睡眠

近年来，影视行业流行于改编各种热门经典IP；而拍摄续集往往是双刃剑，一方面能满足粉丝的情怀，另一方也可能颠覆甚至扭曲原作，引起原作粉的反感。

已经在欧美地区上映的《睡梦医生》便是电影大师库布里克经典恐怖片《闪灵》的续集。就目前IMDB给出的7.6份、烂番茄指数77%来看，说明这部续集没有得到预期的效果。

当年，大导演库布里克“凭借”《闪灵》在1981年提名了金酸梅奖（是的，你没有看错），险些就中奖了。而随着时间地不断推移，人们后知后觉地发现这其实是一部伟大的作品，不仅为其正名，而后的无数惊悚电影都曾向这部经典之作“取经”。

这部电影在上映后的长达40年里，没有导演敢去翻拍它，或许正是因为《闪灵》在人类影史中有着难以替代的高度。

而《睡梦医生》首次尝试续写《闪灵》，不得不说是十分大胆的行为，是否能满足影迷极高的期待，则有待时间去证明。此次的续集让人联想到2017年的《银翼杀手2049》，作为《银翼杀手》暌违35年的首部续集，虽然口碑分化严重，但总体还算成功，甚至被一部分影迷奉为“神作”。

影片《睡梦医生》的导演迈克·弗拉纳根向来擅长拍摄B级恐怖片，去年由他执导的《鬼入侵》剧集口碑爆棚，在IMDB高达8.7分（13万人参与打分）。看得出来，迈克·弗拉纳根的电影主打的并不是烂俗的血腥视觉系，而是将温情与暗黑相互交织；其对于时空的转换穿插、人物如何战胜黑暗心理等，也都玩得游刃有余。

可以说，《睡梦医生》全然汲取了导演在创作《鬼入侵》时的优点，而4500万美元的投资也使得这部电影有了更大的发挥空间，细节上也更趋于丰满。

值得一提的是，迈克·弗拉纳根除了担任《睡梦医生》的导演外，还包办了剪辑、摄影和编剧。而伊万·麦格雷格（选角得到了《闪灵》原著作者史蒂芬·金的认可）和丽贝卡·弗格森两位演员的加入，则更让这部电影看点满满。

影片《睡梦医生》讲述的是《闪灵》主人公杰克的儿子丹尼和母亲在在逃出父亲魔掌后的故事。天生便拥有“闪灵”超能力的丹尼，在成年后逐渐地摆脱了童年创伤，一直过着平淡的生活，这是电影的第一条故事线。

与此同时，小镇上出现了一名同样拥有“闪灵”超能力的少女阿布拉，这是第二条故事线。而第三条故事线则从一个名为“真结族”的地下组织展开，这个组织的成员皆是拥有“闪灵”功能的人，他们为了延长自己的寿命，需要吸取“精力”，即从同样拥有“闪灵”能力的活体中吞食气魄。

当该组织利用超能力捕捉到了小女孩阿布拉的气息时，第三条线和第二条线开始交织。也正是在这时，代表正义力量的丹尼和小女孩开始联合与真结族斗智斗勇。电影完成了一二三条线的汇聚，这一联结最终又导向了那个最原始的母题：丹尼如何与根深蒂固的记忆伤痕作斗争？

而这一切都要回到整个故事的起点，也就是《闪灵》中悲剧的发生点——坐落在一片雪地中的全景酒店。

导演迈克·弗拉纳根指明了一条精神救赎之路：唯有丹尼真正直面自己的创伤，才有被救赎的可能。这样的设定，给予了导演将《闪灵》中的经典场景无缝对接进《睡梦医生》的可能，那些穿梭其间的致敬桥段足以让很多影迷叹为观止。

电影《睡梦医生》的片头，便重现了《闪灵》中全景酒店经典的地毯花纹。镜头慢慢重现了童年丹尼骑着童车穿梭在酒店门廊间的片段，斯坦尼康的稳定跟拍镜头则为整部影片奠定了心理惊悚的基调。

在《闪灵》中，这条走廊几乎涵盖了各种恐怖元素。譬如头身比例极为失调诡异的双胞胎姐妹，令人毛骨悚然充满各种巧合的237号房间，血水漫灌的幕布，琳琅满目却空无几人的pub等等，都与这条走廊有关。

