剧照
更新时间：2024-04-11 05:17
详细剧情
比利（丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper 饰）和怀特（彼得·方达 Peter Fonda 饰）用一次毒品交易的钱骑着他们的机车上路了，他们的目的地，是新奥尔良的狂欢节。在路上，他们经过了离群索居的波西米亚人群落，短暂逗留的数天里目睹了他们自由放浪但也贫穷困苦的生活。在德克萨斯州，他们仅因为行为举止诡异就被警察关进了监狱，在那里，他们遇见了律师汉森（杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰），汉森帮助他们逃离了牢狱之灾，他们怂恿汉森同他们一起上路。抵挡不住内心的骚动，汉森同意了。三人来到一个保守的小镇，在那里受尽了居民的白眼。不受欢迎的三人只得露宿荒野，夜里，当地的居民乔装袭击了他们，汉森被打死。比利和怀特虽然震惊，但这一切都没能阻止他们前进的脚步。到达目的地的两人并没有感到喜悦，有的只是无尽的空虚，沮丧的两人打道回府，但令人意外的是，一...
长篇影评
1 ) 百无一用是自由
1969年，那一年，尼克松上任，波音747原型机首飞，阿姆斯特朗和那个被遗忘的英雄巴慈奥尔德林踏出了人类的一大步。那一年，爱德华诺顿还是个毛都没长全的小屁孩，凯瑟琳泽塔琼斯离带着小礼貌倾倒众生还有整整33个年头，王菲和窦唯在各自的襁褓里用哭泣奏起生命里的第一篇乐章。那些年的美国，动荡喧嚣，成为了轰轰烈烈的政治批判与政治反抗的战场。面对着一个有着众多可能性的未来，一部分美国人陷入了迷惘和疯狂。那些年，有一种精神叫嬉皮士，毫无置疑的改变了美国一个时代甚至是整个未来的思考方式。
那一年，一部叫《逍遥骑士》的电影像一颗被投放的原子弹，其涉及范围之广威力之大教人始料未及，它的辐射带有时光倒流的魔力让和这一切隔了快半个世纪的我，产生被击中的阵痛。
电影的情节十分简单，Billy和Wyatt，两个在那个年代特殊又普通的年轻人，骑着造型夸张的机车，远赴新奥尔良参加狂欢，他们途径嬉皮士聚集的群落，不知名的狂欢队伍，民风保守的小镇，在一条黄土飞扬风景一成不变的公路上骑骑骑骑最终到达目的地，而之后扑面而来的空虚和挫败感却让他们始料未及。而当他们再次上路后，却被两个突然出现的农民射杀在荒野之中。“活得放浪形骸，死得莫名其妙”就是对本片最精准的概括。这个意料之外的结局，同墓地里那段迷幻的蒙太奇一起让电影完全陷入一了种空虚绝望的古怪的伤感之中。而这种伤感由于它的精准和广泛性，像一场感冒一样很轻易的就在当时的青年人之中传播开来。就如同至今都没有一种能够治愈感冒的药物，这种伤感突破了时间和地域限制一直延续至今，我们的困惑和质疑，从来都没有得到过解答。
自由和爱，是嬉皮士们背井离乡头戴鲜花企图找到的真谛，但是这种寻找和希冀在遇到柴米油盐的生活打击之时唯有以失败告终。Billy和Wyatt途径的群落里，儿童和成人一样的面黄肌瘦，人们在贫瘠的沙地里播种，向上帝祈祷只求付出的努力能有回报，他们打扮成埃及艳后、卓别林、耶稣、凯撒等等怪异的形象，而结果却只能是以精神上的放荡不羁来代替被降到最低限度的温饱。镜头从他的脸上慢慢的挪过去，没有快乐，那是一张张被生活的贫穷和生命的困惑折磨得面无表情的脸孔，如果寻求自由是必须要以牺牲生活所带来的安全感和快乐为代价，那么自由的意义何在？
谈论意义，就是在谈论一件悲伤的事情。《逍遥骑士》是一部存在主义电影，而存在主义的最大意义就在于指出人生没有意义。意义，是一道界限，一些人看到了界限所在，但他们选择转过脸去，选择在毒品烈酒音乐和性中回避关于它的困惑；一些人触到了这界限，于是他们因为酗酒、因为过量吸|毒，死在饭店里疾病中旷野下。
影片中，尼克尔森饰演了一个叫Hansen的律师，他与Billy和Wyatt两人在狱中结识，随后跟随他们一同前往参加狂欢节。Hansen的内心渴望自由却受困与种种现实，可悲的是，当他终于能够抛开现实羁绊自由上路后，不日便死在了排挤与歧视的棍棒下。这些蓬头垢面特立独行的骑士们，他们抛弃社会孤身上路，可以没有亲人爱人的牵扯挂念，没有左邻右舍的虚伪寒暄，却也没有能够让他们哪怕蜷缩一宿小小屋檐。到处都是异样的眼光和明显的敌意，“本分”的人害怕他们，害怕他们所代表的自由精神，更害怕这些自由改变他们习以为常的生活挑战他们墨守成规的道德人伦。当骑士们潇洒的抛弃的社会奔向自由的康庄大道时，社会也毫不犹豫的抛弃了他们，这就是代价，在电影里这种代价以生命的形式体现显得实在过于惨重。
“如果你还记得60年代发生过什么，那你就根本没有在那个年代生活过。”，的确，那是一个疯狂的时代，一个总是被现在的年轻人念叨在嘴边的时代，嬉皮士们，不是老了就是死了，再没有嬉皮士了，有的只是人们对嬉皮士放荡生活的猎奇幻想。也再没有自由了，如今的自由，不过是一枚废物。
登上山顶后看到的只有虚无，而自由，在获得自由的那一瞬间即破碎殆尽。当Billy一遍遍重复着“we blew it”时，我们看到的，依然是一具困在躯壳里的灵魂，也许只有肉体的覆灭，才是解放灵魂的唯一途径。
影片里有首歌是这样唱的：“我愿潜入那白色小瀑布底，她会哀求，她会辩护，她会和理智争吵，她会明白我失去了什么，真的没有价值，最后她会明白我生来就不循规蹈矩。”
真的没有价值，最后我们会明白你们生来就不循规蹈矩。
文/张立达
那一年，一部叫《逍遥骑士》的电影像一颗被投放的原子弹，其涉及范围之广威力之大教人始料未及，它的辐射带有时光倒流的魔力让和这一切隔了快半个世纪的我，产生被击中的阵痛。
