剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 成为女人的男人
《蜘蛛女之吻》改编自阿根廷作家普伊格·曼努埃尔的同名小说。影片的主要场所是一间牢房，这里关押着同性恋莫利纳与政治犯瓦伦丁。莫利纳通过给瓦伦丁讲述影片故事来打发时间，然而接近瓦伦丁却是当局给莫利纳安排的间谍任务。影片的最后莫利纳爱上了瓦伦丁，他在当局面前隐瞒着瓦伦丁的秘密。假释出狱时，他答应了瓦伦丁为他传递组织消息，因被警察暗中监视，莫利纳在混乱中迎来了死亡。
影片开始时，扮演着电影女主角身姿妖娆的莫利纳似乎在用他的姿势告诉我们——尽管他的生理性别为男性，但他的心理性别为女性。他既是好莱坞电影的叙述者，同时也是扮演者，劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事电影》中认为，“在一个由性的不平衡所安排的世界中，看的快感分裂为主动的男性和被动的女性。起决定作用的男人的眼光，把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。”然而，莫利纳不是在凝视女主角，而是通过一种模仿的方式，渴望成为男人凝视中的女人。
对于性别身份认同，朱迪斯·巴特勒将这些身份视为表演性的，这意味着相同的身份由相同的仪式性实践组成，该仪式性实践反过来赋予主体意义与连贯性，而这些含义在实践发生前并不存在。行为、表情与欲望造就了核心内在性别和主体实施者的幻觉，但只有通过重复这些话语性的实践主体，才能保持原先的身份，同样的，就是这种重述为社会的颠覆性变革提供了可能（Mariela Peller, 2009）。朱迪斯·巴特勒的性别表演学说揭示了异性恋社会性别认同的机制，在不断地重复与演绎过程中，生理结构成为了社会性别的评判准则。同时，这种性别表演的机制正为非异性恋的群体提供了一个颠覆的口子。莫利纳渴望变成男性欲望的欲望，他追求着真正的男人。他感伤地像一个女人，正如他对瓦伦丁所说的那样：“像女人一样心肠软有什么不好？为什么一个男人，或者别的什么人，一只狗，或者搞同性恋的男人，不能多愁善感？”
在监狱中他似乎逃脱了社会对他的压迫，他曾哭泣着对瓦伦丁说：“难道我就不痛苦吗？”因为他的同性恋身份，他遭受歧视，并且寻爱不得。这种价值观的束缚，将本真的自我视为脱离常规、不正常，以至劣等、可耻的，他始终饱受回归正常与自我认同两者之间冲动的折磨。尽管这部影片是一种乌托邦式的构想，因为在那个年代左翼是无法接受一个同性恋的，不过，监狱的存在替莫利纳挡住了异性恋社会对同性恋的排斥，使其认同自我身份，成为一个女人。
瓦伦丁是一个政治犯，莫利纳称他为一个“圣人”，因为在影片中他经受严刑拷打、放弃情爱，始终以实现革命为最高理想。他压抑、克制自己对生存与爱的欲望，是弗洛伊德口中的“超我”型人物。瓦伦丁通过排斥感性、软弱以革命者的身份不断建构自己，当食物中毒后，他宁愿自己忍受疼痛也不愿将自己的软弱呈现给当局。然而，在最脆弱的时候他坦白说：“我不能承受做一个烈士，我被激怒了，我不想做一个烈士，我所有的生活都是一个错误……我不想死。”在拷打昏迷后，他的梦里出现了他的爱人——玛尔塔。他似乎逐渐成为了一个有人性的、脆弱的人。
普伊格在1986年进行的一次采访中肯定说：“……整部小说都是对角色的反思，这两个受到压迫的社会角色，他们成为社会角色的囚徒，有趣的是，他们在某一时刻成功逃离了社会强加给他们的角色（Mariela Peller, 2009）”。排斥与遗弃的另一面，正意味着主体对客体的脱离。孤岛般存在的监狱，短暂地安慰了莫利纳与瓦伦丁，赐予了他们一个不受“政治与性”压迫的乌托邦。
2 ) 电影书中的《蜘蛛女之吻》
第十章 意识形态
