舞千年

这款节目，我吹爆它！

刚刚看了一群低分评价的人的评论，看的我哈哈大笑。我只能说你高兴就好！

看到豆瓣给这个归类是真人秀，我觉得不太符合这个节目的实际。一款有完整剧本，完整细节，完整服化道，甚至全篇比影视剧还要严谨的节目，你归类为真人秀不太对！谁，秀啥了？你说说！

这次的服化道，节目代入感，还有舞蹈的衔接特别的好。用古人点评古人，还带着一些典故。并且每一场中人物细节，逻辑关系非常严谨，比如魏国那集，曹操在大殿之上，曹丕、曹植还有甄姬他们仨的人物关系看得我毛骨悚然！

也有感恩的剧情，就比如飞天，唐三彩，从舞到剧，浑然一体。

河南卫视的文化积淀从今年的节日节目就可见非常了得了。而小破站一直很注重国风。这个节目确实是强强联合的产物。真的太好看了，我真的认为5星（10分）满分节目。我从头到现在，一点都没倒，没跳过的看过两遍。例如李白将进酒、点绛唇这种精彩中的精彩的地方更是一天看好几次，想起来就看一次。

太棒了，真不知道那些低分挑毛病的真的咋想的！

这个礼拜开始追《舞千年》，又重新燃起了我对舞蹈的热忱。我在念大学的时候，一度很是痴迷现代舞，曾经一学期选了两门舞蹈课，在刚回国的时候还帮一家现代舞团做过事。

在很长一段时间里，我是不怎么看现代舞之外的舞蹈种类的，无论是古典芭蕾、古典舞、民族民间舞，对那时的我来说都太“隔”了，美则美矣，但不太能产生共振。而现代舞则更直接地用身体和动作来呈现当代人的生存处境和内心世界，也更让我心有戚戚焉。

真正被古典舞惊艳到，还是17年在华府看了胡阳主演的舞剧《孔子》，那也是我第一次看古典舞的现场，对舞者们刚健婀娜的身姿印象极深，还为此专门写了一篇剧评。（//www.douban.com/location/drama/review/8293791/?dt_dapp=1）

这次看《舞千年》的契机其实也是因为胡阳。他的《赵氏孤儿》我一直都很想去看现场，但一直没看成，这次在节目里看了《赵氏孤儿》的一段节选，太喜欢了，是那种真的会让观者激动的喜欢。胡阳的感染力太强了，甚至比17年演《孔子》的时候还要更上一层楼。

看很多其他人的古典舞，要说技术的难度、身体的表现力，其实也都很好，毕竟都是最优秀的专业舞者了，但在对于人物的复杂表现力和感染力的处理上，始终会觉得少了画龙点睛那一笔，观者是隔岸观火地欣赏美丽，但没有真的被点燃。

而胡阳是真的能点燃观众的舞者。因为他首先燃烧的就是他自己。

《赵氏孤儿》这个故事，最早的舞台呈现其实是以戏曲的形式。京剧里有经典的老戏《搜孤救孤》，后来马连良创排了全本的《赵氏孤儿》。最早知道这个故事被改编成舞剧的时候，我是有点将信将疑的，因为程婴的内心是非常复杂、非常幽微的，这种人心的复杂层次如果用话剧展现，或许还并不算难，但以舞剧呈现，非常非常不容易。因为舞蹈是纯粹用身体、动作、神态来讲述故事和呈现内心，在叙事性上先天不足。

但是看了胡阳这一小段舞蹈表演，真的瞬间被折服，也一下子明白，为什么同是古典舞，他带给我的感染力会远超一般的古典舞者。因为很多人跳古典舞，本质上还是一种对古人风仪的想象与模仿，技术层面跳得再好也是“代古人言尔”，舞者本人变成了容器，美丽固然是美丽的，但是一种面目模糊的美，少一些强烈的个人色彩。

而胡阳对古典舞的诠释，有一种难得的现代性，也依托于《舞千年》这种剧情融合舞蹈的节目特性，当我在看他这一版的表演时，会清晰地意识到，他既是程婴，也是胡阳，他并不是在想象与模仿古人，而是站在程婴身后来呈现这个人物，是今日的舞者胡阳，与遥远的昔日程婴，完成了一次对话。

胡阳的舞蹈里有一种非常难得的、强烈的表达性，令他不仅仅是舞者、是“美的容器”，更是一个有着强烈个人风格的表达者，“老程婴提笔泪难忍”，而他甚至不必唱也不必说，多少苍凉况味，尽在他的眼角眉梢与举手投足里。