电影的情节十分简单，Billy和Wyatt，两个在那个年代特殊又普通的年轻人，骑着造型夸张的机车，远赴新奥尔良参加狂欢，他们途径嬉皮士聚集的群落，不知名的狂欢队伍，民风保守的小镇，在一条黄土飞扬风景一成不变的公路上骑骑骑骑最终到达目的地，而之后扑面而来的空虚和挫败感却让他们始料未及。而当他们再次上路后，却被两个突然出现的农民射杀在荒野之中。“活得放浪形骸，死得莫名其妙”就是对本片最精准的概括。这个意料之外的结局，同墓地里那段迷幻的蒙太奇一起让电影完全陷入一了种空虚绝望的古怪的伤感之中。而这种伤感由于它的精准和广泛性，像一场感冒一样很轻易的就在当时的青年人之中传播开来。就如同至今都没有一种能够治愈感冒的药物，这种伤感突破了时间和地域限制一直延续至今，我们的困惑和质疑，从来都没有得到过解答。
自由和爱，是嬉皮士们背井离乡头戴鲜花企图找到的真谛，但是这种寻找和希冀在遇到柴米油盐的生活打击之时唯有以失败告终。Billy和Wyatt途径的群落里，儿童和成人一样的面黄肌瘦，人们在贫瘠的沙地里播种，向上帝祈祷只求付出的努力能有回报，他们打扮成埃及艳后、卓别林、耶稣、凯撒等等怪异的形象，而结果却只能是以精神上的放荡不羁来代替被降到最低限度的温饱。镜头从他的脸上慢慢的挪过去，没有快乐，那是一张张被生活的贫穷和生命的困惑折磨得面无表情的脸孔，如果寻求自由是必须要以牺牲生活所带来的安全感和快乐为代价，那么自由的意义何在？
谈论意义，就是在谈论一件悲伤的事情。《逍遥骑士》是一部存在主义电影，而存在主义的最大意义就在于指出人生没有意义。意义，是一道界限，一些人看到了界限所在，但他们选择转过脸去，选择在毒品烈酒音乐和性中回避关于它的困惑；一些人触到了这界限，于是他们因为酗酒、因为过量吸|毒，死在饭店里疾病中旷野下。
影片中，尼克尔森饰演了一个叫Hansen的律师，他与Billy和Wyatt两人在狱中结识，随后跟随他们一同前往参加狂欢节。Hansen的内心渴望自由却受困与种种现实，可悲的是，当他终于能够抛开现实羁绊自由上路后，不日便死在了排挤与歧视的棍棒下。这些蓬头垢面特立独行的骑士们，他们抛弃社会孤身上路，可以没有亲人爱人的牵扯挂念，没有左邻右舍的虚伪寒暄，却也没有能够让他们哪怕蜷缩一宿小小屋檐。到处都是异样的眼光和明显的敌意，“本分”的人害怕他们，害怕他们所代表的自由精神，更害怕这些自由改变他们习以为常的生活挑战他们墨守成规的道德人伦。当骑士们潇洒的抛弃的社会奔向自由的康庄大道时，社会也毫不犹豫的抛弃了他们，这就是代价，在电影里这种代价以生命的形式体现显得实在过于惨重。
“如果你还记得60年代发生过什么，那你就根本没有在那个年代生活过。”，的确，那是一个疯狂的时代，一个总是被现在的年轻人念叨在嘴边的时代，嬉皮士们，不是老了就是死了，再没有嬉皮士了，有的只是人们对嬉皮士放荡生活的猎奇幻想。也再没有自由了，如今的自由，不过是一枚废物。
登上山顶后看到的只有虚无，而自由，在获得自由的那一瞬间即破碎殆尽。当Billy一遍遍重复着“we blew it”时，我们看到的，依然是一具困在躯壳里的灵魂，也许只有肉体的覆灭，才是解放灵魂的唯一途径。
影片里有首歌是这样唱的：“我愿潜入那白色小瀑布底，她会哀求，她会辩护，她会和理智争吵，她会明白我失去了什么，真的没有价值，最后她会明白我生来就不循规蹈矩。”
真的没有价值，最后我们会明白你们生来就不循规蹈矩。
文/张立达
2 ) 人生苦短，逍遥趁早――《逍遥骑士》观感
怎样的人生才算逍遥？或者这世上是否有逍遥的人生？当我目睹眼前屏幕上两个年轻的美国人驾驶酷毕的摩托在高速公路上纵横飞驰，又在高速公路上死于非命时，我的心情颇为复杂，不知是应该为他们因为逍遥而死于非命神伤，还是应该为他们在死于非命前逍遥过了而击掌。我想不完全引用保尔的话，“人，最宝贵的是生命，生命对于每个人来说都只有一次”，我想补上我的话，“人生苦短，逍遥趁早。”
作为公路电影的杰作，这部电影的中文译名我认为译的贼好贼好，还有什么比“逍遥骑士”更能体现片中两位青年的生活意境。Waytt和Billy的逍遥是真正的逍遥，他们不是今天很多人以一种外表的张扬来作秀，所以他们不会为摆酷违章当什么什么郎，而是在高速公路上，以如画的天地为背景尽情享受青春的不羁。相信很多人在目睹他们逍遥的画面时，会产生一丝神往，因为我们太难逍遥，我无法驾乘哈雷摩托逍遥，因为我连自行车都骑不稳，我在媒体的渲染下也将摩托车贴上了易发事故的标签。关键，我没有他们逍遥的心态，逍遥不是把头发整成莫西干，耳朵上挂个环，舌头上扎个钉，裤子打个洞，再提两瓶酒骂娘就可以的，那应该是一种深入骨髓的生活态度。Waytt和Billy正是如此，他们享受着速度之美，畅饮之乐，交合之欢，死亡之悲，片子在大多数时间一直是令人舒畅激动的，但是后段气氛突然一转，逍遥似乎走到了镜头，两人和两个妓女的一段迷幻混乱的镜头配以刺耳的背景音乐考验着刚才还跟着他们享受的观众的承受力，意外总会发生，你我无从预料，所以他们逍遥过，直到在公路――他们逍遥的欢场――被暴头，死得其所，死而无撼。
骑士！一个很欧洲的词汇，却演化成一个让人产生自由之感的幻想符号。为什么逍遥常常跟骑士相连，因为人们需要掌控他坐骑，享受征服的快感，去享受自由的飞奔。所以，杰克船长需要驾驿他的黑珍珠号在大洋上逍遥；绝地武士需要驾驿他们的飞船在太空逍遥；或者，可以因陋就简，像哈利波特们一样骑着扫帚在天空逍遥；或者，可以更环保一些，像悟空那样踩着云彩在天际逍遥。Waytt和Billy选择的是摩托，这一工业化的产物，工业化的大潮来势汹汹，当这个历程占土地，污江河，染天空时，仿佛逍遥的空间正被蚕食。但是，摩托车无疑是好的逍遥工具，它可以让骑士们享受速度的快感，精简的身形可以让它畅行大地，而摩托真正让骑士们有了骑士的感觉，可以感受风，感受雨。