坎普趣味(Camp sensibility)尤其和男同性恋文化有关尽管并非该文化所独有。异恋女星如梅·蕙丝、女丑星卡露·柏奈( Carol Burnett）和贝蒂·米德勒( Bette Midler)都有这个层面。它也不是所有同性恋的特质,如爱森斯坦、茂瑙、让·维果( Jean Vigo)和乔治库克都是同性恋,但他们的电影可一点不“坎普”。(嗯,也许库克的《女人们》算吧!)阿莫多瓦则是个中翘楚,他的喜剧如《斗牛士》( Matador)、《精神濒临崩溃的女人》和《关于我母亲的一切》都富含“坎普”趣味。
坎普电影最喜欢用喜趣嘲讽常在片中放些古怪、大胆的角色,比如邪典(cult)影片《洛基恐怖秀》中的角色,坎普喜用过度艺术化、人工化的处理,媚俗、华丽——比如顶着大筐香蕉在《高朋满座》中跳舞的卡门·米兰达，她的舞也是坎大师柏士比·伯克利所编。
坎普也用了很多舞台隐喻:扮演角色、爱抢戏的表演和人生如戏的比喻,比如索妮亚·布拉格在《蜘蛛女之吻》中所的受折磨女主角。此外,华丽俗气的布景和服装(品味粗鄙的)也是坎普趣味，坎普高举某些女星为“小众迷“偶像,尤其是琼·克劳馥和拉特纳演的花哨女人电影,原本严肃的角色被她们弄得匠气十足,并且都是受苦的牺牲者角色吃尽苦头却又生存下来,重要的是她们除了吃苦,还都穿着设计师的华服住在奢华的大厦中。
3 ) 金钱豹女人·葫芦果冻·吻
小说开篇就是金钱豹女人和豹子的对峙，很抓人。
于是从金钱豹女人开始想象对话者Molina和Valentino的面貌：小麦色肌肤，紧实肌肉，大而深陷的眼，巴掌脸，黑发，翘臀，小而尖的鼻……
想象中，这两人一样的失落，一样的美貌，一样地穿着单薄的青灰色狱服。比《春光乍泄》的那两个人要安静，在监狱里谈着话打发时光。Molina比何宝荣要贤惠，Valentin比梁耀辉要包容。
然后看了电影，看到Molina披着粉色睡袍举着小镜子头上裹着干发巾似乎还擦了粉抹了口红，看到Valentin粗野衰老的面庞，很失望。
然后看剧情进展，看电影中的电影中Leni等人夸张又戏剧地忙碌着衬托牢房中的真实，看Molina的变装女皇朋友就着酒吧里滑稽的调子为他献上一曲Leni的Je me moque de l'amour（我嘲笑爱情），看Molina把所有存款嘱托给阿姨让其照顾妈妈而不是像小说里一样装进火漆封的信封，看Molina和Valentin在拌嘴中的表情变化语调暗指，看Gabriel的出现和他的不卑不亢，看狱监老头恋恋不舍品着Molina在他手上的告别之吻，看Molina和Valentin最后那一吻凝固时空却不扭曲也不缠绵，看Molina用因为热胀冷缩而变形了的不锈钢锅子煮茶，看Valentin的bourgeois女朋友微蜷的长发纤细的腰……
于是，满足了。电影实现了一些东西，延伸了一些东西，很用心。
遗憾肯定有，比如Valentin，比如缺失的葫芦果冻.
于是，我把电影扔进我起源于小说的幻想，搅拌个稀巴烂，黑白的幻想就有了色彩。
Molina说，我把这些电影润色，让你从我眼里看它们。
沉醉在电影叙述中的Molina ，温柔打理Valentin的Molina，紧盯着帅气侍者漫不经心点菜的Molina，安然被枪杀的Molina，暗爽着向狱监大开食单的Molina，躺在Valentin怀里狂吞葫芦果冻的Molina，拉着妈妈的手迫不及待奔向电影院的Molina，小心揣测着Gabriel心境的Molina，在Valentin的好意推让下无奈吃下大碗玉米糊糊顺利地闹了肚子的Molina，像哄孩子一样骗Valentin别吃玉米糊而吃烧鸡的Molina，沉默幻想着的Molina，认同着金钱豹女人伊雷娜认同着歌手Leni认同着一切电影女主角的Molina，颈上系好红丝巾表情开始淡定的Molina，哭着质问“我为什么不能为自己而活偏要等待偏要陪着已经有了完整生活的妈妈”的Molina，幸福地在自己脸上摸着不存在的伤疤的Molina ...
