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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 胡言乱语的很是感动。
看到这里的时候热泪盈眶。
很庸俗的把眼泪画在这个句点上。
很小的时候老师曾经对我们说过，演电影的是疯子，看电影的是傻子。
你是要做疯子还是傻子?
2个贬义词让我无从选择。循规蹈矩的生活只想假装自己很高深，假装自己的置之度外。殊不知，眼泪在这个最庸俗的节骨眼里在眼眶里来回打转。
毕竟是习惯看着大团圆出生的80年代人，不管多么的讴歌悲伤能够植入人心的保质期长远。不管每次看到俗辣到不行的编剧让每个巧合围绕成一个和谐的圆圈后大骂编剧的狗血，恨不得妻离子散，家破人亡才能换的一时痛快。但是，不得不承认，原来我其实向往的还是简单的幸福。哪怕没有一丝波澜只要简单的牵手就够了的小幸福。哪怕明明知道只是风雨后给你聊以安慰的棒棒糖，也会让我满足的热泪盈眶。
我是个俗人。海角7号是拍给太多像我这样庸俗的人看的。所以，最后的棒棒糖给的很适合，甜到我们的心口。
不想做剧透。只像简单的记录自己的心情而已。
我很庸俗，没有刻意的去注意所谓精髓所在的7封情书。没有刻意的关注所谓牵引剧情发展的60年前的故事。没有刻意的理清整个爱情主线，随意的心情，还是让自己深深的陷入导演每个我喜欢的色调的小镜头里去了。
男猪脚很帅气，尽管范逸臣在宝岛里面让我深深的觉得是一个大叔在拍偶像剧，但是，这一次还是让我微微的浮起一丝少女情怀。尽管这个做音乐做到失意还这么有叛逆个性的男人形象尽管会和某些乡村形象挂上联系。但是，不的不承认的是范逸臣这一次的把捏很准。乡土气息浓重的生活还是让他走的简单的时尚感觉。不是属于普拉达的时尚。只是简单的，我所谓的简单而已。女猪脚很不错，是我喜欢的那种典型的瘦瘦的高挑的还很甜的女生（果然如我姐姐所说，你一般都是喜欢漂亮的）- - 为自己囧一下。男女猪脚都这么的符合我的审美标准，所以，自然而然的希望他们能幸福的在一起。所以，在男猪脚说出那句简直可以堪比白烂到不行的话时，我还是很配合的起了一层的鸡皮疙瘩。然后，联想力很丰富的我刻意假装很专业的联想到60年前的背景故事和这个故事的牵引，然后，被自己的想到所谓的爱情感动的一踏涂地。
孔雀之珠，守护你坚贞不移的爱情。
不管是作家还是编剧管用的给某样特定事物灌以特定的意义，然后，就会吧浪漫的气息发酵到最高点。
这一次又是海角7号的胜利。在一次的庸俗的表达自己好想我能够找到让我能够幸福的戴上孔雀之珠的时刻。煽情的桥段，友子的脸庞，戴上孔雀之珠时投映在大屏幕上的特写。让我狠狠的想做一把浪漫的梦。恨不得带阿嘉走的那个人就是我- -海角7号真的是一部不错的爱情片。忍不住的俗气的口水一句。
我不是文艺女青年。
从来没在豆瓣上发表一次看法。
这一次，哗众取宠一次。为了被编剧骗走的那点眼泪。为了表达自己的庸俗。这一次，为了海角7号。破例一次自己一点也不熟悉的影评。也许算不伤影评的文字。
片子里的大大，很可爱。几次不经意的笑点就发生在这个早熟的90后身上。教堂里让一群大人差点唱憋气的阿门。电梯里雷人的爱你不怕死。看到妈妈时淡然的说的那句被上帝赶出来时的轻松。选拔时故意冷冷的站在门边，一脸很成熟很冷静的小样。在警察叔叔喝high后的真情大吐露关于公主王子的回忆时淡定的一个吻。让我对这个长的还不咋的小女孩产生了浓烈的兴趣。顺便百度了一下爱你不怕死的歌。很陈绮贞的嗲音。这个小女孩，让我单独的赞一次。
