1 ) 回归前的政治隐喻
不知道有没有人跟我一样觉得这其实是一部政治隐喻很浓的影片。
时间上的设定,任因久得知有人要杀他的时间是97年6月29日,他将会被杀的时间是接下来的24小时内,这24小时,恰恰就是HK回归前的最后24小时。开篇的这个时间设定,就已经很点睛地提示了。
任因久,其实就是代表着HK人,而他身边的各种势力,各色人等,也很可以对号入座的看成是影响HK的各种势力。
任因久的迷惑,其实就是HK人的迷惑,对前途的迷惑。有不知何许人要取任因久性命,因此任因久很迷惑,也想方设法想要找出对自己未来会造成重大影响的势力;而回归后HK何去何从,未来会是怎样,HK人也很迷惑,回归前各种势力包括英中两政府,HK内部的各左派右派政党(在影片中可以代入为其他黑势力,师爷,苏花等人),纷纷施展解数,明争暗斗其实很厉害,因此也让HK人不由得对前途问题产生些许担忧,在看不清前方道路的情况下,甚至如任因久般期望于神灵庇护的消极(影片反映出来就是关公的突然降临),因此,正如影片最后也没有交代是谁的策划,HK人也无法清楚谁能带领HK继续前进,就算是逃离HK(任因久携苏花回到英国,可以对应回归前的移民潮)也不能消除(任因久在英国仍然会有一支枪对着他的头)。
本片拍摄于2000年,此时回归已经3年,已经有足够的时间让HK人可以回顾回归前的那段迷茫时光。
2 ) 多的是,你不知道的事
你以为对于你身边熟悉的人、熟悉的事,都真的那样的了解吗?
梁家辉饰演的任因久是个典型的黑道大哥,够狠、够豪爽,也够讲义气。他每天拜关公,拒绝收留投靠的小混混,因为他认为这种小混混因为原本的大哥不够力就跑了,实在是一点义气都没有
因此他社团里面的人,都是讲义气的,他以为。
在一次遭仇家追杀的场合中,只剩下保镳张耀扬和梁家辉两人,张耀扬极力劝梁先走,毕竟这个世界上总有人注定是要为他人牺牲!
"这就是义气啊!"梁家辉心里想。只见张耀扬语气一变,说:"有句话,现在不说恐怕以后没机会了,其实,我爱你"
你以为这是义气吗?不是,这是爱情。
在张耀扬的提醒下,梁家辉去探了曾志伟的监,曾志伟也曾是梁身边勇猛的手下,一次失风入狱,想来梁很久都没探监了,对曾是满满的愧疚。曾志伟却表示知道梁家辉在外面忙,还感谢梁照顾他的家庭,这种几近愚忠的表现,在在加深梁的心中不安。
陈辉虹是梁的师爷,认识十几年后,梁才第一次到他家,才知道原来他会抽雪茄,喜欢搜集小丑图样的扑克牌(让我想到<<纸牌的秘密>>),还在苏富比买了名画。但是梁没看到的是,陈辉虹心里觉得师爷这个职业,也就是帮人打一份工,无所谓义气、忠心。
这时关公显灵了,来到凡间的关公,无法理解何以梁不肯跟其他社团化干戈为玉帛,反而被梁家辉讥笑只有当老二的思考,他感到失望。正抓到梁在外头养了小三的吴君如,感叹着爱情不再的同时,竟然发现关公也懂爱情,不然千里送嫂为何要月下读春秋?横跨两千年的二人,在游泳池畔似乎也有着共通的心情。
剧情最后,基哥的遗孀龙婆,含泪诉说孤儿寡母被欺负的辛酸,转面却露出机心的阴笑,你以为的俎上肉角色,还不知道是谁在扮演呢?
简单的道理,用黑道片来包装,在加上一些突兀的片段,很容易被认为是恶搞片,毕竟关公突然出现、保镳突然跟大哥告白,都不应该在这种电影里面出现,但我反而觉得很有意思,如果不是这样描写,我们实在太容易把一切看的简单,其实,你真的了解吗?
