火星救援国语

继《大兵瑞恩》、《星际穿越》以后，马特同志又走丢了。我心中暗暗以为这是连戏的，未来人去二战抓来久经考验的瑞恩大兵，完成火星任务后又派他探索宜居行星，因为在火星任务中受到万众瞩目，曼恩博士终于受不了被人类抛弃的心理落差，精神崩溃做出假数据骗人。
这样可以解答三部电影里很多问题……

认真地说，《火星救援》这部电影，最大的优点在于，它终于不煽那些蹩脚的情了，终于能专注于探索、征服、解决问题，这些科幻本来应该关注的事情。
整部电影对感情的处理非常收敛，从头到尾就事论事，就像一个有智商的人应该有的样子。
有太多地方可以煽情了，按好莱坞的一贯德行，本来应该恣意挥洒泪水，把家庭价值、美国精神、男欢女爱、求生本能一再放大，放大到你不哭都不好意思走出影院。
最后当然也有家庭集体社会那些东西，但是处理地非常简洁，非常非常简洁，一带而过，连主人公刻骨的孤独都很少描写，看的我，好爽啊。

你终于觉得，NASA这次可选对人了。
英雄电影，终于从“我好同情你”这个蜥蜴级别的思考，变成“如果我是你我会怎么做”这个人类级别的思考。
静默的行动有静默的力量，不停地计算、思考、失败、重来，本身就是巨大的力量。
而且这部电影里没有坏人，没有好人坏人的斗争，不试图激发你的正义感或其他任何廉价的情怀（除了对探路者号的情怀）。真是正直、实在、憨厚的电影，如果你不爽《星际穿越》里爱呀爱的那个部分，这部绝对推荐。

《火星救援》实在是好看，通篇下来，马特达蒙的独角戏占据绝大多数篇幅，故事却讲述得跌宕起伏，既有紧张刺激，又有风趣幽默，充满着浓浓的浪漫乐观情怀，实在是硬科幻电影的一部佳作。

当马特开着火星探险车奔驰千里，前往另一个营地的时候，壮美的画面徐徐展开。开敞而自由的蓝天下，橙黄色的尘沙土地渐渐向前铺开，沿途，是零落散布着的土石与丘陵，寸草不生，万物绝迹，只有最简单的茫茫天与地，散发着苍郁、沉静、大美无声。这里的每一寸土地，都是4.5亿年以来，第一次有人类踏足。开车前进，用太阳能充电，再前进，再充电，两个月的旅程，仅有音乐相伴，他却并不孤单。欧美文化中一贯以来豪情万丈地冒险家、荒原探险的孤胆英雄如今迎来了火星版，传递的那份不惧困难、亲近自然、积极乐观、热爱科学的精神，我也是深深得以体会。

当马特达蒙从尘沙中苏醒，挣扎着回到工作站，冷静地处理好腰间的刺伤，他要面对的问题，便是坐以待毙，还是运用一切方法，生存下去。清点所有可以利用的资源，空气、水、能源不存在问题，他唯一需要解决的，是如何拥有撑到下一次人类再来火星时所需要的食物。他风趣地冲着镜头记录下日期与心情；他放起队友们留下的音乐然后大声地嘲笑队友的品味；当他找到那袋真空包装的土豆时，他知道，自己要开始在火星尝试种植了！

有可爱的网友写了诸多关于”土豆的二十种死法”之类的文章，来探讨在火星上种植土豆在土壤质地、水需求量、肥料、生长周期等各个方面的限制条件，还有人更是贡献了一些育苗的知识希望来帮助马特缩短种植周期，收获更多粮食。而我在半懂不懂中居然也饶有趣味地通读了下来。可见电影中这一大胆的想象的确建立在合理的推断上，也颇是激发了观众思索与探讨的参与热情。从这最简单的外星球种植开始，到整个空间对接、火箭发射、星际联系，整个故事都既展开了大胆瑰丽的想象空间，又扎实严谨地基于人类科学探索中的合理逻辑，因而带来一种令人信服的力量，与发人深省的诱惑，这也正是科幻小说中的“硬科幻”类别最具有魅力的地方吧。很高兴，《火星救援》的电影，精彩地将原著中最闪亮最迷人的地方，通过影像的画面展示了出来。

我要盛赞作为主演的马特达蒙，将冷静坚毅、开朗乐观的植物学家、宇航员的形象演绎得丝丝入扣，他的表演令人物既可亲又可敬，在面临困境甚至濒临绝境的时候，在希望降临和终究获救的刹那，他的痛苦、狂喜和感动都来得内敛却深富感染力。