“看啊 这是我的鲁凯公主 长得漂亮唷 如果你有看见她 告诉她我再也不那么卖命了 我已经回来当一个安分的小警察。。。”警察叔叔酒后的失态，又是一个有故事的人，暗暗的想，我是导演会不会很白烂的下一刻来个妻子的回归。大家一起high到底？果然，导演不是我这等小P孩能唆使的，有人欢喜自当有人忧，遗憾美学无论任何地方都能用到。退一部再说了，谁能保证回归就是一个喜剧，不是一个家庭悲剧的开始。哎。。。走远了。
“一只母青蛙的背上爬了好多只公青蛙，它们都不争吵，为什么人不可以呢？”水蛙对老板娘爱还有那句经典的交配言段，赤裸的一堂生物课。为什么人就不可以呢？想起很几年前跟乖乖说的那句，以后我们嫁给同一个人，我们不吵架。娃哈哈。。。几年后的今天回忆起来。真的可以那样么？人毕竟是自私的啊。谁不想做谁的唯一？
“马拉桑！”一个很励志的年轻人，和一步一步靠近的爱情。记得一个镜头一个镜头的靠近那个女孩子时，突然很傻的笑了起来。原来，在爱情的开始大家都是从做傻事开始的呀。
茂伯。太深刻的小人物形象了，“千万不要让代表知道你会弹贝斯哟！”““干！-----要回答的這麼快嗎 ？也不考考虑就回答，我是老人家耶，我心肝不是铁打的 ，我也会伤心耶…………会弹贝斯就这么嚣张额……幹， 我国宝耶”....想到这些台词时一定要联系到台到不行的音调。为这个老人家粑粑掌一次。
不想继续开表彰大会了。
这次不成形的豆瓣处女座我想打上句点了。
我把对你的思念写在海角上,寄给那年七号的雨季,有些爱不怕时间太漫长,已经生长在心里。
我把对你的思念写在xx上。寄给那年的雨季。你能收到么？
华丽的END。
2 ) 七封情书
第一封： 一九四五年十二月二十五日 友子，太阳已经完全没入了海面 我真的已经完全看不见台湾岛了 你还站在那里等我吗？ 友子， 请原谅我这个懦弱的男人 从来不敢承认我们两人的相爱 我甚至已经忘记 我是如何迷上那个不照规定理发 而惹得我大发雷霆的女孩了 友子 你固执不讲理、爱玩爱流行 我却如此受不住的迷恋你 只是好不容易你毕业了 我们却战败了 我是战败国的子民 贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 我只是个穷教师 为何要背负一个民族的罪 时代的宿命是时代的罪过 我只是个穷教师 我爱你，却必须放弃你 第二封： 第三天 该怎麼克制自己不去想你 你是南方艳阳下成长的学生 我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 我们是这麼的不同 为何却会如此的相爱 我怀念艳阳…我怀念热风… 我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 我知道我不该嘲笑你 但你踩著红蚁的样子真美 像踩著一种奇幻的舞步 愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑… 友子，我就是那时爱上你的… 多希望这时有暴风 把我淹没在这台湾与日本间的海域 这样我就不必为了我的懦弱负责 第三封： 友子 才几天的航行 海风所带来的哭声已让我苍老许多 我不愿离开甲板，也不愿睡觉 我心里已经做好盘算 一旦让我著陆 我将一辈子不愿再看见大海 海风啊，为何总是带来哭声呢？ 爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 想著你未来可能的幸福我总是会哭 只是我的泪水 总是在涌出前就被海风吹乾 涌不出泪水的哭泣，让我更苍老了 可恶的风 可恶的月光 可恶的海 第四封： 十二月的海总是带著愤怒 我承受著耻辱和悔恨的臭味 陪同不安静地晃荡 不明白我到底是归乡 还是离乡！ 傍晚，已经进入了日本海 白天我头痛欲裂 可恨的浓雾 阻挡了我一整个白天的视线 而现在的星光真美 记得你才是中学一年级小女生时 就胆敢以天狗食月的农村传说 来挑战我月蚀的天文理论吗？ 再说一件不怕你挑战的理论 你知道我们现在所看到的星光 是自几亿光年远的星球上 所发射过来的吗？ 