而《睡梦医生》在展现这些恐怖元素时，几乎是原汁原味地重塑了库布里克式的经典场景，这不仅是出于对经典的尊敬，无形中也为本片增添了一种时空置换的错觉和迷幻感。

本片中的童年丹尼在长廊的召唤下，打开了237的房门，如同时光穿越再次看到了当年父亲所目睹的浴室裸女，这一象征性符号贯穿了整部《睡眠医生》。

导演为丹尼设计了一种精神上的自我拯救疗法：想象自己的大脑中有无数的盒子，通过意志力将那些黑色的记忆紧紧关在盒子里。这一设定，是导演精心铺陈的心理细节，也对之后的楼梯大战起到了至关重要的作用。

这条走廊或许可以看作丹尼的恐怖记忆长河，它深深根植于丹尼的血液中，是他童年记忆中绕不开的梦魇。某种程度上，这样沉重的记忆负担也决定了丹尼日后的性格：忧郁深沉，有逃避自我的倾向，是个不折不扣的悲观主义者。

导演设计的对白精巧地临摹了丹尼的性格。譬如“整个世界只是一座拥有新鲜空气的疗养院罢了”、“我们都正在死去”这样低沉阴郁的话语，都在暗示着看似摆脱记忆困境的丹尼，实则依旧在日复一日地重复着困兽之斗；只不过是以一种更为消极的方式做着隐性抗争。他不像那位14岁少女有着满腔的元气和斗志，在面对黑暗来袭时，他显得较为保守，最初并不情愿采用攻击的姿态去抵抗邪恶。

与《闪灵》将恐怖置入生活的手法不同，《睡梦医生》的恐怖氛围营造更为直接，而非“循序渐进”式的。但它又不同于jump scare，它总能先给予观众喘息空间，再推动惊悚爆发点。

换句话说，《闪灵》的恐怖营造手法是较为古典式的，但后劲更足；而《睡梦医生》采用的是与《招魂》等现代恐怖片较为类似的手法，当然也展现了导演在商业上的雄心。

真结族的集体骚动，为全片的高潮到来悄悄蓄力着。无疑，导演首创的“真结组织”是电影中的另一大看点。这个组织兼具古典和现代，他们吞噬活人气魄的姿态颇有“吸血鬼”的味道，哥特式画风也为这一群体的存在披上了神秘诡谲的外衣。

他们生活在阴暗、偏远的城市边缘，如同导演对现代社会的嘲讽，这种讽刺是多维度的：一方面，拥有“闪灵”特性的群体不被社会接受和承认，如少女和丹尼或是真结族，他们在世人眼里，永远都是格格不入的怪胎；而另一方面，他们身上的特异功能则赋予了他们洞悉万物的能力，能够超前地感知周遭，无论是福报抑或凶险。

在此，“闪灵”的特异功能被导演赋予了毁灭和重生的意味。它能让你瞬间坠入地狱之中，与黑暗融为一体，即真结组成员所说的“转化”（turn）洗礼，但当“黑化”之后，他们便滥杀无辜以求青春永葆；与此同时，它所承载的记忆重量也能让你变得善良，从而敏感地感知正义与黑暗。

就如少女阿布拉，她预知到棒球男孩的遭遇之后，便毫不犹豫地决定打败真结族以安息棒球男孩的灵魂。在这两层意味的加持下，丹尼的心理轨迹变得更加立体化，而非流于表面。

电影聚焦于成年后的丹尼，他戒了酒，成了一名安养院的睡眠医生。在与少女阿布拉有了奇妙的联结之后，他决定前往自己记忆的危险之地——全景酒店。

此时的全景酒店已经没落，从外表上看去沦为了一具毫无灵魂的破败的建筑。但当丹尼走进酒店，一切犹如40年前那样，光明与黑暗相互纠缠着，这也暗示丹尼看似软弱的性格里挣扎着的韧度。导演在这里数度切换全景，展现《闪灵》中极为经典的场景，也彰显了叙事上的变奏张力：主人公的救赎之路总是遍布荆棘，险象丛生。

