饥饿游戏

13个地区，意指美国建国前期的13个原殖民地，所以就是美国。

住在capitol的人们，要么不用工作，要么做脑力工作，意指社会的中上流。而其他12个地区人们意指社会的中下流，从他们的民族名字就能看得出来：矿坑族core miner就是指开矿的工人阶层。

所以1:12的设定告诉我们，社会是少数上流阶层统治大多数中下层人。

capitol人们的奇装异服竟然也被吐槽了。。。如果仔细观察可以看出来，capitol人们的服装和妆容一定有bling bling的成分（除了总统大人），是代表虚荣和奢华的元素。这些奇装异服和夸张的妆容实际上反映了capitol人们的价值取向：虚荣，奢侈，虚伪，作秀（个人感觉很像fashion产业= =）。

刚刚看到图片评论里有人说gamemaker穿着Alexander McQueen 2011秋冬Jacket。看来我上面的话猜对了。挺讽刺的。

Hunger games的整体设定非常符合社会现实：需要收视率，需要赞助商，需要有噱头 -- 是不是想起了诸多真人秀？

但它最最符合社会现实的部分并非如此肤浅：这个节目就像是现实社会一样，看起来有强大的规则，但为了最大的利益，规则随时可以被打破。最后女主角能成功威胁制作人正是深刻地了解并掌握了这一点。没有什么规则是所谓核心不可推翻的：表面上看起来是知识与身体的较量，实际上是吸引赞助能力的较量 -- 钱很重要。

Hunger games就是给下层人民一个向上爬的机会，而在这个过程当中，个人一定是会打败和牺牲其他人。为什么要给这个机会呢？看看总统大人的话：希望是唯一比恐惧更强大的东西。武力镇压无法sustain。看看农民出身的朱元璋是怎么灭掉元帝国的就知道了。

看capitol的人们为节目如痴如醉，暗含了娱乐至死的看法。Entertainment is everything.

女主没那么高尚。简单来说，她有智慧和胆识又深深懂得“顺我者昌逆我者亡”。她跟Peeta完全是作秀，一切都是为了赢。所以我完全不明白为什么有人吐槽爱情部分：那根本不是爱情故事啊同学们，是作秀啊同学们！

总结：片子挺好，大部分是归功于原著厉害。它可以是定位青少年群体的片子，但是如果主观地抱着这个观点看片子一定会忽略很多隐喻从而失去很多乐趣：游戏的部分完全比不上大逃杀，剪辑和节奏控制得一般（我还是觉得谁都不能打败黑泽明）。

