1 ) 魔术电影的另一种破局法
无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演,但放在同属幻觉艺术的影视作品中,魔术是个较尴尬的元素,皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥:魔术需要观众对其原理毫不知情,越是所知甚少,越能全情投入,而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释,要是某件怪事的前因后果不给交代,观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子,不管多高明的魔术手法,最后都得让小侦探一五一十重演一遍,机关道具还是手快过眼,不交代清楚,不算结案。
同样的问题搬到大银幕上更不好处理,耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果,远胜过最华丽的舞台表演百倍,但若不作出任何解释,那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢?观众爱看魔术,前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力,特效无所不能的大银幕却不能。
因此,即使是魔术挂帅的电影,精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头:诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩,但高潮的细节交代绝不敢偷懒,成功转换到偷盗片气氛,魔术师与神级骗徒无缝对接,诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深,一开始的街头魔术道具展示详实,双方手法升级后直接踏足奇幻片领域,总之是宁可换风格也不敢不揭谜底,要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》,主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法,编导才可不必费心解释原理。
这么看来,尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事,但其魔术元素却是东西合璧的,一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓,另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来,甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”(胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师,在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背,如今西方人一说某人魔术厉害,都会夸他是胡迪尼在世,要找名气上的对等项,大概相当于福尔摩斯之于侦探),具体到魔术风格更是种类繁多,除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味,被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外,最起码还有阿拉伯风情的空中飞人,赌城街头魔术般的首饰秀,酒吧魔术似的手枪掉包(相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手),外加那徒手“发导弹”的高端手法,等等。这些眼花缭乱的幻术中,哪些该解释清楚,哪些可以保留神秘,务必不能出错,才可令观众满意而归。
《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》,《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑,《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术,且两者在实施过程中有诸多相似之处,一样的抑扬顿挫:《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题,然后金城武出马解谜,令人生出“武功原来也不神秘”之感,然后甄子丹再展示绝技,金城武再行解答,制造出循环往复的张力,《大》也是一样,梁朝伟每表演一段奇迹,下一场(甚至当时)就会交代相应道具和手法,碗中白鸽,轿中藏人,舞台戏法,初看每每叫观众瞠目结舌,知道原理后觉得原来如此,但那份悬念得到解决的满足心态则异曲同工。