整座酒店可以看作是属于丹尼的“记忆迷宫”。在pub里面，他再次见到了自己的父亲，正是当年对父亲的复杂情感才铸造出丹尼如今的人生。多年来，他的整个人生一直处于父亲的阴影中，难以见光。这也是他后来和母亲搬到佛罗里达的原因。

导演设置的酒吧对话，将丹尼父亲塑造为一个不负责任、厌倦家庭生活的男人，这一点确实和前作《闪灵》没有太大的偏差，也算是一种延续。

导演并不打算仅仅通过俗套的和解式结尾终结一切，将这场对话看成丹尼情绪的宣泄或许更为合适。它并未让丹尼找到答案，但暗示了一个极为关键的信息：丹尼并不会追随自己父亲的命运。父子的重聚戏码在全片的诡异基调下充满了温情与暗黑杂糅的奇幻感，真的十分迈克·弗拉纳根了。

影片高潮处的斧头大战和迷宫追逐戏，无疑都是对《闪灵》的致敬。对于丹尼而言，《睡梦医生》这部电影就像是一次精神救赎之旅。最终，他与酒店同归于尽，奔赴了属于他自己的命运。而少女阿布拉正如同当年的丹尼，要独自面对记忆中的黑暗面（结尾的“浴室裸女”），然后一生与之战斗。

相比《闪灵》的寓意丰富，《睡梦医生》更加通俗化，并不会有“get不到”的技术性问题。作为一部经典电影的续集，从商业片的角度来看，《睡梦医生》完成度较高，视觉和心理冲击也都属于上乘，值得一看。

作者| Ella；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《闪灵》，我心目中最好的心里恐怖电影，也是我最喜欢的库博里克的作品，它在影史上的地位是绝对不可动摇的。正因为如此，带着“《闪灵》续集”的预期、带着“媲美《闪灵》”的标签、或是带着评头论足的心态来看待这部《睡梦医生》显然是不公平的。

《睡梦医生》在剧情上的确承袭了《闪灵》，其中也有不少粉丝服务内容，但是这部片子打开始就在走自己的路线。它不仅吸收了“库博里克”和“史蒂芬金”的风格，还在大师们的阴影下做出了自己的尝试，这绝对是当今影界中值得鼓励的。这部电影，在镜头的运用，故事的节奏，色彩的搭配上都很出色，是不可多得的灵异佳作——尽管它现在还在大师的阴影下挣扎，但我相信随着时间的推移，这部电影的闪光会逐渐被人发现。

导演迈克·弗拉纳根的功力毋庸置疑，《鬼入侵》的卓越表现让人印象深刻，之前的作品也稳扎稳打，他在本片中的表现也让人眼前一亮。影片长达两个半小时，当然糅杂了很多东西在里面，其中我认为的三条主线：丹尼从酗酒到化身睡梦医生，玫瑰帽子和反派们的殒灭，小女孩阿布拉的成长，都得到了很好的展开和诠释。

三位主角的行为逻辑完全合情合理，几位演员的演技也完全在线。

丹尼的戒酒线被许多人吐槽为啰嗦沉闷，但是不要忘了影片的角色都是要有成长的，如果丹尼一开始就以睡梦医生的身份登场，秒天秒地秒空气秒反派，然后收小女孩为学徒传授闪灵，那丹尼可以改名叫邓布利多了，而主角也不可能落在他的身上，顶多就是个负责领路的重要配角。正是因为丹尼是本片的主角，电影才会毫不吝啬的挥洒这么多时间在他身上，让我们看到一个儿时受到创伤，借流浪和酒精逃避现实，身上附着闪灵诅咒的人，如何一步步地学会接受自己的能力，并找到自身价值的过程。为垂死的人提供安慰，化身成为睡梦医生，这可能是丹尼最好的出路。

玫瑰帽子，还有她手下的一种反派，尤其让我感到欣慰——如此符合逻辑的反派已经为数不多了。这些人的目的清晰，杀人动机合情合理，生活在自己的价值观中，却又完全不会被人所认同。丽贝卡也是我最喜欢的演员之一，尤其是在《碟中谍》里的，一席黄色礼服叫人惊艳。