津津有味听着电影不忘火星打岔的Valentin，咽着口水大吼着“别谈食物和女人”的Valentin，板着脸大谈革命大谈马克思主义的Valentin，彬彬有礼的Valentin，悠然享受着锅子里煮出来的茶水的Valentin，温柔地纵容着Molina不求上进不思反抗的Valentin，做着不相干的噩梦满脸冷汗的Valentin，拂着身在敌营的富家千金微蜷长发恋恋不舍说“再见”的Valentin，大啃Molina骗来的烧鸡却心怀愧疚的Valentin，不甘索取因为害怕给予于是唯一一次咆哮着扔掉奶油蛋糕的Valentin，发火之后第二天就缩在床角向Molina道歉的Valentin，小心翼翼问着“我能摸摸你么，如果这不使你恶心的话？”的Valentin，在Molina肚痛时心疼陪伴的Valentin，被吗啡宠溺着逃向远方的Valentin，愿意相信Molina死时是快乐的Valentin ...
4 ) 在现实的困境和理想的可能性之间摇摆的《蜘蛛女之吻》
曼努埃尔.普伊格，一位被遗忘的作家，然而，他却是很多电影人以及作家的灵感“缪斯”。王家卫曾说，“到了现在来说，对我拍电影产生最大影响的正是他（曼努埃尔.普伊格）。”严歌苓回忆往昔的时候说，她看的第一部电影是《蜘蛛女之吻》，后来又补看了原著，又阅读了书写普伊格的传记，因此这本小说，她流了很久的眼泪。
虽然被遗忘，但在南美文学历史上，曼努埃尔.普伊格依然是一位重量级的作家。在谈论海科特.巴班克拍摄的同名电影《蜘蛛女之吻》之前，让我们先来聊聊曼努埃尔.普伊格。因为我觉得，在我们阅读拉美魔幻现实主义作品时，除了加西亚.马尔克斯、马里奥.略萨、胡安.鲁尔夫等作家时，曼努埃尔.普伊格也应该出现在书架上。
曼努埃尔.普伊格是南美文学“后爆炸”时期的代表人物，二十世纪五六十年代被称为南美文学的“爆炸”时期，进入七十年代之后，“爆炸”余温暂存。此时，出生于1932年的曼努埃尔.普伊格进入人们的视野。
六十年代中期，曼努埃尔.普伊格开始从事文学创作，六十年代末期，他发表了自己的处女作《丽塔.海沃兹的背叛》。时隔两年，1970年，《丽塔.海沃兹的背叛》登上了《纽约时报》的图书销售畅销榜。时隔六年，普伊格的《蜘蛛女之吻》问世，这部小说奠定了普伊格在文坛的地位，也成为读者了解曼努埃尔.普伊格文学世界的窗口。
《蜘蛛女之吻》的故事发生在布宜诺斯艾利斯的监狱中，政治犯瓦伦丁和同性恋莫利纳共居一间牢房。他们志趣各异，理想各异，人生各异，通过朝夕相处，两人之间产生了一个微妙复杂的情感。他们各自讲述着自己的故事和愿景，这些故事勾连起当时阿根廷的社会途径和人的心理困境。
从小说到电影，《蜘蛛女之吻》让我感受最深的则是，个体在现实的困境和理想的可能性之间的摇摆。推及到芸芸众生，这其实就是我们每个人都在面对的现实。尽管时代不同，历史不同，遭遇也不同，然而《蜘蛛女之吻》就像一个带着后现代韵味的寓言，揭示着人类无法摆脱的世俗的宿命。
现实的困境：
《蜘蛛女之吻》以七十年代的阿根廷为背景，当时的阿根廷被军政府统治，从1976年至1983年之间，军政府通过发动“肮脏战争”来排除异己，导致上万人“被消失”。这段发生在独裁阴影下的历史，是阿根廷最黑暗的回忆。
社会动荡、政治混乱以及同性恋在当时都是异常敏感的话题，曼努埃尔.普伊格便是在这样的环境中创作的《蜘蛛女之吻》。作为一部结构精妙的后现代主义小说，曼努埃尔.普伊格在作品中表现了自己对同性恋人的同情和理解，同时也呈现出了在独裁统治下个体的压抑处境。
1985年，阿根廷导演海科特.巴班克将这部电影搬上银幕。出生于布宜诺斯艾利斯的海科特.巴班克是后“巴西新电影”的领军人物之一，在从影的三十多年中，海科特.巴班克致力于用影像探讨社会生活、文学以及观念中的重重矛盾和冲突。