两者共通之处还在于,逻辑解释都只点到为止,避免了教科书的枯燥,真到了与剧情休戚相关处,还是采取写意手法一笔带过:《武》中表现王羽金钟罩神功,只用几个刀砍不入的慢镜头,此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬,至于细小银针是否能导通天雷,更是留给观众自行揣测,《大》亦是如此,观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂,完全不必了解其分子结构,至于使人“梦想成真”的神秘药剂,你说它是大麻替代品也行,说它是从《香水:一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。总之,两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡,不会直白的不留半点想象空间,也不会让人看完仍疑窦。
当然,仅此还不够,如果留心,可注意到《武》和《大》在结构上的类同:它们都可以截然分作前后两段。窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。《大》前半部虽然气氛轻松,但仍维持了正剧的基调,相应的,在表现魔术上重逻辑,几乎对大小魔术都做了解释,而后半段尔冬升突然发力,进入一种昆汀式的“玩电影”心态,影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧,既然情节已无法用常理推敲,纠结于魔术原理就无任何意义。而《武》在这方面做得较差,前半段具体讲解武功的“科学道理”,影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中,反倒是科学踪迹渐淡的后半段,气氛居然严肃正经起来,当然,观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏,但由此产生的违和感仍无法抹除。
在我看来,《大魔术师》是一部优秀的娱乐片,是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。所有会引起观众好奇的,他都巨细无遗给予解释,而且将解释行云流水融在剧情中,避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路,而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段,他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手,将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云,将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑,将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时,谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢?大魔术师的头衔,非尔冬升莫属。
文/方聿南
2 ) 分裂的电影不是好电影
在看这部电影的时候,整个电影院都处于一种很High的状态,笑声此起彼伏。我是跟我家人一块来看的,看完后我的表姐表妹都感到很满意。从这个角度讲,我认为这部电影的确是好电影。
我一直希望自己是跟人民大众站在一个立场上的,但即使我刻意去忽略,电影前后两个部分巨大的风格不一致,还是明显到让我没法无视的地步。于是我只能很谨慎小心地说,这部电影还可以做到更好。但我其实更想说的是,这部电影的缺点跟它的优点是一样明显的。尔冬升的无所适从就表现在他电影的无所适从上,如果尔冬升不想变成下一个冯小刚或者陈凯歌的话,他至少应该及早做出选择,到底自己想拍一部什么样子的电影。因为我说真心话,无论是《大魔术师》的前半段,还是后半段,单拿出来都是很精彩的,但当两个部分放在一部电影里,这样分裂的电影就绝不应该被称为好电影了。
《大魔术师》的前半段,虽然也不乏喜剧、自嘲和调侃的元素,但总体上是服从于一种“现实主义”的风格的(如果我们不是很计较很严肃地使用现实主义这个词的话)。这种风格是尔冬升导演过去所执导电影的一贯风格,也是最适合于尔冬升表达自我思考的风格。所以在电影的前半段,在喜剧和调侃之外,导演甚至很认真地在讨论“人命跟大局哪个重要”、“不要相信传闻,眼见都未必为实”。于是我很自然的以为这部电影有着在一个商业故事包装之下的一些对历史叙事的真实与虚假的思考。本质上,魔术、电影与历史意识形态很相似,它们都需要一定程度的欺骗以获得某种绚丽的色彩,很少有像美国好莱坞的西部片那样,把电影与历史意识形态的这种共性结合得如此之好的。