我亦要为祖国的繁荣与强大深深自豪。从百年前在世界舞台上受尽白眼的贫弱国度，到如今在宇宙空间探索中占据一席之地，电影中中国提供援助的画面虽短暂，却彰显着世界都不能忽略中国航天航空事业崛起的事实。

我们的征途，是星辰大海。

对于我这种文盲来讲，观看《火星救援》的过程中充满了刺激的反转。

故事的开头，火星上刮起了沙尘暴，美国探险队被迫提前离开，而马特呆萌不幸被刮飞，就当我以为队员们会手拉手肩并肩找到马特呆萌大声告诉他不抛弃不放弃然后一起高唱团结就是力量的时候。马特呆萌被独自抛弃在了火星上。

独自呆在火星上等4年，而粮食只够吃300天。马特呆萌陷入了沉思，大便完后，他若有所思地盯着马桶。

艾玛这货不是要吃翔吧！我脑海里立刻蹦出了几个大型科研项目：1.这样吃屎更养生，2.震惊所有国人！热翔竟然不能直接吃！！！！！要放凉 3.科学证明，“早上吃三泡热翔下午吃四泡的人”，感觉比“上午吃四泡热翔下午吃三泡热翔的人”吃的翔少。4.论敲打足三里缓解吃屎恶心感的可行性……

然后马特呆萌开始用翔当肥料种土豆。我擦了把冷汗继续往下看。

马特呆萌要喝水，我觉得如果小便当饮料的话大便必定要当主菜，竟然热翔已经被土豆替代，所以我也否定了喝小便的想法，果然我猜中了，虽然不明白为何火苗烧啊烧然后塑料布上就结满了水，但是有火苗真好，毕竟这样马特呆萌就可以随时随地为巴黎人民，为地震灾区，为天津消防员点蜡祈福了。

今夜火星人都是地球人。

马特呆萌开着车来到了一片大平原。艾玛，他一定是要在大沙漠上写字！然后等待火星卫星观测到！是写“奥巴马万寿无疆，NASA为人民服务”呢？还是写个巨大的“扬州炒饭”申请火星吉尼斯呢，或者是画一个大大的拆字呢？

都不是，他挖出了一颗老旧的卫星，跟地球联系。

我只能羞愧地继续往下看。

老旧卫星只能传送图，马特呆萌问问题，地球人只能回答yes or no。看到这里我陷入了绝望的猜想：

“请问是字母a吗”

“no”

“是b吗”

“no”

“是c吗”

“no”

“是d吗”

“yes！！！”

“下一个字母是a吗？”

“no”

“是b吗”

“no”……

如此辛苦了一天后，马特呆萌把好不容易串起来的字母翻译了出来：“吃了吗，早点睡，别上火。”……

还好马特呆萌和NASA很快就用ASCII编码建立了快捷的联系。我割掉羞耻心的盲肠继续看下去。

地球人纷纷为他献计献策，但是由于硬件故障，马特呆萌的土豆苗毁于一旦……

我已经脱离了吃热翔的不理智头脑，学着用科学的头脑分析解决问题。马特呆萌应立即开始研发哆啦a梦，然后利用时光机回到硬件故障之前修好它！

不对，如果有哆啦a梦的话，也就应该有任意门！有了任意门！就可以回地球拿维持4年的土豆！再回到火星支撑到救援队来！！！！

而且更重要的是，还可以顺便拿到足够的番茄酱，让这4年不那么难熬。

我实在是太聪明了。

NASA为了拯救大兵瑞恩，在最短的时间内发射了一颗满载食物的卫星，但由于腐朽资本主义制度的局限性，火箭爆炸了。而马特呆萌正在火星人民广场吃着土豆没炸鸡，赫尔墨斯号更不知在哪里，虽然NASA只能声东击西，但饿晕的呆萌已懒得怀疑。

NASA不得不求助于中国宇航局，体现了社会主义制度集中力量办大事的优越性。众多著名民间养生艺术家为马特呆萌提供了养生秘诀。来自道家的辟谷秘术，可以让马特呆萌在粮食绝对不足的情况下多存活5分钟，而他可以利用这5分钟看一下火星明日的天气预报。另一套呼吸吐纳功夫也是十分有用，虽然不能阻止马特呆萌被饿死，但可以让他饿死的时候没那么紧张。