除了胡阳的《赵氏孤儿》，还有一个小惊喜就是看到乔振宇时隔20年重跳古典舞，虽然在惊喜之外，也难免有岁月之叹。他转行做影视演员已经这么久，无论是舞蹈技术还是舞台经验，肯定都比不上专业的舞蹈从业者了，但幼功依然在。有些东西已经没有了，另一些东西却仿佛是身体的烙印，也是年深日久的身体记忆，无论过去多久都还在。看他一个抬手、一个转身，依然能看出一个曾经舞者的风采依旧。

这两年舞蹈类的综艺越来越多了，也有越来越多优秀的舞者被大众所认识和熟知，这是一件好事。以身为业的人，为了用身体来呈现美、表达美，在美的背后都是一身伤病，他们的光彩真的值得被更多更多人看到。

而且《舞千年》非常让我欣赏的一点还在于，整个综艺对于舞蹈节目的呈现是非常完整的，每一支舞蹈都会匹配一个独立剧情和布景。比如有一支舞叫《越女凌风》，就真的是在山里拍的，是一位轻盈又矫健的女舞者在一片郁郁葱葱中凝神舞剑，好看极了，完完全全击中我心中的武侠旧梦，仿佛看到金庸笔下的越女剑穿过书页呈现在眼前。

相比较其他舞综喜欢让舞者battle、炫技飙舞，我个人觉得《舞千年》反而会更“舞蹈本位”。所谓舞蹈，最本质的东西依然是用身体和技巧去呈现多层次的、复杂的美，它和竞技体育是非常不同的，如果过分强调舞蹈的竞技性和技术性，那观众不如直接去看体操。

显然《舞千年》这个节目想要传递的更多是每一支舞的创作背景和表达动机，像刚才提到的女子独舞《越女凌风》，它和另外一期的男子独舞《侠骨伞影》在情感上甚至是能遥相呼应起来的，整个节目一直用剧情带动舞蹈叙事，就像在看舞剧一样。这种沉浸式的、不以竞演为噱头的舞综体验在当下属实难得。

（今晚的第五期，胡阳会重新演绎舞剧《李⽩》的核心舞段《将进酒》，这支“复活”李白的剑舞也是他本人最有代表性的作品之一，我真的太期待了TUT

舞蹈类节目我看过不少，《舞蹈风暴》《舞林争霸》《中国好舞蹈》等，多是竞技类综艺，众多舞者同台竞技，层层淘汰，最终选出冠军来。而这几天在看的《舞千年》，却没有选择这条路，它以剧情加节目的方式来呈现，倒是让我有耳目一新之感。

我完全是一个舞蹈这门艺术的外行，但不妨碍我去欣赏这些作品。写作也好，舞蹈也好，都是创作，叙述故事，刻画人物，表达情感，很多方面都是相通的。我想说一下印象比较深的两个作品，从创作的角度来谈谈我的想法。

第一个作品是《孔子》。看这只舞时，我是非常兴奋的。孔子与弟子一起读书，最后翩翩起舞，让我想起《论语》里最美的一段：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”如此和美的场景，让人神往。这个作品我认为最大的亮点是把孔子当做“人”去看待的。

老实讲，孔夫子经历了数千年历朝历代的尊崇，已经变成了一个让人不敢亲近的圣贤。他是一个文化符号，是一个抽象的存在。如何表现这样一个人物，是个难题。你当然可以把他塑造成一个威严的人物，行为举止都符合一个“圣人”的形象。可是这真的是孔子吗？这样的人物真的可信吗？孔子是圣人没错，但是“圣”的一面并非他在世时就有的，而是经历了漫长时间的不断加持，才变成了现在大家熟知的模样。那么创作者就是要撇开这些层层的附加，去遥想当年的孔子。

创作非常忌讳以刻板印象去表现一个人物，好的作品应当是贴着人物去走的。创作还有很重要的两点，一点是想象力，一点是平常心。如果去读《论语》，会发现孔子其实是一个非常鲜活的人。他极聪慧，极通透，有时还有些狡黠，有时也会打马虎眼，读进去后你就像是与一个和善的长者相伴而行，那么多学生有那么多问题想要问他，他不是高高在上训你一通的，而是与你一起探讨事情何以如此。