从现实意义上来说，曼努埃尔.普伊格和海科特.巴班克有着很多的相似性：
他们都将政治、权力、性以及性别作为电影的核心主题；
他们都以社会环境作为作品的大背景，从而完成自己的思考和控诉；
他们都擅长捕捉历史中的碎片，以个人命运作为落脚点，完成以小见大的叙事结构。
相比较小说，我更喜欢从电影进入《蜘蛛女之吻》，因为小说改编成电影之后，导演海科特.巴班克加重了对主流意识形态的批判，使得《蜘蛛女之吻》拥有了更深厚的现实性意义。
在《蜘蛛女之吻》中，我们可以三个不同的空间，第一个是人物所处的现实空间，第二个是莫利纳描述的电影（想象）空间，第三个是人物的精神空间。三个不同空间相互交织，打破了传统电影叙事中的空间限制，营造了一个在封闭空间内部拥有无限延展性的心理空间。
在这些不同的空间里，我们看见的是人物面对的现实困境：
现实空间：革命家瓦伦丁被捕入狱，革命理想尚未完成，一方面要保护自己的战友，另一方面要准备新的计划。同性恋莫利纳一直在寻找爱，然而他的身份却不被世俗接纳，只能苟活在方寸之间。
电影（想象）空间：借由莫利纳之口，导演巧妙地表现出了“独裁”的种种冷酷。也因此肯定了瓦伦丁革命的意义和价值。在讲述这段历史时，莫利纳也将自己代入其中，暗含了当时同性恋受到的迫害和不公的对待。
精神空间：电影中精神空间是对身体以及情感变化的影射，瓦伦丁刚入狱时，深受重伤，在莫利纳的照顾下逐渐恢复。当莫利纳误食了含有药物的食物之后，被瓦伦丁照顾。两者之间身份的变化逐渐导致精神空间的变化，在这种变化中，彼此之间找到了相互救赎的方式。
在现实之外，电影中还探讨了理想的可能性，当我们得以了解到瓦伦丁的革命信仰时，我们会被这种崇高的信念打动。当莫利纳奋不顾身的走向瓦伦丁描绘的世界时，他献祭了自己的生命，在死亡中完成了他对爱的坚守。
理想的可能：
在创作这部小说时，曼努埃尔.普伊格似乎特别清醒，他知道什么样的小说最有魅力，所以，他并没有像笔下的革命者瓦伦丁那样横冲直撞地破坏那些坚硬的东西。而是让小人物走进他构建的情境里，通过介于虚构和非虚构之间的情节和冲突，产生一种复杂的情感。最让人绝望的是，曼努埃尔.普伊格尽可能的描绘了理想的可能性，但每个人都无路可逃。
我不想从政治角度来解释理想可能存在的幻灭性，事实上，我并不喜欢“幻灭”这个词。对寻求爱的人来说，幻灭的同义词是绝望。当莫利纳被击毙时，他眼里不再有光，因为他知道，没有完成瓦伦丁交予的任务。莫利纳死后，瓦伦丁再次被审问，只是，这次他无法再被莫利纳照顾，于是，走向了绝望。
《蜘蛛女之吻》是一部关于幻灭和绝望的电影。导演海科特.巴班克在表现这种阴郁时，采用了转化对立关系的方式，让人不停地在希望和绝望之间徘徊。
我们可以把两个故事中的两个主要人物看作两种对立的关系，并通过彼此的转换来看人性的复杂：同性恋与异性恋、情感与理智、大众文化与精英文化、救赎者与被救赎者。两人在封闭的空间中相互交流理解，打破对比关系之间的界限，最后完成了身份上的互换，在死亡和梦境中完成了可能实现的理想。
同性恋与异性恋之间的转换：电影一开始就将莫利纳定义为狂热的情节剧爱好者，瓦伦丁是狂热的革命家，两者之间的共性为之后的身份互换奠定了基础。在长期的朝夕相处中，两人的情感发生了微妙的变化。莫利纳爱上了瓦伦丁，而瓦伦丁也从最开始的厌恶变成了最后的接受。
情感与理智之间的转换：莫利纳在讲述电影的过程中，他将自己视为电影中的女主角，一直在寻找可以依靠的肩膀。当他被假释后，他戴上鲜红的丝带，此时，理智取代了情感，他献身于更为崇高的事业，成为瓦伦丁的革命战友。