希望能给大家带来一个新视角。因为作者和导演都在很明显地用虚幻影射现实。

本来是很期待这部电影的啊，不管是题材啊元素啊还是海报啊预告片都超和我胃口的，所以义无反顾的来刷了。但是看完之后简直不能更失望啊！！！给我的惊喜还不如影城门口【笔仙】看板旁的女鬼MM！！！
饥饿游戏打着什么美版大逃杀的名头，重点当然应该是互相厮杀啦！！但是前面铺垫尼玛就铺了一个多小时啊！！次奥！谁要看女主代替妹妹的煽情戏码啊！谁要看你和伪男主小哥的两小无猜啊！！谁要看你的奇异服装造型啊！！你特么的钱都花在莫名其妙的造型上了啊！！
个么终于开始了大逃杀，开始就是装备争夺战，甚为惨烈，就看到镜头乱晃，瞬间就便当了6个炮灰。【顺便整部电影这个镜头就一直晃个不停，我知道你是想表达一种不安绝望紧张的气氛，但是真的头很晕啊混蛋！】女主抢了个包后就迅速跑进了树林中，跑跑跑，跑了一会觉得安全了就坐下来检查了下抢到的装备，这时候女主的手上爬过一只蝴蝶。这时候应该怎么做！！你看过贝爷的野外求生吗？！这时候应该毫不犹豫的把蝴蝶吃掉啊！！嘎嘣脆鸡肉味啊！！但是女主居然把蝴蝶放飞了还露出了圣母的微笑！！！这时候玩什么小清新啊啊啊！！
之后女主在树上睡觉的时候发现了对面居然是五人黑【其中一人乃是倒钩男主】而自己这方是全路人。且其中四人符文天赋全满全身神装野外抱团游走gank。女主当然不是其对手，果断避其锋芒，可是你避到地图外就是你的不对了。。不能怪系统强制把你赶回来。。。虽然方式太简单粗暴。。次奥为了赶一个祭品回地图居然放火烧山啊！！！土豪做法啊！！！还用的是火球啊！！！于是女主慌不择路遇上了神装gank团，被追成狗只能逃上了树。居然gank团对她就没办法了啊！！！gank团每一个会爬树啊！！！救命啊！！你们不是从小就参加训练就为了参加饥饿游戏嘛！！爬树这是基本技能吧！！！好吧就算是bug不会爬树好吧。。那你们在树下守着。。尼玛在丛林里晚上也没人守夜啊！！5个人就躺在地上睡得和猪一样啊！！次奥贝爷说在丛林里休息要让自己远离地面的啊！！！怪不得被女主和路人小萝莉配合一个杀人蜂窝砸下来干掉一个。于是女主成功获得神装【最后的轻语】，转职为【寒冰射手】艾希，从此奠定了后期的地位。
反杀成功后女主和小萝莉预备去毁掉神装gank团的补给，小萝莉的flag高高竖起，最终果然被一倒霉枪兵一枪射中，次奥众多的电影和动画告诉我们，中箭中枪不要紧，千万不能拔啊，一拔就无法抢救了就是必死的局啊。于是小萝莉也便当了。电影在这里安排了11区的暴动来说明民众的悲愤。。。。但是我完全没被感染啊。。。我觉得女主这时候应该收了小萝莉的装备才是正事。。。【我滚
后来为了收视率节目组该了规则允许来自同一赛区的一男一女同时获得胜利。次奥，听完之后女主毫不犹豫的去找了男主啊，一路上极尽温柔照顾男主啊，还主动献吻有没有！！尼玛女主你是影后啊！！！绝壁演员的自我修养啊！！！家乡的伪男主看到直播画面那叫一个心酸啊！！喜闻乐见的NTR剧情啊！！
之后女主为了男主的伤冒险去补给处抢药被草丛中的gank团飞刀女抓了，即便是后期的艾希还是打不过高爆发于是被无悬念制服。可是！！！飞刀女你实在太中二了好吗！！你是科班出生的正规军啊！！老师没告诉你杀人之前不要说废话嘛？！！一句废话相当于一个flag啊！！你妥妥的是被自己的竖的flag压死了好吗。。。
女主拿到了药救活了男主两个人夫妻双双把游戏玩。二逼男主误打误撞毒死了另一个妹子，抢到一个人头。主办方觉得是时候下点猛料，于是在地图中投入了一大波凶残野怪。次奥女主之前还知道晚上要上树睡觉啊！！现在居然和男主在晚上的丛林中晃荡啊！！恋爱中的女人果然都是白痴吗！！！可是你们互生爱意的点我完全没有发现啊！你们不是为了收视率而演的一出好戏么。。。册无法解释啊！！总之就是游荡必须就碰到了野怪然后被一路狂追到了补给站，邂逅了gank团的最后一人且是残血，这时候果断围殴啊！至此gank团全灭了，男主女主获得了最终胜利。
这时主办方宣布之前的规则不作数，比赛最终还是只能有一人活。这时女主的智商又强势回归了她的大脑，她示意男主我们就一起死吧，豁出去搏一把。事实证明这个战略的正确性，最终主办方良心发现想着你们还是都活着吧于是这届饥饿游戏就有了两个winner。。。
再后来就莫名其妙的参加访谈啊衣锦还乡啊。。。就结束了。
册，到底想表达什么啊这狗血片子！！真是莫名其妙毫无亮点啊！！没有飙血没有杀戮没有计谋什么都没有啊！只有莫名其妙的爱情莫名桥的世界观和莫名其妙的黑历史啊！！
差评啊混蛋！！！！！！

