平行宇宙

科幻片美国2015

主演:杰西卡·罗德 康斯坦斯·吴 戴维·杰

导演:Christopher Leone

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 剧照

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更新时间:2023-08-16 01:20

详细剧情

 长篇影评

 1 ) 同一个世界,不同的宇宙

如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话,这部《蜘蛛侠:平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影,从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合,在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂,更震撼。影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空,还融入了感动,欢乐与无数彩蛋,宛如一大盘各色油彩。这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下,非但没有陷入混乱,反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。

以下内容涉及剧透。

1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事

是的,这是你所熟悉的一切。就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般,每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事,被一只放射性的蜘蛛咬到了以后,于是他/她/它就成为了拯救纽约(也许是地球)无数次的蜘蛛侠,当然少不了至亲之人的死亡(大多时候是叔叔),往往也无可救药地陷入一段爱情,甚至,能力越大,责任越大也会老调重弹。

毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。

然而,它很不一般,我是说,即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后,本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线,却也有其不同。

迈尔斯,一个13(也许是14)岁的黑人小伙子,在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠,对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般,直到有一天,他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。

于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天,却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗,蜘蛛侠战死,而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。

怀揣着这个宝贵的U盘,迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力,可惜事不凑巧,偏偏U盘被摔坏了,想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成,他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。就在这个时候,另一个彼得帕克出现了。

2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事

彼得帕克,年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到,成为了蜘蛛侠。现在已经是个30好几的大叔,在过去二十年里一直致力于打击罪恶,打击得太多以至于已经毫无感觉,本来和玛丽简有一段恋情,可惜最终未能坚持下来,终日一人独居,倚靠垃圾食品度日,直到有一天,他所在的世界开了一个口子,把他吸了进去,他发现那个时代也有一个蜘蛛侠(虽然刚刚才死),而且有一个还在爱着他的玛丽简,甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。

当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去,于是为了重新获取u盘里的数据,就要潜入金并的公司,至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦,毕竟这不是他自己的世界。

在金并的公司里面,他遇到了性转的章鱼女博士(lady octopus),就在他们陷入了危机关头的时候,一个女性蜘蛛侠出现了。

章鱼女士

3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事

格温史黛西,两年前被放射性的蜘蛛咬到,成为了蜘蛛格温,男朋友是彼得帕克,可惜死于非命,而有一天,她的世界突然开了一个口子把她吸了进去,她发现那是一个不同的平行世界。她先混进高中遇到了迈尔斯,又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。

她从迈尔斯的口中才知道原委,原来金并为了复活自己的妻儿,制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器,而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来,然而这个机器最终会让整个世界崩坏,吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析,他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅,不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地,在秘密基地里面,他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。

4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事

...

长话短说。

暗影蜘蛛侠,来自20世纪早期的黑白世界。

潘妮帕克,来自22世纪的未来世界。(哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈)

彼得猪蜘猪侠,来自动画世界。(虽然这本来就是一个动画电影)

...嗯,就是这样,我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。

5.炫彩的画风,不同的宇宙

本片满满的漫画画风可谓是一大亮点,各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠,潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。

暗影蜘蛛侠的特点是黑白,而且自带风声(特点还有,尼古拉斯凯奇配音),这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白,于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩,他最终也把魔方带入了他的黑白世界,并大受好评。

潘妮帕克则是日本画风,或者说,是欧美人印象里的日本画风,有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格(当然制作水平比那个要高太多),可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉(日式方块爆炸之类的),当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素,所以还是萌酷结合。

而蜘猪侠呢,像是美国上个世纪的动画画风,用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果,它最后还留了一把大锤子给迈尔斯,这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。

所以本片虽然色彩极尽绚烂,却很好地贴合了本片不同宇宙的特色,这般搭配是真人电影很难实现的组合,可以说是非常酷炫了。

6.再一次的抉择,也只限于同一个世界

这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外,如果说有一条这样的主线,那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。

当然,金并以为,再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来,一家团圆的可能,然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏,更何况抽取过来的人本身也无法长存。这也是金并必然会失败的缘由。

从另一个世界过来的彼得帕克,看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简,本来是想以死为代价,留在这里向这个玛丽简倾诉的,不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽,他所能做的,也只有回到自己的世界重新追求幸福。

影片就是这样,虽然你可以看见那么多缤纷的世界,然而属于你的终究还是自己的世界。虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念,然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”,真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步,改正自己之前犯下的错误。

就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般,他以为自己是个不称职的蜘蛛侠,甚至别人也都这样以为,不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖,只有当他相信自己的时候,才能爆发出真正的能量,也才能让别人对自己有所改观。

讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲,最后也讨厌不起来这个个子小小的,还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。

7.玩梗成风

这会是一部让大家都很享受的电影,当然如果你对蜘蛛侠了解得更多,也许能更抓住里面的趣味。

比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志,那正是回应宇宙所有问题的答案,也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。

而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝,马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起,引得人们一阵大笑。

本片还很照顾漫威粉,不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串,还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜,都很有意思。

既然照顾了电影粉,本片自然是漫画粉的狂欢,如同分镜一般的镜头,满满的美式漫画质感相当惊艳。

而更让人惊喜的,就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。

8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事

不说了,请大家自行脑补。

炫彩,惊艳,我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影,风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途,反而用稳扎稳打,笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。看罢,只觉得还可以再疯狂一点,毕竟动画有着无限的可能性,比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式,当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端,虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界,但是一切已经改变了,他们知道自己并不孤单,于是未来几何,谁又可知?