骑士需要坐骑的另一个原因在于，骑士往往是孤独的，这很容易理解，不信，你骑个摩托在下班高峰期到北京几个可以载入史册的立交桥车流中去逍遥给我看看。所以，你可以看到Waytt和Billy在高速公路上显得孤独而快乐的逍遥着，但是，孤独不是孤僻，他们并不拒绝同行的人，也会在路途中歇下融入如画的风土人情中去。但是，在一部公路电影中，你会发现，主人公往往不能停下，停下就意味着危险，意味着变故，意味着诱惑。所以他们必须不断上路，真正陪伴他们的是他们的坐骑，这样就可以理解为什么骑士往往享受着驾驿坐骑的成就感，却又往往将坐骑视为伙伴，哪怕是没有生命的或船，或车，他们往往在歇脚时都会深情的拍拍坐骑，因为一路上有它们相伴，逍遥的路途才变的充实而爽快，所以，孤独的人不是可耻的，孤僻的人才是可耻的，逍遥的人有逍遥的坐骑相伴，逍遥的人不会排斥同行者与他们一同逍遥。Waytt和Billy称不上“好人”，他们也捣腾毒品，他们也有些自私，他们也会使坏；Waytt和Billy也称不上“坏人”，他们不会因为自己逍遥恶意的伤害他人，他们也会为路上的人带来快乐，他们也会邀请同道者同游。他们只是想追求自己的生活方式，能够使他们快乐的生活方式，而这样纵情逍遥的人也往往被视为异端，所以，他们被莫名的爆头，一些过的平凡到了平庸的人看不惯他们快乐的生活，这些心胸狭窄庸庸碌碌的人反倒会说逍遥的骑士们是“人渣”，这个操蛋的世界很残酷，连逍遥都有生命危险。
音乐，音乐是《逍遥骑士》中不可不提的部分，在这部逍遥的电影中音乐同样有着这种味道。片中当两位骑士驾车行驶在美国的高速公路上时，伴着无限好风景的是让人听着感觉很舒服的音乐。似乎只有本片这种节奏的片子才能配以这样的音乐，两位骑士求得的是逍遥，所以他们的摩托开的快但是不飚，所以此情此景下，音乐自然一派乡村风味。今天，人们追求的更多是速度与激情，所以在一派飚车的极速体验中，我们更多听到的是说唱或是新金属般的音乐。境界不同，音乐风格也大相径庭。所以，看过本片后，我们或许不太方便经常重看本片感受逍遥的风度，但是却可以时常听听本片的原声音乐，那乐曲依然有逍遥的余味。
就我个人来讲，看《逍遥骑士》是个愉悦的过程，哪怕两位骑士最后死于非命也没有影响我的心情。因为，一路上，他们带我们见证一个多元的国家，见证了一些麻木的灵魂，让那些死气沉沉的人在逍遥骑士的一路布道中瑟瑟发抖吧！让他们恼羞成怒吧！让他们杀气腾腾吧！就让这些真正的痞子夺去两个逍遥的痞子的生命吧！诗人说，“有的人活着，他已经死了”，而Waytt和Billy们虽然死了，却抓住了短暂的生命享受了逍遥的时光。人生苦短，逍遥趁早！一万年太久，只争朝夕！
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1241715.html
作为公路电影的杰作，这部电影的中文译名我认为译的贼好贼好，还有什么比“逍遥骑士”更能体现片中两位青年的生活意境。Waytt和Billy的逍遥是真正的逍遥，他们不是今天很多人以一种外表的张扬来作秀，所以他们不会为摆酷违章当什么什么郎，而是在高速公路上，以如画的天地为背景尽情享受青春的不羁。相信很多人在目睹他们逍遥的画面时，会产生一丝神往，因为我们太难逍遥，我无法驾乘哈雷摩托逍遥，因为我连自行车都骑不稳，我在媒体的渲染下也将摩托车贴上了易发事故的标签。关键，我没有他们逍遥的心态，逍遥不是把头发整成莫西干，耳朵上挂个环，舌头上扎个钉，裤子打个洞，再提两瓶酒骂娘就可以的，那应该是一种深入骨髓的生活态度。Waytt和Billy正是如此，他们享受着速度之美，畅饮之乐，交合之欢，死亡之悲，片子在大多数时间一直是令人舒畅激动的，但是后段气氛突然一转，逍遥似乎走到了镜头，两人和两个妓女的一段迷幻混乱的镜头配以刺耳的背景音乐考验着刚才还跟着他们享受的观众的承受力，意外总会发生，你我无从预料，所以他们逍遥过，直到在公路――他们逍遥的欢场――被暴头，死得其所，死而无撼。
骑士！一个很欧洲的词汇，却演化成一个让人产生自由之感的幻想符号。为什么逍遥常常跟骑士相连，因为人们需要掌控他坐骑，享受征服的快感，去享受自由的飞奔。所以，杰克船长需要驾驿他的黑珍珠号在大洋上逍遥；绝地武士需要驾驿他们的飞船在太空逍遥；或者，可以因陋就简，像哈利波特们一样骑着扫帚在天空逍遥；或者，可以更环保一些，像悟空那样踩着云彩在天际逍遥。Waytt和Billy选择的是摩托，这一工业化的产物，工业化的大潮来势汹汹，当这个历程占土地，污江河，染天空时，仿佛逍遥的空间正被蚕食。但是，摩托车无疑是好的逍遥工具，它可以让骑士们享受速度的快感，精简的身形可以让它畅行大地，而摩托真正让骑士们有了骑士的感觉，可以感受风，感受雨。
骑士需要坐骑的另一个原因在于，骑士往往是孤独的，这很容易理解，不信，你骑个摩托在下班高峰期到北京几个可以载入史册的立交桥车流中去逍遥给我看看。所以，你可以看到Waytt和Billy在高速公路上显得孤独而快乐的逍遥着，但是，孤独不是孤僻，他们并不拒绝同行的人，也会在路途中歇下融入如画的风土人情中去。但是，在一部公路电影中，你会发现，主人公往往不能停下，停下就意味着危险，意味着变故，意味着诱惑。所以他们必须不断上路，真正陪伴他们的是他们的坐骑，这样就可以理解为什么骑士往往享受着驾驿坐骑的成就感，却又往往将坐骑视为伙伴，哪怕是没有生命的或船，或车，他们往往在歇脚时都会深情的拍拍坐骑，因为一路上有它们相伴，逍遥的路途才变的充实而爽快，所以，孤独的人不是可耻的，孤僻的人才是可耻的，逍遥的人有逍遥的坐骑相伴，逍遥的人不会排斥同行者与他们一同逍遥。Waytt和Billy称不上“好人”，他们也捣腾毒品，他们也有些自私，他们也会使坏；Waytt和Billy也称不上“坏人”，他们不会因为自己逍遥恶意的伤害他人，他们也会为路上的人带来快乐，他们也会邀请同道者同游。他们只是想追求自己的生活方式，能够使他们快乐的生活方式，而这样纵情逍遥的人也往往被视为异端，所以，他们被莫名的爆头，一些过的平凡到了平庸的人看不惯他们快乐的生活，这些心胸狭窄庸庸碌碌的人反倒会说逍遥的骑士们是“人渣”，这个操蛋的世界很残酷，连逍遥都有生命危险。