次奥！我情愿刷两遍马达加斯加啊！！！

注：本文挑三拣四，脑残粉玻璃心慎入。

说《饥饿游戏》是美版《大逃杀》，甚至比说《盗梦空间》是美版《红辣椒》还要不靠谱。两部电影完全不是一个量级不是同种类型，《大逃杀》的暴力血腥和人性到了《饥饿游戏》都成了软科幻，独裁统治和少女爱情，唯一的共同点只是“一群青少年被迫互相残杀”罢了。其实看过原著的人应该都很清楚，《饥饿游戏》更像是“大逃杀版”《暮光之城》，因此这次电影改编也更多被媒体称为接替《暮光之城》的青少年电影系列，而这也是让人非常担心的一点，毕竟除了电影公司外谁也不想看到又一个“暮光系列”诞生吧。

所幸的是电影《饥饿游戏》不是美版《大逃杀》也不是“大逃杀版”《暮光之城》，电影在极度忠实原著的基础上发挥创造力完善原著的空白部分，整个改编过程都做了很多正确的决定。可惜的是这些决定并没有得到很好的落实，要么火候不够要么用力过猛，最终在我看来反而事倍功半画蛇添足。

【决定一】从主观视角到全知叙事
《饥饿游戏》原著作者似乎是为了刻意避免硬科幻领域，整个故事都是由Katniss第一人称讲述的，当时读完的遗憾就是不能知道在竞技场之外发生的事，例如导师如何拉赞助商，游戏主办方如何操控整场游戏等，而电影改编为了帮助观众理解剧情采用了全知视角，这样一来我们便能看到主控制室的场景，Snow总统和Seneca的对话，Caesar主持的直播秀帮忙解释毒蜂和地雷陷阱，Haymitch为了救Katniss拉赞助，以及十一区的暴动。这些原创戏份我觉得都很不错，不仅满足了我一探究竟的心愿，在电影主题的表达和对剧情的解释补充也有显著功效。
然而火候不够之处在于Haymitch的场外作用。早在火车上时Haymitch就说过整场游戏的制胜关键就是赞助商。然而电影中的Haymitch却在一边喝酒一边看直播，直到看到Katniss伤势严重情况危急之后，他才动身到处拉赞助。而后面帮Peeta拉赞助本来可以是对剧情最具推动作用的戏份，但是电影又没有拍出来...
用力过猛的地方在于科幻元素，本来原著中的科幻就是软肋，电影更将其放大。控制室里那些花里胡哨的高科技完全没有“原理”可言，既然原著压根就没提到这些技术，电影创造全知视角发挥过度又懒得解释，于是本来的软科幻就硬生生成了伪科幻。例如那些火球从何而来，例如最后那些怪兽是如何凭空创造的，这些假大空的设计甚至让人感觉竞赛场不在真实世界而在电脑游戏中，有一瞬间我都有点穿越到《电子世界争霸战》了。