大众文化与精英文化之间的转换：如果说莫利纳代表的是大众文化，那么，瓦伦丁代表的就是精英文化，在结尾处，莫利纳献身于瓦伦丁的革命事业，而瓦伦丁则走进了莫利纳的电影世界，两者在死亡和昏迷中完成了转换。
救赎者与被救赎者之间的转换：瓦伦丁被莫利纳救赎，燃起了对生活的希望，而莫利纳被瓦伦丁救赎，摆脱了情欲的纠缠，走上了光荣的革命之路。遗憾的是，彼此的救赎最终败给了独裁，现实和理想之间的界限也不再清晰。
在《蜘蛛女之吻》中海科特.巴班克就像一个魔术师，用影中影的叙事手法带领着观众在现实和理想之间的穿梭。我们无法知晓，这是命运对小人物的玩弄还是导演对角色的玩弄。革命者和同性恋发生关系，同性恋变成革命者，革命者迷失于梦境，同性恋死于政治。生命在荒谬在此呈现，理想的可能成为一出华丽的悲剧。
从小说到电影，《蜘蛛女之吻》呈现出来的并不单单是历史悲剧，导演海科特.巴班克利用自己掌握的视觉符码暗示了人物所处的现实的困境和理想的幻灭，也突出了在压抑环境中个体欲望的压抑和扭曲。个体的困境在电影中表露无遗，遗憾的是，我们无法帮助他们走出困境迷宫，他们只能生存于“蛛网”之中，在死亡和梦境里绘制理想国度的地图。
5 ) 蜘蛛女之吻
这部片子很早就听说了，最早是在看断背山的时候，后来是在一片小说中被提起。之前一直有下载，但没有去看。
昨晚从凌晨1点开始窝在床上，在漆黑一片的窝里，捧着热茶，看完了这部片子，想到的最初的评价便是“很美”，最终的评价依旧是“很美”。
这样的评价让我自己都觉得意外，我是绝对的外貌协会成员，基本秉持这没有帅哥美女的电影不看的原则。但在这部几乎没有帅哥，没有美女，连风光也一点都不美好的电影里，我居然感受到了不曾体会到的“美好”，而且有一种隽永于心的感觉。
整部剧几乎就是在一间监狱里发生，两个男主角穿着朴素甚至称得上简陋的衣服，唯一的亮点似乎就只有莫利纳那件粉绿色底上有着浅红色花朵的睡衣和他那根红色的头巾；在没有一点装饰的监牢里，当然除了莫利纳在墙上贴的一些美女们的照片；色调是那么的灰暗单调，只有当镜头转移到莫利纳时，我才会觉得有那么一丝明亮。
莫利纳，一个纯粹的人，他简单，他敏感，他脆弱，他善良，他爱好一切美好的东西，他愿意去相信单纯的爱情。
瓦伦丁，一个复杂的人，他也许勇敢，他也许伟大，他顾虑着很多事情，他摇摆在爱情与事业之间。
在电影里，我最喜欢听莫利纳讲故事，虽然我和瓦伦丁一样不喜欢这赞美纳粹、诋毁法国地下组织的故事，但是我和莫利纳一样喜欢美丽如神的纳粹军官（虽然我也为纳粹令人发指的暴行而感到恶心，但这也无法损害那令人影响深刻的美貌和挺拔硬朗的身材，每次看到那些二战时期的老照片，都不得不感慨，纳粹军官的气质是其他国家的军人所无法比拟的~~唉！有忍不住YY了~），喜欢这交织在战火中的不被祝福的爱情，甚至喜欢这悲伤的结局。
莫利纳总是神情并茂地叙述着这美丽的故事，还着力去表述那些美的细节，虽然瓦伦丁并不爱听，但是他却总是用生动的语调娓娓道来（有些羡慕听着这样故事入睡的瓦伦丁居然丝毫不惜福，还总是对着莫利纳冷嘲热讽）。
莫利纳总是强调着他喜欢，渴望能拥有一个REAL MAN，但他也明白每一个REAL MAN都渴望拥有的是一个REAL WOMEN而不是他。但是他有何尝不是一个真正的WOMEN呢？他用他的细腻情感安抚着瓦伦丁，他用他的悉心耐心照顾着瓦伦丁，他用他的小小精明帮助着瓦伦丁。也许连REAL WOMEN也无法向他这般细腻、柔顺、可人吧~但可惜上帝给错了他衣服皮囊。