 2 ) 你的迷失人生,不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救。

这部电影是这个冬天的最大惊喜,到底有多好看呢?这么说吧,好看到电影结束时,会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈,无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次,每一帧画面都可以激活你身上那些被生活,被寒冬摧残的细胞,给你打起精神的勇气。

这部《蜘蛛侠:平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化(后文详解),都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣,别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美,简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻,一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作!

作为一部动画片,《蜘蛛侠:平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界,一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆,而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服,简直如虎添翼,让观众不甘心只停留在电影院座位上,也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁,拯救世界。

故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯(小黑蛛),废柴蜘蛛侠,蜘蛛女侠,暗影蜘蛛侠,蜘猪侠,萝莉蜘蛛机甲侠,6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线,废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线,关于成长,关于友谊,关于背叛,关于告别,关于信念,关于救赎,关于自我价值追寻的故事。

6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化

小黑蛛——黑人嘻哈文化

鞋带永远不能系紧,爱说唱音乐爱到骨子里,爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap(这段是一个大笑点)。爱街头涂鸦艺术,这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation,也就是期望。这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望,也是他自己对今后人生的设想与展望。这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来,你到底想成为一个怎样的人?

每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开,小黑蛛这边不是婶婶(不剧透了),也是剧情的最大反转点。面对至亲的离开,我们要学会告别,给自己重新站起来的信念,这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。

废柴蜘蛛侠——丧文化

彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色,没有之一。他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。一边是身边最亲爱的婶婶去世,一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手,失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣,会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢,没有自律,放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩,对一切提不起精神,对自己和周遭的一切失望,整天惶惶度日。可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里,却不得不扮演起一个灵魂导师的角色,在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己,当小男孩在示弱,展示委屈时,彼得帕克忍不住告诉自己不要上当,咬自己手臂的画面太可爱了,与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人,一个顶天立地的男人,一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。

女蜘蛛侠——女权文化。

在她的平行宇宙里,格温是一个强大的女性英雄,天生的领袖,能力超群,失去的至亲是作为朋友的彼得帕克,她睿智,聪慧,反应敏捷,第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠,并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点,比朋友多一点点,在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量,告诉所有人,女人也可以拯救世界。

蜘猪侠——恶搞逗趣文化

别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到,它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。身形堪称迷你,但极其灵活,能力是一把锤死敌人的大斧头。一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时,女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”,蜘猪侠立刻吐槽说,嘿,我就在旁边!这段全场爆笑。

日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化

这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样,大眼睛,学生服,外加一个炫酷的战斗机甲,她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配,熟练驾驶操控它,有点像eva或者是高达的驾驶员。她失去的至亲是父亲,她的父亲是机械工程专家,父亲死后,理所当然地担起重任,继承了父亲的这台机械战甲。所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家,也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。

暗影蜘蛛侠——旧时代文化

暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期,当时黑帮盛行,经济衰退,无数人失业,一切都是灰色,阴暗,毫无生气的,底层纽约市民看不到任何希望。暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代,所以他从头到尾打扮都是一身黑,以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服,穿梭于纽约每个最阴暗的角落,左轮手枪是他的武器,在电影中,始终是一个谜一般的男人,一直未露真相,就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣,爱喝酒的硬汉侦探。

电影中,为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛,蜘蛛侠的衣服适合于每一个人,你穿上它的时候尺寸总会合身的?

这是影片在通过他们的谈话表达一个观点,无论你是谁,只要你用勇气,用不服输的意志力,用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候,也许现在还不行,但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的,总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它,成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。

回到我们的生活现实中,当我们加班加到深夜,读书读到凌晨,面对年纪越来越大需要我们照顾的父母,面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担,变得消沉,变得无依无靠的时候,我们总希望,总是设想着,在这个世界上的另一个平行宇宙里,会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情?我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难,度过难关。

但事实上,没有人会帮我们,能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救,每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界,面对自己所处的困境。

电影中一直在说信念,信念!当我们在现实中面对过不去的坎时,改如何调整自己的信念?

朋友们,我觉得,你可以试试这样。

当你以为靠自己快靠不住的时候,再用力靠一下,再坚持一会,抓住某个机遇,与那个弱小的自己重叠了,相容了,和解了,这时你成为了比之前强大两倍的你,所以不管发生什么都别放弃,你的潜能总有突然觉醒,突然抓到幸福尾巴的一天的。

热爱这部电影的,一定是仍然年轻着的朋友,所以如果你的荷尔蒙还有剩余,就请尽情地挥洒,去吹一回世界尽头的风,去偷袭一个暗恋对象的吻,去做一回拯救自己绝望小世界的英雄,去跳伞,去斗牛,去追火车,去大哭一场,去私奔,因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。

电影中说,戴上面具,人人都可以是蜘蛛侠。

最近事业受挫,心情跌至低谷,但看完电影走出影院,当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时,我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛,很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具,我仿佛觉得,如果我现在带上这个红色的帽子和面具,我也可以成为蜘蛛侠,我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁,成为自己小世界里最伟大的英雄。


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人间奇遇

 3 ) 独家揭秘《蜘蛛侠:平行宇宙》独特风格是怎么制作出来的

作者 Ian Failes,由动画手册翻译

本文首发于动画手册(AnimKit)微信公众号。


索尼影业的《蜘蛛侠:平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类!

