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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 孙瑜的超越和局限
感觉比一年后同是孙瑜指导的《大路》要给人更多惊喜，运用了更多技巧（虽然有的技巧稍显生硬，我也分不出是不是时代的局限，总体上看40年代的电影在这方面会好得多）
许多小道具的设计颇为精巧，比如那个反复出现的弹簧兵人玩具。国军士兵冲锋时高喊小玩意，给小玩意灌注多重意义。国货、国军、国民精神都被绑定在“小玩意”上，三番五次点题。这种形式大家都爱用，明白晓畅，容易把握，就是白了点。
战争来袭时，结尾叶大姐被鞭炮吓到时都小小运用了平行蒙太奇（拍摄大路时便大大运用了）。玩具沙盘和战场兵器的叠画段落，使用了隐喻蒙太奇，都比较熟练。
有几个主观镜头让人印象深刻，包括公子哥回忆自己寻访叶大嫂的镜头，以及叶大嫂发疯时质疑路人，直指第四面墙，都很有冲击力，给人惊喜。不过气氛没到，比较刻意，略有出戏吧。
战争场面中运用了许多模型和火药，甚至在轰炸机来袭时还运用了动画，有特摄味，称得上大制作。可见海外学成孙瑜，在特效运用上是比较大胆的，就是有时候觉得，在叙事上似乎没有足够的必要性。
阮玲玉的表演依然出众，还是那种活泼而悲惨的女性角色。本片前半部分喜剧桥段不少，阮的表演张弛有度，中年和老年时，有演出上了年纪的“钝感”（通过敬礼段落）。结尾的疯狂桥段稍显用力，我也纳闷，那么长的控诉没有字幕，不知道在说啥。
说到结尾这段控诉，是在指责老百姓不买国货不支持民族工业呢，还是声色犬马不在乎战区生死呢，还是畏敌如狼虎不敢上前呢，还是感叹自己可怜的命运呢？因为没有字幕，所以有些模糊。但另一方面，也是因为前文没有铺垫，不知道靶子是什么，是个遗憾。
总体来说，整部电影非常精巧，用小玩意多重扣题，阮的两次敬礼，儿子当童子军，公子哥前男友的支线，女儿的爱情等，让影片内涵丰富。但说大巧不工，在大量的技巧铺陈下，影片还是显得匠气，没有突破影戏浅白的传统。
2 ) 小玩意
影片中叶大嫂的抗敌情绪的来源有三1、她是一个手工业者，但外国的工厂抢了她的生意。2、苟军阀与魏司令打仗，她的儿子玉儿被拐走，一家人被迫背井离乡，逃到上海。3、敌人打到上海，她们又被迫离开，幸好能成为我军抗敌后方一员，但女儿又命丧战争。
影片中珠儿把人怕老虎改成人打老虎的小玩意，神来之笔，这个镜头暗示了她们之后可能反抗。当然叶大嫂把爆竹声听成敌人的炮火的那场戏也是神来之笔。
影片中故事还是借家庭的离合与情节的戏剧性著称。
3 ) 疯子的隐喻
《小玩意》是导演孙瑜创作巅峰时期的重要作品，在这部充满了救国自强的政治意味的电影，由阮玲玉饰演的乡村妇人叶大嫂擅长制作各种小玩具，并以此养活了叶家和附近的乡邻们，战火迫使他们搬到上海，敌军的侵略使她失去了她的女儿，最后沦为一个疯子在街上呼号杀敌抵抗。
在现代文学和电影文本中，疯子是一个具有先知意味的角色。这些通常意义下的疯疯癫癫的边缘人物突然被发现隐藏着大智慧，平常世界被颠覆，疯子的价值观才具有价值。被这是许多文本中疯子出场的经典模式，比如《十二猴子》和《飞越疯人院》。