小女孩，这个角色太重要了，因为她的镜头时间太多了，表现稍有不慎就会出戏——想要展现一个拥有超强能力的小孩，表现出既对自己的能力有信心，又对不可预知的危险有恐惧，既要像个孩子一样不失天真（成功偷袭玫瑰帽子后的窃喜），又要表现出超出同龄人的成熟感（在学校自己抽查资料）。不得不说，这个小演员处理的很好，叫我期待她的下一部作品。

说说“情怀”的问题，因为这部电影的评分一大部分都是被情怀拖下水了。

说到情怀，不如简单对比一下隔壁上映的《终结者6》吧——你能想象《终结者6》的评分比《睡梦医生》还要高吗？一部动作戏看都看不清楚，明明全是CG镜头却到处乱晃，剪辑一塌糊涂的电影，居然能拿到7.1分，看完以后我觉得吃了狗屎。28年前的《终结者2》里有卡车追逐摩托车的戏，于是这部《终结者6》里也有了卡车追逐烂皮卡的戏；16年前的《终结者3》里有液态加固态的混合机器人，于是这部《终结者6》里也有了液态加固态的混合机器人；10年前的《终结者2018》里有类似于改造人的机器人，于是这部《终结者6》里也有了改造成机器人的人类；几部终结者的最终大战都在工厂里，于是这部《终结者6》的最终决战也在工厂里。就是这样一部垃圾电影居然拿到了7.1，这大概才是主流观众所喜欢的“情怀”电影吧。

同样是“情怀”电影，这部《睡梦医生》的分数不可能不低——它直到第三幕（两个小时以后）才有粉丝服务，出现一些闪灵的旧镜头，并且与自己的故事深度融合，所以当然不能叫这些所谓的“粉丝”满意。这些“粉丝”从开始就只是期待着库博里克的大名而来，谁想到这电影居然给他们看原创剧情，所以他们头两个小时呼呼大睡，起床以后又觉得导演生硬地加入《闪灵》的要素，气呼呼地跑来豆瓣发泄他们的情绪。这些人大部分的评价都如此类：“这电影根本不配叫《闪灵》续作”，“前两个小时是真正的《睡梦医生》，因为我一直在睡觉”，“这中垃圾电影根本没法和库博里克的作品对比”。

《睡梦医生》当然不可能超过《闪灵》，它也不可能超过库布里克的作品，因为它没有《闪灵》一样的时间酝酿。《闪灵》上映之初也饱受争议，不少人抱怨它没有史蒂芬金的风格，不少人抱怨它不够吓人，没什么jump scary和血腥场面。这部《睡梦医生》也是同样，没能讨好大多数粉丝，也被人抱怨它不够恐怖。我个人认为，惊悚和恐怖是两回事，害怕和心理冲击更是不同，这部电影给我带来的是一种心理冲击，它没有让我在影院里尖叫，而是给我一种长久的创伤式思考，这种思考模式是完全承袭自《闪灵》的。《闪灵》最让人恐惧的并不是屋子里的妖魔鬼怪，而是一个家庭的逐渐崩溃，一场婚姻的逐渐褪色，一位父亲的逐渐癫狂，其中最让人害怕的其实是它所引起的对人性的思考。《睡梦医生》也是同样，它没有什么突然跳出来的鬼脸，却有一种深层的心理压力抑制着人的呼吸。

我认为单看一遍《睡梦医生》，很容易就进入许多误区，它既不是现在流行的快节奏大片，也不是什么神级大师创造的杰作，许多人可能一开始就不待见它。但毫无疑问，《睡梦医生》是一部值得尊敬的电影，其中不乏有许多值得思考的地方，也有不少出色的表现手法，这是一部值得入手DVD并细细品尝的佳作。

小女孩双膝朝向丹尼，丹尼则一脚越过边界，一脚指向另一个方向，两人的心思不言而喻

进门时的色彩和灯光，慢慢堆积起压抑的氛围

镜头的时长恰到好处，地面的放光营造出霓虹的氛围，人物位置的部署也合情合理

导演几次用重力寓意心理变化（此镜头是丹尼冲入阿布拉的内心）

3小时的惊悚恐怖片，已经很过瘾。

有一个细节，丹尼宿醉在一个女人家，那女人还有个孩子，他偷了那单亲妈妈的钱。。后来丹尼去到小镇，遇到好心人给他租房子，睡到半夜被一个女鬼楼着，那个女鬼就是他之前一夜情的单亲妈妈，然后那个女的说，因为经常把孩子一个人放在家里，女儿经常哭，死的时候也没人发觉，因为大家都对她女儿的哭习以为常，导致现在都没有发现。。。丹尼的离开可能也间接让那单亲妈妈死亡，且他还偷拿了人家的钱。所以后来黑人厨师的灵魂劝他帮小女主的理由之一就是——丹尼还有欠债！

