1 ) 诶!?这真的是给小孩子看的吗?
I虽然觉得今年应该很难有作品能超过Inside Out了。不过从预告片看来,应该是一部中规中矩的,炫炫特技的良心之作吧。于是带着这样的心情进入了电影院。
诶,dady被冲走了,不要紧吧。诶,便当了,算了也是情理之中吧,不然怎么成长呢。
诶,这熊孩子有点萌啊,有点萌~
诶,像树一眼的恐龙出场的意义不是很大呀。
诶,这翼龙像是在寻找伤员的样子诶。诶,好萌好萌的小动物!好萌,再来几个特写镜头吧!好萌!
卧槽!被吃掉了!活生生地吃掉了!!!!!活生生地毫无马赛克的!!!!!
被吃掉了!!被吃掉了!!!被吃掉了!!!
还有恐龙那牙齿的镜头特写,和爸爸走路时恐怖片的一样的氛围营造。
被吃掉了啊!了啊!!!(回音依旧
这片子,真的适合给小孩子看吗。。喂。。。
走出片场,背后的外国小萝莉牵着妈妈的手说道:妈妈,我还是比较喜欢史努比。
是呢,叔叔我也更喜欢史努比呢。
我听后点点头。。。。。
2 ) 富有教育意义的、同时成功向全世界3D动画工作室示威的Good Film
我进影院无非出于三种感召:喜爱的producer/director,基友的威逼利诱,还有学校/公司的包场show。通常第一种得分总是五分。The Good Dinasour果然还是五星。
我觉得一部给小孩子看的五星电影,不应该被戴着有色眼镜的大人来贬低其价值。就像圣·埃克苏佩里说过的:所有的大人都曾经是小朋友,只不过他们大都忘记了这一点。Anyway,我在看这部电影的过程中,仿佛好像是小时候看《狮子王》的情景。剧情上自有其相似之处,但是又不尽相同。辛巴虽然选择遗忘过去,Hakuna Matata,但是依旧是Lion King,是众望所归的王,它长大的英姿飒爽,让所有人都相信他有着夺回王位的实力(虽然仍旧从来打不过娜娜);可是阿乐真是先天不足到骨子里,你是真的难以想象这样的弱宝宝,又总是很倒霉的样子,好像他怎么努力都不会管用的样子……谁会看好他?
我看电影的时候,好多次好多次的动容,不仅仅是阿乐与人类小鬼头点点解释Family的那一段(啊啊,那一段真是一连串的催泪弹),而是在阿乐被水冲走,被石头砸到,被翼龙欺负,失足掉下悬崖,伤痕累累地躲雨……我不知道小朋友们会不会感同身受,会不会觉得,阿乐,你怎么这么倒霉,这么惨?小朋友们,你们有没有想过,如果自己在那种情况下,会怎么办?会不会有这样一个声音在小朋友的心中响起:就算是很大很强壮的恐龙,在洪水冲过来的时候,也是不堪一击的呢?
反正我是会想要放弃的。我为此感到惭愧,是因为阿乐,他真的很厉害,他做到了很多很多我想想都觉得好难,会不由自主放弃的事情。那么苦。还是忍下来了。当然,他的小伙伴,点点,也给了他莫大的力量。
明知不可而为之,最后阿乐从三只(还是四五只?)坏蛋翼龙手里拼命,真的是拼命地救回了点点,是对这句话的最好阐释。“当你有想要保护的人的时候,你就会变的真正强大起来。”我曾经在文学作品和漫画里看过太多次,以至于麻木,然而阿乐他做到了。我看到有一些批评说剧情太幼稚了,胜利全靠侥幸什么的,我不认同。我想,电影的意义,在于传达价值观。阿乐是有击败那些坏蛋翼龙的能力的,而且他的身体和心都无比勇敢。这绝对不是侥幸。最后一刻,阿乐用身体挡住扑向点点的洪水,掉下悬崖的时候,阿乐把点点包裹到自己的怀里。小朋友们,你们会不会觉得点点真的很勇敢,宁可自己受伤,也要保护对自己重要的人。他是不是很勇敢呢?