这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动,并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。

预告片

做这样一部不追求写实,反而刻意风格化的电脑动画长片,意味着索尼图像工作室不得不打破,在之前长期的 CG 制作过程中,建立起来的标准化流程。

索尼图像工作室负责此片的动画和视效,索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入,使得制作上花费了大量的时间,不过有多项自家研发的技术申请了专利。

Danny Dimian

我们专访了《蜘蛛侠:平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安,问了有哪些制作流程上的创新,以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。

从一开始,索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西,要么让观众想不透是怎么做出来的,要么是从来没见过,工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。

罗伯·鲁普尔设计的场景

正如迪米安所说,即使没有一个真正的理由,也可以尝试以不同的方式做事,这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。

If it’s not broke, break it.

为了确切地了解他们制作中要面临的问题,索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。

首先是蜘蛛侠的经典镜头,蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下;另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭,最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。

后者的测试镜头对于迪米安来说尤其重要,特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。

他们有非常微妙的特征,人物设计却无法展示更多的细节,这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。

迈尔斯·莫拉莱斯

索尼用一拍一的方式去测试,结果表明模型本来就是倾向于简化的,如果他们只依靠模型,那么人物面孔的表现力是不够到位的。

迪米安说,当我们看漫画书的时候,我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感,这些线条并不是固定的,而且跟人体结构没有关联。

这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法,这是动画的一部分,并不属于材质或者模型。

绘制线条

线条是制作中的关键部分,也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来,索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。

如果是手工绘制,你会得到它的所有美丽的缺陷,比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。

添加了面部线条之前的三维模型

初步添加了和漫画角色一样的简单线条

保留手绘的线条方法,同时增加了阴影线

最终的镜头,可以看到以上的线条和阴影

由于电影是以 3D 立体影像方式发行的,索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法,即一帧一帧地绘制,这在立体影像中的显示是错乱的,线条必须作为可以移动的三维几何体存在。

迪米安解释说,这些线条有三种类型:

第一种建在模型中,这些线条只是结构的一部分,他们不表现情感也不需要移动,例如耳朵内部的线条。

另外有一些线条是从绘画的角度添加的,比如把相同颜色的下巴与颈部分开,或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。

这些都与形态有关,这些线条并不表达情感,但是它们对于手绘感的塑造非常重要,并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。

最后一种线条或许最重要,它们是能够表达情绪的线,例如面部表情线。

值得一提的是,影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。

这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上,使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术,也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。

摒弃动态模糊

除了漫画分格和线条外,电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。

一般来讲,这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响,因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。

We knew we would have to solve having no motion blur.

迪米安说,我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题,我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。

值得一提的是,艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫,想从中寻找解决方案,比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动,但索尼没有这样做。

最后,索尼采用了很多解决方案。工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。

迪米安介绍,在快速摄像机镜头中的背景,无论是合成的还是做过特效的,都是非常模糊的,然而是以一种非常粗犷的方式。

所以,基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西,取而代之的是一种非常图形化的处理方式。

用一拍一、一拍二、一拍三做动画

在动画方面,索尼主要以一拍二的方式去做的,但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟,效果模拟通常需要恒定的运动速率。

在模拟中,你不能在一帧中移动,然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法,特效师可以根据某部分是需要模拟,还是要绑定到动画的来做出决定。

后来,很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。

一拍二制作动画时,布料模拟特别具有挑战性

当动画用一拍二去做时,角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动,索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数,再运算一个中间帧。

这就产生了一个实际动画并没有的中间帧,但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写,使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行,而且可以移除掉产生的帧。

胶版彩色印刷效果

以漫画书的灵感作为出发点,电影制片人又着眼于胶版印刷产生的效果,并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠:平行宇宙》中的视觉风格。

索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时,如果颜色没有正确对齐,那么印刷出来的颜色你是很难辨认的,所以会让你感觉到模糊。

索尼采用其作为一种电影摄影技术,当拍摄一些没有焦点的东西时,好像是色彩偏移使得场景失焦,但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。

采用的规则之一就是避免平滑的渐变,如果一个区域是渐变的,那么将使用点状图案来实现它。在漫画中,阴影通常是有阴影线,大多数阴影中也都带着这种阴影线,而且它们就像漫画中一样粗细不均。

漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感,比如在剧情高潮的紧要关头,空中有一串漂浮的“泡沫”。

这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷,它们似乎有了自己的生命,这些气泡也是对粒子的暗示,它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。

故障效果

在电影中,从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障,电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙,你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。

为了实现这种效果,索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画,然后在三维空间中组装摄像机视图,最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。

总之,希望它看起来只是一个小故障,每个角色都来自不同的平行宇宙。

手绘特效

整部影片,尤其是高潮部分,都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们,而是采用了二维的视觉效果。

与绿魔的战斗中使用了手绘爆炸效果

从一开始,索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉,包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器,但做出来的特效并不生动,也不符合预期的设计感,其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。

二维特效师分解了动态过程,把粗略的设计图交给二维动画师,然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库,以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。

最后聊一聊彩蛋,除了漫画版斯坦·李出现外,丹尼·迪米安也片中客串了一把,他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。


文章来源:Cartoon Brew

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 4 ) 怎么看待《蜘蛛侠:平行宇宙》的影片风格?