说《大魔术师》前半段整体上服从于现实主义的风格的另一个证据是,张贤、雷大牛、刘管家和李毅几个角色的行动还是都基于他们的人物性格,而他们的性格至少也可以说是鲜明可识别的。张贤是沉稳内敛、处变不惊、悲天悯人的大魔术师;雷大牛表面上是刚烈暴躁、愚蠢自大的军阀,实则精明过人、洞悉一切,并且有着自己的民族感情和爱国感情;刘管家野心勃勃,在政治上投机,有着自己的聪明和算计,一直蛰伏在雷大牛身边,是一个阴险狡诈的阴谋家;李毅则冲动而自以为是,处处讲大局、大事,其实不过是一个偏执而缺乏阅历的书生。在电影前半段,这些人物不管是如何算计对方、或反被对方算计,都没有脱离基本的人物性格设计。
而《大魔术师》的后半段,开始进入一种“狂欢”的精神气质之中,每一个角色,都开始跟他们起初的性格设计不一样了,我不知道怎么形容,勉强可以说,好像每一个角色都变得有一点,“脱线”。好像不管是阴谋复辟也好,剿灭日本黑鹰会也好,揭露日本人和刘管家阴谋也好,都变得不是那么重要,电影里每个角色都变得带有一些“玩”的心态在行动。刘管家这样一个阴鸷蛰伏的人,居然化装成小偷亲自去张贤家偷七圣法,偷完之后还拜张贤为师,张贤三言两语就轻易骗了刘管家,复辟这么大的事两人就像讨论八点档狗血剧情似的,在茶楼里聊了起来。张贤告诉雷大牛刘管家阴谋复辟的事,不找个隐秘的地方悄悄说,两人非在戏台子上又打又闹,当着一堆雷大牛的亲兵,悄悄咬耳朵。然后雷大牛这么一个精明的人,在抓住刘管家和自己姨太太偷情后(更别说刘管家还背着自己勾结日本人要搞复辟),居然被姨太太三言两语就把他们放了。然后明知道日本人马上就要打过来了,居然去洗了个澡,还揉了脚(还是张贤提议的)。最后雷大牛开着坦克从电影中冲出来炮轰日本人,则将这场狂欢节的气氛带到了高潮。仿佛所有人,包括外面那对说快板的爷儿俩,都知道这是一出戏,所以开心就好,只需尽情狂欢,而不需紧张正经。
我感觉《大魔术师》的后半段,是有《让子弹飞》的影子的。我认为尔冬升导演在拍《大魔术师》的时候显然不小心看到了《让子弹飞》,于是在自己电影中也加入了这种超现实主义、带着戏谑和自嘲精神的狂欢节气质。平心而论,尔冬升导演的模仿非常到位,真与《让子弹飞》相比也不妨多让。但《让子弹飞》这种精神气质是一以贯终的,从片头姜文领着自己的土匪弟兄炸火车开始,观众就已经接受了这种超现实的设定。也就是说,电影的整体风格是一致的,只有能不能接受的问题。而且,即使是《让子弹飞》,在狂欢节的气氛之外,依然有六子的死、师爷的死、夫人的死,和几个弟兄的死,这些血腥使得电影依然有自己的厚重和深度,而不会一味狂欢胡闹下去。
而《大魔术师》让我不满意的地方就在于,它首先在风格上是前后不一致的,而且后半段的狂欢显然有点过头了,也就说,它太戏谑了,以至于把电影前半部分讨论的“大局和人命哪个更重要”之类的命题也全部冲淡了。如果尔冬升压根儿一开始就不去讨论这些问题,而摆出一种“我就是逗大家玩儿,图一个乐”的态度,那么他之后怎么狂欢怎么戏谑,都没有问题,我非要说一部喜剧片太不严肃,我就是蛋疼。喜剧片是可以允许故事中的人物都以一种超逻辑和超现实的方式去思考、去行动的(比如霍华德·霍克斯、比利·怀尔德或弗兰克·卡普拉的电影中那些疯癫的人儿)。但尔冬升在电影的前半部分如此一本正经,而后半部分又如此的不管不顾,这就让我非常难以接受了。
尔冬升的困境,或者说他的犹豫,其实应该也是当今华语导演们绝大多数人的困境和犹豫:到底如何在迎合观众和自我风格之间寻找一个好的平衡?也许《大魔术师》与《让子弹飞》的相似只是一个偶然,而并非是尔冬升刻意的模仿,全是我自己在看过电影后进行的臆测。但《大魔术师》风格上的分裂不是我的臆测,而是一个事实。导致这个事实的原因就是导演既希望表达一些什么,又希望尽量让观众感到轻松和高兴。
在这种两难之中,尔冬升这部电影所保持的平衡,应该说还是很不错的。事实上我在标记“看过”这部电影时给它打了四星,但最终写这篇文章时还是决定只给三星。因为我希望尔冬升可以再做的更好一点,我希望他下一次的尝试,可以不再有这种分裂,而是真正做到融合。因为,他毕竟是个好导演。
3 ) 梁朝伟的个人春晚
别说我没幽默感,我不稀罕这玩意儿
看电影的时候居然一直在想回家坐什么车,并且几次开手机看围脖.故事平淡无奇不吸引人.整部电影充满"活力"地叙述一个假字.棚景假得跟话剧舞台似的,日本人拍电影已经是假得不得了了,居然最后还以这个点做结尾,把坦克变成3D效果开进来. 情节上我以为先抑后扬,没想到越走越无厘头,挑战智商下限.
先期报道里媒体反复炒作那个斥巨资搭的魔术舞台,果然是剧情所需,梁大师在这里表演了完整版的春晚秀,服装道具一个没少,华丽地补充薄弱的故事情节. 王子文最近还是表现不错的,在赵宝刚的<家n次方>里的出挑表现我已经很看好她了,在这部电影里也是不逊于周迅的,甚至可以说唯一能看看的女主角.(除了跳舞的身段不行啊!),周大姐以后还是少同时开拍电影,再牛逼的演员也很难切换自如啊,整个表演都是龙门里的凌雁秋,非常明显,刻板. 很失望.
如果说想讲个关于魔术师的故事, 那就认真铺开故事的叙述,真是怀念诺顿的illusionist啊...