音乐，音乐是《逍遥骑士》中不可不提的部分，在这部逍遥的电影中音乐同样有着这种味道。片中当两位骑士驾车行驶在美国的高速公路上时，伴着无限好风景的是让人听着感觉很舒服的音乐。似乎只有本片这种节奏的片子才能配以这样的音乐，两位骑士求得的是逍遥，所以他们的摩托开的快但是不飚，所以此情此景下，音乐自然一派乡村风味。今天，人们追求的更多是速度与激情，所以在一派飚车的极速体验中，我们更多听到的是说唱或是新金属般的音乐。境界不同，音乐风格也大相径庭。所以，看过本片后，我们或许不太方便经常重看本片感受逍遥的风度，但是却可以时常听听本片的原声音乐，那乐曲依然有逍遥的余味。
就我个人来讲，看《逍遥骑士》是个愉悦的过程，哪怕两位骑士最后死于非命也没有影响我的心情。因为，一路上，他们带我们见证一个多元的国家，见证了一些麻木的灵魂，让那些死气沉沉的人在逍遥骑士的一路布道中瑟瑟发抖吧！让他们恼羞成怒吧！让他们杀气腾腾吧！就让这些真正的痞子夺去两个逍遥的痞子的生命吧！诗人说，“有的人活着，他已经死了”，而Waytt和Billy们虽然死了，却抓住了短暂的生命享受了逍遥的时光。人生苦短，逍遥趁早！一万年太久，只争朝夕！
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3 ) 感觉外在却感觉不到内在
69年的片，美国文化表现尽致。嬉皮士，毒品，性，愤怒，当然还有自由
不同于一切音乐元素夹杂的片，easy rider 浪荡又真诚 自然又煽情
最终终于到达四月斋 牵起各自姑娘的手，听歌喝酒没有昨天和明天，存在的只是今天
要的只是你我的自由和不羁的性情不要那些包裹着的让人窒息
我们只爱如此的洒脱和那些去他妈的why not，no no no
若你想变成鸟
那试着飞飞看
别拒绝高潮
你长出翅膀时为何又套上脚链，你还没有用上它呢
别等待太阳出现睬飞向它
呆在一个远离城市的地方如今对于任何人而言或许都变为了遐想
懵懵懂懂时也曾幻想过有个男孩子开着哈雷载我去远方
无论那个定义在何处的远方
有2句话记忆犹深
1.在自己的时间干自己想干的事，你该以此为荣
2.与你和合适的人到了合适的地方
你说吧，如此铁铮铮硬朗朗的典型公路电影中却还会刻意的用镜头在刻画男人的柔情内心
歌声，眼神，姿态，连死都死得那么莫名和清谈
带着一颗沉闷的心把片看完
我能感觉外在却不能感觉内在
有时像烈性酒 有时像葡萄酒 有时又是鸡尾酒
就这样！！！
喜欢的反复出现2次的一段歌词：
我更愿意旅行在钻石般的新月下
穿过圣山山谷，漫步走过森林
在树木有光泽的树叶的地方
把阳光反射成五光十色
无人知道名字
我愿潜入那白色小瀑布底
她会哀求，她会辩护，她会和理智争吵
她会明白我失去了什么
真的没有价值
最后她会明白我生来就不循规蹈矩
不同于一切音乐元素夹杂的片，easy rider 浪荡又真诚 自然又煽情
最终终于到达四月斋 牵起各自姑娘的手，听歌喝酒没有昨天和明天，存在的只是今天
要的只是你我的自由和不羁的性情不要那些包裹着的让人窒息
我们只爱如此的洒脱和那些去他妈的why not，no no no
若你想变成鸟
那试着飞飞看
别拒绝高潮
你长出翅膀时为何又套上脚链，你还没有用上它呢
别等待太阳出现睬飞向它
呆在一个远离城市的地方如今对于任何人而言或许都变为了遐想
懵懵懂懂时也曾幻想过有个男孩子开着哈雷载我去远方
无论那个定义在何处的远方
有2句话记忆犹深
1.在自己的时间干自己想干的事，你该以此为荣
2.与你和合适的人到了合适的地方
你说吧，如此铁铮铮硬朗朗的典型公路电影中却还会刻意的用镜头在刻画男人的柔情内心
歌声，眼神，姿态，连死都死得那么莫名和清谈
带着一颗沉闷的心把片看完
我能感觉外在却不能感觉内在
有时像烈性酒 有时像葡萄酒 有时又是鸡尾酒
就这样！！！
喜欢的反复出现2次的一段歌词：
我更愿意旅行在钻石般的新月下
穿过圣山山谷，漫步走过森林
在树木有光泽的树叶的地方
把阳光反射成五光十色
无人知道名字
我愿潜入那白色小瀑布底
她会哀求，她会辩护，她会和理智争吵
她会明白我失去了什么
真的没有价值
最后她会明白我生来就不循规蹈矩
4 ) 伊甸园或者乌托邦
一九七六年，美国文学史家莫里斯·迪克斯坦在回顾刚刚过去的六十年代时写道：“所谓长大成人就是第一次产生一种无法弥补和无法挽救的感觉；我们认识到，每走一条路，就一定有许多其他的路未走，许多路永远也不会有人去走。成年的甘苦糅杂的才识总是不同于青年的冲动的激情；但是经验之路并不一定以徒劳和挫折告终，正像青年的憧憬不一定由于天真和希望一样。”（莫里斯·迪克斯坦著，《伊甸园之门——六十年代美国文化》，上海外语教育出版社，1985 ）这是典型的美国六十年代的青春狂想曲。
他认为，宗教思想可以分为两类，一类是出世的悲剧性宗教思想，一类是入世的乌托邦式宗教思想。六十年代的美国文化，甚至整个美国文化，在他看来，就是在后一种倾向下产生的。在六十年代，美国人“迷恋秘术，推崇东方宗教术士和静思功夫，以及通过吸毒、多态性行为或快速疗法而获得短暂的涅磐”，而这正是“乌托邦式的宗教转变成世俗人文主义的词句”所形成的结果。在这种信仰中，人们相信可以通过改进感官的享受取得道德与精神的胜利。
在这里，后一种倾向与两个层面相连：曾经的伊甸园与未来的乌托邦。伊甸园指向的是救赎，是前一种倾向中那种出世的渴望，正因为入世太深，所以想要回去；而乌托邦是前瞻式的，是想把当下打破，建立一个人间的天国，所以要前往。
《逍遥骑士》仿佛这段议论的一个绝妙脚注。