哇，几亿光年发射出来的光 我们现在才看到 几亿光年的台湾岛和日本岛 又是什麼样子呢？ 山还是山，海还是海 却不见了人 我想再多看几眼星空 在这什麼都善变的人世间里 我想看一下永恒 遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 我把对你的相思寄放在其中的一只 希望你的渔人父亲可以捕获 友子，尽管他的气味辛酸 你也一定要尝一口 你会明白… 我不是抛弃你，我是舍不得你 我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 我不是抛弃你，我是舍不得你 第五封： 天亮了，但又有何关系 反正日光总是带来浓雾 黎明前的一段恍惚 我见到了日后的你韶华已逝 日后的我发秃眼垂 晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹 骄阳如烈焰，焚枯了你秀发的乌黑 你我心中最后一点余热完全凋零 友子… 请原谅我这身无用的躯体 第六封： 海上气温16度 风速12节、水深97米 已经看见了几只海鸟 预计明天入夜前我们即将登陆 友子… 我把我在台湾的相簿都留给你 就寄放在你母亲那儿 但我偷了其中一张 是你在海边玩水的那张 照片里的海没风也没雨 照片里的你，笑得就像在天堂 不管你的未来将属於谁 谁都配不上你 原本以为我能将美好回忆妥善打包 到头来却发现我能携走的只有虚无 我真的很想你！ 啊，彩虹！ 但愿这彩虹的两端 足以跨过海洋，连结我和你 第七封： 友子，我已经平安著陆 七天的航行 我终於踩上我战后残破的土地 可是我却开始思念海洋 这海洋为何总是站在 希望和灭绝的两个极端 这是我的最后一封信 待会我就会把信寄出去 这容不下爱情的海洋 至少还容得下相思吧！ 友子，我的相思你一定要收到 这样你才会原谅我一点点 我想我会把你放在我心里一辈子 就算娶妻、生子 在人生重要的转折点上 一定会浮现… 你提著笨重的行李逃家 在遣返的人潮中，你孤单地站著 你戴著那顶… 存了好久的钱才买来的白色针织帽 是为了让我能在人群中发现你吧！ 我看见了…我看见了… 你安静不动地站著 你像七月的烈日 让我不敢再多看你一眼 你站得如此安静 我刻意冰凉的心，却又顿时燃起 我伤心，又不敢让遗憾流露 我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭 我知道，思念这庸俗的字眼 将如阳光下的黑影 我逃他追…我追他逃… 一辈子 我会假装你忘了我 假装你将你我的过往 像候鸟一般从记忆中迁徙 假装你已走过寒冬迎接春天 我会假装… 一直到自以为一切都是真的！ 然后… 祝你一生永远幸福！
3 ) 海角删减与台湾往事
纯本土制作的台湾电影上一次产生话题效应，要溯及到二十年前的《妈妈再爱我一次》。《海角七号》能在内地公映，充分反映了两岸再次迎来和解。
本小组存在之意义，就是台湾电影，遗憾的是似乎没有真正迎接过一部台湾电影的登陆公映。近年《不能说的·秘密》均为合拍片，虽然也能在上海电影节看到《九降风》等，却是小范围的领域。大家阅片千百的比比皆是，看过的台湾片也有百十计，告诉自己进次电影院有何难。
【二】
有许多人不屑于说海角、评海角，但我们得承认《海角七号》跟杨德昌和侯孝贤确实不同，它是定位明确的商业制胜。此次引进，说实话我和几个朋友都完全没有预料到，几乎所有方言都被保留、依依不舍的送别也没动（删减见文末）。
海角里有没有政治，里面牵扯的“60年前”就是政治，海角被引进的事实就是政治操作。政治敏感从来不是一堆空话，你可以没看到，但没必要因为别人谈到就坐立不安，一起干爹骂娘，毕竟海角的成功已经是一个无法损害的事实。
【三】
