2060

文｜话无缺（珞思影视研究组）

今晚，新华社记者屈萌、邱浩做客江苏卫视国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，他们带来一个激动人心的消息：在接下来的节目中，以屈萌为原型打造的全球首个AI合成女主播“新小萌”，将连线采访以邱浩为原型的AI同事“新小浩”，后者将前往《2060》星环城与节目中的V-life上演梦幻联动，呈现全球首个“AI合成主播”面对面采访“虚拟动漫人”的新场景。

邱浩、屈萌和“新小浩”“新小萌”一起做客江苏卫视

“新小浩”走进《2060》战队备赛房

听闻这个消息，你有没有感受到一股强烈的先锋气质？尽管只是一次尝试，但是它让我们看到，中国电视的探索正朝着“星辰大海”的美好愿景砥砺前行，打开立足生活、面向未来的各种可能。有网友点赞：“不愧是始终行走在科技前沿的江苏卫视，但这绝不是炫技，我更愿意理解为是文化的创新与担当！”

自10月底起，伴随《2060》《点赞！达人秀》《百姓的味道》等一系列节目陆续上线，江苏卫视的四季度版面全面焕新。从炸裂视听的科技未来感，到疗愈人心的人间烟火气，从国漫力量的文化强国梦，到平凡大众的热血赤子心……又暖又燃的能量感扑面而来。

不但深层巩固作为传统媒体平台的“头部影响力”，还积极拓展面向新兴媒体平台的“头部影响力”，从而提升复合影响力——在积极践行江苏广电“双头部”传播战略的过程中，江苏卫视立足既有优势，进一步强化大众情怀、文化引领和技术创新，并用契合全网传播规律的内容呈现形式和受众互动方式，将源源不断的正能量转化为滔滔不绝的强流量。

为幸福生活“积赞”

立足大众需求，打造精神文化大餐

“十四五”规划让文化强国建设有了时间表和路线图。建设文化强国，从根本上说就是为了更好满足人民日益增长的精神文化生活需要，不断丰富人民精神世界、增强人民精神力量。与之相应地，主流媒体必须坚持以人民为中心的创作导向，加强现实题材创作生产，不断推出反映时代新气象、讴歌人民新创造的文艺精品。

作为头部电视媒体，江苏卫视在内容版图上最为鲜明的底色是“品质”和“温度”，最为优势的版块是素人综艺，以《非诚勿扰》《一站到底》《最强大脑》为代表的王牌综艺无不是在观照生活现实的基础上，服务大众需求，坚定正向引领。与此同时，今年亮相的人文讲述类节目《致敬百年风华》、青春职场观察类节目《闪闪发光的你》等，均以既朴素又动人的创作表达，为观众奉献精神文化大餐。

在江苏卫视新鲜上档的这一系列节目中，平凡大众的励志故事和温暖人生，共同激荡出缭绕的烟火气和奋进的精气神。

10月31日起，互动才艺类真人秀《点赞！达人秀》登陆每周日晚间时段。作为展示普通人高光时刻的平台，节目以“才艺+人物+故事”为主线脉络进行深度创新，通过深入挖掘百姓生活，多元呈现不同地域、不同年龄、不同行业的精彩人生和励志故事，展现有热度的才艺，讲述奋斗者的故事。

节目播出以来，不言放弃的坚韧、追逐理想的坚持、怀抱信念的坚守、突破自我的坚定，给广大观众留下了十分深刻的印象。“新疆棉花哥的浪漫看哭邓紫棋”“女孩为梦想苦练20年武术”等话题在全网引发热烈反响。

11月19日起每周五黄金时段，美食纪实类真人秀《百姓的味道》带观众开启今冬温暖人心的美食疗愈之旅。

节目旨在传扬中国美食文化，寻找中国百姓之间共鸣的味道。节目寻味官谢霆锋表示，希望在美食文化的领域里，把光环归于劳动者，带观众一起探寻、领略中华大地的风土人情、壮丽山河、民间百味，也希望能“让荧屏前的朋友们可以透过它，见到更好更温暖的世界”。

可以看出，无论美食类、职场类、人文类，还是才艺类节目，平凡大众的日常生活都是江苏卫视的核心表达，整体显露出鲜明的为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的创作情怀。整个版面以热气腾腾的面貌，致敬蒸蒸日上的时代。

为中国原创“打样”