童话是大人写给孩子的故事,里面总有这样或那样隐喻或者暗喻。我对这个故事最大的认同,来自于阿乐与霸王龙一家三口的萍水相逢。来到外面世界的阿乐,刚刚碰到了一群坏家伙,但是霸王龙们远比那些坏家伙看起来凶残的多。然而龙不可貌相,霸王龙们其实亲切又富有正义感。阿乐家是农民,霸王龙家其实是牧民(这些设定真是够萌的)。虽然霸王龙家的女儿富有同情心(直爽的东北大妹砸即视感),邀请阿乐同行并表示可以帮忙,可是霸王龙爸爸却严肃地说我们可不是收容所,我们有自己的事情要做。对的,这不正是这世界的公平吗。没有什么东西是免费的。小朋友们,如果你们想要得到些什么,不妨想想自己是否也应该付出呢?阿乐是个好孩子,他有点点可以帮忙带路(点点嗅觉灵敏如狗),自己也很努力的去帮忙。在成功地从偷牛贼手里夺回牛群后,点点和霸王龙一家驱赶着牛群南下。在奔跑的过程中,霸王龙大叔分配给阿乐一个任务:把跑散的牛群约束起来,防止它们分开。阿乐做到了,虽然他比任何一头野牛都瘦小,可是他嚎叫,挤压,真的就把跑散的牛群约束住了。这时候,我真是太为他骄傲了。要知道。就在上一段剧情里面,阿乐还和霸王龙大叔说:“我可不擅长做工作”呢!我能替阿乐感受到,和霸王龙一家在一起,是他颠沛流离时最快乐的一段时光吧!当阿乐看到了家的方向,马上要分别的时候,霸王龙大叔说:你是一个坚强的孩子,去吧。他眼神里面流露出的赞许和祝福,在我的脑海中久久停留。这是好大的一股力量。阿乐,做得真好。
我想,成长的意义也在于此。我推荐所有的父母能和自己的孩子一起看这部电影,是因为我想让他们看到离开父母羽翼庇护下的孩子,可以有怎样的成长。我觉得父母可以提供的,是世界观价值观的foundation,然而这些真正的建成,一定要孩子自己去摸索,去试错。过程中也许伤痕累累,我见犹怜;也会遇到形形色色的人……但这些都是宝贵的经历。Good people, bad people, still good to experience. 我自己的经历也告诉我是这样的道理。爸爸妈妈们,你们,要学会放手呀。
最后说说特效。片头是优胜美地的远景,和以前MacBook上的壁纸照片简直一模一样。我一度以为那是真实场景,心里想妈蛋Pixar怎么花样偷懒呢。然后现实狠狠打了我一个耳光因为那都是3!D!场!景!这是要闹哪样,你们的目标人群不是小朋友么……你们以为自己是《阿凡达》吗……还有波光粼粼的水面,透着阳光带着露珠的树叶什么的……啊,我觉得最好的技术反正在这里了,剧本也总是百里挑一的好。disney x pixar, thanks so much for never letting me down.