所有闽南语方言片区的观众（厦漳泉、潮汕浙南等地区）更应该进电影院看一遍，也许它能重新改变你对这种语言的印象，它依然充满魅力与活力，同时更应该站出来纠正下只有“台湾人能看得懂”的说法。
假使你已经看过了水印版、看过RIP版，何不再进一次呢。哪怕是带着偏见进去，没人会阻拦你，票价又不贵。真正关心台湾电影该从何谈起，我想最直接的方法就是进电影院了，尤其是一个这么近的机会摆在了你面前。
===== http://ent.163.com/09/0218/20/52FADCGD00031NJO.html（视频） ======
此次内地影院上映的《海角七号》比起台湾版，做了一些删减，虽然不像一些港产片到了内地需要更改结局或是大改剧情，但很多网友都认为《海角七号》的删减不仅影响了原有的台湾风情，而且删减之处非常无厘头，不明白为何会被删。本文将从被删掉的音乐场景、被删掉的生活语言、被删掉的人物完整度三个方面来盘点内地影院版《海角七号》删掉的戏份，并将被删戏视频重现。
被删掉的音乐场景之“情书”篇：
影响剧情指数：★★
无厘头指数：★★★★
点题的七封情书中，第一封信有删减处理，“我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪？时代的宿命是时代的罪过”被去掉。听音乐就能听出来，主题音乐《1945》的旋律断掉了。不过后面并未改动，“你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师”等情书旁白都流畅念完，《1945》更是余音缭绕。
被删掉的音乐场景之“大大”篇：
影响剧情指数：★★★★
无厘头指数：★★★★★
“大大之歌”《爱你爱到死》是片中非常有趣的一首歌，电影走红后，它在网站下载、手机铃声上热门一时。遗憾的是在电影院里，音乐拍子都出来了，一句“但你若劈腿，就去死一死”居然咔嚓一声，没了。一同连累的还有民意代表主席那句“谁说咱恒春没人才”。去年都有《画皮》（看专业影评）、《非诚勿扰》（看专业影评）等“小三片”了，何必因为一句歌词跟个小女孩过不去呢？
被删掉的生活语言之“脏话”篇：
影响剧情指数：★★★★★
无厘头指数：★★
魏德圣在接收采访时说，“不骂脏话就不是生活”，电影开头，摇滚青年阿嘉骑着铃木机车返乡，两次摔吉他，其中第一次有句大名鼎鼎的“我X你，我X你妈的台北”。知名人士吴念真解释说，这是台湾人宣泄情感的出口，有一个朋友甚至为了这句话两次进电影院。正如片中所骂，《海角七号》脱离了台北，全是台南的小镇，乡土生活气息浓厚。
被删掉的生活语言之“打架”篇：
影响剧情指数：★★★
无厘头指数：★★
大半部片子里，阿嘉一直处于怒气百分百的状态，对继父不爽、对劳马不爽、对那一大沓的信更加不爽。其中以街头纠纷最具代表性，阿嘉自己没戴安全帽，还可以指控别人没戴。两个人都是话中带刺，视对方为无物。动手之前总要先打下嘴仗，影院版直接跳过，如同两人火气太盛，抱头就打。原版还有下面这样一个交锋升级的过程：——劳马（准备开罚单）：“叫什么名字？”——阿嘉（对路边一条狗）：“你叫什么名字，我X他妈的你叫什么名字，不要脸！”——劳马：“干！”（旋即动手，二人扭打）。
人物完整度的缺损之“茂伯”篇：
影响剧情指数：★
无厘头指数：★★★★★
张牙舞爪的友子小姐处处受气，她打算拉上行李直接离开恒春。正要来酒店练习弹贝斯的茂伯在门口拦住了她，递交上一封婚宴请柬。茂伯在重要时刻开口说日语，挽留住了友子。他的一席话可以说庄重加客气，跟平时的搞笑幽默判若两人。茂伯说日语也交代了一段历史过去，之前他也有月琴弹唱《野玫瑰》，却没有这段里来得正式。请帖内容在影院版被去掉，完整的对话如下：——茂伯（日语）：“这是我弟弟的长孙，今天娶媳妇，晚上在庙口有酒席，请和我们一起同高兴吧，今晚请一起来！”——友子（失魂状）：“恭喜”。