很容易可以在电影中辨认出六十年代美国的影子：吸毒、群交、摇滚、狂欢节、嬉皮士……两个骑着哈雷的家伙一路南下，一条条线索顺序展开，一个悸动中的美国在反反复复的摇滚声中破土而出。而他们居然谈论自由、救赎、存在与虚无这些最为艰深的哲学与宗教命题。联系迪克斯坦的论断，这种入世的癫狂指向的是一个更高的层面：那种乌托邦式的宗教倾向。这里面有宗教的信仰问题，也有世俗的政治诉求，按我的说法：曾经的伊甸园与未来的乌托邦。另一方面，《逍遥骑士》又是一部典型的商业片（最典型的例子，作为公路片的始祖，它的主要卖点一开始就设置在沿路的风景上，观众通过消费风景获得快感）。它与当下的意识形态共谋，安于现世。可以说，它本身的形式天然排斥这种追求。而这其实是整个六十年代美国文化的悖论，也就是迪克斯坦提到的在“乌托邦式的宗教转变成世俗人文主义的词句”后随之而来的问题，也就是当下世界和曾经的伊甸园与未来的乌托邦之间的张力：我们既回不去伊甸园，也到不了乌托邦。
结尾处那一长串彼此交错的镜头集中体现了电影这种双重言说的性质。在我看来，这是全片主旨性的一幕。
怀特和比利带着妓院里的姑娘前往墓地，吸毒后四人抱在一起鬼混。接下来出现的镜头仿佛从四人心里面跑出来的梦魇，镜头在不同的场景间快速切换，其间伴随着呓语般暧昧不清的呢喃。
贯穿始终的是一个少女在墓地中作的祷词，讲的内容大概是人如何堕落，又如何寻求拯救，其中的宗教意蕴昭然若揭。这里对原罪的阐释直接指向作为背景的施工声。在此之前，两个主人公穿过一片工地前往墓地。来自工地的施工声暗示着人的堕落与高度发达的资本主义的联系：后者对人性的戕害一如工业文明把自己嵌进自然的身体之中，一如墓地路边那只惨死在城市中的野狗。影片一直致力于揭示这点。两个主角在路上遇到的天主教家庭与嬉皮士团体承载着对这个主题的言说：一种远离工业文明的生活方式。而公路片本身脱离城市的冲动更说明了这一点（哈雷摩托作为工业文明的象征则是上述悖论的典型例证）。女性的裸体在这里是救赎的象征，她们的姿势是耶稣受难的姿势，同时又像圣母玛丽亚的样子。两个妓女的声音一直在言说死亡，另一边那个少女一开始的祈祷文就谈到耶稣的复活，两者联系在一起看，很容易可以看出救赎的主题。在这里，堕落与救赎指向的是伊甸园。那个曾经的乐土早已因为我们的罪孽不复存在，而救赎的的希望存在于回望伊甸园这种方式中。
除此之外，在宗教的主题之外还有一个政治诉求的声音。怀特衣服背后的星条旗与紧抱自由女神像的姿态说出了这点。联系前文露宿中的闲谈，那段律师与比利关于自由的说法，很容易可以看出这种诉求：
“这个国家以前是个好国家，我不明白是哪里出了错。”
“人人有鸡了，就这么回事，我们甚至进不了一家二流旅馆。”
“他们害怕的不是你，而是你所代表的东西。”
“我们代表的只是人人都需要有个性的发型。”
“不，你代表的是自由……谈论它和实现它是两码事，真正的自由是很难的，特别是当你被在市场上买卖时，所以别告诉人们你是不自由的，他们会以杀戮和做恶来证明你错了。”
在这里，当下的政治被认为是坏的，而电影开出的药方不是亦步亦趋的改革，而是一种大同世界的构想（以自给自足的嬉皮士社区为典型代表），对社会正义的诉求表现为一种乌托邦主义，与寻找个人真谛结合起来。
在这一长串镜头里，开头与结尾是同一个镜头：阳光斜四十五度照下来。这道阳光后面，是曾经的伊甸园还是未来的乌托邦？
他认为，宗教思想可以分为两类，一类是出世的悲剧性宗教思想，一类是入世的乌托邦式宗教思想。六十年代的美国文化，甚至整个美国文化，在他看来，就是在后一种倾向下产生的。在六十年代，美国人“迷恋秘术，推崇东方宗教术士和静思功夫，以及通过吸毒、多态性行为或快速疗法而获得短暂的涅磐”，而这正是“乌托邦式的宗教转变成世俗人文主义的词句”所形成的结果。在这种信仰中，人们相信可以通过改进感官的享受取得道德与精神的胜利。
在这里，后一种倾向与两个层面相连：曾经的伊甸园与未来的乌托邦。伊甸园指向的是救赎，是前一种倾向中那种出世的渴望，正因为入世太深，所以想要回去；而乌托邦是前瞻式的，是想把当下打破，建立一个人间的天国，所以要前往。
《逍遥骑士》仿佛这段议论的一个绝妙脚注。
很容易可以在电影中辨认出六十年代美国的影子：吸毒、群交、摇滚、狂欢节、嬉皮士……两个骑着哈雷的家伙一路南下，一条条线索顺序展开，一个悸动中的美国在反反复复的摇滚声中破土而出。而他们居然谈论自由、救赎、存在与虚无这些最为艰深的哲学与宗教命题。联系迪克斯坦的论断，这种入世的癫狂指向的是一个更高的层面：那种乌托邦式的宗教倾向。这里面有宗教的信仰问题，也有世俗的政治诉求，按我的说法：曾经的伊甸园与未来的乌托邦。另一方面，《逍遥骑士》又是一部典型的商业片（最典型的例子，作为公路片的始祖，它的主要卖点一开始就设置在沿路的风景上，观众通过消费风景获得快感）。它与当下的意识形态共谋，安于现世。可以说，它本身的形式天然排斥这种追求。而这其实是整个六十年代美国文化的悖论，也就是迪克斯坦提到的在“乌托邦式的宗教转变成世俗人文主义的词句”后随之而来的问题，也就是当下世界和曾经的伊甸园与未来的乌托邦之间的张力：我们既回不去伊甸园，也到不了乌托邦。
结尾处那一长串彼此交错的镜头集中体现了电影这种双重言说的性质。在我看来，这是全片主旨性的一幕。
怀特和比利带着妓院里的姑娘前往墓地，吸毒后四人抱在一起鬼混。接下来出现的镜头仿佛从四人心里面跑出来的梦魇，镜头在不同的场景间快速切换，其间伴随着呓语般暧昧不清的呢喃。