在《小玩意》中，最后一幕的结尾可谓深刻，叶大嫂听到过年的鞭炮声，误以为是敌人打过来了，于是在街上对着围观的行人疾呼“杀敌”，这些茫茫碌碌的行人是中国普罗大众的代表，也在某种意味上暗指影院中的观众，而叶大嫂，这个历尽磨难的疯婆子一面是被观赏的对象，另一面，则是一个觉醒的先知，在国耻家恨中充当着先锋队的角色。
1933年，在孙瑜的电影《小玩意》上映之后，左翼文艺家夏衍发文呼吁：“我们需要叶大嫂那样的疯子，需要不怕被人当作疯子而还是大声疾呼地向着大众警告的疯子！……希望一切愿意做疯子的人们，到真正能够起来抵抗的群众里面去！” 在号召大家抗日奋进者这个层面上，《小玩意》是成功的。
留过洋的城里人孙瑜把乡村生活描述的像田园诗般美好，这大概源于对于城市生活的厌倦。不过，这样的乡村只是他一厢情愿的臆想，坐在上海洋房里的孙瑜并没有深入到中国的肌理之中，比起他，经历过乡村生活的鲁迅笔触更尖刻也更沉痛。在孙瑜身后，一个阴险的、算计的、残忍的中国像一头吞噬人的猛兽伫立在黑暗中。
4 ) 进步与保守共存的联华公司-“银幕诗人”孙瑜
联华公司的主要编导中，多数都受到了新兴电影运动的激励，创作出有现实意义的优秀作品。在进入新兴电影运动时期，孙瑜的思想意识有了进一步的发展，爱国情绪进一步高涨。
他这个时期的重要作品《小玩意》虽然依然保持了自己一贯的诗化风格，但在民族危亡之际，他用特有的浪漫化的银幕方式进行叙述的主题和精神具有很强的艺术感染力。但同时由于对社会生活的深入表现，使他的作品具有了现实的厚度，同时也富有社会现实表现的真实感。
影片的主人公小手工业者叶大嫂等以生产小玩具为生。但帝国主义的经济侵略使他们无法生存，叶大嫂更在一天之内经历了桑夫失子的痛苦。不得已，她带着女儿流落到上海。“一·二八”事变中，女儿参加战地救护不幸牺牲，叶大嫂精神受到刺激。
又一年过去了，叶大嫂依然在街上叫卖自己的玩具并一手紧紧拿着自己为儿子做的玩具——一排冲锋的士兵。当新年的鞭炮声响起的时候，她冲着那些沉浸于快乐中的人们惊呼：“敌人杀来了，大家一齐去打呀！”“中国要亡了，快救救中国！”
这是一部充满寓意的影片，叶大嫂生产的玩具象征着人们对军队抵抗的期望。她在意识混乱中高喊的“敌人打来了”则是孙瑜向沉醉于享乐和梦幻的都市人发出的警告。评论积极肯定了影片“表现了强烈的爱国主义情操”和现实主义，因为“他是理想主义者，而不是虚无缥缈的空想家”。
5 ) 百年前竟有如此精妙之艺术
百年前的经典，惊叹于那个时代观念的开放。 叶大嫂虽有婚配，但和大学生袁璞的感情纠葛，被视作理所当然，导演全然没有站在道德的制高点上指责其为“婚外情”； 激战之后，珠儿去军队驻所慰问大兵，给大兵缝衣服，一个大兵伸手去摸珠儿面颊，在今天看来未免有些性骚扰之嫌，珠儿的母亲和情郎站在一旁，倒还饶有兴味地称赞大兵“顽皮”。 这样看待男女关系的观点，在今天看来是不可想象的。 另外，这部影片的艺术特色，也称得上是日臻成熟。 玩具兵炮和真实战场的交叉剪辑，从“小玩意”映射当时的政治形势，到最后叶大嫂的那一指，直指向屏幕外的观众，第四堵轰然倒塌，简直叫人生出汗毛倒竖之感，好像被叶大嫂诘问的人，不仅是影片中袖手旁观的角色，还有坐在荧幕前的观众，观众受着良心的拷问，被诘问为何没有勇上战场、保家卫国！ 百年之前，影像绝称不上清晰，亦没有与之相配的配音，可就在这样原始简陋的视听媒介之前，观众竟然被卷进了影像之中，产生了无与伦比的代入感和卷入感，这是何等精妙之艺术！