3 ) 他们总是教会我们,勇气和爱
我是个资深的哈迷,要有十年,吧,我完全沉迷和虔诚的信服于那个通过九又四分之三站台才可以到达的世界,我每个寒暑假都要重新研读一遍所有的书,一遍又一遍的把自己在那些情节里洗刷。
不过,包括我自己在内,更多年,我都不知道自己从那些书和电影里得到了什么。我饱读诗书的母上大人,无数遍恨铁不成钢的捶打我,她总觉得我从这些儿童文学中得到的,和我付出的时间完全不成正比,而同时,又有无数经历了时间洗刷依旧闪闪发光的名著,正等着我被她们震撼、影响和改变。
后来,我长大了,在长大的路上和长大的节骨眼上,我突然搞明白了,他们给予我的,是无与伦比的精神力量。
我记得我在备战高考的那些日子,一天做四张数学卷子,我脑海中总是反复着,哈利睡在姑父家楼梯间,在逼仄的空间里把被子蒙头盖上的情节;当无数多个无力无助无法躲避的事情来临,我总是反刍着,最后哈利握紧魔杖,拉上兜帽,向着伏地魔的方向走去,那一刻;当我高考失利的时候,我看见赫敏在罗恩离开之后,定着红肿的眼睛,继续上路的那一撇;还有很多很多很多的瞬间,我渴望被爱却又患得患失的时候,那些坚定的美好的情感,让我站直了身子,仰着头,跨出那一步。
所以,当我看这部片子的时候,在最后的那几个情节,Arlo奋力去救Spot,A把S推向家人,A拥向妈妈的怀抱时,我无法抑制的泪腺奔溃,我蹲在被窝里默默的淌着泪,那不是同情和痛苦压抑出的泪,而是热切的感动,我的心里暖暖的。
或许这样的表达太过矫情,对于一个自诩看过皮克斯迪士尼每个动画长篇的老司机,我应该冷静和尝试同时追求专业的去看待这部电影,这篇影评也应该深入浅出的剖析所有的好与坏,为所有涉水未深和我一样的小透明树立个奋斗的目标。
但,可能就是因为我的不专业,我才容易被打动。我可以想象,无数的大叔吐槽分析,他们指责剧情无力主旨俗套只是炫技没有良心是动画帝国的衰落。我也完全可以想象,那些在电影院观看的孩儿们,只被搞笑了没有被感动了,曾经我也笨拙的不会感受那些看似矫情的情感,但是潜移默化中,他们教会我,勇气和爱。
一颗透明的心,和会流泪的眼睛,谢谢你们,让我能拥有。一定会有这样的孩子,被这部俗套的宣传正能量的片子打动,他只是被吸引,他不明白怎么就被吸引了,可是长大的他,会是一个美好的人,因为曾经有这些不完美的美好出现在他的生命中。
这样不就够了么?
——最后装个13的分界线——
有大神说这是皮克斯“炫技”之作,我想喝喝可以么?CG确实做的炉火纯青,美得不得了,但是在片子后面介绍的时候的几个背景,安谧美好到不行,这不只是技术,还有美学的素质,我没看到一个吊炸天恨不得上天的俗气显摆小人,反而看到了一人内心沉静如水的大师。
佐图为证!
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4 ) 当小行星撞击变流星划过的那一夜
皮克斯的原创动画,总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题
这次皮克斯的创作团队,进行了史上最宏大的一次“如果xxx,会怎么样?”的问题假设。跟以往的:如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等,完全不在一个重量级上。这次的题目是:如果小行星没有撞到地球上,恐龙没有灭绝会怎么样?!