【决定二】打死不成为又一部《暮光之城》
原著真心看的烦人，特别是在经历了“暮光系列”那四本之后，好不容易看到有个精彩故事的青少年小说，结果写着写着又掉进了少女情窦初开的狗血纠结爱情中去了。或许是“暮光系列”糟烂的口碑为狮门敲响警钟，而狮门很明显野心更大，可能因此才决定“忍痛”大删感情戏。本来是件好事，但是这“大刀阔斧”未免也太过头了，Peeta的情感铺垫基本全删，Katniss的纠结内心活动基本全删，这儿也删那儿也删，在加上为了赶时间的仓促结尾，于是原著中最重要的感情线就这么被毁掉了。
原著中的感情描写虽然甜腻恶心，但是我还挺喜欢Katniss对Peeta假戏真做那一段心理转变的刻画。实际上电影也忠实原著并没有过多表现Peeta的心思，而是从Katniss的视角出发去猜测Peeta是否在演戏，哪句话是真哪句话是假。可惜的是由于铺垫不够，两人在洞穴内的几场戏显得突兀尴尬，观众甚至都无法分辨Katniss情感的真假，也就是说电影并没有成功表现出Katniss假戏真做的心理转变，然而这可是女主角啊，如果连女主角的心理都没成功表现出来，整个电影最后也理所当然成了“狗尾”。
当然我最不能接受的还是给Gale增加的两个吃醋镜头。原著中本来Gale戏份就不多，三角恋也只是在Katniss心中的“萌芽状态”根本还没有形成，真不明白为什么电影非要强行插入三角恋，引来观众笑场不断。

第一部分在Capitol的段落其实都拍得非常好，忠实原著也引人入胜，唯独最精彩的开幕式游行。虽然之前看预告已经对“燃烧的女孩”有了失望的心理准备，但是这场戏最终还是把我雷得外焦里嫩，整个场景设计挺好，但是选手们的形象就像业余劣质的舞台剧演员实在是太糟糕了，而Katniss和Peeta怎么就成了圣斗士，燃烧火焰的特效无比虚假，慌张的剪辑更是雪上加霜。本该是全片第一个高潮戏就这么打水漂了...不过后来Caesar谈话节目上Katniss的红裙子倒比想象中好多了。
游戏过程倒是把能还原原著的基本上都还原了，我非常喜欢Cato最后那段话，原著中是没有的，电影以此强化了主题，把最凶狠的选手也逃不过被操控的无奈绝望感表现得淋漓尽致。我没有掐表算时间但不知道结尾段落有没有五分钟？电影似乎赶在140分钟之内结束，最后一段拖着观众向前奔，该说的没说清楚，该留的悬念仓促了事，实在可惜。

演员角色方面，詹妮弗·劳伦斯令人信服的表演无疑撑起了整部电影；海姆斯沃斯戏份不多就不说了，期待他在后两部的表现；哈切森饰演的Peeta与我想象中一模一样，像只壮实的边境牧羊犬...囧；Effie-Cinna-Haymitch三个人都太棒了，真心想看到更多他们的戏份；图齐饰演的Caesar也很精彩；唐纳德·萨瑟兰饰演的Snow总统的好戏也还在后面...



整体上来说《饥饿游戏》还是打了安全牌，不过作为青少年电影系列的开篇之作娱乐性观赏性十足，已经出色完成任务。为了照顾原著党，改编部分都非常忠实几乎都是文字重现；为了照顾青少年受众群和PG-13的分级，打杀镜头各种晃各种剪就是不让你看到暴力和血腥十分不过瘾。或许是担心未看过原著的成年观众觉得一切都太小儿科，影片多处强化了反映独裁统治和底层人民暴动的主题，使影片看起来似乎不止爱情那么简单。而这个主题也将贯穿整个系列，甚至在后两部中成为绝对主线。