作者 Ian Failes,由动画手册翻译

本文首发于动画手册(AnimKit)微信公众号

索尼影业的《蜘蛛侠:平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类!

这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动,并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。

做这样一部不追求写实,反而刻意风格化的电脑动画长片,意味着索尼图像工作室不得不打破,在之前长期的 CG 制作过程中,建立起来的标准化流程。

索尼图像工作室负责此片的动画和视效,索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入,使得制作上花费了大量的时间,不过有多项自家研发的技术申请了专利。

Danny Dimian

我们专访了《蜘蛛侠:平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安,问了有哪些制作流程上的创新,以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。从一开始,索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西,要么让观众想不透是怎么做出来的,要么是从来没见过,工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。

正如迪米安所说,即使没有一个真正的理由,也可以尝试以不同的方式做事,这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。

If it’s not broke, break it.

为了确切地了解他们制作中要面临的问题,索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。首先是蜘蛛侠的经典镜头,蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下;另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭,最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。

后者的测试镜头对于索尼来说尤其重要,特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。他们有非常微妙的特征,人物设计却无法展示更多的细节,这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。

索尼用一拍一的方式去测试,结果表明模型本来就是倾向于简化的,如果他们只依靠模型,那么人物面孔的表现力是不够到位的。迪米安说,当我们看漫画书的时候,我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感,这些线条并不是固定的,而且跟人体结构没有关联。这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法,这是动画的一部分,并不属于材质或者模型。

绘制线条

线条是制作中的关键部分,也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来,索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。如果是手工绘制,你会得到它的所有美丽的缺陷,比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。

添加了面部线条之前的三维模型

初步添加了和漫画角色一样的简单线条

保留手绘的线条方法,同时增加了阴影线

最终的镜头,可以看到以上的线条和阴影

由于电影是以 3D 立体影像方式发行的,索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法,即一帧一帧地绘制,这在立体影像中的显示是错乱的,线条必须作为可以移动的三维几何体存在。迪米安解释说,这些线条有三种类型:第一种建在模型中,这些线条只是结构的一部分,他们不表现情感也不需要移动,例如耳朵内部的线条。

另外有一些线条是从绘画的角度添加的,比如把相同颜色的下巴与颈部分开,或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。

这些都与形态有关,这些线条并不表达情感,但是它们对于手绘感的塑造非常重要,并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。 最后一种线条或许最重要,它们是能够表达情绪的线,例如面部表情线。

值得一提的是,影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。

这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上,使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术,也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。

摒弃动态模糊

除了漫画分格和线条外,电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。一般来讲,这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响,因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。

We knew we would have to solve having no motion blur.

迪米安说,我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题,我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。值得一提的是,艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫,想从中寻找解决方案,比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动,但索尼没有这样做。

索尼采用了很多解决方案,工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。迪米安介绍,在快速摄像机镜头中的背景,无论是合成的还是做过特效的,都是非常模糊的,然而是以一种非常粗犷的方式。

所以,基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西,取而代之的是一种非常图形化的处理方式。

用一拍一、一拍二、一拍三做动画

在动画方面,索尼主要以一拍二的方式去做的,但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟,效果模拟通常需要恒定的运动速率。

在模拟中,你不能在一帧中移动,然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法,特效师可以根据某部分是需要模拟,还是要绑定到动画的来做出决定。后来,很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。

当动画用一拍二去做时,角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动,索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数,再运算一个中间帧。这就产生了一个实际动画并没有的中间帧,但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写,使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行,而且可以移除掉产生的帧。

胶板彩色印刷效果

以漫画书的灵感作为出发点,电影制片人又着眼于胶板印刷产生的效果,并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠:平行宇宙》中的视觉风格。索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时,如果颜色没有正确对齐,那么印刷出来的颜色你是很难辨认的,所以会让你感觉到模糊。

索尼采用其作为一种电影摄影技术,当拍摄一些没有焦点的东西时,好像是色彩偏移使得场景失焦,但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。

采用的规则之一就是避免平滑的渐变,如果一个区域是渐变的,那么将使用点状图案来实现它。在漫画中,阴影通常是有阴影线,大多数阴影中也都带着这种阴影线,而且它们就像漫画中一样粗细不均。

漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感,比如在剧情高潮的紧要关头,空中有一串漂浮的“泡沫”。这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷,它们似乎有了自己的生命,这些气泡也是对粒子的暗示,它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。

故障效果

在电影中,从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障,电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙,你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。

为了实现这种效果,索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画,然后在三维空间中组装摄像机视图,最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。总之,希望它看起来只是一个小故障,每个角色都来自不同的平行宇宙。

