狂暴飞车

末了的一句：“地狱也有同情心”道出了整个电影的中心脉络。开始的“你看，坏人总是跑不快的。”也应合了最后死亡之神的那句话“只是让我慢下来”

　看到差不多一半时，便已笃定自称为“会计师”的人物真正的身份便是——死亡之神。也因此理清了整个电影的脉络。从确认“会计师”身份后，电影的全景正式展现

１、会计师一直通过气味可以寻找到米尔顿

２、会计师的目地也是希望米尔顿死

３、会计师用一般的方式杀不死（追车中第一次用普通枪，只打烂了玻璃。并未对他造成任何伤害）。而且只要把某个人的名字记下来，这个人就会死（开车对话中说只要把派伯名字记到本子上她就会死亡）

４、通过在“教堂”中“会计师”和所谓的“撒旦崇拜者”的对话：“我怎么从未听撒旦提起过你？”并且从卷发男人身上抽出一条代表教义向征的紫色的线，比对时细节境头所见那根线与“会计师”紫色领带的质地是一样的。并且带有鄙视的语气拿着线和自己领带对比说着，这也太草率了，真是开玩笑。由此断定“会计师”与死亡和撒旦有着直接的联系。

５、而且他很好奇为什么所有人都想米乐顿死？而后反向的去帮了米尔顿一把。

６、杀了“会计师”就不再有天堂和地狱（挟持派伯的对话中说到。）在最后一战时挟持派伯后仍旧让米尔顿去做自己要做的事，而且无论是否成功他都会嬴。并且通过米尔顿的口述证实，他“会计师”就是死亡之神。

由此会计师身份肯定后再回到确定米尔顿身份的肯定。

１、被死亡之神追逐，要之赴死

２、韦伯说米尔顿已经死去多时，连棺材都是自己抬的。

３、米尔顿身份证已过期多时

４、所有人都认为他已经死了。

５、韦伯说米尔顿以前是个暴徒，但是个好父亲。而米尔顿在篝火前自述看着自己的亲人所遭受的一切却什么也不做不了。而且米而顿自述自己一直是待在监狱。

６、最后杀死乔安王时米尔顿说：“我更本就是不是这里的人”

（以上几点可以得出结论：米尔顿要么是快要死了，要么是已死后从地狱逃出来的恶灵。米尔顿的复原功能显然不是常人，那么结论米尔顿是后者）

　　确认主线人物定位后电影梗概便清晰了：身处地狱的米尔顿看着人间的女儿加入邪教，而后被杀，自己的外甥女即将被拿来祭祀。而后想逃脱来到人间，拯救自己唯一活着的亲人。而死神则因为知道撒旦并不喜欢这种拿孩子来祭祀以表忠诚的方式（最后死神与喝酒的米尔顿对话中提到）于是借米尔顿走进去拿到了那把特殊的枪（米尔顿在和挟持派伯的死神对话中死神问米尔顿怎么拿到枪的，以及对持枪的派伯说我只是让他进去拿到了枪，让他做他想做的事，而让我慢下来。）。去杀掉有撒旦之气的乔安王。而死神这人隐形的电影线路也一一展开，为自己的主人利用米尔顿除掉并不听话的弟子，也让米尔顿完成自己想做的事。而自己再慢一些将米尔顿的灵魂追了回来。而做为双赢，他和米尔顿一起回到了该回的地方。

　　整体剧情比较简单，也比较老套。但通过嵌入式的层层揭晓答案也可看出导演个中细节的安排是非常流畅和合理的。虽然一般也不常看有着暴力或者血腥类型的电影，但也不如众多人所评论那样觉得这电影只是暴力加血腥的组合。剧中对细节的安排，精神主旨的宣导，对亲情力量的肯定。也正回应了最后的那句点睛之笔：“地狱也有同情心”正因为“坏人”的“慢”，倒也让“地狱的同情心”有了上帝般拯救的力量——一念之间，此地也地狱也是天堂。也许电影真正要讲的是——不要低估任何一点“善”所能带来的力量！　　

关于狂暴
一脸苦大仇深的尼古拉斯擅长扮演狂暴而忧郁的角色，比如《变脸》、《空中监狱》、《勇闯夺命岛》等，以暴制暴、酷劲十足的弥尔顿正是是如此形象。现实中的尼古拉斯曾因涉嫌家庭暴力和扰乱治安罪被捕，并在美国新奥尔良区警察局留下档案照片和犯罪报告。所以尼古拉斯应该是本色派演员。

关于名字
《狂暴飞车》可以叫《恶灵骑士》，《恶灵骑士》也可以叫《狂暴飞车》，因为两部电影的主人公都是来自地狱的恶灵、一样是有着酷辣的身手、超绝的车技，只不过坐骑由摩托车变成了汽车罢了。