贯穿始终的是一个少女在墓地中作的祷词，讲的内容大概是人如何堕落，又如何寻求拯救，其中的宗教意蕴昭然若揭。这里对原罪的阐释直接指向作为背景的施工声。在此之前，两个主人公穿过一片工地前往墓地。来自工地的施工声暗示着人的堕落与高度发达的资本主义的联系：后者对人性的戕害一如工业文明把自己嵌进自然的身体之中，一如墓地路边那只惨死在城市中的野狗。影片一直致力于揭示这点。两个主角在路上遇到的天主教家庭与嬉皮士团体承载着对这个主题的言说：一种远离工业文明的生活方式。而公路片本身脱离城市的冲动更说明了这一点（哈雷摩托作为工业文明的象征则是上述悖论的典型例证）。女性的裸体在这里是救赎的象征，她们的姿势是耶稣受难的姿势，同时又像圣母玛丽亚的样子。两个妓女的声音一直在言说死亡，另一边那个少女一开始的祈祷文就谈到耶稣的复活，两者联系在一起看，很容易可以看出救赎的主题。在这里，堕落与救赎指向的是伊甸园。那个曾经的乐土早已因为我们的罪孽不复存在，而救赎的的希望存在于回望伊甸园这种方式中。
除此之外，在宗教的主题之外还有一个政治诉求的声音。怀特衣服背后的星条旗与紧抱自由女神像的姿态说出了这点。联系前文露宿中的闲谈，那段律师与比利关于自由的说法，很容易可以看出这种诉求：
“这个国家以前是个好国家，我不明白是哪里出了错。”
“人人有鸡了，就这么回事，我们甚至进不了一家二流旅馆。”
“他们害怕的不是你，而是你所代表的东西。”
“我们代表的只是人人都需要有个性的发型。”
“不，你代表的是自由……谈论它和实现它是两码事，真正的自由是很难的，特别是当你被在市场上买卖时，所以别告诉人们你是不自由的，他们会以杀戮和做恶来证明你错了。”
在这里，当下的政治被认为是坏的，而电影开出的药方不是亦步亦趋的改革，而是一种大同世界的构想（以自给自足的嬉皮士社区为典型代表），对社会正义的诉求表现为一种乌托邦主义，与寻找个人真谛结合起来。
在这一长串镜头里，开头与结尾是同一个镜头：阳光斜四十五度照下来。这道阳光后面，是曾经的伊甸园还是未来的乌托邦？
5 ) 《逍遥骑士（Easy Rider）》：不自由，毋宁死（AFI100 TOP 088）
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Easy Rider (1969)
这部AFI100里的电影下了两遍。原先硬盘里有了，但是没有找到，只好重新再下。等下完第二遍，竟然又在硬盘中找到了这部电影。这就是硬盘太大的坏处，装得太多了！
电影的故事很简单，讲述两个嬉皮士一起骑着摩托车游美国的故事。两个嬉皮士通过贩卖毒品，赚了一些钱，开始骑着摩托车游美国。因为嬉皮士的装扮不被人接受，他们只好在晚上露宿野外。在旅途中，他们载上一个流浪汉似地男人，并跟随流浪汉来到了他的部落。这个部落里都是城市里来的人，他们在这里耕种、生活。嬉皮士们与部落中的两个女人玩闹一番后，离开了部落继续上路。两个嬉皮士来到一个小镇，因为违反规定参与游行，被抓进警察局。在监狱内，两人结识了一个醉鬼律师。从警察局出来后，三个人开始结伴旅行。路过一个城市时，他们招摇的装扮让城里人看不下去，对它们议论纷纷，还招惹了一群女孩子的注意。深夜中，露宿野外的他们被人伏击，律师被打死。两个嬉皮士继续上路，其中一个人因为律师的死很不开心，即使召妓也提不起他的兴趣。经过疯狂的性爱后，两人继续上路。途中，公路上其他车中的人依然不满于他们的穿着与打扮，一个车上的人对嬉皮士开了枪，一个嬉皮士被打中。看见同伴受伤，另一个人去寻仇，但同样被那个人打死。影片在两个人的死亡后结束了。
这不是一部纯粹的电影，如果单纯从观赏性来说的话。本片没有完整的故事，没有统一的主线，没有丰满的人物形象，只是一段段旅程和一段段画面。电影其实在表现一种生活状态——嬉皮士的生活，并通过电影中两个嬉皮士的所见所闻及亲身经历来反映那个时代。当然，本片也可以说是一部音乐风光片，美国西部的优美景色与动听的摇滚乐相结合，使得电影更不像是一部电影，而是一种表达情绪与心情的手段。
电影既然表达的是情绪与心情，所以它采用了很多另类的表现方式。比如，片中最典型的而且使用最多的——镜头间忽然的跳接，就是很少在其他影片中见到的。在一个场景中一切都很正常，突然间画面开始闪烁然后跳到另一个场景，刚开始还有些不接受，时间久了就会发现这种表现方式制造出一种诡异的氛围。片尾时，四人疯狂性爱的场景中画面眼花缭乱般的跳跃与拼接，更使得影片充满超现实主义感觉。对于这段场景，以我的能力是理解不了的，只能感受到嬉皮士们内心的忧虑、疯狂与快感，和对于未来的绝望。总而言之，本片导演Dennis Hopper用非常奇异的表现方式来呈现嬉皮士非常规的生活与心理状态，创造出一种独特的影像风格。
关于嬉皮士的一切，我在《毛发》里已经写过，具体看这里 《毛发》：长发飘飘的年代 。本片反映的嬉皮士生活同《毛发》几乎一样，长发、大胡子等等，关于这些我就不重复了。本片不同的是，它用一个悲剧性的结局反映了世人对于嬉皮士生活状态的厌恶，而且这种厌恶是非常极端的，极端到想杀死他们。看完这部电影，让观众们真切感受到了美国六十年代人们对于嬉皮士的真实看法：他们没有包容的心，他们要消灭掉嬉皮士，即使嬉皮士们没有对它们造成伤害！当然，人们对于嬉皮士的厌恶还因为嬉皮士有着他们所没有的“自由”，就像片中对白说的一样。
影片上映于1969年，对于那个年代来说具有现实意义。不过，将本片放在现在来看，因为缺少了相应的社会环境，使得电影缺少了它特有的现实意义。此外，现在的年轻人与六十年代的年轻人相比较，更加保守与妥协，使得人们更加难以理解电影本身所表达的思想。所以说，现在来看本片，看过之后只会增进自己对于美国六十年代的了解，没有任何其余收获，仅此而已。从这方面也可以看到，AFI100里的电影并不是好看的电影，而是可以代表美国电影在技术性、思想性、社会性和历史性的首选片。因此看AFI100的电影不能抱着欣赏电影的心态，而是应该具有一颗敬仰的心和一个会思考的脑袋。