手绘特效

整部影片,尤其是高潮部分,都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们,而是采用了二维的视觉效果。

从一开始,索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉,包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器,但做出来的特效并不生动,也不符合预期的设计感,其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。二维特效师分解了动态过程,把粗略的设计图交给二维动画师,然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库,以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。最后聊一聊彩蛋,除了漫画版斯坦·李出现外,丹尼·迪米安也片中客串了一把,他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。

文章来源:Cartoon Brew

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 5 ) 从平民英雄到每个人都是英雄

今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来?!这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启,但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远,可第三部也只是12年前而已。这十几年间,我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠,有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠,还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。

蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的,他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位,仅次于DC的超人和蝙蝠侠,也是漫威最受欢迎的超级英雄。

粉丝们热爱蜘蛛侠,或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝,粘在建筑物上荡来荡去;或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣,因为万一肚子上多了一点赘肉,都没办法藏呢(这部电影还精准地吐槽了,笑)。论帅气程度,不论是彼得·帕克本人还是变身后的他,可能都没办法跟那一水儿高富帅比。没错,布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份,可这位爷腰缠万贯,感觉坐拥半个哥谭市,有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊;钢铁侠就更不必说了,连身份都藏不住,恨不得第一秒就昭告天下,老子最有钱,哦对了我还有超能力。在蜘蛛侠诞生以前,最受欢迎的超人和蝙蝠侠,都拥有毫无破绽的能力,完美的外表,拯救全世界的决心等等,就像神的化身,这很吸粉,却同时也产生了距离,这些英雄太遥远以至于面目模糊。

于是蜘蛛侠在1962年应运而生。和他们都不一样的是,他是一个典型的平民英雄,更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感:他出身纽约的皇后区,家境并不富裕;父母早亡,是个可怜的孤儿,跟随伯父伯母生活,上普通高中,会被老师训斥,因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败;打工的地方是披萨店,后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂,明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。没错,他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁,教训坏蛋,但生活里的他和我们一样,有着和每一个普通人相同的挣扎。

这一次,蜘蛛侠又来了,而且还是豪华套装——六个打包。我心想还是... 不了吧?

但没想到这部电影如此耳目一新,给今年本就竞争激烈的动画长片单元(《超人总动员2》,《无敌破坏王2》等)徒增更多悬念。片中角色众多、节奏迅猛,幽默和刺激结合得恰到好处,到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落,甚至都无法在第一遍中全部抓住,让人不禁想出门转身再买一张票呢。

(从左至右:潘妮·帕克/初登场2014,格温·史黛西/蜘蛛女/初登场2014,蜘猪侠/蜘蛛猪/初登场1983,迈尔斯·莫拉斯/本作主角新蜘蛛侠/初登场2011,彼得·B·帕克/中年蜘蛛侠/初登场未知可能是原创角色,暗影蜘蛛侠/初登场2009)

没错,电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上,但并非人人都是动漫迷,比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的(除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到,他是不是原创角色?),看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白;但这对欣赏电影没有任何阻碍。观众只需要知道:蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生,就可以了。编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》(2014),这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧,就像乐高玩具,大多数观众都知道怎么回事,搭积木啦,有各种场景、房屋和人仔。深入一点的玩家才会知道还有DIY,自己设计、建模之类的,但不知道这些不要紧,电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。所以这部《蜘蛛侠:平行宇宙》,如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠,当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦,如果见过,也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造,更深地了解这个人物,明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄,他甚至可以是任何人。

电影在每个蜘蛛侠登场的时候,都有简单地介绍他们的来历,其实多少都是原版蜘蛛侠的演变:被蜘蛛咬,失去挚爱/好友,打抱不平拯救纽约,因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙,需要毁坏机器好回到自己的世界。但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同,他生活的这个纽约,蜘蛛侠已经存在了十年,他不仅惩恶扬善,也唱唱歌做做广告,像是一个接地气的本地明星。他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走,去了更好的寄宿制高中,当然有些闷闷不乐,也一时难以融入集体,学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术,好在叔叔还支持自己,偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画,聊聊人生。

但就在那个废弃的地铁站里,迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口,还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。

彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙,嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机,否则世界即将毁灭。通常情况下,主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能,遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧?但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎,他没办法控制自己手上产生的黏性,还不小心摔坏了钥匙,偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用,这个过程之长甚至让观众着急起来:他怎么这么磨磨唧唧的,快点打起来啊?!