睡梦医生：

“这世界对我来说只是梦中之梦”

我看完电影总会写些东西，但这不是影评，是一种观影后的想法，所以想到什么就写什么，那些写影评的人，都是有很专业的电影知识和写作技巧，特别是聘请的，他们至少不会给电影造成污点，会极力去美化一部电影。

晚上看了电影《睡梦医生》，说的是丹尼小时候不仅遭遇发疯的父亲，还有一些脏东西，因为他可以看到别人看不到的东西，为了摆脱这些东西，他用自己的超能力，在意识空间里建立起很多箱子，把所有的脏东西都封锁在里面，让它们永远也出不来。他把自己的能力形容是“闪灵”，就像魔法一样，但是这些能力并没有给自己带来快乐，毕竟有过疯狂的父亲，母亲死后，他习惯了酗酒，不务正业，邋遢到了中年也是一事无成。也许是实在不想呆在一个地方了，或许是想重新开始，他选择了去一个北边的地方，不过他很幸运，被一个好心人收留，为他付了房租，还给他安排了工作，又带他到教会去接受洗礼，就这样，丹尼开始了新生活，也不再留着胡子像个没精打采的流浪汉了。

牧师知道丹尼与别人不同，便安排他去养老院帮忙，他和一只猫一块相处，见证了老人的死亡，但是，死并没有结束，灵魂还活着。

原本平静的生活被一个黑人小女孩艾柏拉·斯通给打破，她可以感应到丹尼的存在，并且通过心灵感应的能力和丹尼说话，在丹尼房间里的黑板上留言。只有互相都拥有超能力的人才可以心灵感应，可拥有这些能力并不太平，古往今来有一股势力在追杀这样的人，吸取能量，他们称为精气，就像鬼魅吸取凡人的魂魄一样。这些人属于萝丝领导的魔族，他们心心相印，互相能够感应到成员的信息，就像连体婴儿，一个受伤，其他的都能感觉到疼痛。他们到处猎杀小孩，吸取他们的精气，越是小孩的精气就更干净，他们需要新鲜又纯洁的精气，所以少向成年人下手，是因为大人受到污染很严重，精气的营养不纯，在工业化的时代，受到污染更严重，他们已经很难找到纯净的精气了。

就在这批魔族猎杀了一个棒球小孩后，艾柏拉出于怜悯和愤怒，决定介入，要和他们对抗，也亲自找丹尼帮忙，丹尼也意识到自己能活到现在，是因为小时候没有被他们发现。魔族的历史很悠久，他们在古希腊、古罗马的时候便已经存在，一直活到现代化的世界里，就是靠吸取人类的精气活着。不过，萝丝他们遭遇了几千年来致命的对手，竟然还是一个14岁的孩子，她的家族成员一个又一个被杀死，全军覆没的她不惜最后一博，却被丹尼从箱子里放出来，饥饿了很久的鬼魅给生吞掉。可惜，丹尼自己也被一群鬼给附体，控制，驱使，清醒的丹尼点燃了火焰，用自己的生命和酒店、魑魅魍魉们同归于尽，熊熊烈火烧掉了一切。

只要有对某些东西觉得有价值的，他们就会不择手段，人是如此，妖魔鬼怪也是如此，仙佛也不列外，不是只有人类会犯罪，其他生命也一样，宇宙其实就是森林，它的法则就是互相猎杀。但是无论什么空间，什么世界，有恶的出现，必然有正的出现，正邪的对抗永远存在。超能力不是所有的人都会拥有，一些属于先天生来就有，一些是后天学习所获取，比如一些修仙。有这些能力的人一般也是把自己装是普通人，特别是现在，毕竟普通人很多，一不小心可能被推入实验室里做研究。大多数人都不相信有人可以进入别人的大脑，左右别人的意识空间，给对方的思维造成错觉，还可以附体别人身上说话，甚至可以殴打远在几千多公里以外的人。