人物完整度的缺损之“水蛙”篇：
影响剧情指数：★★★★
无厘头指数：★★
庙口的露天酒席是《海角七号》里最出色的一段，众多人物欢聚一堂，同时交代了不少人物如劳马的过去。穿得一身喜庆的水蛙，依然在众目睽睽下和老板娘套起近乎，意外揩油。被质问时水蛙说出一番青蛙交配论，该言论惨遭剪刀，搞得他由始至终都是色兮兮，弱化了这份暗恋的单纯色彩，角色也不够丰满。——大大母亲问：“人家老板娘年纪比你大，然后有已经有三个小孩，最重要的是她老公还没死，你到底在干嘛呀你？”——水蛙答：“你看过青蛙交配没有？一只母青蛙背上贴着两三只公青蛙，那两三只公青蛙有没有在那边互相吵架的？没有啊！那人干嘛去计较那一男一女，两男一女的事呢？”——大大母亲（无奈状，拍水蛙肩膀，竖大拇指）：“你厉害！”
（根据有心人的消息汇总，其他处的情书和茂伯的日语也有删减小动作。此次海角引进却几乎全部用数字拷贝上映，这显然有遭排挤）
http://www.douban.com/group/topic/5396190/ 倡议书
4 ) 海角七号：内地版和台湾版的区别
看完老板问我说，里面都是台语，你们能理解么？我说，虽然是台语，但这部片子里面的风土人情跟我们三四线城市的乡下是一样一样一样的啊。只要有中国人的地方，那些摆在乡村空场露天的婚宴，那些硕大无朋的卡拉ok设施，那些酩酊大醉的丈夫和在城里没混好落魄回家的小青年，都是无法变化的。能把台湾的乡土做得如此成功，恐怕就是这片子被称为半死不活的台湾电影希望的原因吧。
看完之后，我不遗余力地向周围人推荐这个片子。很快，听到说海角七号要在内地上映的消息。我跟B说，我们一定要去电影院里看一次，就算是贡献票房作为对看D版的补偿吧（当然，相比我看了赤壁三次的记录，这个还不算什么）。本来说是圣诞档，于是我每天喜滋滋地等着。可是很快，就传来说这电影不和谐的声音。我顿时郁闷了，这哪里不和谐了?从头到尾跟和谐没有半分关系嘛！哦，原来是说殖民色彩太严重，可是，台湾是日本殖民地台湾和日本关系很好台湾老人都会说日本话这也是不可改变的事实啊。这么好的一部片子都不公映，那内地还能放台湾的哪部片子？好在据说是有人和我想法一样，但显然，海角七号已经错过了贺岁档这什么片子上映都能赚钱的档期。不幸中的万幸是，还赶上了情人节这最后一个算是有点意义的档期。
等来等去，我终于赶到周六清早的第一场半价场次。也许是大早，影院里只有不到十个人，可能中午之后会好点吧；但看看影院放映的场次，一天只有四场，其中两场是不招边际的时间：
海角七号 09:10 6 25
海角七号 18:00 6 50
海角七号 20:20 6 50
海角七号 22:35 6 25
周日也是如此，而上映已经一个多月的赤壁，每日还有两场……一天四场是什么概念？我记得去年顾长卫的《立春》这样的小众文艺片，一天也是两场。好吧，不管什么原因，能上映的海角七号总比那一堆不能上映的炮灰电影强很多了。
内地版的海角七号，我能发现的，与DVD版的电影有两处删节：
1. 在婚宴上，水蛙倾诉他喜欢老板娘的事情，说到“一只母青蛙后面跟着好多公青蛙”这一段。这段删掉我觉得算是情有可原，根据内地电影“老少咸宜”的准则，删掉一点笑话还是能保持全片的风格的。
2. 友子要走的时候，茂伯突然赶过来，用日语说：“友子小姐”的片断。这是片中茂伯第一次说日语，看碟时我突然意识到，原来我所不知道的日本对台湾文化影响之深。茂伯的日语非常流利，后面还跟着好长的一段诸如谁儿子结婚特意来送请柬敬请光临一类，但内地版把“友子小姐”后面的那长段话全部删掉了。这个删节看得我很是无语，没想到XXXX的剪刀如此锋利，总能一针见血地剪掉那些不想让大家看到的情节。如果不是我对之前看过的版本印象较深，估计这边也就给放过去了；但少了这段话，贯穿整个故事的日本和台湾的千丝万缕的关系，就少了很多意味。