用平常心去想孔子，那是一个有脾气、有缺点的人，他的魅力不只是在于抽象的精神层面，还在于他的人格魅力和生活点滴。唯有把他当成身边的一个长者，一个可亲的老师，才能够让人去走近他。他有学问没错的，有修养没错的，可是也有怪脾气，也有性格的。回到舞蹈《孔子》上来，那个翩翩起舞的孔子，让人觉得他是可亲的，就因为在创作者的眼中，他是真真切切的人。

另外给我印象深刻的，是《赵氏孤儿》。这是一个有名的故事，说的是赵氏一家尽为屠岸贾所害，未满一月的孤儿赵武也被幽居深宫，欲图加害。程婴乔妆改扮，混入宫中，将孤儿藏药箱内带出。又与公孙杵臼定计，牺牲自己儿子，使孤儿得救，也保全了全国婴儿。作品把节点设置在程婴人生中最为艰难的抉择时刻，一边是自己的孩子，一边是孤儿赵武，放弃哪一边都是极为艰难的，可是他不得不要做出选择。舞者胡阳立在血红的水中，他要呈现出左右为难的情状，那种极复杂极沉痛的内心世界要通过肢体语言表达出来，是非常不容易的。但他的表演让我能够代入其中，他让观众相信“程婴就是我”。

创作者要想他们塑造的人物活生生的站在你面前，就必须让他真实的内心世界袒露在你的面前才行。什么时候，人物的真实一面才会展现出来呢？什么时候，人物的内心世界才最大程度的打开呢？在我们每天的正常生活中，不可能，因为大家都戴着面罩，都在正常的扮演着各自社会赋予的角色，有各种道德法律纪律约束着你在正常的规定生活。你发现每个人的生活都差不多，都是平淡乏味的。你不可能一下子对一个陌生人知根知底的了解。

所以，创作者都喜欢把人物放在一个不正常的环境下，来观测一个人是怎样去生活，去面对的。他让生活很美满的人突然之间觉得不对劲，会让本来很可爱的人在现实生活中变得非常残暴。总之，绝对不是一个完全正常的世界，而是关系错位，在错位中，人性凸现。可以说关系错位一方面增加了情节的生动性和故事的可看性，另一方面也对刻画人物起到很好的铺垫作用。把人物从一种平衡的状态打入动荡的状态中，把人从一种合理的关系中嵌入到错位的关系中，是很多作品中经常采用的手法。

你看《水浒》中的林冲，本来好好的，是一个官员，结果却做了大盗了，他的内心世界多丰富啊。回到《赵氏孤儿》这个作品也是一样，程婴本来好好地在主人府上做事情，家有妻儿，生活无忧，可是政局一变，一切都毁了。他本来是一个小人物，安然生活就好，可是现在一项最重要的决定落在他肩上，他必须为赵氏一家保住唯一的血脉。而要他在亲生儿子与孤儿赵武两者中做出抉择，实在是太过艰难太过残忍了。在如此极端的处境下，人的内心世界最大程度地敞开了。我们作为观众，能够深入到程婴的心中去，体味人物在那一刻的纠结与痛苦。

无论是孔子也好，程婴也好，都是古人，今人想要走近他们是很困难的。创作者的任务就是搭建桥梁，让观者穿过去到他们的时代去，到他们的内心世界里去。我是通过小说的方式，而舞蹈家是通过舞蹈的方式。路有千条，最终的目标却是一致的。这是我看《舞千年》最深切的感受。

“文化”是一个很宽泛的概念，如何表达和呈现，一直是各种文艺形式的基石和追求。中华文明五千年历史进程，沉淀下来的文化包罗万象，几乎涵盖生活中的方方面面，而我们却感知不到，因为它已经融进我们的基因里，成为理所当然的存在。

但文艺为我们打开了一扇窗，让我们可以看到、听到和感知到“文化”的具象。从古至今的乐舞，就是这样一扇窗。

《舞千年》以乐舞的形式，串联起诸多历史人物与事件，展现出文化的样貌和魅力。舞姿中充满恣意的想象力与非凡的创造力，营造出的场景和氛围，令舞者和观者仿佛共同跨越千年的时空，切身感受到各个时代的风貌。

舞蹈讲究意韵，《越女凌风》一舞，剑舞刚劲，意韵悠长；《逍遥》一舞，舞尽魏晋风流；《点绛唇》一舞，道出儿女情长；《李白》一出，尽显豪纵狂放，正如诗曰：五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

古典美，这个美字，正是背后有深厚文化底蕴的支撑。想要复原古典，大到时代气象，小到妆容服饰，无一不需贴合考究。当然演员的情绪和状态也是关键。如此这般，我们才能窥见文化之美。