“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”,首次从助理导演,荣升为总导演的彼得·索恩曾表示,这个趣味的角色设定,是令他对这部动画作品,初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事,就是要先接受,在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下,地球上食物链顶端的物种,将仍是恐龙本身,而人类只是更多边缘生物链的一环。
所以,当恐龙是“主人”,那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队,也是怀着无比敬畏大自然和生物的心,将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定,并不是可怜的角色,而是忠诚和友谊的代表,一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定,则更加的戏剧化,他是家中天生弱小的老幺,正因为拥有强壮有力的父亲,健康优秀的哥哥,他才更加倍感压力、束手束脚,没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以,同自己的恐惧做斗争,如何蜕变为强壮的成年人,是影片核心阐述的主题。
单纯主题的原汁原味
通过一次冒险的经历,让小朋友逐渐成长,这样的故事线,必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定,打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔,令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌,繁忙的维护自家农场。很快,通过这些熟悉的田园作业,在强烈的代入感之下,你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙,是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤,两人一起迎来了孩子们的破壳而出,最后从巨大的蛋壳中,露出娇小身躯的阿乐,肿大的膝关节,让父母都意识到,他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。
沉稳有爱的开篇,令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来,与众不同的家庭关系,农场工作,父子联系,家族成就的烙印,令人们被深深吸引。这是原创的魅力,不是把恐龙的角色变成人,然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境,建立不一样的情感联系和价值体系。
之后的意外导致冒险旅程被开启,11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现,可爱的小狗形态,帮助同伴的善心,都令观众融化。人猿泰山小时侯,估计都没他厉害,野孩子点点,拥有独自生活在森林里,跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。
在阿乐和点点,从敌对到同伴的关系中,无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中,无论是侏罗纪系列,还是冰河世纪系列,总会令人不自觉的预想,故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事,却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心,让影片以小见大的令观众感同身受。
观众跟着角色们,行走在那片原始的土地上,时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们,动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感,来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤,不同程度的红肿,都有特写的镜头交代,恐龙也不是无坚不摧的,动物在孩童时期,都是脆弱的,难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》,还有一个部分对应其含义,就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙,在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿,帮助小雷龙阿乐成长,成为了影片中真正的Cool Guy,不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。
人们说艺术家在年轻的时候,学会了表现的技术,剩下的后半生,都在花时间学习:如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们,一直都在试图抓住这样或那样的天真假设,之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒,眼界大开,但是它依然令你哭、令你笑,是情感的自由宣泄,是换位思考的绝佳角度。
虽然现实世界里,历史永远都没有如果,比如:如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取?如果当初我们赢了甲午战役?这些都是于事无补的假设,但是世界又是公平的,未来可以无限假设,如何跨越这个现实,释放想象力的能量,永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说,霸王龙怎么会去放牛,但是你必须承认,人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧,这就是想象力的无限张力。
最后介绍一个小短片,《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》,一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》,讲述了一段神奇的经历,令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间,有了共同的话题。其中,对印度三神的演绎,绚丽无比,眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数,而传统文化和流行卡通的主题融合,展示了相互之间,并不冲突的内里,令人豁然开朗,传统的博大和魅力就在于此,如何让孩子能够感受到,才是大人应该做的事情。
5 ) 一场动画一场梦
如果当初的那颗小行星没有撞击地球会发生什么?
在看到预告时非常喜欢这个创意,根据地球历史展开了一个支线剧情。如果恐龙们继续在蓝星上当家做主会发生什么呢?皮克斯给出的答案是恐龙文明。以主角阿乐为代表的草食恐龙一家人会耕田畜牧,就连掠食者霸王龙们也学会了放牧北美野牛,厮杀同类什么的早已成为了过去,争做文明恐龙才是大恐龙时代的王道。
那么下一个问题来了,当文明的恐龙碰上了新物种人类又会发生什么?
答案有些复杂。人类小男孩点点失去双亲,独狼一般强悍的生活在丛林中。四肢着地,身手矫捷,嗅觉发达,使用狼嚎来表达情感,会为阿乐寻找食物赶走敌人。是的你没有看错,片中的点点与阿乐的关系对应的确实是蓝星主线剧情中人类驯化狼成为狗的故事。跳过这期间稍微有些沉重的起承转接不谈,最终阿乐的选择却是极其温暖人心。面对留下得力的助手还是放他回归族群,人类选择了留下,而在皮克斯造出的梦中,阿乐选择了放他离开。放下自己的私心,为懵懵懂懂的伙伴选择了对他更好的生活。如此善良而天真的选择,可能只会存在于动画之中吧,但是每次却依然会感动我。现实中泥沙滚滚,喝下这碗鸡汤,做个好梦,让我们继续心存美好。
最后再来点技术流。这一部作品的风格无比的写实,森林,水流和云的渲染效果达到了三维动画的一个新的高度,几乎与真实无二。渲染和后期技术发展至今,不断改善算法,无限趋于真实,已经有种可以看到尽头的感觉,不知道接下来发展方向会是什么。
6 ) 老天爷也许是公平的 但绝对不是仁慈的
看了很多影评 很多人都在夸疯狂动物城的时候踩着恐龙当家。本人也看了近几年上映的疯狂动物城,头脑特工队,超能陆战队,冰雪奇缘,这几部口碑不错的片子。包括恐龙当家,这几部看的我都是满满的感动。从主题和所宣扬的精神来看 我觉得每一部都是我们成长中,要达到成熟必须经历的阵痛。也许恐龙当家故事所选取的角度不是这里最新颖的,故事的记叙方式也不是最有趣的,故事的内容也有一点点狗血的味道,但是这是一个好故事。说恐龙没有灭绝是不符合科学的,你就当这是平行世界 在那个世界里的确小行星只是和地球擦肩而过。动画片讲科学的话 那些动物不应该说人话 应该配上动物语然后加人话的字幕。我觉得完全没有必要在想象的世界里敲科学的竹杠,这样挺没劲的。所以说故事的设定是可以接受的。之后有严重的剧透 慎入!