技术创新+行业赋能，开启全新内容赛道

近期，国家广播电视总局在《广播电视和网络视听“十四五”发展规划》中提出，“坚持创造性转化、创新性发展，推出更多中国特色、中国风格、中国气派的原创节目，打造更多广播电视节目品牌”，以及“积极推动运用大数据、人工智能、VR/AR 等技术，深耕内容制作，创新节目形态”。

这一规划，对文化节目科技创新、增强广播电视节目竞争力、引领文化新消费提出更高要求。于10月22日起亮相每周五晚间时段的国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，代表了江苏卫视对此创新命题做出的有力回答。

《2060》顺应科技潮流的发展方向，邀请26位V-life（指“虚拟形象”）及其制作人结伴而来，通过多轮不同形式的竞演，共同见证一批备受观众喜爱的国产动漫IP的诞生。

节目不仅拓展了内容题材边界，将国际领先的虚拟技术和电视创作进行结合，利用全息投影、VR/AR、虚拟追踪等技术，让节目呈现超出预期的样态，同时用极具未来感的方式，向全球动漫行业展示出我国在这一领域的发展态势和丰硕成果，还以寓国潮、国风、国韵的国漫作品，向世界生动推介中国传统文化的魅力。

节目播出后，前沿的电视技术、专业的虚拟系统、出色的舞台设计，特别是刷新视听想象的内容模式，引发了业内外的高度关注和积极肯定，业界及市场一致认为《2060》充分体现了主流电视媒体以科技成果赋能影视制作的探索勇气和原创精神。

11月16日，由全球最大的媒体咨询公司之一的法国媒体几何集团组织的“2021年全球电视趋势论坛：伦敦年会”在伦敦举行。江苏卫视《2060》作为最新模式趋势的代表，被隆重推荐，活动主办方将《2060》定义为一个“前所未有的全新的才艺秀（Talent Search）类型”，肯定节目既契合国际大趋势，又有本土化的世界观，其中的虚拟形象具有辨识度并且能引发本土乃至全球受众的共鸣。在此基础上，该模式具有全球行销推广的潜力，是一个全球化和本地化“两全其美”的模式。

此外，江苏卫视所秉承的创新理念在海外也收获了极好的反响。10月29日，《环球时报》英文版（Global Times）发布题为《电视虚拟表演秀亮相中国，为动漫制作人搭建新舞台》的文章，肯定《2060》节目推广国产优秀原创动漫形象，让它们能够走向更多受众，并推动行业在全网引发热议。

近年来，从口碑炸裂的江苏卫视跨年演唱会，到以《从地球出发》《超脑少年团》为代表的未来感综艺，艺术+技术的创新始终是江苏卫视在原创内容上的一大重要突破点。《2060》作为江苏卫视的厚积薄发之作，在打造极致视听体验的同时，积极助推国漫产业、虚拟产业的发展，体现了主流媒体强烈的社会责任感和使命感。

为跨屏协作“探路”

将全网传播融于创作基因，一台多端联动发力

在“双头部”传播战略的指引下，江苏卫视积极拥抱新媒体，与优酷、爱奇艺、腾讯、微博、抖音、快手、B站开展多种形式的跨屏协作，从创制到传播到营销，都将“融合”放在突出位置。

以《点赞！达人秀》为例，达人类综艺作为享誉全球的经典模式，播出十数年经久不衰，为让这个经典的节目模式更好地适应时代变化和融媒发展，江苏卫视与抖音、西瓜视频和今日头条共同播出，“一台”“多端”协作联动，实现既有广度又有精度的跨屏覆盖。

更为值得关注的是，舞台表现形式也针对大小屏传播进行了量身定制，集合短视频、舞台秀、真人秀等多元素于一体，在创作基因上就更符合全网传播的特点。

节目自播出以来，在全网持续裂变传播正能量。首期节目中，新疆棉农张宏远用小虎队的《爱》唱给妻子告白，感谢她三十年来的付出和陪伴。通过短视频的方式，棉花哥一直在传递正能量，如今他已经有了众多粉丝。节目播出后，抖音话题“新疆棉花哥的浪漫看哭邓紫棋”超6000万。

11月4日，外交部发言人赵立坚微博转发点赞新疆棉花哥的爱情故事，随后多家主流媒体、新疆当地媒体和微博大V纷纷跟进。截至次日中午，“赵立坚点赞新疆棉花哥”话题阅读量超4000万，相关话题登上微博热搜榜、要闻榜和同城榜。