3 ) 经过
导演
2000年吴君如出演了林超贤的《江湖告急》和叶伟信的《朱丽叶与梁山伯》。一个黑社会大嫂和一个被切除乳房和丈夫离婚的落魄女子,只是最后的结局都有点相似,苏花的丈夫最后被杀手杀死,而朱丽叶的男人则在杀别人的过程被杀。只是吴君如不是杨贵媚,她身上的悲痛不会写在脸上,她永远带着冷漠或者不屑走过这条街,身上带着的永远是一颗受伤的心。
习惯了《杀破狼》和《导火线》或者《龙虎门》的人是不会习惯一个慢慢说话的叶伟信的,但是那三部片子实际上是甄子丹的,而叶伟信则努力在那些硬功夫之间安插自己的情绪,于是我们能在杀破狼的阴暗角落里感受绝望和忧伤。从崭露头角的《旺角风云》里那个拘束的小喽啰的眼神开始,似乎叶伟信就不会是一个令人高兴的起来的角色,他的拿手戏是拍鬼片,而现在他的拿手戏是功夫片,只是这个路人甲的眼神,这些都只是为了拍自己想拍的戏。
不知道是不是巧合,林超贤在自己的《江湖告急》中安排的那个由陈奕迅扮演的警察角色在自我介绍时邪里邪气的说,我是见习督察 叶伟信。
江湖
这个世界里的事情总不是那么简单的,每个小小的巧合就会构成一个奇怪的联系,不仅仅是那个所谓的蝴蝶效应,或者无数个小水珠,偶然落在同一个地方,恰好就这样了。
从四月到五月,我是看着这部《江湖告急》度过的,法国媒体说这部片子是集香港黑帮片各种因素在一起的经典,唯一可以确定的是,这不仅是林超贤最优秀的作品,或者说它没有披上美化和修饰的外衣,总是这样一如既往。
陈奕迅说24小时会有人来杀了你,梁家辉只是笑笑,不是自信,只是麻木。一切正如后来陆老四说的那样,今天可能是他,明天可能是另外一个人,每天的答案都不一样。
于是那些子弹,于是一次次江湖告急的会议,打着各种各样奇怪的旗号,只是为了一个简单而又实在的利益。其实,这个圈子,不是逆水行舟,而是,你死我亡。
关公的显灵,带着超现实的意味和香港本土的风味,他在拷问那些忠义,质问某些对他来说奇怪的结论。他说,当年千里送嫂,你当我为何看春秋,我也是一个男子。听到这句话,我想笑,但是笑的那么不自然。
梁家辉说他知道该怎么做一个老大,而他身边的那个军师则暗暗在心里想着其他的话,这个收集毕加索作品的人,调侃的用近乎残忍的词语来掩盖自己。
电影最后,梁家辉放弃了一切,和吴君如来到当初两人相识的伦敦,那只瞄准了他的枪,和最后一个画面,是杀手闭上了双眼。江湖,不是你说走就能走出去的。
爱情
爱情,曾经在学校放过张楚的这首歌,每次放到 我明天早晨打算离开 即使你已经扒光了我的衣裳 你早晨醒来会死在这床上 即使街上的人还很坚强 的时候,处于某种考虑,我把音量调下去了。然后下一首,一般都是森田童子的 我们的失败。
电影一开始是没有爱情的,梁家辉和JOJO之间是包养与被包养的关系,梁家辉与吴君如之间是已经淡泊的夫妻情分,阿虎和女友之间是为琐事吵闹,张耀扬只是没有表情的站在梁家辉身边,我们都在等待。