2020孙瑜导演作品回顾展。孙瑜导演对小手工业主和民族实业的挣扎与失败，还是停留在 「左派幼稚病」上——似乎 「挺起胸膛」努力奋斗即可找到出路，后半段加入战争与家园、亲人毁灭被认为是外国资本入侵的必然结果并无依据，只是民族主义情绪凝结爆发的出口。阮玲玉果然是中国电影史上第一巨星，在默片时代甚至不用依靠字幕卡就可以奉献如此绝伦的表演，在试图唤醒国人抗争的同时，本片中 「战争又打起来了」也作为预示未来八年抗战的沉痛历史而载入史册。
配乐好恐怖，必须静音
叶大嫂在桃叶村那绝对是女神级别的，面容姣好，心灵手巧，还情商颇高，周旋于村民间，那叫一个谈笑风生，风情万种。
8/10。连贯剪辑系统：屠夫抓住叶大嫂的手一场戏，叶大嫂缝好衣服送走老赵的摇镜定位空间、叶大嫂与小孩视线对接、小孩们戏弄屠夫的特写和路人反应组接，众多局部空间的方向一致。袁璞见叶大嫂的场景，用窗框里叶大嫂兴奋的近景，接下来叶大嫂梳妆叫女儿出门、袁璞回应，镜头逻辑关系流畅，两人见面谈话时位置改变接全景重新定位空间。珠儿坐滑梯撕破裤子的重复剪辑，仰拍渲染珠儿健壮的大腿，颇像里芬施塔尔拍奥运健儿的胜利姿态。兵器玩具暗示真实战火的蒙太奇从视觉上取悦、警示观众。叶大嫂将玩具赠予报效国家的童子军，取消空间连贯，跳轴渲染情绪，鞭炮的空间和叶大嫂发疯疾呼的空间彼此独立，用爱森斯坦的对立冲突剪辑警醒醉生梦死的上海。丈夫为不惊醒叶大嫂，连小狗的腿也包上棉花，叶大嫂弹去孩子的泪珠弹到玩具佛上，佛也流泪，细节意趣丰富。
那时候的进步导演拍电影总有很明确的表达。黎莉莉的片段有些抢戏，她气质太热情可爱了。阮玲玉整个人物的心理状态变化都非常自然。偶遇袁先生算是导演给这个悲剧人物最后一丁点温暖。
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
中国百年光影，也不过只有一个阮玲玉，也只能有一个阮玲玉。她的悲天悯人，她的善良慈悲，她的母性，她身上所有传统女性的美使其成为中国银幕上绝无仅有的圣女！
可看出卓别林的影响 另外再次对中国老片修复水平及态度表示怀疑 【http://t.cn/zHN0Ycn】【http://kuai.xunlei.com/d/9QXIBwPzAQDJDK5Rad3】
不说别的，首先价值观混乱。阮玲玉扮演的叶大嫂是一个风流俏少妇，在村子里勾三搭四，外面来的书生也不忘调情一番，最难理解的是，村民们看到叶大嫂和书生进到房间里，还感叹一句，怎么就嫁给了一个又穷又矮的胖子了呢！似乎对叶大嫂的行为是支持的态度。为战争献身的一段倒是没什么毛病，中规中矩的政治宣传。有条线不是很明了，就是明明叶大嫂是主角，之间又加入了女儿珠儿和一个丢失的孩子，其中珠儿的出现还呈现出喧宾夺主的意味，把叶大嫂的戏抢了干净。主线散乱无章，副线意义不大，想要借小玩意来表达小人物也应该有救国抱负，可惜，穿插了许多无用的戏码及无用的人物。不可否认，这是一部失败之作。
生硬的爱国宣教片，能从孩子的玩具扯到战场上的飞机枪炮也是服。阮玲玉太不像黎莉莉的妈，《阮玲玉》再现此片让张曼玉演刘嘉玲的妈也有点瞎。片中的阮玲玉一边咬着牙喊爱国口号一边与身边所有男人公然挑逗调情别人看见也不说什么，那时候有这么开放吗，那为什么阮玲玉又要因流言自杀？