今天，加强和改进国际传播正成为一个十分迫切的现实议题。江苏卫视作为头部卫视，不断打开面向世界的创作眼光，既用生动的中国故事和国际对话，也聚焦全球共同关注的潮流趋势，这在未来还有极大的挖掘和想象空间，以《点赞！达人秀》《2060》为代表的节目，堪称又一个积极的开始。

立意有温度、内容有厚度、传播有热度、口碑有亮度。又暖又燃的四季度版面，不仅是江苏卫视坚持“有品质，有温度，只引领，不跟随”频道定位的生动写照，也浓缩了平台基于时代文化使命、行业发展趋势和大众深层需求的深刻洞察。

国漫，并不仅仅是国漫，对于不同年龄段的受众而言，国漫也有着不同的理解和认知。对中老年观众来说，提到国漫，脑海里就会浮现出《葫芦兄弟》《天书奇谈》《哪吒闹海》的身影；对年轻观众而言，说到国漫，就会想起《秦时明月》《画江湖之不良人》《斗破苍穹》里的角色和故事。在科技高速发展的当下，国漫也在与时俱进、推陈出新，以一种全新的形态出现在受众面前。江苏卫视热播的国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，已经来到了第四期，随着节目进程的推进，进入到两人组队赛的竞演模式，全新的舞台“水滴·苍穹”也揭开了神秘的面纱，引航员和见证官，制作人和V-life也一一亮相，带领观众进入美轮美奂的未来世界。

V-life，顾名思义，就是虚拟生命。是由制作人通过高科技手段制造出来，不光灌注了制作人的创作构想和创作意图，创作出的V-life并不是简单的虚拟生命，V-life有自己的思想、动作和行为，也会思考和即兴创作。《2060》第四期节目，进入到受人瞩目的竞演模式，“七海”、“孟姜”、“织织”、“星瞳”、“浓密仙”、“弦”、“无限少女”、“沐汐”等一众V-life相继亮相，如同开了一场V-life的大PARTY。V-life两人一组相互比拼，从竞演对手的确定到与辅导老师的沟通，从歌曲的选择到舞蹈的编排，从动作设计的加入到现场演出的效果，从演出后吐槽制作人到节目现场真情实感的流露……一系列环节不光引人入胜，一众V-life也是各具看点，相当的吸睛。

V-life之一的“孟姜”，造型上呆萌可爱，少女感十足，吐槽起来也是毫不含糊，上来就是一通自黑：“老身这么大岁数合适吗？上班好累！”；除了自黑以外，“孟姜”吐槽起自己的制作人来，也是毫不嘴软：“现在清楚你跟别人的差距了吗？不注意自己的形象”；在自黑和吐槽的加持下，“孟姜”外冷内热以及傲娇的性格一览无遗，现场也是吸粉无数。作为V-life之一的“织织”，尽管在竞演环节略逊一筹，但还是大大方方的准备了失败感言，恭喜对方晋级的同时，也说出了自己的缺点和不足；作为V-life之一“浓密仙”，面对着竞演失败更是泪洒当场，哽咽的长时间说不出话来。

除了一众V-life的表现吸睛外，作为见证官的唐国强，也是十分的抢眼。发挥了鲜见的“毒舌”功底，鞭辟入里的点评不光深受现场观众的喜爱，更是被戏称为“家长会时间”。“国漫受国外的影响太深，人物形象都是长头发或灰色头发；一个掉了一只袜子，一个裤子破了，跟牧羊不搭调不协调”……听起来严苛的话语，实际上也吐露出见证官的心声，希望制作人的眼光放长远一些，不要只想着模仿国外成功的案例，可以适当的加入一些传统元素。

可以说，《2060》已然走出了一条综艺节目的新路。并不局限于综艺节目本身，而是以国漫为蓝本，从科技高速发展的当下出发。将制作人与V-life相结合，使之成为一个高效且有机的整体。V-life在舞台上一展歌喉，展示自己才华的同时；制作人也将幕后的点点滴滴，以及与V-life之间不得不说的故事，一股脑儿的呈现给观众，这种场上与场下的呼应，也是节目的亮点之所在。随着竞演大幕的开启，更为精彩的舞台表演即将开始，制作人和V-life的组合又将送上怎样的演出，我们不妨静下心来拭目以待。