阿洛从小生的羸弱 一副看着就知道是被欺负的长相 他自己内心也是这样觉得的 他瞧不起自己,但也只能抱怨,对着空气, 对着自己的家人发发牢骚和脾气。 爸爸耐心教他克服恐惧 深夜带他去看萤火虫 要让他看到恐惧的另一面 但其实这点外部刺激并没有卵用。 所以才有了爸爸要他看着小野人 结果他还是被小野人吓到了的情节,进而引出了爸爸变得不耐心非要带着他把小野人抓回来结果发生悲剧的故事。但这时的小阿洛还是有家人 除了自责 他其实没有任何成长 他还在家人的保护下 那到底一个小孩子要怎样才能真正的成长起来呢?他必须要一个人经历 必须只有一个人 所以编剧设计了他追逐小野人被冲走的情节。这时他真真正正能拥有的只有自己了。小野人吓走了毒蛇 我想给了阿洛很大的启发 他这么弱小为什么可以有这么大的勇气 难道不是体型来决定勇气的吗?慢慢的不管是外面不得不面对的压力还是内在懵懵懂懂的成长 小阿洛一点点展示了自己也是有勇气的,他开始可以不用小野人来保护自己了,然后又变成和小野人成为战友闯过一个又一个困难,到最后也可以保护自己的队友了。他也许不知道自己的成长,但是他的行动告诉我们 他已经明白不该因为自己天生弱小就放弃了自立自强的勇气,每个人都会遇到恐惧的事情或者因为自己而犯下的严重错误 不能因为我弱小我就放弃抵抗 放任这种情绪束缚自己,或者永远活在过去的阴影里。有时成长就是需要这一点点的破釜沉舟的决心 因为是你自己把自己逼上了绝路。闯过这关你就是生活的强者 闯不过去也不一定会要你死 但是可能以后你就会是行尸走肉一般。
当然电影里还宣扬了其他的东西,比如家庭。但这不是我想说的重点。综上,这部动画故事讲得有矛盾有冲突有逻辑,人物也在故事中完成了转变,故事和人物都是完整的。设定中人不会说人话而恐龙会,也是很可爱。我不明白大家为什么会在故事上苛责这部动画片,它的确不能称之为经典或者突破,但是中肯的认可我觉得还是应该得到的。如果是因为这是皮克斯的动画理应要求高 我接受大家不喜欢它的理由。但是如果说它幼稚,它是烂片,我是无法认同和接受的。
我是一个技术白痴,除了看出了画面很美但没有美到惊艳的程度, 主角的长相比起其他动画片貌似是不够萌的以外,我看不出用了什么特效方法。所以要是从这个方面苛责,我无话可说。
我上面所提到的每一部动画片都有着成长的深意,只是角度不同而已。冰雪奇缘里, 妹妹其实并不是因为得到了别人的爱而获救的 她是因为爱着别人甚至于愿意牺牲自己而自救的;头脑特工队里让人明白悲伤也是成长的一部分,悲伤和快乐从来都是对立统一的,要学会接受。疯狂动物城里,兔子觉得自己从来都没有偏见,但狐狸的一句话让她惊讶于她的偏见有多深,这是多么痛的领悟呀。 而这一部要告诉我们的是:成长要付出很大的代价,这些代价中,有的可能是你直接造成的,有可能是你抗拒不了的,但是你必须都要坚强的扛下来。我并不觉得我过度解读了。因为人生就是如此,命运没有对你仁慈的义务。
又哭了
恐龙的画风可能有点幼稚 但是构思很棒剧情超感人
点点很可爱。故事就是成长的故事了~。但一大一小两个讲自己家的时候相当杯吹,最后分手也很感人。作为儿童向就可以满分了。就是恐龙造型设计得不那么讨喜~
感觉超好捏
画面栩栩如生,小野人帮助他成长,教会他勇敢,霸王龙也温情满满,还挺励志的,又温暖,只是亨利去世了有点难过,因为毕竟阿落后来遇到洪水没有死。
Pure, good film for Thanksgiving especially when I'm alone and away from my dear family.