其实这正是塑造角色的关键之处。蜘蛛侠的诞生是来自一个事故,并非他的本意;他不像超人,能力与生俱来,天选之子,拯救世界;也不像蝙蝠侠,父母早亡,仇人已定,他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。彼得·帕克在被蛰那一口之前,只是一个普通人啊。父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现,真正令他蜕变的是大伯的死,还有那句“能力越大,责任越大”。迈尔斯也一样,在逐渐发现自己的各种奇异能力之后,他并没有意识到粒子对撞机的严重性,甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后,虽然希望他们能平安回到自己的世界,但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。而在(不剧透)遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后,他的思想和能力也一起幡然醒悟。说到底,这部电影,还是一部“超级英雄的诞生”啊。

这几年好莱坞因为大搞身份政治,刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象,遭到很多粉丝诟病。想想看,蜘蛛侠虽然换了几代演员,但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。可是蜘蛛侠就不能是其他人吗?真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员(迈尔斯就是这个设定)来演蜘蛛侠,可不得被大大讨论一番,但放在这部电影里就毫无违和,因为他不仅可以是黑皮肤,还可以是女的,还可以是二次元的日本少女,甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了,所有有他的场景我一概挪不开眼。这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作,“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。

不得不提的还有影片出色的视觉效果,一是漫画般的蒙太奇和人物对话,迈尔斯产生蜘蛛感应时,画面里就会出现漫画中才有的对话气泡,还有像漫画格子一样的分屏,这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过,但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地,看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里,还能在故事里翻看漫画,很轻松地就能嵌入戏中戏了,不会觉得结构上繁复累赘。二是电影里的纽约不仅生动有活力,而且非常真实。街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮,还有夜色笼罩下的阴暗恐怖,街角的招牌霓虹灯一闪一熄,熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味,街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽,这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间,周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事,都特别真实,纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...

电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺,因为斯坦·李又客串了一把。这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同,他有几句很重要的台词。迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后,去商店里购买蜘蛛侠的套装。“尺码合适吗?”“合适,”斯坦·李说,“这件衣服谁穿都合适。”蜘蛛侠诞生的60年代,正值美国社会和政坛风起云涌的时候,民权运动、越战,对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里,因为他们需要一个超级英雄。时间流转,如今的美国同样也在面临危机,不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说,“这份责任已经落在你的头上了”,迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗?”身边的人提醒他,玛丽珍只是在打比方,并不是特别指你本人。但《蜘蛛侠:平行宇宙》其实不正是在说,普通人也可以担起最伟大的责任吗?


http://emilyliangfilms.com/

WX:米粒电影院

 6 ) 说说漫画里的小黑蛛迈尔斯

提到蜘蛛侠,很多人就只能想到彼得·帕克,但其实不是这样的,他还有很多身份和名字。

比如女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛美少女潘妮·帕克、蜘猪侠彼得·本杰明,以及我们今天的主角:

小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales)

在漫威最新的动画电影[蜘蛛侠:平行宇宙]中,这些不同宇宙的蜘蛛侠会因为一场意外全部集聚在一起,降魔打怪,不在话下。

©[蜘蛛侠:平行宇宙]中的6只小蜘蛛

而主角自然是彼得·帕克的继任者小黑蛛迈尔斯。

独特的CG加手绘动画混合,对话气泡、拟声词和分格画面的强烈漫画感,细腻丰满的人物塑造和剧情,幕后画师们通过18月时间完成的[蜘蛛侠:平行宇宙]已经收获回报——

纽约、芝加哥和洛杉矶影评人协会评定的“最佳动画影片奖”、金球奖“最佳动画奖”提名,甚至未来可期的“奥斯卡最佳动画”。

©[蜘蛛侠:平行宇宙]海报

6位不同世界、不同性格甚至画风都不同的小蜘蛛,在电影里各个被塑造得灵动可爱又强大坚韧。

而只有13岁的小黑蛛是最触动人心的一个。

几十年来,漫威始终处于美国流行文化的最前线,当时对小黑蛛的推出也有其时代背景。

08年11月,贝拉克·奥巴马击败共和党对手麦凯恩成功当选美国总统,成为了美国历史上的第一位非裔总统。

在此几个月前,漫威漫画的办公室就早已坐不住了。

当时的漫威总编阿克塞尔·阿隆索后来曾这样形容办公室内被深深触动的氛围:

当我们在策划《Ultimatum》(终极通牒)时,我们意识到,美国即将选出第一位非裔总统了,也许是时候让我们重新审视我们的超级英雄了。

于是,这个来自纽约布鲁克林的非洲裔波多黎各裔少年迈尔斯·莫拉莱斯就此横空出世。

©迈尔斯·莫拉莱斯,上漫画下动画

他是蜘蛛侠彼得·帕克的替代者,可以被称得上是二代终极蜘蛛侠。

在漫画《终极蜘蛛侠》中,蜘蛛侠的宿敌绿魔的真实身份曝光——

诺曼·奥斯本。随之,他旗下的奥斯本工业也遭到了废弃。

黑人男孩迈尔斯的舅舅也就是在被废弃的工厂厂房里偷窃时,不小心将绿魔打算用来复制蜘蛛侠能力的蜘蛛带回了家中。

迈尔斯在舅舅家中被咬伤从而获得了蜘蛛侠这份惊人的能力。

©漫画里迈尔斯被咬

其实起初,编辑部是打算让迈尔斯代替彼得·帕克成为蜘蛛侠,作为《Ultimatum》(终极通牒)情节的一部分,但后来由于角色的故事还没有完全展开,计划流产。

之后,在2011年的《终极蜘蛛侠之死》中,漫威的编辑团队才下定决心让彼得死去,迈尔斯作为蜘蛛侠首次登场。

当时,彼得的蜘蛛侠为了阻止他的劲敌绿魔,与之激战而耗尽力气、受了重伤。

他最终躺在玛丽·简的怀中安然而去,而彼得的死成为了迈尔斯选择成为二代蜘蛛侠的一个转折点。

©彼得·帕克之死

那时,他已经获得了蜘蛛侠的力量,只是,天性自由的他只想做个普通人,并不想成为超级英雄。

但彼得的死让他把责任揽到了自己身上,因为当他赶往战场时,已经一切都太迟了。

继承彼得的遗志,男孩迈尔斯被推到了需要快速成长起来的十字路口——

“能力越大,责任越大,如果是彼得·帕克,他会怎么做呢?”