当梁家辉回忆起伦敦的那段逃亡岁月,想起那段爱情的时候,挑选了一个花哨的皮箱,带着一切东山再起,包括共患难的苏花。然后是枪战,张耀扬一直挡着子弹,最后他生怕就这样死去,于是他演艺生涯中最动人的一幕出现了,他那张过于男人的脸在某种驱动的作用下变得柔软,他说,再不说就没有机会了,其实,我一直好爱你。梁家辉愣了很久,匆忙用这不是说这个话的时候来搪塞,一直到后来在医院的病房里,他依旧没有办法认真面对张耀扬,只是带了幅墨镜,脸部表情有些不自然。阿虎的女朋友为阿虎剃发,然后和他一起去刺杀梁家辉,当阿虎被梁家辉的手下抓住后,虎女大声说,要杀他就先杀了我。为吴君如挡了很多刀的梁家辉虚弱的望着她,先是问,你很爱他吗?然后示意手下放人。而JOJO和陈奕迅之间那段似乎超脱江湖纷争的关系,才是导演理想化的产物,于是本来略显赘余的部分,反而给整部片子增加了一些轻松和温暖。
港片
这个时候是银河映像最鼎盛的时期,虽然那时的杜琪峰还没有到现在的地位,可是毋庸置疑的是银河映像最好的片子都是在那个时候出来的,97年的暗花,98年的非常突然,99年的枪火,游乃至的才气和杜琪峰所特有的匠气,渲染了这一切。
而这次的《江湖告急》则颠覆了这些,我没有想到相似的类型片,实际上,就连导演自己也没有拍过另外一部类似的电影。
或许这部电影很多的看点以后都看不到了,无论是张耀扬的那声我爱你,还是黄秋生那个关公扮相,抑或是吴君如在泳池的伤感,以及梁家辉和陆老四的那场奇怪的谈判,人越多越打不起来,姜文在阳光灿烂的日子中也是这样告诉我们的。
经过,是袁思慧在电影中演唱的主题曲,据说也是网上最难找到的一首电影主题曲。
4 ) 这就是幽默呀
这部电影又名《舞尽人生》,梁家辉那一身大红西装黑皮衬衣翩翩舞蹈的开幕就奠定了这部电影黑色幽默的本质,也定格了作为一个又厉害又Cheap的江湖大佬---任因久的形象,他后来的性格发展(乃至着装发展)就一直围绕着这个基调发展,真是好玩又好看,再配上一个吴君如做黑道大哥的女人,真是绝了~~
梁家辉演戏,几乎每演一个就能塑造一个令人久久难以忘怀的形象,比如《92黑玫瑰对黑玫瑰》里那个穿蓝西装,爱摆Pose的家伙,《东成西就》里贱的掉渣的段王爷,以及《黑金》里凶狠狡猾又情深意重的黑金政治人物,一个演员,能把品味Cheap的大佬演活,又能把豪情万丈的大佬演真,实在是牛B,一个风云一时的老大,如果格调Cheap,就非常搞笑,各位还记得北野武演的《大佬》里那个独闯洛杉矶并杀出一片天地的大佬吗?他相中的女人,奇丑无比,有一天,一辆加长林肯停在门口,马仔们规规矩矩的坐成两排,大佬和他又丑又滑稽的情人挽手登上车,在这个庄重的场合,马仔们还是憋不住笑起来,气得大佬哗啦一声抽枪出鞘,才止住大家的笑声,《大佬》这个电影,有点沉闷,这一出戏和后来他玩花样骗这个丑情人是两处难得的笑点。
关于这个老大的品味,从他落魄时跑到英国遇到吴君如就已经确定了,他决意带吴君如回HK,重新发展时,买了一个花里胡哨的皮箱给她,吴君如大叫一声:太老土了吧,我不要,你赶紧去退了
气得该大佬大叫一声,我说好就是好,赶紧拿去收拾东西,不然老子崩了你。
从那时起,他的性格就定了---一个又老土又不让别人说自己老土的悍匪,但因为丫有原则有底线,所以能够与时俱进,除了衣服的品味一直不高之外,还是非常IN的一个时尚老大呢。
这个大佬任因久,他有一个死心塌地跟着他的张耀扬,还有个情愿心甘为他顶包坐牢的曾志伟,搞笑的是,一次刺杀行动中,张耀扬奋力挡住子弹救了他一命,又要跑出去冲锋,冲锋之前,丫挣扎着,含情脉脉,严肃认真的对任因久说:大佬,今天看来我是没命了,冲出去之前有句话我一定要告诉你:其实,一直以来,我发现,我已经深深的爱上了你!!
一片枪声中,任因久快崩溃了......
