更为突出了，所谓的大同是建立在排除异己之上的，那么这种排除异己的行为本身又怎么可能是“和谐”的呢？
没有“和谐”也许才是真正的“和谐”社会，这是人类生存的世界法则，任何人都改变不了的。

韩兮
2007-12-22于通州

看Preview的时候本来以为是部寻常的恐怖片，但因为是Nicole Kidman与Daniel Craig这样的演员阵容，又恰逢好莱坞夏秋交替青黄不接之时，于是欣然前往。看过感觉可以用喜忧参半来形容，有惊喜，也有很大的失望。

惊喜之处是没想到这片子竟然走的反乌托邦路子，否则早就毫不犹豫的看了。Nicole饰演一位心理医生Carol，通过药物治疗帮病人解脱苦痛、抑郁等情绪。离婚的丈夫Tucker是个政客，在秘密视察爆炸的卫星碎片过程中不小心被外太空的病毒孢子所感染，成为了异类。说是异类，思维功能与正常的人并无显著区别，不同的是，被病毒感染之后，人就失去了情感的震荡，只剩下理性思维：爱、冲动、恐惧、欣喜这样的感情被彻底剥离，人类分化成两个阵营——理性人与感性人，双方陷入战争。

作为心理医生的Carol在世界陷入战争之前曾经与男朋友Ben （Daniel Craig）的朋友就人性产生过辩论，Carol曾经骄傲的认为，人类是可“进化”的，人类可以通过药物，通过心理治疗等方式来控制感情，抑制原始冲动，从而实现一个完全理性的和谐社会。但在这个和谐的“完美新世界”到来的时候Carol自己却退缩了，她不能放弃母子亲情，不愿选择被这个不带个人情感的“完美世界”同化。在这种挣扎中，究竟什么是“人”的真正定义，永久的和平与战乱纷扰的世界你会选择哪个，永恒的“完美”是否就是真实的完美，人的理性与感性两方与基本人性的关系…… 这样根本性的哲学问题作为大部分反乌托邦作品的核心，通过心理医生Carol的个人心理历程被展现出来，应该说，本是非常精彩的一笔。与电影的原型，1956年的电影《人体异形》（The Invasion of Body Snatchers）相比，《致命拜访》采用了原来的反乌托邦哲学理念，但抛弃了冷战与苏联入侵的背景，转而用现代心理医生的自我否定，辅以母子亲情作为Carol心理转变的强有力支撑，本是一个可具有高度说服力的精彩故事，可惜，电影编剧与导演在情节安排与细节处理上均出现重大失误，致使电影处在了一种不上不下的尴尬境界，进退两难。

首先，电影的定位是恐怖片，但导演Oliver Hirschbiegel的风格路数显然与好莱坞恐怖片的套路不能一致。从恐怖片的角度来看，人物心理刻画过多，视觉效果的震感力与情节转变的节奏感都不够强劲；而在对人物心理刻画的过程中，也没有采取日韩恐怖片缓慢心理刻画与恐怖场景相结合的方式，完全是剧情片的叙事手法，这导致了影片定位的错乱。

其次，抛开电影的定位不谈，故事的叙事重点主要放在了外星病毒入侵前后两种世界转变的过程中，花了不少时间来刻画世界动乱的细节，可相对的在心理医生Carol的内心挣扎表现上却严重的笔墨不足。这样安排的原因我想大概是想走好莱坞的大场面套路，不过导演似乎忘记了一点，好莱坞的大场面电影一般都要与个人英雄主义的激烈动作场面相结合才能吸引票房，这部片子的第一主角是心理医生Carol，扮演者Nicole Kidman尽管展示了不错的演技，但并没有太多动作场景。抛弃挖深主题的心理刻画细节转而追求宏大视觉场景，对于这部电影来说，绝对是舍本逐末。

综合来说，《致命入侵》一片选择了Indie film的主题，却没在主题上深挖；定位在恐怖片，却没按恐怖片牌理出牌，并没多少视觉恐怖的元素；采取了好莱坞的投资与制作手法，却没有足够激烈的大场面来吸引票房。最后的结果是影片刚好卡在了中间，思想内涵挖得不够深，恐怖效果做得不够悚，场面特技拍得不够“炫”，哪一边都不上不下，没能完成任务。