不过，只要是书读多的人，都觉得这些灵异是必然存在的，因为万物都有难以解答的现象，人类仅仅是普通的生物，在自然界里必不是最强大的，比如一场黑死病就可以让几千万人送命，人类只是地球的过客。有这些能力的人适合修行，无论是入道还是佛，他们都可以修成正果，摆脱人间的轮回之苦。其实人类天生就有一些能力，比如婴孩可以看到脏东西，听到一些声音，可以对别人的动机一目了然等，佛教形容的“六通”便是人类天生具备的。后期可能因为外物的污染，环境的污染，身心的污染，所以导致很多能力丧失，能保留下来的人都是那些淡泊名利，心情恬淡，隐居世外的高人。这些人对王朝更替看是正常，对人类受到天谴看是正常，对妖魔鬼怪的存在看是正常，对人类的生老病死看是正常。

有一种人属于天行者，他们生来就有一些常人没有的能力，他们的观念也习惯了救危扶弱，对不幸的人会怜悯，对残暴的人会憎恨，对小人会鄙视，拒绝卑鄙、无耻的生活方式。他们遵守一切大自然的规则，能理解和解释宇宙的未解之谜，他们代表的是天道，充当上天在人间的清道夫形象，灵异犯罪的审判者。但是没有人会觉得这些人出现过，他们就像神龙见首不见尾，即使真看到了，也会清除掉所有人的记忆，大家像是做了一场梦，秩序还是恢复到之前。

还没看原著，所有观点仅针对电影。

在某些意义上，是一部合格的电影，至少看起来像是要赚钱的架子。从不同角度复盘一下

剧作。《闪灵》中，主要叙事空间是酒店，主要人物关系是BMW。出现的鬼魂，灵异功能，都是在人物关系背景下生效。比如父亲的欲望-出轨-老女鬼，男孩的孤单-到处逛-双胞胎女鬼。在人物关系困境下，鬼魂的存在暴露了人的内心世界，这是最恐怖的事情。再看《睡梦医生》，男主除了纠葛多年的老黑人，并没有固定的人物关系。男主的童年痛苦-女鬼-盒子。这个线和后面出现的黑人小女孩，以及反派女人都不产生情感联系，挺失败的。而且，老女鬼在《闪灵》中是父亲碰到的鬼魂，现在反复出现在男主的世界，好像除了是鬼对接不上其他的欲望，莫不成他和父亲一起爱上了这个鬼魂？来一个父子同妻的关系？总之就是太弱。其他几条线更是弱智的可怕，强加了灵气吸收的设定，出现了无恶不作的反派，以及天生超能力的黑人小女孩。感觉故事是拼出来的。最后绕了一大圈，终于回到酒店，要靠男主的童年饿鬼来战胜对手。缺少内心斗争和人物转变。烂

多一句，直观的感受像是幼稚又自恋的成长故事，我天生就是拥有超能力的人，生来只为打败坏人

美术。本质还是聊剧作。从空间上看，这部片子非常多的外景让设定特别容易崩盘，古老的吸收灵气设定，强行用台词解释和现代环境的融合问题。我的观点是环境需要的不是合理，而是和人物内心世界产生联系。《闪灵》中，家人们在进入酒店前基本是内景，不展露过多的社会环境，是保护整个片子的设定，保护观众的沉浸感。除了喜剧，谁会相信白天大街上有鬼呢（回魂夜摸胸）。空间基本是日常的场景，除了最后的酒店。最远也就是树林和废弃工厂了吧。缺少象征性的主叙事空间。比如反派有一个基地，就在精神病院地下之类的。我真不懂为什么设定反派是开车队到处跑的，这个空间糟糕的啊，一点氛围都没有。树林、黑人女孩家、男人小时候的家、男主的租房，各个空间都陈设的非常丰富，但少见和人物内心状态结合的置景，甚至置景抢戏，大于主角/干扰情绪。这就是广告行业对电影的冲击吧哈哈哈哈，只会在乎景深层次和灯光层次，而不会阅读剧本形成判断的打工人，打几个伦勃朗光就高潮的艺术家。