本片演员们没什么可说的，因为他们没有什么演出，只是骑着摩托去旅行。全片最出彩的表现当属Jack Nicholson，几句对白就显现出它的演技。两位男主角Peter Fonda和Dennis Hopper都没有给我留下太深印象，因为两人中一个大胡子遮住了脸看不清表情，另一个则是面无表情深沉到底。本片的女演员虽然不少，可是没有一个真正的女主角，都没有给我留下长久的印象，可惜这些美女了。
总的来说，一部反映嬉皮士生活状态及遭遇的电影。本片并不好看，虽然它反映了一个时代，而且还具有一些现实意义。
序列：0584
逍遥骑士.Easy.Rider.1969.BD.MiniSD-TLF
2011-10-13
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Easy Rider (1969)
这部AFI100里的电影下了两遍。原先硬盘里有了，但是没有找到，只好重新再下。等下完第二遍，竟然又在硬盘中找到了这部电影。这就是硬盘太大的坏处，装得太多了！
电影的故事很简单，讲述两个嬉皮士一起骑着摩托车游美国的故事。两个嬉皮士通过贩卖毒品，赚了一些钱，开始骑着摩托车游美国。因为嬉皮士的装扮不被人接受，他们只好在晚上露宿野外。在旅途中，他们载上一个流浪汉似地男人，并跟随流浪汉来到了他的部落。这个部落里都是城市里来的人，他们在这里耕种、生活。嬉皮士们与部落中的两个女人玩闹一番后，离开了部落继续上路。两个嬉皮士来到一个小镇，因为违反规定参与游行，被抓进警察局。在监狱内，两人结识了一个醉鬼律师。从警察局出来后，三个人开始结伴旅行。路过一个城市时，他们招摇的装扮让城里人看不下去，对它们议论纷纷，还招惹了一群女孩子的注意。深夜中，露宿野外的他们被人伏击，律师被打死。两个嬉皮士继续上路，其中一个人因为律师的死很不开心，即使召妓也提不起他的兴趣。经过疯狂的性爱后，两人继续上路。途中，公路上其他车中的人依然不满于他们的穿着与打扮，一个车上的人对嬉皮士开了枪，一个嬉皮士被打中。看见同伴受伤，另一个人去寻仇，但同样被那个人打死。影片在两个人的死亡后结束了。
这不是一部纯粹的电影，如果单纯从观赏性来说的话。本片没有完整的故事，没有统一的主线，没有丰满的人物形象，只是一段段旅程和一段段画面。电影其实在表现一种生活状态——嬉皮士的生活，并通过电影中两个嬉皮士的所见所闻及亲身经历来反映那个时代。当然，本片也可以说是一部音乐风光片，美国西部的优美景色与动听的摇滚乐相结合，使得电影更不像是一部电影，而是一种表达情绪与心情的手段。
电影既然表达的是情绪与心情，所以它采用了很多另类的表现方式。比如，片中最典型的而且使用最多的——镜头间忽然的跳接，就是很少在其他影片中见到的。在一个场景中一切都很正常，突然间画面开始闪烁然后跳到另一个场景，刚开始还有些不接受，时间久了就会发现这种表现方式制造出一种诡异的氛围。片尾时，四人疯狂性爱的场景中画面眼花缭乱般的跳跃与拼接，更使得影片充满超现实主义感觉。对于这段场景，以我的能力是理解不了的，只能感受到嬉皮士们内心的忧虑、疯狂与快感，和对于未来的绝望。总而言之，本片导演Dennis Hopper用非常奇异的表现方式来呈现嬉皮士非常规的生活与心理状态，创造出一种独特的影像风格。
关于嬉皮士的一切，我在《毛发》里已经写过，具体看这里 《毛发》：长发飘飘的年代 。本片反映的嬉皮士生活同《毛发》几乎一样，长发、大胡子等等，关于这些我就不重复了。本片不同的是，它用一个悲剧性的结局反映了世人对于嬉皮士生活状态的厌恶，而且这种厌恶是非常极端的，极端到想杀死他们。看完这部电影，让观众们真切感受到了美国六十年代人们对于嬉皮士的真实看法：他们没有包容的心，他们要消灭掉嬉皮士，即使嬉皮士们没有对它们造成伤害！当然，人们对于嬉皮士的厌恶还因为嬉皮士有着他们所没有的“自由”，就像片中对白说的一样。
影片上映于1969年，对于那个年代来说具有现实意义。不过，将本片放在现在来看，因为缺少了相应的社会环境，使得电影缺少了它特有的现实意义。此外，现在的年轻人与六十年代的年轻人相比较，更加保守与妥协，使得人们更加难以理解电影本身所表达的思想。所以说，现在来看本片，看过之后只会增进自己对于美国六十年代的了解，没有任何其余收获，仅此而已。从这方面也可以看到，AFI100里的电影并不是好看的电影，而是可以代表美国电影在技术性、思想性、社会性和历史性的首选片。因此看AFI100的电影不能抱着欣赏电影的心态，而是应该具有一颗敬仰的心和一个会思考的脑袋。
本片演员们没什么可说的，因为他们没有什么演出，只是骑着摩托去旅行。全片最出彩的表现当属Jack Nicholson，几句对白就显现出它的演技。两位男主角Peter Fonda和Dennis Hopper都没有给我留下太深印象，因为两人中一个大胡子遮住了脸看不清表情，另一个则是面无表情深沉到底。本片的女演员虽然不少，可是没有一个真正的女主角，都没有给我留下长久的印象，可惜这些美女了。
总的来说，一部反映嬉皮士生活状态及遭遇的电影。本片并不好看，虽然它反映了一个时代，而且还具有一些现实意义。
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逍遥骑士.Easy.Rider.1969.BD.MiniSD-TLF
2011-10-13
6 ) they’re scared of what you represent
“You do your own thing in your own time. They'll talk to you and talk to you and talk to you about individual freedom. But they see a free individual, it's gonna scare 'em.