弘扬文化，不是一句空话，我们只有见到美，才会欣赏美，有欣赏才会产生兴趣，有兴趣才会想要了解，了解知晓并融入自身，才能成为文化自信的人，而人，才是文化唯一的载体。

相信下一次的风暴，注定会像巨龙一般在东方古老的大地上盘旋而起，并且迅速席卷全球。那就让我们期待着，让文艺复兴来得更猛烈些吧。

舞千年的观众们，大家好。我是李岩，节目中的《关公》由我执导。

最初拿到《关公》这支作品的时候，其实是有些忧虑的，毕竟关公这个IP太大了，大到了家喻户晓，大到了老幼皆知，如果一如常规的去演绎关公，难免被人诟病。但是“关公战”这个舞段给了我信心，孔导对舞蹈的编排，突出了败走麦城时，关公的不甘、惨烈与悲壮，这不同于关公以往忠义仁勇的形象，变得更接地气，也更能引起共情。而“念起桃园”舞段，是欢乐的，是喜悦的，那里是才是关公故事开始的地方，这种欢乐，更能反衬放大出关公无力回天时的无奈和悲怆，回忆中的桃园舞毕，人去刀留！所以在脚本创作之初，我将这支作品的气质，定为走心、突出情感、营造氛围感，放大感染力。

第一版的故事其实是较为复杂的，我设计为全蓝幕拍摄，CG营造出一个脱离真实世界的环境，大雪纷飞、悬崖绝壁，一支划破长空的利箭引出整个环境和故事，节奏和质感借鉴了《斯巴达三百勇士》。转场到独舞部分采用比目前方案更为诗意的时间凝固效果。转场到三人舞部分，将厮杀时喷溅的鲜血，变为桃花，晕染出整个环境后，三人舞在一个想象空间里展开。

之后由于条件所限，我将故事改在了实景，并由于实景的档期问题，两次因为更换场景而停拍，好在临危没乱，赶紧请美术部门做了一个门，用大门过渡了两个相差很大的场景。也由于洒水降雨的受限，所以临时设计了乌云翻滚，水滴滴落在地上和刀上，关公雨中怒而睁眼等张力画面。遇到问题，解决问题，我认为这是导演必须具备的能力。

“关公战”原舞剧里的音乐，节奏感较强，适合舞剧，但我觉得和我所拍摄的剧情部分的氛围，连接起来会有些反差过大，有幸得到张渠老师的鼎力相助，在剧本创作阶段我们就开始沟通，沟通过程非常顺畅，我将剧情部分的情绪讲给他听，再给他听了几条我想要的音乐气氛参考，两天时间，张渠老师就给我听了原创音乐小样，那完全就是我想要的感觉，音乐，给关公独舞的加分很大，再次由衷的感谢张渠老师！混音配音团队也帮了大忙，《关公》真的是电影级混音，十分感谢混音师在任务量巨大的情况下，为我腾出时间，一个镜头一个画面的加入我想要的效果。再次提醒观众朋友们，请佩戴耳机或者用音响观看，很多有感染力的声音，在电视或者手机喇叭里，是完全听不到的，这样会少了很多的代入感和沉浸感。

舞千年之所以是剧情舞蹈节目，就是为了用故事，自然的引出舞蹈，使观众能更容易理解和看懂舞蹈，使还未曾用两个小时的时间来感受舞剧的美好的观众，能够想要去认真欣赏到舞蹈的美好。所以我觉得故事简单易懂是前提，这也是创作《火》和《侠骨伞影》时的原则：简单的故事，足够的氛围感和感染力，顺畅自然的过渡到舞蹈。所以片中由剧情与舞蹈之间的衔接，是非常重要的环节，转的生硬，就会脱离这个项目的初衷。我对关公两支舞蹈的理解，是分为宁死不降，与弥留之际的回忆两部分，那么在第一支独舞之前，我将剧情设计为关刀脱手，众敌袭来，关刀脱手事关重大，那分明寓意着关公已体力不支，力不能敌了，所以此时我设计了时间凝固的镜头，关公看着脱手飞向天空的关刀，看着被击飞的敌人与源源不断前来的敌人，不甘、愤懑的情绪纷至沓来，由此引出“关公战”独舞，这支独舞其实本身叙事足够强，表现出了关公的英雄迟暮、誓死不降与不断受伤的过程，那么我将舞蹈最后一跪，顺其自然的接到了剧情里被敌军压至跪地。此处的“跪”，我也将原舞剧的双膝跪地改为了单膝，我心里的关公，除了对天，对地，对父母，对兄弟，对亲人之外，是不能双膝跪地的。