我们那不到十个的观众还是在影院很高兴地看完的全片。只是不知道经过这么多的波折，海角七号在内地的命运还会如何。以前也有电影一开始场次特少后来观众反应热烈不断加场的情况，但在我看来，海角七号似是没戏了。就让这部片子继续在有限的范围中流传吧，顺便提一下，我老板的父亲和片子里的茂伯一样，说得一口日文。
5 ) 海角七号，你看得到
网络里现在出现了无法避免的怪现象：对于一本书的翻译品质，一部电影的文化价值的评价，居然只剩下极端的无与伦比和万劫不复，一点过渡都没有。
不想随随便便肯定一部作品，更不想随随便便否定一部作品。于是，我想把《海角七号》放在自己的天平上过过秤。
今年看了很多电影，除了《李米的猜想》和《非诚勿扰》，其他的也谈不上有什么感触。可是看完《海角七号》，我又神经兮兮地凌晨发短信给最好的朋友－－不得不说－－这是今年我看过的最好的片子。
台湾电影看的不多。《蓝色大门》加上后来的《不能说的秘密》，再到《海角七号》，少不了的台湾美景，波涛大海，一脉相承的安静，琐碎，平凡，动人。
幸运的是台湾导演没有像内地导演这样，集体缺失叙事的能力（冯小刚不算）。他们不讲春秋不讲三国，他们的镜头面对生活本身，他们的主人公是一群普通人，他们活得艰辛，却活得真实。
友子哭着问，你为什么要欺负我，我一个女孩子离家那么远，工作又那么辛苦，你为什么要欺负我？无力的手打在阿嘉身上，打在他的心口。那一刻，再酷的男人也受不了一个女人如此柔弱的拷问。爱情在这一刻降临，被人质疑。笑笑，是不是虚无的风花雪月看得太多，等到爱情自然而然到来的时候，我们都不习惯去相信呢？
那个婚宴的夜晚，小警察踉踉跄跄地走到海边，看到大大和小男友并肩坐在岸边，那幅画面的美好尚且不谈。当小警察带着哭腔，拿出照片说，这是我的鲁恺公主，如果看到她，告诉她我回来了……大大挽着小警察的头，轻轻地吻了一下。那一刻，迅雷小组的敢死队员感受到的是一个萍水相逢的孩子的最真诚的安慰，再坚强的心也会融化。
马拉桑一开始的样子多半会有些招人讨厌，开口闭口的“马拉桑”，殷勤出击却遭到白眼相待。可是，生活就是这般神奇。即使是这样一个小人物，跑大饭店，跑小饭店，持之以恒地去推销自己的米酒，也会有成功的一天。前台小姐从最初对他的厌恶到后来的怜惜，直到最后的为他喜悦。成功者和失败者的区别，或许只是坚持不懈和半途而弃的区别吧。
今年看了《马达加斯加》，主流影评都调侃，配角当道。四只企鹅和那位New Yorker老太太本可以当选年度最佳配角，可是看了《海角七号》，我却要笑笑说，算了，这个奖还是给茂伯吧。水蛭染了红头发兴冲冲跑进来，他却拉着脸，说到，喂，那个灌篮高手，红色不流行了。“我是国宝”，是这个老头最执着的信仰。为了登台表演，他像小孩一样拉住马拉桑说，千万不要说你会弹贝司。“不要以为老人的心都是铁做的，我也会伤心！”听茂伯这么讲，有些好笑，却也有一丝感动。
年脉的友子祖母在忙完一天的活后，发现了手边的信件。天黑了，看不清她的面庞，看不清她的神情，甚至看不清那双手是如何颤颤微微地打开那些信。我们看得见的是阿嘉送信回来的时候，友子站在海边冲着远处的他抱怨，他不等她说完，跑上前，抱住她说，留下来，或者我跟你走。如果，不会再有自责的离开，不会再有无奈的思念；如果，简简单单，只有我爱你，只有不分离。那该是多美好的事情。那些自以为聪明的人说他们看出了台独和媚日，对不起，不要以为你们真的什么都懂，事实上你们不懂政治，更不懂爱情。
这就是台湾电影。这就是远在台湾的中国人。大陆近几年发展得太快，快得让大陆的中国人有些迷失自我。《女人不坏》《爱情左右》《赤壁》，每一部都是群星云集，讲什么故事已经不重要了，票房有号召力才是头等大事，激情戏，打斗场面，特技效果都成了必备武器。还有谁愿意去电影院品尝一下生活平淡的滋味？