视听。反复对照两个片子，就会发现库布里克和普通导演之间存在的鸿沟。语言，是由一个个字组成的，视听语言能叫语言，就是一个个字组成的，有逻辑排列的体系。而不仅是强烈的构图，前后景的人物关系，观众不是点读机，观众需要感受。忘了第几场戏，频繁的出现过肩关系镜头，我就知道完了。不成体系。

表演得有多费劲啊，基本上除了打斗和超能力，太多没有动作的，煽情的台词。肉眼可见的紧绷表演。看着都累。

好电影还是少，好生意也还是少。

整体下来，带入感很差。可能是主角行动线不明确，是被动的接受反派的追捕。可能是主角的内心欲望不明确，是童年阴影还是在学校和家庭中被当成异类？可能是主角不明确，我他妈看哪个都不像是主角。反派像，欲望是小孩的灵气，困境是性别和人种。男人，黑人女孩，同伴，社会环境都是她的阻碍，她一步步突破，最后见到了更饥渴的魔鬼，死在了和自己同样欲望的饿鬼手下。

为斯蒂芬·金改编电影并不是不可能的事情。但如果要为“电影之神”斯坦利·库布里克的电影续上一个“Part 2”的话，就要做好“吃力不讨好”的准备了。

其中一个重要的原因，就在于库布里克和库布里克的时代，对作者和作者型电影的宽宏大量（马丁·斯科塞斯对MCU电影的看法或许也源自于此）。《2001太空漫游》和《闪灵》都有着强烈的诗意——这不仅仅在于因为缓慢的节奏，也在于对表象以外的，更高层次意义的表达。

诗人和他的灵魂是难找的；但好的匠人并不难找。1984年的《2010太空漫游》叙事简洁明快，以商业类型片的角度来看，并不能算作是失败的改编——可问题是，它不是库布里克。

《睡梦医生》也落入了同样的困境之中。导演迈克·弗拉纳根打造过本世代最好的斯蒂芬·金改编电影（《杰拉德游戏》）和最有金氏气质的非金氏美剧（《鬼入侵》），而片名中的“Stephen King's”也表示了《睡梦医生》要更加强调其斯蒂芬·金的属性。弗拉纳根想要达成的目标，就是在金氏叙事与库布里克的影像风格之间寻找平衡，以同时满足两方粉丝的期望。

但遗憾的是，弗拉纳根和他诠释的斯蒂芬·金显然要更加适合小荧屏。细腻的情感和松散的情节，不要说与库氏《闪灵》的极简大相径庭，在大银幕上也面临着冲击力和表现力不足的问题。《睡梦医生》没有库布里克将原始素材彻底再造的自信与魄力，尽管有着一定潜力，但完全不能相提并论。

这种差异也来自于故事焦点的变化：库氏的《闪灵》是关于疯狂、偏执和幽闭恐惧的故事，最主要的角色反而是远眺酒店及其象征意义，而“闪灵”甚至对整个故事都可有可无；但在《睡梦医生》中，以“闪灵”为代表的金氏超自然力量是故事的重要内容，多场景多角色，矛盾冲突都是在人与人，人与自身之间发生与展开。

在这样的情况下，如何安置库布里克的宏伟意图，就成为了极具挑战的难题。弗拉纳根在这一点上并没有失掉太多分数，但《睡梦医生》松弛的新故事与动作惊悚元素的混搭并不抓人——当然，这个锅也许要找回到斯蒂芬·金的身上——《闪灵》过于个人化而锋芒毕露，《睡梦医生》过于类型化而缺乏趣味。

显然，金氏叙事与其改编电影或许能找到最优解，但与库布里克搭得上边的，暂时还没有找到。

毫无疑问地，迈克·弗拉纳根和他的多年班底带来的《睡梦医生》，是一部尚可的金氏改编电影：有着可靠的表演和角色，在超自然惊悚之间游刃有余，也充满了斯蒂芬·金标志性的自我对抗与自我和解。摄影师迈克尔·费穆格纳瑞设计了独特的调色盘，尽力与《闪灵》保持同一视觉语言。而在配乐、艺术指导和场景设计上，也对原作实现了充分敬意。