更好玩的是,张耀扬居然没死,被抢救回来了,任因久到医院去看他,四目相对,饶是戴着墨镜还是十分尴尬,最后张耀扬憋不住说:我实在不该对你表白的,其实,一开始我是喜欢女人的,但跟你时间长了,被你的风采吸引,觉得是可以为你去死的,九哥,我还能再跟着你吗?
梁家辉沉思良久,无可奈何的说了一句令我笑倒的话:
养好伤再说吧,总之,以后打死我都不会和你一起蒸桑拿了!
妈的,这就是幽默呀!
这部戏里另一出天马行空的情节是:关二哥下凡。
黄秋生演的关二哥显灵,救了任因久一命,跟着他到了家,甚至参加了江湖大哥的闭门会议,后来见任因久如此不讲义气,黯然离去,留下来一句:唉,其实,我这次显灵,真的好失望啊。
最后两个老大关门谈判那一幕也荒诞滑稽,好玩的很。
总之这部电影实在是一部集悬疑幽默Gay神话故事纯情故事于一身的优秀港片,其配乐也非常紧凑贴切。
有一点比较弱的情节安排是:为啥这样一个大佬,会有这两名小弟愿意为他死呢?(甚至一个因此都转了性),这个情节的交待少了点,开幕的烟头对碰,酒瓶对碰,杀伐决断的确很厉害,但不足以令大家一体的认为丫是一个重情重义,大哥中的大哥,男人中的男人啊。
5 ) 论港片《江湖告急》 ——浪漫主义色彩的舞台表现符号
港片的类型化以及内容趋同,是造成香港电影没落的其中之一重要元素。但是其实,港片黄金时代末期,就有一批电影人,尝试着用较先锋的手法,拍一些“反类型片”。这次说的,不是银河映像的经典反类型片《一个字头的诞生》或者是《非常突然》等,而是一部容易让人忽略的有趣电影,一部像浪漫主义舞台剧的“黑帮片”——《江湖告急》
香港车水马龙的街景,配人物对“江湖”的探讨独白,叙述戏剧开始的报幕感。
充满哲学思考意味的有趣台词,贯穿全片,细细看来,饶有意味。
任因久: 江湖是什么
江湖又在哪里,
地图上有吗 江湖的英文是什么
场景的戏剧程式化符号表达
故事以一段黑帮谈判开始,梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中,这个空旷的谈判场地,在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境,像极了中国戏曲中的程式布置场景,饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙,非常突出画面的形式化表达。
人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效
黑帮大哥任因久,用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演,让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”,即陌生化演出,增加了观众的思考空间。加上影片常常出现的大对比舞台灯效,使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。
“非常规”的黑帮老大,他说因为职业需要常过夜生活,所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。幽默又讽刺的包装,让这个人物的喜剧感很重,一反人们对黑帮人物的刻板影像。
由于叙述视角的戏谑带成分,所以,我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理,反正都是人物一点思考而已,无非就是有关忠义,有关信仰。
苏花(任妻):天天拜,日日上香,
但是拜是一回事,信又是一回事喔
情节讲述的非理性与荒诞颠覆
正是出现了这个所谓的神,提供重新看待事物的视点,我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人,然后开始重新推翻。如同这个电影要表达的是一种悖论,我们追逐的东西是否有价值,精神虚构的鸦片是不是有意义。
这种解构与反传统不仅存在于影片本身,甚至也调侃起香港经典黑帮片。饰演任妻苏花的吴君如,众所周知,曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖,成为古惑仔系列中最成功的人物之一。而《江湖告急》里,许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色,极尽讽刺之能事。
那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋,在生死关头向大哥任因久告白,这是多么可笑而又荒诞的解构,我们甚至可以称之为恶搞。饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬,本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号,他是这么的富有男性色彩,身上集合了各种黑帮电影沉淀着的,代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候,我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾,西装里永远套着一件球衣...