剧本毫无野心,工业化的就像模板,十多年以前这种写法惯用,如今能看的也就是技术了。
活潑勇敢的雷龍阿樂遇到了意想不到的夥伴——一個人類男孩點點。雖然身高差懸殊,但他們互相照顧環遊世界,經歷了一段温馨又刺激的旅行。最終,阿樂學會了直面内心的恐懼,并發掘了自己真正的能力。
有小亮点,无大惊喜,皮克斯也变得如此俗不可耐,希望只是偶尔失常发挥!
如果没有任何光环也是一部还行的电影,但是作为皮克斯出品,故事成这样简直不能忍。。。
跟《头脑特工队》完全相反,今年第二部皮克斯更重技术更偏迪斯尼儿童向,平庸的剧本有不少《狮子王》的影子,传统单一的冒险成长故事可能会让不少成年观众感到无聊。也可以说是皮克斯“炫技”之作,令人惊叹的动画技术足以让绝美的大自然场景以假乱真。
野蛮人小屁孩成了胆小少年农夫恐龙的宠物狗,尽管现实的凶残被完全忽略,这种设定仍然比驯龙记强多了。
故事多幼稚暂且按下不表,倒是把画面精致做到了登峰造极!大家说这是皮克斯纯炫技之作,可觉得Arlo一家都长得好糙好蠢好简单的就我一个吗?
《浅论一胎和三胎的宏观剩余价值》3.5星。
481 皮克斯今年奉献了一部神作,而另一部就中规中矩了。这部电影几乎就是一场炫技秀,但是故事嘛,除了人类变成宠物这一点有所创新,其他真没什么可说的,算是感恩节期间让大人带着小孩看的家庭教育片。
画面我还蛮喜欢的。
恐龙拟人,人拟狗。
第一个镜头膝盖就跪碎了,什么样的自信可以让一个动画公司在一部片的第一秒是水面的镜头,绝对的碾压啊,这技术,简直领先业界一万年。完美复刻美国西部风光,知道都是特效但就是又真又美,甩Hobbit十万条街。剧情中规中矩是皮克斯这几年的弱势,然则这动画特效,还是容许我继续跪。。。
【B-】除了剧本,一切都很完美。连接到电视上和妈妈妹妹一起看,老妈看了后大惊,原来国外的动画片这么好看,比猪猪侠好看多了。
皮克斯只顾用难辨真假的景致来炫技,确实放弃了对复杂故事的野心经营,甚至,恐龙都长得很黏土。而《狮子王》式的生离死别过后,是可想而知的寻常成长记。但在恐龙是人人是狗的时代,却偏偏被那画圈立木的场景狠狠戳到,而那场不输ET的别离,也伤感如斯。童话屡次出现死亡,真该料到有狠劲。三星半