关于续集和前传
《恶灵骑士》的续集已经新鲜出炉，作为姊妹篇的《狂暴飞车》的也快步入后尘了吧。在《狂暴飞车》中，弥尔顿死前的身世交待不详，弥尔顿与女儿的关系交待不详、邪教头目乔安王跟米尔顿的女儿的恩怨纠葛交待不详，弥尔顿死后如何拿到盖世神枪从地狱出来交待不详，会计师是何许人也交待不详，他那如意百变的银币绝学是如何炼成的交待不详，这么多交待不详的内容足够拍一个前传了吧，至于弥尔顿回地狱前托孤的红颜和老友能否按老弥的心愿走到一起，弥尔顿是否会忍受不了地狱的糟糕环境再次出走，拍续集也绰绰有余了。

关于会计师
威廉•菲德内尔饰演的地狱看守者是本片的一个亮点。他那带着黑色幽默的冷酷和残忍，略带神经质的表情和动作，令人眼前一亮，完全盖过了影帝尼古拉斯。只是不知道地狱里的家伙什么时候也西装革履地跟黑衣人一样了？地狱的看守者什么时候不怕十字架、圣水、圣剑改为怕枪了？而随手拈来的FBI证件是否就是《越狱》第二季里的马宏探员的道具呢？当然，最令我困惑的是为什么他叫会计师？是因为他经常把玩一枚银币吗？请Farmer 和Lussier告诉俺吧。

关于植入广告
个人猜测，这部电影有雪福兰和某种牌子的咖啡（对不起记不清了）的赞助。影片里直白地表现了弥尔顿对这两种商品的喜爱，其非她不娶的直白度直逼冯导。

关于老帅哥
岁月沧桑，尼古拉斯终于由帅哥变成了姥爷，不过依然魅力十足，引得两位酒吧小姐投怀送抱。一直没觉得弥尔顿蓬头诟面、胡子拉碴、不修边幅的形象有多帅，莫非现在的审美趋势都向犀利哥看齐了？好像从《女巫季节》、《魔法师的学徒》以来，尼古拉斯就是这个形象，莫不是同时拍摄这三部电影，连化妆师都省了？
 
关于打不死的小强
这部影片里，真正让人印象深刻的打不死的小强前四名排名如下：第四名，弥尔顿。被爆头后依然不死，而且打碎的眼睛还能复原，只不过复原时间稍微长了点，比T1000还差点。第三名，会计师。从坠毁的车子里爬出来毫发无损，除了那柄地狱之枪，似乎没有什么能伤得了他。第二名，派伯。被邪教分子抓到车里，竟然自己逃出来，并杀死一女教徒，扎伤邪教头目乔安王；被会计师绑为人质，后反而制住会计师，不可谓不强。第一名，弥尔顿的孙女。在祭祀的仪式上有那么多的机会可以被杀掉，但就是不死，什么也不说了，有编剧罩着，她才是名副其实的打不死的小强。

乡村非主流别看了吧，在家弄个尝鲜版看了就觉得自己怎么怎么了，不想说了，你们还是去看日本爱情动作片吧。

近期虽说口碑不错的电影接连上映了，但是总是没有什么给人以酣畅淋漓感觉的作品。《速度与激情5》个人感觉也是一般般，作为爆米花电影没什么硬伤，但是并没有和观众的high点达成一致，有一种力不从心的感觉。

《Drive Angry》由于一些相对血腥的画面和fuck，motherfucker的对白定为R级，所以与大陆无缘。昨晚看完以后，一阵欣喜，这无疑是今年目前看过最优的轻cult影片。

愉悦的观感来自以下四个方面：鲜明的人物，犀利的对白，直爽的镜头，非线性的叙事。

尼古拉斯凯奇大叔近年的作品被大家诟病的比较多，也许认为这样一个天蓝色忧郁的男人注定要去俘获少女的芳心吧。其他不谈，这部作品凯奇大叔的表现还是让人满意的，忧郁的表情，冷酷的对白，偶尔讲个冷笑话，让一个冰冷的灵魂有了几分热度。正如片中的一句对白：Piper: "I don't pick up hitchhikers, you know." Milton: "I wasn't stickin' out my thumb."