瓦伦丁最终体会到了莫利纳的“美好”，并在分别前最终接受了他与他的感情。然而这却也是莫利纳的悲剧，也许没有这份感情，他可以潇洒地拒绝瓦伦丁的邀请，然而正如他故事里的女主角那样，她理解了她的爱人，然后为了爱人的事业，她选择了冒险并付出了生命，不过莫利纳更为纯粹，他仅仅只是为了爱人，在他的世界里其实是没有所谓“革命”的，他的愿望从来都只是能找到一个可以拥抱他的坚强臂膀，而不是那虚幻的主义与理想。但是为了“爱”，仅仅只是“爱”，他选择了注定灭亡的结局，并含笑走了过去，义无反顾地被爱着的人的战友射杀而死。
瓦伦丁是理解他的，至少明白他的这么做的真正理由不是为了那些什么虚幻的理想与主义。但这却也是莫利纳最大的悲哀吧，就像蜘蛛女故事里那样，被救起的男子无法真正明白蜘蛛女的眼泪到底是为了什么？
在故事里，蜘蛛女没有吻上被他救起的男人；在电影里，莫利纳与瓦伦丁相拥而吻，那是一个很短暂的吻，一个很仓促的拥抱，但起码他曾经拥有了。
有人说，这其实不是一个单纯的GAY篇，他反应的是阿根廷革命时期的现实。那是什么现实，我对此没有好奇，但我想这些现实其实和无数国家、无数时代的革命并没有多大差别吧~无非就是一部分怀揣着主义与理想的人，硬拉着无数懵懵懂懂的人和他们一起“拼命”，大部分的人也许直至生命结束之时也还未真正理解何谓的主义又何谓理想？那么他们在牺牲之时究竟在想什么？只有天知道吧~但是天又无法告诉你我！
6 ) 小女子与痴情同志的唏嘘之夜
在我看过的几版《简爱》里，唯独William Hurt演绎的Mr. Rochester散发出一股神秘的温柔。心想此演员悟性极高，绝非等闲之辈。翻查他的资料，果然早在1986年Hurt已凭借同性恋一角在康城，英国，奥斯卡斩获过三料影帝。让他一举成名的就是这部《蜘蛛女之吻》。
根据曼努•艾尔普伊格的同名小说改编，电影讲述革命党人Valentin和同性恋犯人Molina共囚一室的故事。两个大男人被困在一个狭小的密室里吃喝拉撒，朝夕相对。有网友说这是一个活生生被“掰弯”的悲剧。我倒认为，Valentin最后改变的并非他的性取向，这个我会在后面补充。
总之一开始，革命犯要忍受这位奇葩roommate的各种矫揉造作的举动，把睡衣穿得像埃及艳后在你眼前晃来晃去就算了，还要听他绘声绘色地讲一通比琼瑶剧还“狗血”的电影故事，兴起时还把狱室当舞台自己演上一份。身为革命的献身者，Valentin对那些儿女情长，风花雪月之事自然抱以不屑，对阴阳怪气的Molina更是投以冷嘲热讽。
任你的革命热情再高涨，革命理想再远大，现实却是你的生存空间只有10平方米，唯一跟你说话的人是一个娘娘腔的同性恋，除此以外，只有无尽的绝望。就在这种情况下，人心发生了微妙的变化。
在Valentin生病的时候，Molina对他无微不至的照顾令他发现，Molina其实是一个心地非常善良的人，却常常得不到应有的尊重。即便如此，面对周遭恶意的羞辱，他也不曾改变过温顺善良的个性。Valentin渐渐接受了Molina，也开始认真倾听他的故事。
Molina曾经暗恋过一个餐厅侍应，这位男性的条件非常符合自己的择偶标准：高大俊朗，谦逊诚实。他鼓起很大的勇气跟对方成为朋友。在得知对方已婚后，他选择了放弃。Molina除了皮囊，跟任何平常的女人无异，心中向往美丽浪漫的爱情，苦苦找寻可托付终身的伴侣而不得。
Valentin很清楚，他还能活命不过是自己还有套取情报的价值，但他没想到当局用来套他情报的人正是身边的Molina。监狱长用假释利诱Molina接受任务。而阴谋一旦开启，事态往往超出人的操控而发展。Molina对Valentin说的话，做的事，到底几分真假，无人知晓。但有一件事可以确定，他爱上了这个革命党人。Molina在假释前一晚，抓住机会，讲出最后一个故事，向Valentin表白自己的心迹：
“很久以前，在一个遥远的热带岛上，住着一个奇女子。她身穿黑色礼群，被困于从她身上长出来的一张巨型蜘蛛网。一天，一名遇到海难的男子漂浮到沙滩上，她喂他进食，为他治疗，让爱滋养他，让他苏醒。他醒来的时候，凝视着蜘蛛女，看见了一滴眼泪。”