如果想认真逗人一笑,博个开春大喜,就撇开文艺腔浓的这几个人,真是又怀念真正的香港贺岁片啊,象<我爱香港><72房客>
still,我觉得这里盛赞电影的人是托.......
不要敲我,说个实话
4 ) 豆瓣的文艺青年们你们要闹哪样。
有天跟朋友唠嗑,曾经戏言: 豆瓣上国产电影,只要评分在6.5以上就值得一看,7.0以上就是好片,7.5以上就是牛片,值得去电影院,8.0以上那就是神级的片了,8.5以上的?你见过几部?
我就不明白了,诸君请看最近电影的排行榜《那些年,我们一起追的女孩》分数高高在上,遥遥挂起!8.4分哇!《十三钗》只有soso潦倒的7.9分了,大魔术师竟连7.5都不到。在豆瓣上就只有小文艺小清新的小成本电影,再么就是又悲伤又美好的电影,或者是一些本土到大家都看不懂导演在拍什么的电影大行其道。 《大魔术师》这种电影就怎么入不了你们文艺青年们的法眼了呢。
我真觉得这部戏超好,梁朝伟板着脸的搞笑,刘青云大戏骨,演傻呵呵的一根筋的痴情大帅,周迅更不用说了,就是经典电影的代言人了~~ (除了某某伟业),电影里说学逗唱样样皆有,还原民国的天桥还原的有模有样。梁朝伟的魔术随便拽出来一个都可以上春晚,水墨山水画那一幕萌死我了~~真真是气死刘谦的主。剧情也不错哇,非常连贯让人没有一丝疲惫。可能有bug,但你随便拽一个香港的经典老电影不都是这样天马行空的嘛。 整部戏就是诙谐幽默从头到尾,看完了电影我真真的鼓掌了,这是我今年看的最好的贺岁片。
豆瓣的孩纸们。。。你们打7.4分到底是闹哪样?想逼死国内的导演不成?拍成什么样的片你们能给打到9.0分????
5 ) 如果能给半颗星我绝不给一颗星
头一次在豆瓣留言……
冲着本片强大的演员阵容而去,没想到却是从三枪以来看到的最烂的电影没有之一,前面给三颗星以上的都是五毛枪手!电影思路紊乱,主题不明,人物面容模糊不清(只有闫妮的角色还行)。
电影最开始让人感觉可能会有诸多布局各种伏笔期待能有惊喜,可到了中后期感觉导演编剧就完全驾驭不住各方阵营了,剧情各种崩盘,思路各种不连贯,角色作为各种莫名,完全是一锅杂在一起的小品,看出各种模仿的影子却什么也没学像……看到一半就想睡觉,结尾字幕一出来就让人忍不住要离席……太令人失望了……
6 ) 民国魔术师
20世纪初,大清王朝气数已尽,各路军阀连年混战,拥兵自重,上演了一个又一个的逐鹿之争。时有直隶镇守使雷大牛(刘青云 饰)凭借旁门左道的刘昆山(吴刚 饰)大肆招募兵马,不断壮大,外有重兵,内有美眷,加上居心叵测的日本人大力扶持,正是春风得意时。与此同时,京城来了神秘的魔术师张贤(梁朝伟 饰),他凭借令人拍案叫绝、神乎其神的技艺绝倒京城,自然连雷大牛也早有耳闻。殊不知张贤是大牛的七姨太柳荫(周迅 饰)的青梅竹马,当年他外出求学时爱人被大牛掳走,抱憾终身,此外他还隶属某个神秘的组织,该组织时刻图谋绑架牛司令。在这个纷争乱世,张贤将上演怎样令人叹服感慨的魔术呢……
变戏法的、玩杂耍的、拉洋片的,再来两个数来宝的,分明是一出天桥乐嘛!本片又回复到老港片那种没心没肺的创作阶段,不考虑逻辑,怎么开心怎么来。仔细回味情节可能不严密,人物转变可能略突兀,却丝毫不影响观感。非常适合放松的娱乐片,美术、配乐等也都很有特色。甚至觉得可以玩得更疯一些,三星半