另一个亮点就是William Fichtner（越狱中的马宏），他饰演的“会计师”，也就是中国的阎罗王的小秘，我认为他在片中最大的难度就是要准确传递给观众作为一个超脱生死的人如何来展示这份泰然自若，看着卑微如蜉蝣的人类，嬉笑怒骂掌生控死。Fichtner在片中的小眼神，小笑容，小动作都让人印象深刻。

因为卖点是3D，据说用Paradise FX提供的3D摄影机拍摄，所以即使电脑看的2D视角也可以看到明显的层次感。镜头一个个的切换非常的简洁，没有拖沓感，所以一直能让我感觉保持一个舒适的节奏来跟上故事的发展，一边看一度还在猜测这是不是昆汀的作品。

爆米花电影或者给人酣畅淋漓感觉的电影的一大共性就是没有剧情，因为一上来你就知道，正义终将战胜邪恶，男主角最终会与女主角相爱，圆满的让你觉得像是《新闻联播》。所以大脑不用思考，只需要眼睛睁大就可以了。

没有剧情并不意味着就要线性的叙事，《DA》中的剧情最后看完也很简单，就是魔鬼与救赎，但是影片并没有采用赤果果的一条线画到底，而是差不多在二分之一处开始讲起，这样既不会让你觉得“擦，这你妈的讲的什么啊”，也不会说“剧情就这样啊，好蛋痛”，所以，一点点的非线性，世界会多么美好。

现在说说最想谈的点，无论《速度激情5》还是《DA》，给我的感觉就是“如果给你个玩儿命的机会，你会怎么耍？”

无论是人间还是炼狱，扪心自问，我们面对的踟蹰是否太多了？

看《速5》时，朋友和我开玩笑说：这帮哥太他妈淡定了，从头笑到尾，完全没有玩儿命的感觉啊。

细想一下，这就是西方资本主义社会传递给我们扭曲的价值观啊！怎么可以这样？你要把有限的精力投入到伟大的社会主义建设中去啊！你怎么可以连个三道杠没有就去泡妞飙车打炮啊！

不是我们不会耍，是我们羁绊太多。

不是我们放不下，是脊背已经无力挺直。

不是我们不敢玩儿命，我们的爸爸真不姓李。

目下多数电影，总是犹抱琵琶半遮面，一点点暴力，一点点裸露，偶尔说教偶尔哲学，总之打哪都打不准。观众需要彻底的让神经受到震撼，才能洗刷已被非纯粹电影污染的观影体验。B级片则是其中一种救药。

 


好莱坞B级片指的是以低预算制作拍摄的电影，与通常的大片不同，无大明星无大场面。B级片黄金时代过去将近半个世纪，内地银幕上更是难见当下美国本土的B级片。最近上映的《狂暴飞车》从质地上是一部向B级老片致敬的动作电影，但制作精良、题材特别，绝对能狠狠地刺激中国人民的各种感官。

 


尼古拉斯·凯奇饰演男主角弥尔顿，一个死掉的家伙从地狱逃出，为的是从仇人手中救出自己的孙女，以此获得救赎。地狱和人间、死人与活人、复仇与正义，完全一副当仁不让的B级片模样。有此超现实主义题材撑腰，片中各种说法、各种道具、各种拉风都不存在逻辑问题，爱寻根问底和愿意考究的朋友可以休矣。

 


艾梅柏·希尔德饰演女主角派伯，她和凯奇的出场伴随着粗言秽语和拳打脚踢。派伯虽年轻貌美，却遭男友和店主欺凌，心有不甘，渴望干一番“事业”。这与走上复仇之路的地狱来客弥尔顿恰志同道合。然而，两人一开始相看都不怎么顺眼。在入住旅馆时更是分居两个房间，这边厢派伯让裸男修剪脚甲，那边厢弥尔顿则和酒吧女干得热火朝天。大反派邪教教主以及地狱魔王撒旦派来追捕弥尔顿的“会计师”更是两股强大的气场，时时刻刻威胁着弥尔顿的复仇计划。看官若以为B级片只是三强鼎立的故事模式，那就大错特错。B级片所能刺激到的各种感官除了恐怖、情欲这些广电“欲拒还迎”的类型外，还有大量的离奇古怪、滑稽调侃，让观众大笑不已的或低级或高级的笑话和桥段。在《狂暴飞车》负责起这一重任的则是美国警察及各类公路电影中常见的酒保、加油站员工、旅馆老板等等。在崇尚感官至上、正邪对抗的B级片观念中，这些打酱油的角色的搞笑的受伤都成了不可或缺的笑点。

 


影片的高潮是弥尔顿用地狱的武器将邪教仇人“绳之于法”：其终结的方式一点都不拖泥带水，绝没有“无间道”式的长时间持枪对峙。画面特效也参考了CG时代前的特技做法，高对比度的光影特效与原有画面高度不协调，却强调了其超现实主义的特质。弥尔顿耗尽最后一点气力，把自己的孙女托付给一起战斗的派伯，然后便安然而去。正当观众以为原来神马的B级片也是走温情路线牺牲路线时，弥尔顿和会计师却悠闲自得地开着名车回地狱去了。

 


果然，这就是B级片，总是出人意料，