饰演标题人物的伊万·麦克格雷格，在《睡梦医生》中的表演虽然显得有些低能量，但却有着定心丸一样的作用。尽管好莱坞的工作机会似乎更加青睐于同样来自苏格兰，但年轻稍许的詹姆斯·麦卡沃伊，自“high ground”之后游离在主流大片边缘的麦克格雷格并没有失准，在对手戏中的领导作用也是显而易见的。处在上升期的丽贝卡·弗格森的表演也颇为成熟，也毫无疑问地，是《睡梦医生》中最大的亮点。

然而，长达两个半小时的《睡梦医生》的节奏还是拖得过了头——一小时梦呓式的铺垫后才渐入佳境——故事也缺乏必要的紧迫感和节奏感，使得多处桥段和高潮并没有取得预期的效果——这也是有着大量动作戏的《睡梦医生》的整体观感，反而更类似于文戏居多的，Netflix《鬼入侵》的番外篇的重要原因之一。

《睡梦医生》的另一个命门，还是要回到《闪灵》的身上——这也是多数观众入场的主要动力。电影成本只有4500万美元，这是一个不上不下的数字：今秋华纳的另外两大力作，5500万美元的《小丑》大量依靠实拍，7500万美元的《小丑回魂2》特效依然露怯，但已经比2年前的《小丑回魂》翻了一番。受限于此，《睡梦医生》自然不能跟史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》一样任性，用大量CG去复刻库布里克的远眺酒店，连灵魂出窍的粒子特效都显得有些假——更不用说基本息影的杰克·尼克尔森，和因为库氏魔改，而产生的剧情和角色衔接问题了。

弗拉纳根的对应策略，实属穷办法中的没办法：重选卡司再演一遍。

这也就导致了影片在最后半小时里的最大错位：明知不是粗制滥造，却不能真心称赞这些“模仿秀”们勇气可嘉。亨利·托马斯（《鬼入侵》）和艾丽克斯·埃索两人，无论是外形还是演技都离着杰克·尼科尔森和谢莉·杜瓦尔有一段距离，但却硬要再现后两者充满爆发力的经典表演，只能说画猫说虎了。

这种富有间离感的操作，尽管可看做是对同一影像文本的不同诠释，但在同样的场景和运镜下，总归是如鲠在喉。迪士尼在投资2亿美元（!）的《侠盗一号》上实现的塔金总督“完全复活”，自然是无法重现在零头都不到的《睡梦医生》，这也完全能够理解。

但有没有更好的演出方式呢？比如比如使用高清修复的《闪灵》镜头，避开相同角色的正脸/近景呢？值得思考的是，这两种方式在《睡梦医生》中也都存在，只不过没有被看成是这一问题的解决方案而已。

由此也就看出了弗拉纳根虽然稳妥，但不够大胆的创作特点。而对于接续库氏《闪灵》的《睡梦医生》而言，也实在算不得是吹毛求疵——毕竟上周的《终结者：黑暗命运》刚刚重造了92年的康纳母子。对于那些不解详情的普通观众来说，落差自然是可以想象的大。

毕竟没有对比，就没有伤害。

接续经典作品自然是令人头疼的。就算是《黑客帝国》式的亲自操刀，也难以避免水准和期待的错位。和HBO的《守望者》剧集类似，《睡梦医生》作为《闪灵》的后续故事已经足够努力，但更好的问题是，我们需要这样的后续故事吗？

库布里克用他那冷峻的优雅气质，已经将斯蒂芬·金的作品完全变成了库布里克作品——这也是前者的最大不满——斯蒂芬·金对自我的保护，自然是《睡梦医生》不可或缺的一部分。但有的时候，是不是也应该意识到，《闪灵》也已经是库布里克体系的完整代言了呢？

有的时候，另起炉灶的翻拍，或许要比强行接续要来得更轻松，也更有可能自成一派，另成山头。

以《鬼入侵》惊艳观众的弗拉纳根，自此应该有了更深的了解：并非接续任何既有，而是彻头彻尾的重新解读，反而塑造了去年下半年最好的剧集之一；而强行为《闪灵》续貂的结果，只能是似貂也非貂。