小黑蛛迈尔斯诞生了。

©[蜘蛛侠:平行宇宙]中的小黑蛛

当然,《终极蜘蛛侠》中小虫之死、小黑蛛诞生的故事,发生在“终极宇宙”,并非是漫威系列的主宇宙。

“终极宇宙”(Ultimate Universe)是漫威为了吸引新读者,在世纪初重新塑造超级英雄而推出的系列漫画。

除了小黑蛛,其他很多的超英起源故事也常常来源于“终极宇宙”。

小黑蛛迈尔斯和彼得·帕克的关系,就像[蜘蛛侠:平行宇宙]动画里展现的那样,常常是亦师亦友的。

虽然在“终极宇宙”里,小黑蛛并没能拯救死去的彼得·帕克,并且以此为契机走上了超英道路。

但因为漫威的平行宇宙设定,两人还是有机会碰面并且并肩战斗的。

最早是在2012年的《蜘蛛双侠》里,在蜘蛛侠诞生50周年之际,漫威推出了这样一部有纪念性质的中篇漫画。

在此,彼得·帕克和新任蜘蛛侠迈尔斯见面了。

©《蜘蛛双侠》封面

主宇宙中的彼得·帕克在一次巡逻中,遭到了反派神秘法师的暗算,而把他送到了平行世界,也就是小黑蛛在的终极宇宙。

两位超级英雄相见,自然是免不了先互相切磋一番,在确认了对方都是真的蜘蛛侠后,两人终于彼此惺惺相惜,而一起携手打败了神秘法师。

彼得·帕克得知在终极宇宙的自己已经死去后,还专门去看望了梅婶,惹得读者一把辛酸泪。

最终,在钢铁侠和神盾局的帮助下,彼得·帕克又回到了自己的主宇宙。

《蜘蛛双侠》只是个伏笔和开胃菜,真正小黑蛛后来也去到了主宇宙发生在“秘密战争”大事件过后。

在平行宇宙剧情越发混乱之际,“秘密战争”直接以所有平行宇宙爆炸而宇宙重塑作结。

©小黑蛛和彼得·帕克

这之后,小黑蛛成为主宇宙的常驻,16岁的迈尔斯继续生活在纽约,既是一个平凡的高中生,享受着学业和爱情,又时常暗中去拯救下世界。

当然,这时候的彼得·帕克就宛如他的师傅,什么事情都要插上一手。

©[蜘蛛侠:平行宇宙]里的小黑蛛和彼得·帕克

不过,迈尔斯和彼得也有着很多的不同,除了肤色,还有家庭背景、生活环境等等。

比如,比起彼得由梅婶抚养长大,迈尔斯的父母都健在,他的家庭更完整一些。

而且,两人的核心技能也不同。

虽然蜘蛛侠的基本能力两人都有,比如灵敏、迅捷、蛛丝等,但迈尔斯还有着更强大的能力,比如隐身和生物电击或称毒液爆炸——

即贴近敌人的身体,用能量爆炸攻破对方的神经系统。

©小黑蛛的生物电击

动画电影[蜘蛛侠:平行宇宙]里,小黑蛛最终也是用这一招搞定了大反派。

迈尔斯这个小黑蛛超英角色的出现,即使不是划时代的,也是有着绝对开创意义的。

自从2011年他第一次在漫画中现身,争议就从没间断。

《纽约时报》的一个记者称赞这个非裔角色的创造,给了他埃塞俄比亚裔养子一个长得像他的超级英雄。

但同时也有很多读者和评论家质疑,小黑蛛角色的创造不过是为了所谓的“政治正确”

当时,漫威公司内部也曾对此展开过激烈的争论:

一个半非裔半拉丁裔黑人少年继承蜘蛛侠称号?怎么想都觉得有些不可思议吧。

但“漫威之父”斯坦·李老爷子坚定地支持着这个决定,用他自己的话来说就是:

尽我们的一份力,让这个国家乃至世界消除对肤色的偏见,这是绝对正确的事情!

