罗密欧与朱丽叶

早闻法版罗朱大名，一上来舞台人蛮多的把我搞得有点晕头转向，等到朱丽叶出场那一瞬间我被惊艳到了。大多数舞台剧即使是扮演小女孩也让个2，30岁大姐演，但这姑娘一看就很年轻，果不其然，幕后cast16岁，好家伙牛逼啊。 朱丽叶真的美，但罗密欧出场让我大失所望，是说不帅，就是感觉好……邋遢། – _ – །（后来已婚把头发梳上去就好多了）。 原著背景女主才13，男主15……毕竟欧美人显老，姑娘13岁成熟了点能接受，但这哥们怎么看都20+了吧？结果整场戏下来给我一种大哥哥带小妹妹的感觉(≖_≖ )，虽然演的很深情但因为发型问题甚至让我恍惚看到诱拐未成年少女的年轻小混混耍流氓现场´_>`。 剧情不评价，老生常谈，日常给莎比寄刀片就完事儿了。但因为基本完全按照原著走，很多情节依旧跳跃过快让我匪夷所思，尤其是依旧无法理解音乐剧传统一见钟情是怎么个钟情法，就跟巴士底狱似的不知道怎么了就要死要活相爱了，原著心理活动可以说是颜狗的胜利，至于音乐剧就是要唱出来，但问题是没唱出来啊，直接就AimerAimer得喊爱，第一天在舞会上蹦出火花第二天就要结婚(-ι_- )我真的不理解啊不理解，尤其是原著俩初中生火热冲动点我也忍了，你俩一16一20+搞毛线呢？演员问题的确没法解决多点心理活动OK？我说的心理活动不是一天到晚喊着爱不爱，喊着他多帅她多美，是心理历程啊心理历程！你这看她漂亮看他帅就爱的死去活来是爱吗？那是馋他/她身子！再来说说舞台，以白衣死神代表命运无常的安排挺有劲，但因为死神戏份过多，导致不管什么场面我的注意力都有几成在死神身上，反而有喧宾夺主的架势。 教堂与天使的设计很赞，可能是因为剧组比较富裕人员也比较多（这里直接点名某PPT剧组←_←），舞台相当凌乱，主要是观众的聚焦目标，不知道该聚焦在谁。再加上镜头是不是有点问题？看的官摄版本不仅在罗朱死亡后经常切换到两人呼吸起伏的场面极为出戏，还不断切换镜头当出现群相时聚焦目标相当不明确，如不是看着弹幕基本明白不了。 再来说说音乐，一场下来我只记住三首歌，太有名的Aimer（爱），节奏感强烈又歌词暴露的Les rois du monde (世界之王)，与最后神父等人的合唱Coupables。罗朱的音乐其实并不那么惊艳，没有看红黑时《荣耀向我臣服》那一瞬间的惊动感，也没有法扎强烈的节奏与循环的热情， 但是歌曲却越听越好听，Aimer（爱）第一次的时候我听就那么回事，结果一次Rappels一次返场安可，却让我喜欢上了。Les rois du monde (世界之王)同理，尤其是最后结尾只剩下朋友一人再听这首歌，完全有了不一样的感受。 总体评价一下： 剧情老套但经典，数百年后的今天也依旧值得一看，朱丽叶选角不错罗密欧有点拉跨，舞台和镜头有硬伤喧宾夺主感觉严重，音乐第二三次听你会爱上他。

罗朱虽是我首次现场观剧的剧目，但热情并没有对巴黎圣母院、红与黑那么高涨，抱着对莎翁剧及音乐的信心，结果并没有让我失望。

在开场之前一星期，为了能在现场观剧时有更好的理解和体验，我翻看了莎翁剧本及官摄视频，对人物、故事情节、曲目都有了大概了解，为现场能够聚精会神欣赏歌舞及理解莎翁剧高深立意做足了准备。

罗朱因为窗台示爱那一幕被演烂了，让我对这部剧有一种天然的抵触，是音乐的力量将我带回正途，重新耐心翻读莎翁剧本，经典之所以称之为经典，是其欲表达的立意不是平面的，而是多维立体的，是能够穿越时空的人类永恒面临的课题。对这部剧的理解，我暂时没有看其他分析，仅从自己的领悟记录一下。