基本上是看过的默片中最雷人的一部，剧情版爱国抗战宣传片，还好有场经典的足以让阮玲玉流芳影史的片尾戏。黎莉莉长得真大妈，我还以为是高龄挑战17岁少女！还演阮玲玉的女儿，这俩哪像是一家人啊！
1.转场（玩具坦克变为真的战斗坦克）回忆片段比现在其他的国产片还要好。2.仰拍姐姐站在最高处和穿军装的弟弟都是宣扬革命勇敢战斗的表意。3.鞭炮声与爆裂声呼应，是把苏联的视听学到手了的。4.配乐太闹了。但有几处配乐还配的恰当好处。5.叶大嫂的脸真具备“上镜头性”
开头水乡的长镜接短镜，字幕的手写美术字体，老赵俊朗似赵丹，大姑娘黎莉莉来演阮玲玉的女儿，坐在草堆上听乌龟打水漂……就像片中捏着鼻子吃草篾串的臭豆腐，又有味道又有趣
无配乐资料馆修复版。不要小看小玩意，可以左右家庭生计，也可以影响国家命运。有时改变历史进程的就是些不知道什么玩意的东西。被压弯了腰的中国人得不断提醒自己挺起胸膛，过于说教和宣教了。
开场便犹如乘着一条船，跟随着渔夫们进到了风景如画的桃叶村。可惜好景不长，往日在水乡中安生制作小玩意的日子不复存在，每个人都得随着混乱动荡的年代，开始流亡的生活。丧夫，失子，最后甚至丧女，一家四口最终只剩下形单影只的自己，沦落街头听到炮竹声响，仍旧以为是敌军打了过来，赶忙呼吁大家逃难。她终于指向了银幕外的观众，打破第四堵墙，诘问观众为什么还在过着灯红酒绿的生活，为什么不拯救属于千千万中国人的家。在影片的技术上，孙瑜应该跟苏联蒙太奇学派学了些东西，将小朋友玩玩具和一二八事变的爆发组合成了对比蒙太奇，使战争的残酷性更加强烈。
一个年代的经典。只是现在看来过于冗长的紧张音乐还是让人挺疲劳的
阮玲玉怎么跟哪个男人都卿卿我我，眉来眼去的，聪明的女人不是这样表现的…最后阮玲玉装疯的段落太浮夸了，整个配乐让我焦虑万分，念在此片在中国影史上的地位，打两星~
8，小玩意才是孙瑜最有作者表达的作品，受到一二八国难的影响，孙瑜想用这种直接方式的来唤起民智，最后那场疯妇闹街的戏就是拍给国人看，阮玲玉打破第四面墙对着镜头呐喊，目的再明显不过了。孙瑜在这个电影其实是有输出实业救国的观点在的，当然这确实带有一种知识分子式的天真和幻想，但我其实是很欣赏这种天真和幻想的。电影当中小玩具很明显是在指代民族工业，特别是国防工业，电影中段那段把玩具和飞机大炮剪到一起的象征蒙太奇，技法是相当成熟的，影片最后用鞭炮的响声来象征大炮的轰鸣声，也是妙笔。整体表演上阮玲玉我个人喜欢最后那段，黎莉莉死的那场她其实没有黎演的好，有点过于夸张了，死前弹泪珠也是一个很棒的设计，孙瑜这个片子真是肆意宣泄自己的才华，个人还是非常欣赏的。
很难想象，如果看的《小玩意》不是资料馆的日本弁士版，那会是一种什么体验。弁士多声道评论音轨全开，自带时光流逝无限感伤入戏太深的腔调，极大弱化了充斥全片的抗战宣传和国货自强等口号。默片、日语与配乐的形式，制造出强烈的疏离感，也让阮玲玉的表情特写和黎莉莉的大腿变成一门向上的艺术。
当时真正优秀的电影是该带上一些进步色彩的吧，叶大嫂可贵在她的美丽知性，更由于身为平凡人比大学校修出来的袁大学生有一颗更懂救国救民的心，她的言辞是那么恳切，初衷是这么简单，心底是这么善良...阮玲玉的每个表情都是真切动人的，她不该过早地就结束了自己的生命。