文/叶秋臣

最近关注了一档新综艺，叫做《2060》。

这是一个非常特别的名字，充满了浓厚的未来感。

现在第一阶段的节目已经播出完毕，节目递上的成绩单颇为亮眼。

在收视率持续破2的情况下，与其相关的话题接连登上各大热搜榜。

总体定位也令人惊喜，国产原创动漫形象舞台竞演节目。

目前节目已经进入第二阶段，在看过第四期后，叶秋臣有很多感受想与大家分享，分为国产原创+动漫形象+舞台竞演共三个方面去谈。

1.国产原创

《2060》是目前国内的首个全虚拟场景综艺，被称为“第一个吃螃蟹的人”。

创新是目前综艺的必经之路，但创新不易。

打破原有模式，在习惯的基础上做改变，本身就是摸着石头过河的过程。

一档形式新颖的原创综艺，并且全无借鉴的前例，在一切未知的情况下进行完善，能够想象到《2060》的制作难度。

现在很多人可能并未意识到，在这虚拟形象、虚拟技术、虚拟空间三个层次之下，《2060》到底在改变什么。

或许意味着将来的综艺节目，只要技术足够成熟，模式可用，甚至不再需要真人嘉宾参与，只需要虚拟形象就能撑起场面。

从此舞台的呈现方式也有了更多的可能性，《2060》将引领综艺新潮流。

2.动漫形象

看节目的时候，你就能感受到《2060》在制作上的与众不同。

舞台是一块观众并不太熟悉的绿幕区域，乍一眼看上去很普通，但若是戴上VR眼镜后，就会产生特殊且奇妙的感受。

这是一个虚拟世界，里面活动着的是虚拟人物，但他们也有着自己独特的生命力。

《2060》的难得之处在于，其宣扬的是国漫制作以及创作者背后的一些故事。

在这里，你能看到完全属于我们自己的动漫形象，这些创作者们是国漫崛起的前行者。

他们在一次次的尝试中不断进步，在交流和切磋中互相成长。

虽然国产动漫形象还不够成熟，正如唐国强在节目中表达的观点，我们明显还有模仿和借鉴的部分，特色也不够鲜明，标志性的元素存在相似性。

比如动漫形象中，多数都是妹子。

比如妹子们大多梳着长发。

比如她们的发色都是灰白。

没错，在看节目的时候，我们也发现了。

但如果没有尝试，我们又怎么能走得越来越好？

有了这些国漫创作的前行者们，相信中国的动漫形象一定会慢慢创造出更多自己的风格。

曹璞说的话，正是所有观众的心声。

国漫一定会越做越好，推向世界。

国产动漫，正在崛起中。

3.舞台竞演

《2060》的整体进程节奏很快，合作舞台都让人耳目一新，我个人在第四期中最喜欢的表演是星瞳和织织带来的《破茧》。

在整个过程中，所有人都会佩戴特制的VR眼镜，犹如身临其境。

全体戴眼镜的画面，很像柯南剧场版《贝克街的亡灵》中开篇进入游戏前的感觉。

虽然我们看到的歌曲和舞蹈也许只是短短几分钟，但对于制作来说难度却极高。

因此节目组特别请来了国内外知名的AR技术团队加盟支持，可见这是一档为了保证品质，非常烧钱且有诚意的综艺。

站在舞台上的，是观众过去很难想象到的选手阵容，因为他们都是虚拟动漫人物。

虽然是虚拟人物，但我们依然可以看出他们的合作舞台同样是在相互成就中完成。

也都是为了展现更好的舞台在拼尽全力。

观众们从《2060》这档节目中看到的，是虚拟动漫人物的表演。

但我们从中获得的能量和精神，却是实实在在的阳光和正能量。

《2060》，值得去看。

文/叶秋臣

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一轮竞演已然结束，26位制作人只剩下18个席位，“达摩克利斯”之位成为各位敬而远之的危险区，虚拟生命从小圈层来到大舞台，到如今在节目上被更多人看见，少不了二次元文化的盛行和观众的热爱，更缺不了幕后制作人的步步艰辛与努力。

背后的力量，强大而柔软

即使虚拟生命与我们存在于不同次元中，他们对我们情绪的感染力仍然是无限的，而这份感染力不仅是虚拟生命的能量体现，更是幕后制作人心绪与热爱的传递。整个青春都在初音未来的浸泡下成长的陈珺，不仅自己是初音十几年的狂热粉，他的这份兴趣爱好甚至感染了他的太太，夫妻二人共同成为初音全家福手办的收藏者，也正是虚拟生命能够跨次元为热爱者带来幸福感的一种体现。