... They’re not scared of you, they’re scared of what you represent. What you represent to them is freedom.”
... They’re not scared of you, they’re scared of what you represent. What you represent to them is freedom.”
“他们不是怕你，他们是怕你代表的东西。”“他们眼里我们是需要剪头发的人”“不，你代表的是自由”“自由怎么了，就该自由啊”“对，这就是问题所在，谈论它和实现它是两码事，自由是很难的。特别是当你是案板上的一坨肉时。所以别告诉别人他们是不自由的，他们会以杀戮来证明你错了”——此片台词
想起一个演员朋友，哈雷党，喜欢雪茄咖啡和大海，梦想着61岁开画展。解救五条腿的流浪狗，陪伴漂泊在车墩横店。在很多人眼里他是当代唐璜，不过他独自漂泊在路上，没被名利牵挂，姑且是自由的。
“他们不是害怕你，而是害怕你所代表的东西——自由”
结尾单独加1星。被轰掉的车轮子，燃烧起来的机器。有什么东西，飞向了太空。拍法并不特别，大段大段的MV画面、行旅风光和散文电影，说灵魂洗涤太夸张，但很清楚为什么那个年代看到这种电影会觉得身上着火。自由多可贵啊，不激荡放浪一把，真的会感觉没有活过。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。俩哥们身兼导演编剧制片主演，捣鼓出一部私人化自由抒情诗，共鸣了许多骚情青年。谁说这不是个好结局？在尚年轻的时候，一个死于对未来的期盼，一个死于满足后的惆怅，他们所错过的只不过是生命的持续下滑期。
嬉皮，摇滚，60年代的气息，很郁闷的结局。喜欢一句影评：“那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪；今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。”
直到尼科尔森进入故事，这部散漫的电影才终于获得了向心力。现在再来回看这部所谓的公路片鼻祖，68一代年轻人的许多设想都被证明是天真的乌托邦。自由不是被世俗社会所绞杀，而是坠落于自身的虚无。无论嬉皮士多么致力于瓦解一切，美国这个政体从未被质疑，大西部的自然盛景成为了新的宗教。
【中国电影资料馆展映】典型嬉皮士公路片，从头到尾都在路上。一路扯淡、吸大麻，看得很舒心。结尾让人怅然。杰克·尼科尔森浑身是戏，比主角更出彩。“不要告诉别人他们不自由，他们会用杀戮和作恶证明你错了。当他们见到自由的人，他们会害怕，会变得危险”这几句台词让我难忘。真有摩托骑士来看片
这部电影简直了，我想我能理解当时观众对它的狂热。越到后面越迷幻又迷茫。杰克尼克尔森也太棒了吧。看过这个让我悲伤地觉得，自己从未经历过青春。虽然上路了也未必有答案，但去他妈的答案。。。
"他们不断地和你谈论个体自由，可一旦见到真正自由的个体他们就变得恐惧"，废旧立新，蔑视一切，活得放浪形骸，死得莫名其妙；丹尼斯·霍普用大胆的，反传统的，甚至是半业余的方式鼓捣出了一部牛逼的公路片：直摄太阳，毫无预兆的剪辑，他无视规则，于是创造出了一种全新的规则。
真正意义上美式公路片的鼻祖，从西到东的旅程注定是美国精神的一根反骨，美国梦的破碎。1969象征着一个乌托邦幻象的倒塌，自由注定不可企及。看嬉皮士年代的尾巴反思美国六十年代，其中包含的怅然与空虚是新世纪后的回顾无法感受与重现的。Hopper自导给自演带来很大自由空间，活了人物。各种插入、跳切、毫无章法的越轴和每次场景变化时的快速反复切，片子的剪辑与60年代精神一样自由不羁。(Billy与Wyatt名字分别取自美国西部法外之徒Billy the Kid和Wyatt Earp。
我不谈政治，不议宗教，不看风光，不听音乐，不嚼那些关于自由存在与否的探讨，甚至可以不懂剧情，我只看老嬉皮，透过鼓噪而迷幻的画面去试着感受我们不能经历的60年代风情，那一群群善良又风骚的男男女女们，他们播种他们吸毒他们群交，还要记得，这一年，我们有woodstock，注定载入史册。
气氛很棒，特别是行走在公路上的时候，还有一些和女孩有关的部分，但是也有一些地方很故弄玄虚。尼科尔森那个时候还很帅，但是他的表演风格已经基本形成了。虽然他们的行为有些荒诞，但是内心其实却很纯真，而且想要的也不过是自由而已，并没有妨碍到别人，但那个时代的人们却无法理解他们。
尼科尔森在片中的自由宣言，真是一语中的，大多数人爱自由，都是嘴上的自由。对于真正的自由，他们避之唯恐不及。恰如叶公好龙，雕龙画壁，寤寐思之。一旦真龙至，抱头鼠窜之。片尾墓地嗑药，可称神来之笔。
犹如注入一剂兴奋剂般畅快淋漓，摇滚乐拉扯着灵魂沸腾。让我们红尘做伴活得潇潇洒洒，对酒当歌唱出心中喜悦，轰轰烈烈把握青春年华。哈雷、吸毒群交、摇滚、嬉皮士、自由、宗教...上世纪60年代的美国元素应有尽有，如同在一场激烈的暴雨中狂奔，那是青春，不顾一切的日子。
骑士的交接，嬉皮的呐喊。看来丹尼斯霍珀也是中了雷乃式乱剪的毒，但这种剪辑在前半部并不有效，长段的金曲串烧也是比较容易审美疲劳的，好在杰克·尼科尔森成功拯救了整部电影，在他出现以后似乎整部片才找到自己的意义。
1.新好莱坞分水岭,"垮掉的一代"标志性符号,存在主义式"在路上",摩托公路片鼻祖,经典buddy film。2.高速重复对切转场,突兀闪回与墓地嗑药主观蒙太奇,先锋而酣畅,祈祷与朋克/耶稣和妓女并置,荒诞,痛苦与迷茫尽显。3.直视太阳的摄影机，是否感到了自由的眩晕？4.活得放浪形骸，死得莫名其妙。（8.8/10）
那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪；今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。
所谓自由，曾经引领了全新的一代人
嬉皮公路片太烦了