那个同样经常跟在大哥身边的“军师”,是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人,其实是家里挂着毕加索,心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。他对于忠心的读解,不过是演技的优劣而已,就像扑克牌里的小丑。这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。这时,观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。
片中一段小喽啰速死情节的插入,代表的是一种盲目信念带来的死亡,与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜,这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的,关于对“好兄弟”定义,面对的只是一味的“对不起”,真是无比唏嘘。
意象化的叙述视点
影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的,实际上他代表的是一个叙事的魔术师,并不直接参与影片叙事,白色花的镜头出现了两次,第一次是魔术的开始,由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下,是任因久的观念转变的关键情节点,在这之后,人物开始重新认识身边的人,追踪杀自己的人已经不重要了,甚至于谈判的对手心脏病发作,他也努力地想要救。
最后一提影片中精彩的一段感情博弈。
初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。同样为爱拼命的两个女人,居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。让人直面进入江湖的原因的背后,其实只是纯粹的物质使然。
幸好影片到最后,没有把爱情消解掉,刚遭遇血战的任因久和苏花,互相搀扶着的背影是如此感人,他什么都没说,只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。
这个镜头,代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。
6 ) 《江湖告急》:“次剧本创作”的神来之作
很难相信,这部充满想象力和黑色幽默的另类黑帮片仅仅拍了17天!而且,该片一直没有定稿剧本,片子出来后,跟剧本的吻合度只有一半左右。这再一次证明香港电影人在即兴创作方面的活力无限!
梁家辉演黑帮老大,似乎与其文艺小生的身份不太相称,但他却做得非常出色,这一点他在1998年的《黑金》已经证明了,后来,他在《黑社会》系列中表现得更为出彩。当然,《江湖告急》中的任因久和《黑金》中的周朝先是有很大区别的。任因久是小混混出身,不过凭着中了彩票而登高位,是一个脾气暴戾、好勇斗狠、胸无大志的大佬。周朝先却不同,此人阴险毒辣、奸诈邪恶、心思缜密、野心勃勃,妄图漂白身份,晋身政坛。这是两个黑帮形象是截然不同的,一放一收,梁家辉却能于收放之间轻易转身,并且游刃有余。
吴君如演任因久的老婆,是个很强势的女人,经常以其惊人的魄力帮助任因久料理帮中事务。这个女人是太妹出身,在英国的时候曾经跟任因久共患难。也正因此,任因久虽然到处拈花惹草,但对糟糠之妻还是既敬且爱的。吴君如通常以傻大姐形象示人,特别可爱的代表便是《金鸡》中的阿金。这一次她以干练、悍烈的形象示人,虽然不能说有什么突破,但足以让人眼前一亮,不亚于“洪兴十三妹”的出场。
关于剧情,我很想透露多一些,但考虑到该片是一部意外之作——典型的“次剧本”创作,我还是闭嘴比较好,让大家多一点感受观看过程中的种种意外。
“次剧本”,我胡掐的一个词。既然我把它胡掐出来了,就不得不对其作一番解释。所谓“次剧本”,主要是相对于传统的“剧本是一剧之本”的经典说法而言。简单地说,“次剧本创作”是指并不依赖于剧本的电影创作。“次剧本创作”在电影的草创时期曾经是很流行的,那时候的电影剧本往往就是一分架构式的故事提纲。这是因为那时候的电影还处在探索时期,电影编剧这一分工还没有正式确立。后来,电影创作细分以后,这种“次剧本创作”就被认为是不够专业的体现,慢慢地消失了。不过,香港电影人一直有着不过度依赖电影剧本的创作习惯,比如他们往往不写分镜头剧本,纵容演员即兴发挥。在香港动作片领域,一边写剧本一边拍的现象也不少见。不过,故事高度偏离剧本的作品并不多,王家卫的一些梦呓之作外,《江湖告急》也属此列。杜琪峰2003年的《PTU》也可以说是“次剧本创作”。今天的“次剧本创作”和电影草创时期的“次剧本创作”是相去甚远的,前者是建立在电影人炉火纯青的经验之上的,而后者是缺乏经验的体现。两者的区别,也可在剪辑上可以一目了然地看出来——前者虽有不少即兴创作,但创作者是可以凭经验“连戏”的,而后者则可能在剪辑时出现镜头衔接的跳跃感。
林超贤独立导演前,主要跟着陈嘉上,开始是副导演,到1998年的《野兽刑警》,已经上升到联合导演。再接着,我们看到了《江湖告急》这部神来之作!