细看节目不难发现，这些虚拟生命背后的制作人形形色色，不止存在于从事动画工作者之中。从时尚主理人到气象工作者，从美术老师到国画插画师，从游戏工作者到手办高端玩家，无一不是因为热爱而踏足v-life这个领域。有竞争就有淘汰，在第一轮激烈的排位赛中，最让观众和嘉宾、甚至其他参赛选手都感到惋惜的，大概就是指月了。

指月的制作人茶水是学国画出生的自由插画师，而指月来源她的灵感簿，身上自然也就带着满满的国风元素，就连制作人出场推介的扮相，一身汉服的搭配也和指月这个虚拟生命相互呼应，仿佛指月就是茶水灵感的具像化。

“谁为须张烛，凉空有望舒”，不仅在外型上国风氛围满满，指月的表演开场便吟诗乘月而来，设定别出心裁，表演的完成度也很高，在嘉宾和其他选手中得到不少赞扬。本来，这样一个独具匠心的虚拟生命，值得令人期待她更多的表演，居然在第一轮竞演就痛失十八强，属实是节目看到现在以来最大的意难平。

除了制作人和vlife在一起时画面相得益彰的指月，另一位制作人和他所带来的虚拟生命，也是令人眼前一亮的。从事气象工作的，居然也能成为虚拟生命的制作人？中国天气的李奕扬做到了。而他带来的vlife天气阿准更不一般，除了会唱歌跳舞，居然还是一个知识型的虚拟生命主播。更夸张的是，以云为设定的她，居然有二十万头大象那么重！

在《2060》，一轮竞演已经结束，尽管观众给出的票数有高低之差，但这些虚拟生命背后的制作人，付出的心血和努力都是不可估量的。而就算离开了2060的舞台，以微小力量凝聚星辰大海的，洒落在各处的vlife制作人们，也一定会在vlife领域，继续发光发热。

综艺的魅力在于尝试，在于创造，在这方面，江苏卫视无疑是跑得最快最稳的。继《最强大脑》《超脑少年团》之后，江苏卫视在综艺方面再次开拓出新领域，落实了新想法，成功推出原创动漫形象舞台竞演节目《2060》。酷炫的舞台，华丽的表演，尖锐又不失积极且满含鼓励与期待的点评，再加上信马由缰的想象力和精彩至极的完成度，《2060》一经播出就圈粉无数。收视率破2，周五晚节目收视排行top2，多个话题冲上微博热搜，《2060》的网络热度杠杠的。《2060》不仅在网络上激起了阵阵惊艳的涟漪，还得到了《人民日报》等多家央媒的认可和鼓励。成功破圈的《2060》，既绽放了国漫的无尽魅力，展示了原创的无限可能，还打开了综艺的新宇宙，为综艺节目从形式到内容的创新树立了新榜样，开创了新格局。

以往的综艺节目，绝大多数主角都是真人明星，而动漫形象也大多出现在影视作品里，《2060》将国漫作为综艺节目的新主角，不仅在形式上有所尝新，内容上也给人耳目一新，甚至震感心扉的感觉。

节目中，在科技与影像的完美匹合下，一个个国漫形象得以在舞台上大放异彩。在优美的歌舞中，在劲爆的旋律里，一个个国漫形象粉墨登场，将国漫的无尽魅力完完全全呈现了出来。令人感佩的是，这些虚拟的形象不只会简简单单的唱与跳，每个角色都被赋予了情感、特性，从而让舞台的表演充满了极具戏剧冲突的故事性。观众的体验也不再拘泥于视听层面的享受，情绪的递进，心理的介入，也都让观众融入到了整个舞台、节目中。

沐汐与无限少女表演的《别看我只是一只羊》，瞬间就把观众带入到了由视听技术、歌舞表演所织造的童话世界中。浓密仙与弦合作的《权御天下》不仅有视觉冲击更有丰富想象，再一次让人沉醉在原创国漫的无尽魅力中。孟姜、七海演绎的《雾山五行》主题曲《渊海无畏》，强大的舞台，绝美的视效，投入的表演，走心的传递，极大提升了原创国漫的惊艳度，也进一步让观众感受到了国漫原创者对传统文化的坚持与执着。