谢谢海角七号，谢谢台湾的你们，谢谢你们保留着被大陆遗忘的淡定。
这是今年冬天的一个午后，因为海角七号，变得格外温馨而平静。
6 ) 文艺从来不怕穷死，就怕被和谐致死
相对于好莱坞电影的“封闭式浪漫主义”，我把《海角七号》归于“开放式浪漫主义”。所谓封闭，即一电影一世界，关在屋子里喜怒哀乐，没有给现实生活留下一面窗。但《海角七号》不同，导演熟知台湾，更了解台湾人肚里虫子的习性。从“操你妈的台北”的台词，到代表“想放一把火，把恒春烧掉，让年轻人回来建设”，他老实地用了台湾人看台湾的眼光，拍一部台湾人爱看的电影。其实全世界文艺青年都知道，他们那个烂乐队怎么能排练一天就火了起来？但这个无关紧要，因为真实的分子已经弥漫于整个电影世界。
后现代艺术中，真善美的三足鼎，真为第一位。否则无论多么唯美，多么有教育意义，只能是二流。这个可以解释为什么大陆近年的电影没有一流作品。从《英雄》到《疯狂的石头》、《集结号》，都只是讲一个故事，跟现实无关。这反映了大家在真实面前一致地吊诡，一致地畏缩。
反观台湾电影，真实是一个重要传统。从侯孝贤、杨德昌，到《黑狗来了》、《蓝色大门》等等，说的都是真实的生活，真实的情绪。台湾电影最大的敌人是伪文艺片，像《最遥远的距离》之类的。侯孝贤检讨说，是他把台湾电影业带入荒芜，因为大家都跟着他拍个人作品。其实学样却没学好，没学侯大师敢于直面惨淡人生，却学了一肚子矫揉造作。
从叙事方式来说，学侯孝贤确实不如学杨德昌。《海角七号》就有杨电影叙事的影子，人物都刻画得非常生动，毕竟魏德圣是杨大师的徒弟出身。再看另一部成功的商业电影《双瞳》，个人认为它是恐怖电影的一朵奇葩，沉郁诡异，价值还需重新认定。它的副导演，也是魏德圣。
从文化交流看，台湾对大陆基本是单向输出。音乐、文学，电影，我都吸取了很多养分。从这一点，我可能比台湾人还爱台湾。所以我对《海角七号》的商业成功是抱有拳拳之心的。我一度担心台湾电影因为囊中羞涩而枯萎。至今有台湾电影人担心，《海角七号》的成功会让人沉迷于大投资。5000万新台币，折合人民币1000多万，我猜想张艺谋导演会很不屑，看看这些小岛寡民的穷酸相。
文艺从来不怕穷死，就怕被和谐致死。
温暖。不管《海角七号》现象的出现是出于偶然还是必然，台湾电影都需要如此一剂强心剂，重新振奋。魏德圣正是以他的草根身份写出了这部伟大的平民史诗。
我就是喜欢海角七号和不能说的秘密。（好像没多大关系）
“留下来，或者我跟你走”
如果不是音乐。
这漂洋过海却依旧不淡不忘的爱情实在太迷人，深深泪下。最喜欢这种又感人又好笑的电影了。
老头儿超搞笑
难看
一个煽情故事，几封日本信写得酸不拉叽的。没有台湾本土经历的感同身受，所以完全没有被打动。
故事太弱
每个人都很平凡，每个人都很有魅力。
老阿公你好有才呀
或许女生会更喜欢一些，因为不大真实，只好用梦境来形容吧。。。。好像所有人都不在状态，不对弦。但台湾本土人认为这就是他们的现实。。。。
给未来的情书
除了那几封信，其余不足观。怎么就那么火了？弄得我都要怀疑是不是趁我不注意的时候世界的评价机制发生了什么变化。
有些桥段真是忍受不了
电影很童话，但是依然很喜欢
不错。故事讲得挺舒服，小人物都很真实也可爱。两段爱情线，显然尘封在信盒里的那段更动人。那场一夜情而来的爱情，我觉得也不是全然杜撰，人在脆弱的时候会对温柔格外敏感，只是后面渲染的有点过。给老太太送信一段没有过分煽情，这一点基本满意
今天才看了这电影,也是好电影.然后又略纠结了
“留下来，或者我跟你走！”台湾片还是走文艺路线比较舒服，觉得比不能说的秘密成功，虽然都是音乐+爱情。很喜欢那个弹键盘的小姑娘！遗憾也有，节奏开始太慢了。。。
电影粗糙。风光真美。