观影后，我印象最深刻的一个课题，不是剧中的爱情，这也是多数人对这部剧的感官认识，而是爱情镜面：仇恨，包括两大家族之间的仇恨，还有我认为剧中最悲情的人物：提伯尔特 Tybalt对社会、亲人、所爱之人的恨。莎翁借助在维洛那Verona这个地方凯普莱特家族与蒙太古家族世怨冲突不断的背景下（剧中没有明确交待仇恨的源头，我理解推测与权力、金钱有关，这个话题之后再提），以罗朱爱情为主线，刻画剧中每一位在这种大漩涡中挣扎撕裂的百态。

在看剧本的时候，我对提伯尔特无感，最大的印象是他好起争端，也是故事中第二个死的人，但通过音乐剧对该人物的演绎，这个人物立体化了。之所以称他为最悲情的人物，是因为他即非主角（看完之后可能也不大能记得住他的名字），也不像班伏里奥在剧中是一个剧情穿线的人物，而且性格暴戾，估计颜值也不是很高，否则可能没罗什么戏份了。但他是凯普莱特族长的侄儿，是朱的表哥，是有一定社会地位的人，但凯普莱特家长制，提伯尔特没有话语权不被真正的关心和认可，这就造成这样提伯尔特因得不到朱爱产生自卑继而将怒怨发在蒙太古家族造成悲剧，这个看似偶然实则必然，仇恨充斥在整个维洛那大地，同时也烙印在成长在这种环境中的人的心里，仇恨通过暴力宣泄，与其说生命是暴力的代价，不如说心理的自卑、虚无、不被理解才是仇恨的最终毒果。试想这种心理状态曾经是否也发生在自己身上，渴望得到认可、理解、被爱，结果社会是另一套评价标准，于是狂躁、暴力的种子发芽、长大从而占据内心，如果不发跳脱出来看，便无法体会自己真正需要的是被理解与爱，只会被情绪牵引行事，这是一种自我毁灭，也是在社会群体价值观、情绪牵引下的牺牲品。提伯尔特像一个没长大的孩子，只懂哭闹，在其死亡的那一刻才意识到自己真正需求，悲剧。

还有凯普莱特夫人、朱丽叶为代表的被男权、父权压制的群体，凯普莱特夫人在提伯尔特死亡之时是情绪的一个爆发点，她怒斥凯普莱特对家人的冷漠、压制，揭示两个家族的世怨就是在父权、男权、金钱、权利欲望下衍生出来的，但她无力改变，她也是牺牲品，这是依附男权这一群体的愤恨，相比提伯尔特外在暴怒更加内化，但就像压制已久待喷薄的火山，更加悲剧的罗朱之死必然发生。

但无论仇恨借由什么产生，它终究是丑陋的，使人的嘴脸变的狰狞，偏执而忘记自己到底需要什么以及如何做去满足愿望，任由自己变成自己最不想成为的样子，所以莎翁以罗朱的爱情为主线化解世仇，完美展示了爱与恨的戏剧冲突。

最喜欢的音乐剧之一，希望下次能去看现场演出。第一次看是法文老师在课堂上播放Aimer那段，它优美的旋律和美丽的翻译使我浑身发颤，第二次看是隔天在油管上找到的附翻译的完整版，对于刚好喜欢法语、音乐、和罗茱故事的我来说，简直是找到珍宝。 后来加进法文歌单或循环或随机播放地听了无数次，生活里偶尔还会出现一些片段；像是自己网购时容易一次买很多东西，脑海里就会跑出Tu Dois te Marier(妳该结婚)那段，茱丽叶说"我两者都要！"，而奶妈对着茱丽叶说："我要、我要！你这个被宠坏的孩子！"；或是害怕朋友或其他人事物离自己而去时，脑海里会跑出罗密欧唱J'ai Peur(我怕)的神情及姿态："怕明天一切将停止、怕寂寞在脑中盘旋不去、怕偶然吹起的风扰乱吉他弦音、'生命等在前头'是父母亲美丽的谎言、我们是宿命的棋子、幸福是海市蜃楼、怕星宿终将引领我们至黑暗"；或是隔天有不愿意参加却非去不可的重要活动时，脑海里会跑出Demain(明天)那段的最后，茱丽叶大喊"不！"以后，其他人仍然齐声唱着"明天、明天、明天，他将要娶你"。

最后希望自己哪天能好好欣赏原作吧。