照这个势头，这个系列肯定会全部被搬上大银幕了，值得期待的是接下来的革命和战争，当然更要有心理准备的是，真正的狗血三角恋也即将上演...o(╯□╰)o

看到很多有人都这样问，把深作欣二的《大逃杀》视为经典之作的影迷，还有必要再去看《饥饿游戏》吗？
看什么电影，喜欢什么电影本来就是很私人的事情，本来也没必要统一口径。但是这个问题还是折射出了某种心理，即，至少从剧情上看《饥饿游戏》与《大逃杀》还是很多类似的地方，具有某种形式上的可比性。比如背景都是未来世界，少男少女们被选中成为贡品，放逐到某荒无人烟的小岛上，互相杀戮，直到最终一人胜出。多少年前我看《大逃杀》时已经久闻了这部经典的大名，但是其中暴露出的惨无人道的杀戮，还是让我大倒胃口。我很不明白，为什么这样一部影片可以成为经典，到底从这种少年的互相欺诈与杀戮中，导演想证明什么？仅仅是人性的丑恶与扭曲么？还是说为了展现对未来世界的恐惧感？
前几日，《饥饿游戏》内地首映后，总看到这两部电影相提并论。在家中重温了《大逃杀》，发现很多年前的那种印象一直没有改观，这是一部丑陋的电影，尽管结局的逃亡还能展现出一丝希望的微光，但是对观影前的观众而言，这是一部绝望的电影，看不出任何的美感，一种扭曲的规则让人变成了一部部杀人机器。我承认，到现在我也看不出这部电影所展露导演什么伟大的寓意。从这个意义上讲，我更喜欢《饥饿游戏》。
《饥饿游戏》改编自苏珊•柯林斯笔下的同名畅销小说三部曲，讲述了一场发生在未来架空世界的一场残酷生存竞赛。无辜的二十四个少男少女，杀人与被杀的两难抉择，最终只有一人能够胜出。从这个寥寥无几的剧情看，影片难免让人想到《大逃杀》。但是，在我看来，《饥饿游戏》与《大逃杀》最本质的不同在于，女主人公凯特尼斯奋力生存的坚持成就了影片最动人的标志，也令其拥有了与《大逃杀》截然不同的气质：那是一种反抗绝望与宿命的力量。
由于电影剧本本身构建于原著小说，很多细节的设定上就有了相异的文化内涵，仅凭这点而言，就不是《大逃杀》所能比拟的。电影开篇简单的几句话交代了故事发生的背景，施惠国，一个位于北美大陆的未来世界国度，由都城凯匹特与旗下十三个行政区组成。大约七十五年前，贫富差距过大、物资分配不均等问题导致十三个个行政区民众暴动，那段历史被称作“黑暗时期”。最终的反抗被镇压，而作为主力军的第十三区因毒气弹攻击被夷为平地。为了统治和警示所有国民，凯匹特的新法律中创办了一年一届的“饥饿游戏”。每年从十二个区中选取一男一女成为贡品，让他们参与到杀戮游戏中，同样最后获胜者只有一人。最重要的是，这场游戏是全程向十二区直播，其中的娱乐意味之外，震慑的作用很是明显。换言之，大众的反叛是没有结果的，因为这项游戏已经证明了国家力量的强大。这场游戏一切都是可以操控的，游戏的设计师甚至可以在过程中随意设计火灾、陷阱、改变天气，释放野兽。竞技场的地理环境、天气、生物、日夜时间等自然条件，全部由电脑控制。如果主办方认为比赛进度过慢或者缺乏刺激场面，他们可以“制造”野兽攻击选手。与其说这是一场游戏，到不如干脆说，这是统治者为了展示自己的统治力量的“阅兵仪式”。没有人能活着出来，如果他们想让你死，就像捏死一只蚂蚁一样容易。这才是游戏本身的目的。
同样都是死亡，但是《大逃杀》的结局是虚无。尽管生活是一场无尽的逃亡，但在《大逃杀》中，逃亡成了逃避的代称，尤其是逃亡在随后的两部中，逃亡也终止了，变成了重复的无任何意义的杀戮。这是一部很愚蠢的电影，除了能展现杀戮带来的恶劣影响之外，没有任何作用。但在《饥饿游戏》中，我们看到了一个独裁国度的阴影，也能看到生活在压迫之下的人们的愤怒之火，我们能看到希望。知道结局是死亡，那就勇敢去面对死亡，去反抗统治，哪怕以游戏的名义。尽管我没有看过原著小说，也能想象出在接下来的故事走向中，反抗者才是他们的结局。游戏杀戮的目不只为了展现人性的残忍，至少让我们看出哪怕是未来世界中，那些卑微如斯的人们，哪怕身无利器，哪怕用原始的拳头，原始的弓箭，去面对高科技的武器，同样不丧失自己的斗志和希望。从这个角度解读《饥饿游戏》中的女主角詹妮弗•劳伦斯饰演的凯特尼斯•艾弗丁手持弓箭的身影，会有更多的韵味。在西方文化中，弓箭一直就代表着草根阶级反抗的精神。比如英格兰中世纪的民间英雄罗宾汉，他精通箭术，侠义忠勇，有着崇高的骑士精神。凯特手持弓箭英姿飒爽犹酣战的场景恍若让我们看到了女版罗宾汉的影子。
《饥饿游戏》中还有更深一层的文化需要解读和批判，那是一种深入骨髓的娱乐至死的文化。在电影界，一直以来有着一种不成为的规则，那就是尽量避免出现少年杀戮的镜头。但是越来越多的电影中，这种规则已经形同陌路，越来越多的少年，越来越小的少年成为了杀戮电影中被观看被消费的对象。从娱乐的角度看，无论《大逃杀》还是《饥饿游戏》都是一种当代娱乐文化自我堕落的的缩影。杀人成为最高的娱乐形式，这种情景的设定早在1987年上映的根据史蒂芬•金小说改编的电影《过关斩将》中已经有了预示。后来者有很多影片比如《楚门的世界》都有着相似的背景设置，在未来世界中，最大的独裁者不是政治，而是媒体，或者说政治与媒体的杂交权力。意大利的学者小说家埃科曾开玩笑地说，如果今天还能产生独裁现象的话，那绝不可能是政治上的而是传播媒体界的。在现代世界中，如果想让某个政权垮台，也不需要再将坦克排成排，只要占领电台电视台就可以了。
媒体的权力不是通过赤裸裸的暴力，而是通过娱乐。正如赫胥黎在《美丽新世界》里提到的，那些随时准备反抗独裁的自由意志论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。《饥饿游戏》似乎是两者的综合，饥饿是我们所憎恨的东西，而游戏是我们热爱的东西。《饥饿游戏》的存在，昭示了一种独裁者的最高形式存在。但正如影片中蕴含的那种反抗精神，我们仿佛已经看到了那个虚伪的、疯狂的、娱乐至死的国度正陷入崩塌的边缘。
思郁
2012-6-17书