转场桃园结义舞蹈之前，我设计了一些超高速镜头来表现关公的受伤，尽量将情绪推至极点，在敌人从关公背后砍下致命一刀的那一刻起，其实关公已处于弥留之际，他回忆起桃园结义的兄弟，他想，如果兄弟在，张飞的丈八蛇矛一定能挡下那一刀，随着想象中张飞的一声“云长”，他的意识里只剩下回忆，而回忆正是桃园结义那一刻，三人舞开始！拍摄时其实我还有过担忧，担心观众会看不懂这个片段，但是在哔哩哔哩弹幕网，当我看到丈八蛇矛挡下那一刀的时候，满屏的弹幕都是“丈八蛇矛”，我想我是多虑了。我还看到弹幕里有说到桃园部分的”色彩很浓郁””红配绿美呆了”。。。桃园和之前的部分在调色方面反差很大，这正是我想要的效果，我将桃园的色彩尽量调的偏梦幻感，不真实感，毕竟这是关公弥留之际对于最美好时刻的想象。红配绿，有时候也不是那么难看，对吗？还看到弹幕里对于时间静止和回望转桃园的特效备受好评，这要倚赖CG团队的鼎力支持，我毫不抵触CG，甚至喜欢CG，但我觉得CG一定要用对地方，要符合气氛，要能帮助到故事，要恰如其分合时宜，而不能为了炫技。

特别想猛夸服化组一波儿，负责服化的是苏志勇老师，准备充分，细节到位。尤其在拍摄过程中，最初我考虑到节目还是归属于综艺，所以武戏动作方面，尽量还是不要太实太惨烈，尤其是血，不出现为好。可是拍着拍着，我否定了自己的想法，这是一代武圣的落幕之战，尽管我们条件所限，无法最大化史诗感，可是假模假样的打斗和不见血的战役，我首先自己就不相信，当我说需要给关公脸上做上斑驳的鲜血和血丝时，服化组早有准备，换妆就在片刻间。幻维数码在后期创作时，工作非常繁重，但仍然挤出人力精力，为关公一帧帧的修威亚绳和加打斗时贱出的鲜血。我将敌人的血做的有些偏黑色，关公的血偏红色，也算是一些小细节吧。

武术指导刘旭老师的鼎力相助不能不提，刀刀到肉，真摔真打，动作设计的也高级，他的武行团队是一等一的高效和配合，我们讨论完一个方案，整个团队迅速执行，如同信手拈来。

透露一个彩蛋，三人舞之前，跳起来砍向关公致命一刀的演员，是我的副导，他一直想演一个角色，我说就给你一个重要角色吧，这个镜头是在暴雨里拍的，拍完他就来不及换装，浑身上下里里外外湿漉漉的继续工作，真的很棒！

看到作品上线后，弹幕里一水的好评，特别的感慨，感慨一路以来的辛苦和付出，更感慨我的团队不论遇到什么样的困难，不离不弃，坚定的站在我身边。我的摄影师吴剑，有化腐朽为神奇的本领，我的副导彦池和关慧，其实他俩一个是综艺导演，一个是舞蹈编舞，可是他们为了作品，在做着副导的工作，调度演员和群演，与各组及时沟通传达指令，将事先做好的舞蹈分镜永远带在身边，生怕漏拍了哪怕一个分解动作，感谢有你们！

最后想感谢一下舞蹈演员佳乐。演员和导演，是相互成就的，没有他的全力付出，就没有这个作品，最为辛苦的，就是那场雨中独舞，最初想用舞台上的假刀，可是跳第一遍的时候就在一个拍地的动作时拍断了，我提议用真刀，佳乐觉得真刀太沉了，舞蹈动作有可能会做不到位，可是我认为舞蹈更重要的是情绪和情感的传达，举起来都费劲的刀，却还要挥舞，这不就是《关公战》想要表达出的宁死不降的精神嘛。佳乐二话不说拿起了真刀，在雨中，他湿透的衣服变得非常沉重，靴子里灌满了水，我根本想象不到还要手持真刀该如何跳舞，可他做到了，舞蹈里表现出的挣扎感，抗争感，无力感，疲惫感，都是真的！

最后，希望朋友们多多支持舞千年和我们自己的舞文化！

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