新世纪华语电影站着把钱挣了第二部,真正反类型,12年贺岁不二之选!相比之下张国师和徐侠客都弱爆了。
戏谑的故事,精巧的对白,犹如《让子弹飞》的杂耍节奏,喜感并不低智,充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。
都说《大魔术师》是《东成西就》灵魂附体,我看是各种混搭、油漆未干。。。
也就算可以看看
骨子其实很老派,还是喜剧,各种花活儿玩的很热闹,没想到观影竟能如此开心,魔术背后的重点是爱情,喜剧的背后重点是情怀,还以为会像诺兰的【致命魔术】呢。电影在美术和配乐尤为精彩,在人物和剧情逻辑上有老式港片的那股癫狂气息,懒得深究了,无伤大雅,缺点也算是优良传统,也算致敬吧。★★★★
结局有点点意外就是了
真棒的贺岁片,春节看倍儿来劲,值得看三遍以上。
以为梁朝伟、周迅、吴彦祖不会拍烂片的。。可是TMD有闫妮!!!!没看我以为是致命魔术风格的,开头以为是风声,中间以为是被嫌弃的松子的戏谑,结尾以为是香水的群P。。结果各种拼凑起来不伦不类,毁了梁朝伟等豪华阵容,好笑不够,爱情不明不白,剧情就是放屁
脑残二逼电影终于不再是贺岁电影代名词啦。一直满以为会是黑暗剧情,没想到一路诙谐喜剧到底,影院也是笑声不断,还不免让人回想起邵式。太多电影的影子,我想在这样的档期观看,一定能换回一个好心情。 ★★★☆
一如既往的喜欢刘青云,还有,梁朝伟老了。无比怀念小学看梁演的《侠客行》与《绝代双骄》。
真正的贺岁片,全场笑翻了,惊喜多多,至少得看个两三遍!适合阖家观赏~
在梁朝伟吸入七圣法之前,我一直觉得这片在太行云流水惊喜震撼了,可随后就跟换了个导演一样开始扯淡,到最后仿佛故事都凑不完整瞬间阳痿,人性揣摩半途而废,伏笔主线深入浅出,喜感铺成无疾而终,大好的题材和脚本却让人失望至极。
借古彩戏法的壳,向电影致敬,形神皆妙。三个戏精飙戏,张力十足,欢笑满堂。节奏拿捏神马的都好,就是最后的高潮部分稍微平了一点~可以给四星半~
2012看的第一部电影,格局小巧精致,包袱抖的充分量又足,可见剧本扎实。节奏紧凑(开头稍显拖沓),恶搞无厘头却不招人烦。几个段子暗讽之心明显,不过也可能是观众意淫之意作祟。我承认我压力大,但是也要难得有部好喜剧让人发泄。。。。。给五星有感情分哟!!!!!!
贺岁片终于不等于脑残片了。
这是一部看完心情会很好的电影 非常适合节后的档期 可以看到很多片子的影子 看到 梁朝伟 真的老了 周迅也不年轻了 都是满脸的故事 眼角折子了 刘青云还是演的那么的好 ~不过能把杂技魔术融合在那个奇异的年代里还是很精彩的 画面还能有格调 戏剧感十足 !
搞笑的那种
本以为会是《致命魔术》之类的剧情片,看完发现这货不就是《东成西就》嘛!周迅一本正经的提问:“你妈和我同时掉进河里,你会救谁?”,真是戳死我笑点了。值得一提的还有类似《色情男女》《青春梦工厂》在电影里拍电影的段落,又励志又嘲讽。死不正经却异常拉风的港产贺岁,2012第一惊喜。
如果说《龙门飞甲》重回了邵氏胡金铨时代,那么《大魔术师》中鼠来宝、搭棚绝活等“民间艺术”及大军阀的姨太们、跳棋桌这些元素则彻底复辟了李翰祥杂烩喜剧。声色犬马曲苑杂谈,妙语解颐话中有话,调侃影坛真假莫辨,情节零散毫不破碎。