这篇文字不是笔者原创，但花了大力气帮别人修改润色，心有不甘，于是厚颜无耻的拿来充个数。


《饥饿游戏》在北美疯狂掘金的时候，我国影迷集体纳闷从哪冒出来这么一部“畅销书改编电影”，莫非真有把《黑暗骑士》比下去的通天能力？希望越大失望越大，一睹之后无不摇头叹气，二度集体纳闷这个四不像从哪遗传的吸金神技。笔者在这里倒是要为它叫屈，君不见，《饥饿游戏》完全有载入电影史册的资格，因为它发明了一种新的动作片类型：无需动作指导。且让我们逐步检视，它是如何办到的。

首先，将动作戏的长度大大缩减。以“杀人游戏”为主题的电影不在少数，方聿南曾经在《杀人游戏一箩筐》中有过详细罗列，但其中没有一部像《饥饿游戏》这样，在进入杀戮高潮前花上超过一半的篇幅介绍前因后果。期待看到另一部《死亡赛车》的观众可能会觉得冗长乏味，但别忘了，这是一套三部曲小说、四部曲电影在构建世界观，马虎潦草不得。想想当年杰克逊花了多少银幕时间来展示《魔戒》中土世界的全貌吧。好莱坞的科幻片，尤其是软科幻片大都注重感官刺激和一两个新奇噱头，在背景设置上往往因陋就简的剽窃同类作品的先例，同质化倾向严重，因此注重从头到脚打造崭新未来的《银翼杀手》和《少数派报告》等才能脱颖而出成为经典。《饥饿游戏》的未来极权世界不乏似曾相识的影子，比如《1984》和《撕裂的末日》，但在重叠之外仍有令人耳目一新的细节，比如借鉴自《荷马史诗》的古罗马元素。原著打底固然是原因之一，但电影选择将大量预算投入布景和装饰，一丝不苟的呈现原著的精神面貌，仍看得出摆脱爆米花行列的诚意。