更多商家希望马特呆萌在回复NASA的同时植入商业广告。呆萌收了麦当劳10万美金，向地球发出广告：每天吃土豆好腻啊，好想吃麦当劳的满分早餐，即使是用麦当劳中国特供过期肉做的肯定也比这土豆好吃一万倍啊，收了肯德基钱：马特呆萌说：发烧了，如果这时候有肯德基的炸鸡，里面含有丰富的抗生素，来自天然注射器的纯净抗生素源头，有效杀灭人体细菌……

我想一定是对知识的信仰支撑我继续看下去。

再后面的情节就是科学的胜利，我就不剧透了，总之是十分精彩。建议文盲还是不要观看了。

从来对灾难片不大感冒，盖因人类的作死自然的反噬人与自然的对抗总透着那么股子沉重的无奈。但我爱看太空灾难片，人与自然是和谐的，灾难源于人在探索自然时因为未知而产生的正常风险，于是灾难就变成了带感的冒险。

不同于《地心引力》淡然深邃的精神哲思，也有别于《星际穿越》过于满溢的科学和亲情讨论，《火星救援》简单直白线条单一旗帜鲜明传达主旋律弘扬正能量，看完开头五分钟你就知道最后主人公一定能回来，但你依然会屏住呼吸揪着心看完两个小时他怎么回来以及在回来之前怎么让自己活下去，所以全片唯一重要的就是把过程处理得科学和好看，而这部分简直就是各种经典梗的集大成。

故事一开头与《地心引力》如出一辙，火星风暴起，有人离开有人遭难（马特呆萌，让你在《星际穿越》干坏事，没过两年就糟了报应，给人扔火星上了吧，没氧没水没吃的，看neng不死你2333），然后好戏就一幕幕上演了。首先我们看到了《荒野求生火星版》，请宇航员马克教给大家“超长待机火星生存指南”；接下来是《金氏漂流记之这次我们种土豆》，跟当年掉岛上的loser金靠小鸟带来的种子种出玉米相比，植物学家马克靠科学的力量和自产自销的肥料种出土豆显然要高大上得多，而一样的是当两个人对着不毛之地生长出的幼嫩生命膜拜欣喜的时候，作为观众的我也忍不住地拍手称快。这边土豆耕种忙，那边救援讨论急。这片子里出现了一些同类影片中常见的脸谱人物，比如技术死宅的印度小哥、高冷又宽厚的中方人员，但并没有着意突出官僚刻板的政府官员，算是给足了NASA面子。救援全过程除了关于由谁去救过于直白地提到“六个死还是一个死”这样的道德困境让人无法不联想到呆萌那一系列被救的开始于是瞬间穿越到《拯救宇航员马克》之外，其他设置还是基本围绕科学本身来进行的，在历经了一次失败和领悟到《2015之造飞船也得靠天朝》的坚强道理之后，五人小组终于完成了对马克的营救，《鲁滨逊火星漂流记》至此圆满落幕。

然后来认真说点别的。
儿时常畅想太空，无边无际、广袤空茫，敬畏崇敬油然而生，孤独恐惧也如影随形。面对未知，是心生畏惧还是心生憧憬，是完全失控还是无限可能，端看人类自己。有人说是乐观的人发明了飞机，飞机是一种探索工具，拓展了人们的活动空间至人力不可及的区域。如果这么说的话，那么是那些充满好奇心和希望的人发明了宇宙飞船，它让人类得以脱困于脚下这片土地、超越一切生理和心理极限，孤立无援又充满力量地面对广大而又包容的自然，去体验something big，and beautiful。
宇宙那么大，我们在哪？不在我们的肉体可以存活的地方，也不在我们的脑力可以改造的地方，而在可以与一切未知共存的地方，在安全感和控制感这种基本的进化需要被克服的地方，在人类的希望、信念、智慧、友爱、韧性被一一彰显的地方。

只要好奇心和勇气长存，我们就无处不在。

这是一个复杂的时代，超级英雄们都不屑于头脑简单地打打杀杀，他们纠结、思考，像陀思妥耶夫斯基小说主人公那样审视自己的心灵，每天不问自己三遍“我是谁，我从哪里来，我要往何处去”就无法脱掉斗篷和战袍上床安睡（一个人！）。岂止超级英雄，几乎所有银幕英雄都越来越苦大仇深内心矛盾的样子，他们嘴里念着深奥阴郁的诗句，争相摆脱肌肉男的形象，试图让自己变成哲学家、诗人、政治领袖和神经病的混合体……