林超贤说,这部电影刚推出时,并不受重视,票房成绩也很平庸,幸而该片是小成本制作,收回成本并不困难。后来该片在电视上放,许多人看了,都会发出类似的疑问:“我当年怎么会错过这部片子?”
《江湖告急》在今天已经成为香港黑帮电影的经典之作,尤其是它以荒诞喜剧的形式来表现黑帮世界,是香港黑帮电影中极为少见的。它的出现,是香港电影人“头脑风暴”发挥到极致所结出的硕果,是可遇不可求之作。
真邪趣.天马行空的杂烩.虽然不是灵感四溢,也算是创意十足.关二哥加入黑社会这种桥段,真让人忍不住赞赏.但是,前后叙事基调和情绪都不一致,如果不是学昆丁在kill bill里面的风格杂糅做法,就是故事结构的问题.稍微重视一下剧情,也会发现缺陷比如关公的出现和探望曾志伟是让梁家辉知道如何在江湖里面讲情义,可是紧接着的戏份却集中在了梁和吴君如的温情上了.总体来说,还算喜欢
关二爷的中途乱入不要太好笑,还有张耀扬的基佬那段~!彼时的林超贤比现在自然多了。
很精致的荒诞又无厘头的戏剧,很有意思的天马行空的想象,除了梁家辉,你想不到还有谁能演这片,是难得的还有深度的奇葩佳品,哈哈哈
梁家辉的独舞蛮好玩的;前一半很精彩,后一半差太多了
真有点科恩的味道,可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬,唔系话咁威水乜都可以顶硬上,要时刻留意身边嘅基友和中二。
香港黑社会(搞笑)百态,这黑色幽默。。。用够粗的三柱香每天拜,关公真的会显灵哦,而且还是会讲粤语的黄秋生(笑cry)
“放左边,放右边?放里面”、用鱼缸装小丑扑克牌的律师顾问、同志贴身保镖“我再也不同你一起桑拿了”、关公下凡“当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋”、“忠肝义胆,今时今日,都是演技搭够吧”。
“我爱你好久了”,这句话不同的人说还真是不同的效果。关公,以及残忍。
看到出品人“向华强”的名字就预感这会是一个黑老大的中年危机狂想曲。吴君如和梁家辉在英国的流氓生活固然恶搞,但最令人感动的是张耀扬对梁家辉的告白:“其实我一直一直都爱你。”原来那时的编剧就已经煞费苦心的暗示了观众他真实的性取向。家辉的委婉拒绝很捧腹:“死鬼,以后不跟你去洗桑拿了。”
当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋
前面很精彩 后半段就阳痿了
反类型黑帮片,林超贤的灵光乍现,。黑色幽默,甚至有些科恩兄弟的味道。
前面很扯很精彩,后面就有点普通了~~
小弟誓死保护老大原来是因为基情;关二爷竟然真的下凡了又含怨而去;绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样,一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作,也是香港影坛少有的才情之作。
连2000年的片子都有如此壮硕的基佬了。。男人们还在等什么!!快去找真爱啊!!“我实在不该对你表白的,其实,一开始我是喜欢女人的,但跟你时间长了,被你的风采吸引,觉得是可以为你去死的……”原来黑帮兄弟情都是在搞基啊!!出生入死不是义气是爱情啊!!这才是真正的爱你爱到不怕死啊!!
差点忽略了的好片子。
黄秋生扮关公是不二人选。张耀扬演基佬是不二人选。梁家辉露屁股是不二人选。吴君如浸屎尿是不二人选。
独舞开场,劫数结尾;关公显灵,兄弟告白;叵测江湖,荒诞反常;不走寻常路,处处黑色幽默。
开头就笑到癫,开头太惊艳也是个问题啊。。
难以归类的反类型片,林超贤早期的片子,可以看出很多很难得的小心思,包括摄影方面的技巧,剧情设置的黑色幽默。关公出现的那段挺搞笑的,我才发现黄秋生原来这么适合演关羽,比甄子丹像多了。潮吹电影里几位老师说觉得这是林最好的片子,只不过我没有那么喜欢啦。