当动作打斗不可避免时，导演盖瑞•罗斯毫不犹豫的跟随近年来在好莱坞刮起的“伯恩风潮”，说穿了就是学习《谍影重重》后两部的拍法，用手持摄影、摇晃镜头制造模糊的动感，营造身临其境的真实动作场面。在强调创新和锐意的好莱坞，模仿者往往沦为二流，罗导也毫无悬念的画虎不成，那些俊男靓女的花拳绣腿与小马哥大战摩洛哥杀手的招招夺命没有丝毫可比性。更失败的是，他竟然选择用IMAX格式来上演这一出出拙劣的打斗，女士们先生们，你能想象在一面数百平米的大银幕上只看到两个大脑袋在交错剧烈晃动吗？在这种视觉效果中，有没有动作指导有什么区别？刻画演员个人情感时用特写无可厚非，可已经到了生死一线的对决，还只给我们这么一点可怜的视野，也太说不过去了。用教科书的话说，形式和内容不是应该追求统一吗？即使绿草导演来拍IMAX版的伯恩，恐怕也得收敛下个人风格吧。IMAX“天王”诺兰的《黑暗骑士崛起》打出的宣传是“在大银幕上同时看清一千个群众演员的脸”！这才是巨幕该做的事，该给我们的体验，而不是帮助我们进行克服晕车的锻炼。

当然，摇晃镜头和特写画面也不是万能法宝，总要给观众一点大开大合，否则影片会退化成电视剧。于是罗导祭出炒掉动作指导的另一法宝：一招夺命。于是只见刚开始比赛选手就瞬间挂掉小半，随后牺牲品无论被刀刺、箭射还是扭断脖子，都快的令人咂舌，只有高潮处多演绎了几秒钟的对峙戏，算是十分慷慨了。这种定位本来很能映衬影片的精神内核：极权主义下生命价值被漠视，人类互相杀戮中生命如此脆弱，消逝如此容易。但凸显生死无常也要有足够铺垫，《座头市》中杀人永远只需一刀的剑客高手，在出刀前有大段酝酿情绪的“意念对决”，《黄金三镖客》中善恶丑拔枪前，一段华丽而高超的蒙太奇将观众期待推向顶点。没有“前戏”，突如其来的死亡就徒有奇观，而无灵魂。当然，反对者可能举出银河映像的电影作品来反驳，但面向青少年的科幻动作片，与阴郁写实的黑色都市犯罪片无论如何都在基调上南辕北辙，因此《饥饿游戏》接近“银河风”，恰好从反面证明了导演的掌控不力。

最后，罗导似乎也意识到这样离“动作大片”的规模相去甚远，视觉刺激严重欠奉，不得已亮出最后杀手锏，动用电影改编者的权力，为剧本平添大量科幻元素。人工控制的森林火球、凭空出现的虎豹类猛兽等，都是原著中没有的，与人斗的同时还要与“天”斗，使本片靠近《激流四勇士》和《绝岭雄风》，有一份灾难动作片的格局。读者若留心应该记得，预告片中的刺激场景多是这造物主电脑系统的手笔。如此一来，青睐大场面的观众固然得到了愉悦，但笔者隐隐担忧，《饥饿游戏》的原著最终还是要落回人与人斗的小格局，如今一味往大了发展，是要在将来甘冒激怒原著党的风险呢，还是要以虎头蛇尾收场？好在不像创作了《哈利•波特》的罗琳阿姨，本片的原著作者苏珊•柯林斯没有强悍到去片场“监工”以避免电影偏离原著，否则对罗导来说，要完成没有动作指导而拍成动作片的重任，还真是不可能的任务了。

文/不是方聿南