也正是有了斯坦·李老爷子的坚持,才有了这个生动有趣的角色诞生。

©[蜘蛛侠:平行宇宙]里致敬斯坦·李

如果细心的观众,其实也可以在动画[蜘蛛侠:平行宇宙]里看到致敬斯坦·李老爷子的温馨场景。

而本片的编剧之一Christopher Miller也曾在采访里说过:

这个故事中最激励我们的就是,任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具,面具之下,你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。

我想,这也是蜘蛛侠这个角色如此被人喜爱的原因之一吧。

除了动画电影,其实,也大可以期待一番以后在真人版里见到小黑蛛迈尔斯。

早在去年上映的汤姆·赫兰德[蜘蛛侠:英雄归来]里,就已经有了对小黑蛛角色的暗示:

那个在电影里嘲笑小蜘蛛声音像小女生的非裔角色便是迈尔斯的叔叔戴维斯·迈尔斯。

他有句台词是说自己还有个侄子也住在这区,而那个侄子也就是后来的小黑蛛。

©[蜘蛛侠:英雄归来]里的小黑蛛彩蛋

当然还有电影结束的彩蛋,小黑蛛的服装面具在片尾曲中一闪而过。

所以,就问一句两位蜘蛛侠,什么时候同框呢?说说

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作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿】

 短评

自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影!无论是漫画式的画风,还是迷幻的色彩,动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力,第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面,既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼,还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机,更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞,以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是,这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣

5分钟前
  • 舌在足矣
  • 力荐

“做你自己”的老生长谈,以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型,尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙,真的是画风乱飞,最后全幕乱扭。

7分钟前
  • 木卫二
  • 还行

每一分钟都是惊喜!爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安!”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈,先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是:新奇-大笑-感动,此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是,你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”,是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远,但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流,2018年度动画最佳!

9分钟前
  • 影志
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年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字:近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了,把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来,真的太难得了。

13分钟前
  • Reaper
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再次验证了一个简单道理,最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。

18分钟前
  • Peter Cat
  • 力荐

这才叫漫改!这个美术,这个情节,这个剧本,简直无可指摘啊!

19分钟前
  • 罗黛若
  • 力荐

1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了,变成磁爆步兵、雷电法王,获得“电击疗法”的技能,从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩,甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠:平行宇宙》,QQ的业务已经拓展到了外国、月球,以及其它宇宙,腾讯已经称霸银河系,成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1,我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克,每次都有新感觉。

21分钟前
  • 朝暮雪
  • 推荐

4.5 从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感,每张牌都打炸,一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁,还打通了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。

24分钟前
  • 徐若风
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谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权?虽然主题上还是老调重弹,但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现,极具个性的色彩搭配,诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色(其实不止六个),但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱:一个步入中年,陷入人生低谷,却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大,责任越大”,却还是身体力行地实践着这句话,蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影!最佳斯坦李彩蛋!最佳片尾彩蛋!

29分钟前
  • Oliie~
  • 推荐

太特么好看了,年度最佳动画,最佳超级英雄电影,最佳镜头设计,最佳视觉效果,最佳配乐,最佳场面设计,没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命!

33分钟前
  • 谢谢你们的鱼
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斯坦李说:蜘蛛服会合身的,总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片,新塑造的颓废蜘蛛侠,面具下是我们平凡人的日常烦恼,超级英雄也是人。为何要做动画片了,因为那惊奇的镜头运镜,丰富的想象力,炫彩的颜色,是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋,别走开,正式开启多宇宙蜘蛛侠。

35分钟前
  • 大聪
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今年最好看的商业动画片,美漫改编电影的最完美形态。

38分钟前
  • 陀螺凡达可
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我这是什么命!一年看两部带Peter Parker的电影,一年为他哭两次!这是海澜蜘蛛吗?!!!!

40分钟前
  • 桑下
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我TM吹爆!这是一部看完想让人出去荡秋千的片!华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍!有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景(还不是妇联那种强行联动)还解决了一直以来的cp站队问题!高中组配Gwen成人组配MJ!画面太美了(这是我见过的最会玩的片头logo)(回头等bd到了截图自己打印海报去) 配乐又长又棒还经典以及各种应景(所以ost也是躲不掉的了) 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"

42分钟前
  • APTX-4869
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看了场IMAX,非常爽,比真人版的超级英雄电影更爽,特效场面非常酷炫,而且还干净,画风就像漫画分镜直接动起来,有很多想象力和表现力爆棚的镜头,是真人电影无法达到的,这就是动画的优点,就算它画一些真人做不到的东西,你也会相信,还会觉得酷,因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠,但还是噱头式的彩蛋人设,7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事,虽然无聊了点,好在视觉效果真的非常酷炫,看到这部的完成度,以后都不想看那些所谓的国产良心动画了,想追上人家这水平这业务能力,真不知道是什么猴年马月了。

44分钟前
  • 亵渎电影
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不熟悉的超能力总归会熟悉,不合身的蜘蛛服以后会合身,每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏,把控着吐丝能力,仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育,这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克,最不想听这句话,只想在穿梭来的平行时空里,对心爱的女孩说一声抱歉。

49分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而,即使如此,這片還是遠遠超乎了我的預期,硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。

54分钟前
  • 焚紙樓
  • 力荐

今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出,冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感,各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时,剧情也不落后,精彩又有趣,何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题,讲得这么吸引人,甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李,以及,千万不要错过最后的彩蛋哦,非常好笑哦。

56分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

【A-】不好意思,这才是今年最强漫改电影,甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影,海王复联3什么的,都可以歇歇了。你所能想象到的,类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本,五星的视觉调度,五星的艺术设计,连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人,在影院重燃激情的经典之作。

1小时前
  • 掉线
  • 力荐

千万不要当蜘蛛侠的Uncle,会没命的。

1小时前
  • 江湖遠人
  • 推荐

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