Valentin永远不会明白蜘蛛女那滴眼泪的含义，就像王子永远不知道是美人鱼救了自己，而只会爱上睁眼后看见的第一个女人。
临别那天，Valentin请求Molina帮他给组织传达口信，Molina拒绝了。理由是不想卷入这场革命。Valentin尊重他，然后他对Molina说了不该说的话：
“答应我，你再也不让任何人羞辱你。你会让别人尊敬你。答应我，你再也不让任何人利用你。没有人有权利利用任何人。”那一刻我才明白Molina为什么会爱上他，只为一个很卑微的理由：他是真正关心他的人。
接着，像影史上闪现过无数同类的镜头，Molina突然对Valentin说：“把电话号码告诉我。”
OH NO! 王佳芝在看到易先生送给她钻戒那刻，不也是无法自拔地说了那声“快走”吗？顷刻之间，整个运作良好的计划，阴谋乃至世界土崩瓦解。小人物改写了历史，小人物也把自己送进了万丈深渊。
王佳芝为什么放走易先生？我以前在豆瓣上回答过这个问题，这里再重温一遍。
有很多人说这个很明显啦，爱呗。我不是不承认爱情的因素。但我一直有所保留。我感觉应该有更深层的原因。俄国哲学家别尔嘉耶夫的《人的奴役与自由》提供了一个新鲜的视角。“最高价值是人和个体人格，不是共同性，不是集体的真实性。最高价值不能像社会、民族、国家、文明、教会那样隶属于客体世界。这是人格主义的基本价值取向。”
在战时这样的特殊年代，深陷间谍活动的王佳芝隐约发现，集体、组织、民族、国家都是假的，只有戏里的她和易先生的感情是真的。这是她矛盾和痛苦的根源。她背叛了组织，国家，但没有背叛她自己，最终她还是听从了自己的内心，这点反而是最真诚的。
只知道用国家、组织的名义绑架他人的人才是最虚伪的，比如邝裕民。王佳芝的痛苦如她所言，“当我和他（易）耗着的时候，多希望你们冲进来把他一枪毙了！”但上级领导的迟迟不行动，逐渐把这个可怜的女子逼向毁灭的边缘，同时等于把生杀权交给了她。那王佳芝最终的决定就是，放他走。
我们接受不了这样的结局，因为这跟我们弘扬民族大义的主旋律相违背。张爱玲却看透了这个东西。
Molina厌恶政治，他不懂也不关心Valentin口中那套崇高的革命理论，所以在他的故事里才会出现法国女特务爱上德国纳粹军官的荒唐情节。在他眼中，没有法国人，德国人，革命者，叛国者之分，只有真心相爱的人。但最终为爱联系组织，继而铤而走险的人也是Molina。结局是接头任务暴露，Valentin被一轮严刑拷打后，在病床上奄奄一息。有意思的是，在神志不清的状态下他梦到的并非革命最终胜利，而是和他心爱的女子来到一片沙滩上，登上小船，幸福地划向那片湛蓝的海。
所以我认为Valentin并没有变成同性恋，只是他们的心态对调了。Molina唤醒了Valentin心中的柔情，使他从虚妄的革命意识高地走下来，回归到人的视野，重新正视自己的内心和价值。
一个可怕的世界，是人与人之间被当做工具相互利用，操控甚至毁灭，不管以任何革命，战争或爱国的名义，都是非人道的。如果世界没有了生命对生命的影响，灵魂与灵魂的共振，那这个世界就不值得留恋。王佳芝和Molina都只是在一个不人道的社会做了一件符合人性的事而遭至毁灭，叫人不胜悲凉，唏嘘。
（无需下载，b站有超高清在线播放，真是业界良心。）
“我终其一生等待着一个真正的男人。然而真正的男人只想要真正的女人。” 好故事，好剧本，好角色；政治犯和同性恋犯，各自的故事；纳粹电影和牢笼现实的纠缠；从莫利纳讲述的电影结尾的悲剧可预见他自己的命运；热带孤岛上的一个被困于自我囚网的蜘蛛女，遇见一个迷失于荒岛的男人