幸亏还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影，比如《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，比如雷德利·斯科特导演的《火星救援》。

有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前，甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》，雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险，同样有队员被困，同样表现人类面对未知自然的电影？因为他找到了完全属于自己的角度：以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事，表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要温和地走进那个良夜”主题相近，内核却很不相同——在诺兰的电影中，求生欲望与勇气来自于人类的情感，特别是超越时空的父女之爱。在斯科特这里，只有工程师般的计算、推演、实践，只有科学以及人类面对困境激发出的集体精神，才是主人公赖以生还的根本。

本质上，《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的：尽管一个是冷峻的战争片，一个是轻幽默的科幻片。但两者都不追求深度，主题非常简单直接，以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。在细节上则极度追求真实、精确、细致；电影技巧完全为故事服务，不玩花哨。

《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称最近几年最优秀的三部太空科幻电影。在思想深度方面，《地心引力》最出色，它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上；《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外唯一能超越时间和空间维度的力”其实很模糊甚至可疑，但诺兰这部影片胜在故事的丰富性、把深奥的科学理论融合于情节之中，还有就是诺兰通过对宏大宇宙和宏大事件（人类生存）的描述，把主人公感情提升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的情感冲击力是另外两部影片所不具备的；但从质感上说，我认为《火星救援》优于另外两部影片，而这种科幻电影的质感是非常难得可贵，非常高难度的！这种质感，只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的大师经典中才有。


重要的事情说三遍，《火星救援》最最出色的地方在于：质感！质感！质感！无论是火星的场景，还是各种太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、逼真。不像很多科幻电影，为了视觉效果随意做不知所以的夸张设定，追求“智笑愚骇”效果。影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步——举个例子，诺兰和斯科特一样，都赞同少用电脑CG，多做实景/模型特效的手法。但《星际穿越》中的飞船（特别是那艘小飞船）在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。《地心引力》中的CG使用比较多，质感方面就更差一些，很多场景CG感非常明显——大家可以比较一下三部电影中角色在太空舱外行走的场面，哪部更有质感一目了然。今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子，影片中大量采用实景拍摄，特别是追车特效，只用CG做后期优化处理，几乎全是实打实用真人真车拍摄，其质感远超很多华而不实的赛车大片甚至动作大片。《火星救援》也是如此，几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。影片的中近景很多（《地心引力》也是大量的近景特写，但那个故事本来发生在狭小的空间站中），以此来凸显真实感。你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头，也很少有大幅的镜头运动——一句话，雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规规矩矩、踏踏实实！原著本来就是这样的风格。

在三部影片中，只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的态度，其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。再加上呆萌的马特·达蒙主演，以及单纯怀旧的迪斯科音乐，沉重的故事就变得轻松有趣起来。有些观众可能会抱怨：太轻描淡写了吧，想想马特·达蒙当时的遭遇，他会不恐慌么？他会不思考生存的意义么？他会不胡思乱想么？怎么会那么热情开朗阳光满溢地去克服一个个困难，连点颓废恐惧失控的波折都没有？一方面这就是小说原著的风格，另一方面，以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力，显然非不能也，是不为也。从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特（好吧，《火柴男人》算有点喜剧味道）看来想尝试一下完全不同于《普罗米修斯》的感觉。在美国正重启太空计划，人类再次热衷于火星的时候，《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太沉重了。多年以来，像《人类之子》这种充满浓厚反思色彩的科幻电影拍了又拍，早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人继承了。斯科特以科学家特别是工程师的角度入手，拍了这样一部积极简单的作品，其实还是特例。大潮流似乎仍旧青睐有深度、对太空探险持谨慎甚至悲观态度的科幻电影。

还有人觉得影片仍旧是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。话是没错，但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是？影片中其实也有很多个层面，包括对官僚体系的描写，提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素；事件的广度已经超过了《地心引力》中狭窄的叙事角度。但斯科特采用了一种点到为止的态度，不想让故事和角色停滞下来。我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来概括这部影片都是不恰当的，更准确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。还有观众吐槽说，影片中的配角实在单薄，全是标签式的人物。不过你想想，在这样的事件，这样的环境（NASA本来就是一个理想主义者的聚集地）中，所有相关人员都表现出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻，他们都是“火星人”！

诚然，《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中，还无法和《异形》、《银翼杀手》相比。这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。但对雷德利·斯科特而言，本片证明了他宝刀不老，创作动能仍在！这就足够了。