哪怕后期重新剪辑和配音折腾了十四个月，还是很难赶上小说的神韵。戏中戏比例太大，蜘蛛女的故事反而蜻蜓点水曼努埃尔 普伊格的原著手法纯熟，各种细节和信息都从对话交待了，剧本思维写作
“只有他自己知道，他是快乐还是悲伤地死去。”“我爱你，希望你不要觉得恶心。”gay爱的只有real man直男，而真正的直男必定爱的是直女，当gay爱的那个男人也爱上了他，那个男人也就不再是直男，gay也就不会再真爱他。所以说gay永远都得不到真爱，只能接近真爱。这是gay的真正悲剧来源，每一个gay都是一位悲情的蜘蛛女，困在自己织缚的网上。这是我在高中就懂得的道理。
当二十一世纪的适婚男女们尚在待价而沽，为各种硬指标而大伤脑筋时，远在1980年代的这部电影却呈现出了一种抛弃了性别界限和一切世俗气的伤感又美好的爱情。
看过一部分，很难入戏，都快忘了讲的嘛了。貌似很久之前看《十年》的时候主角高郁提到过这个小说。
直男是怎样被掰弯的=。=
很好，舒缓有度，小空间与大想象，台词真棒，阿根廷这街景、夜晚、灯光、气氛，总有一种哀感顽艳的颓败之美，适合同志题材，怀疑王家卫是看了这个片子，才将《春光乍泄》外景放在阿根廷的。
“只有他（她）自己知道，他（她）是快乐还是悲伤地死去。”浪漫得要命， William Hurt太妩媚撩人了，夜晚监狱里就寝的哨声吹响，灯光熄灭，她的电影就开场了。
the dream is short ,but the dream is happy. And only he knows if he died happy or sad.
最讨厌全是闪回的电影，编剧偷懒、导演偷懒，剧情的衔接也省事儿了....
想要抓住男人的心 首先要抓住男人的胃...“Only he knows if he died happy or sad"william hurt的角色也算是个“英雄”了 至少在我眼中
William Hurt really knows how to performing like a crazy but cool homosexual! I also love the way he speaks!
革命所追求的「自由」与同性恋者追求的爱情与人生似乎有相同之处，魔幻的意义除了「戏中戏」以及「政治不正确」的隐喻故事，还有两者在现实世界中处于的尴尬而荒谬的位置。
奥斯卡和戛纳双料影帝恩……NB
William Hurt...我景仰你.....男人都去搞基吧，把政治還給女人
看完电影《紫色》，发现同届奥斯卡奖提名最佳影片的刚好有这部计划要看的《蜘蛛女之吻》，于是就顺便观影了。 -2021.07.06 → 08.04 ——1.威廉·赫特凭借片中饰演的同性恋角色Luis Molina获得奥斯卡与戛纳电影节的最佳男主角；2.据说王家卫拍摄《春光乍泄》有受本片原著小说的影响？3.-瓦伦丁，在我生命中 只爱两个人，我妈妈 还有你。-我会想你的，莫利纳。-至少想我的电影。-是，当我睡觉时，或许会想起你 和你那疯狂的电影。-每当我看见糖果时 会想起你。瓦伦丁，我想让你做一件事，我们从未做过的事，接个吻。-好的，但是先答应我一件事。-我说了，我帮不了你，很抱歉。-不是，答应我，别再让任何人羞辱你，你会让他们尊敬你的，别再让任何人剥削你，没有人有权利这样做。-我答应，谢谢你。
电影是好电影，可惜在看完这张碟之后，我的苹果硬盘就此挂了。
“爱情是一个间谍无法承受的奢侈品” 没多大吸引力的老片，个别段子有亮点，但剧情整体还是慢。
同性恋与革命者的对话，宿命般的爱情与命运，那些华丽的措辞与每一个夜晚都浪漫的要命，而极致的浪漫将带来极致的悲剧。愿每一个人都能不再受到侮辱，谦卑而又有尊严的活着。
监狱，同性恋，讲故事