《2060》之所以好看，不单单是因为他绽放出了原创国漫的无尽魅力，展示出了尝新创新的无限可能，打开了综艺制作的新格局，解锁了综艺内容的新宇宙，树立了综艺节目的新标杆，节目中嘉宾老师尖锐犀利却又不失鼓励积极的点评，也是《2060》圈粉的密码之一。本期节目中，老戏骨唐国强老师就在提出表扬称赞的同时，也畅谈了自己的看法。尤其是原创国漫必须“坚持特色”的话语，不仅实用而且深刻。不但如此，唐国强老师还提出了一些建设性意见和想法，比如将国粹京剧里的一些东西植入到原创国漫中...虽然唐国强老师是一名影视演员，但在原创国漫的创新和探求上，依旧给出了颇具实用性建设性的见地和见解。这也说明，虽然艺术的形式是不同的，但弘扬传统文化、深耕民族艺术的精髓却是相通的。由此可见，《2060》在请选节目嘉宾时，也是经过深思熟虑的。

《2060》第一阶段的节目还让人深陷意犹未尽中，第二阶段的内容也已经在万众期待中登场了。而形式内容的完美创新，视听语言的纯熟运用，都让观众对接下来播出的《2060》更加期待了。

今年，各大平台和电视台的热门综艺都遇到了瓶颈期，不管节目制作水准如何提升，规则设计如何复杂，都让观众看到这些综艺IP就产生了疲惫感。如何快速在新的领域挖掘出有价值的综艺节目，是每个平台亟待解决的问题。不过好在，这个十月我们等来了国内首档虚拟形象竞演节目《2060》。

这档综艺之所以备受瞩目，主要原因在于，它的真正主角，是“生活”在虚拟世界的动漫人《2060》虽然是竞演类节目，但是竞演背后呈现的是国内整个虚拟形象产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注、加入这一行业。虚拟形象产业发展的良机正是现在。所以，《2060》的出现恰到好处。

《2060》虽然是竞演类节目，但是竞演其实并不是最主要的，因为从中我们能观察到的，是国内整个虚拟形象产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注、加入这一行业。虚拟形象产业发展的良机正是现在。

所以，《2060》的出现恰到好处。

技术和艺术在很多人眼里，或许是两个对立的名词，但是在《2060》的舞台上，二者完美地融合到了一起。正所谓“把技术做到最好就是艺术”。

在虚拟生物登台表演的时候，整个《2060》节目组调动了50台Vicon V16动作捕捉摄影机来全方位、高精度地捕捉每一个虚拟形象的细微动作和微表情，并且通过现场的全息屏幕把现实和虚拟两个世界进行跨次元连接，让二次元爱好者们惊喜连连、大呼过瘾。《2060》中最具创新意味的是，舞台上的那个“全息屏幕”，近看实际上是一张“薄膜”，这样的设计也能让现场和电视机前的观众更好地与正在表演的虚拟人物互动，且互动的表现相比以往更加直观。

有了技术作为保障，接下来就要考虑创意了，毕竟再牛的技术，也要为创意服务，服务得好，自然也就变成了艺术。

《2060》的核心创意就是打造出一个平行于我们现实世界的二次元空间“星环城”，它的设定是我们平时在网上看的动漫人物都生活在这里，并且每个虚拟形象都有自己的生命。整个“星环城”就像电影《星际穿越》的结尾，幸存的人类居住的空间一样，是一个环形的星际飞船，极具漫画感和未来感，很好地具象化了人工智能的科技感，让观众相信在某一个二次元空间里真的有“星环城”这样的星际建筑，也真的有一群鲜活的二次元生命共同生活在这里。

另外，作为一档复兴国潮、打造中国动漫形象的节目，《2060》里面中国元素可以说在各个环节都体现得淋漓尽致。开天工作室的无限少女，在外形上就借鉴了中国传统的舞狮、旗袍，点缀着黄和红两种传统颜色，并且手中的武器是取材自动画片《神笔马良》里的画笔形状。但是在中国元素的体现上，无限少女的制作人却也没有完全拘泥于本土的概念，而是大胆结合富有未来感的机械元素。

所以《2060》在技术和艺术之间取得了完美的平衡点，使得虚拟形象得到更广泛、更“出圈”的传播成为可能。

《2060》召集了国内多家顶尖的动画制作工作室，包括开天工作室、QQ炫舞、元气蛙、达瓦科技等等。节目组也破天荒地让每个参与竞演的动画形象的制作人从幕后走到台前，在每一位虚拟形象竞演之前，讲述他们与他们创造的虚拟形象之间的故事，以及一路走来的心路历程。

制作人加入节目的环节，会让《2060》从“二次元”到“三次元”都有涉足，让节目的整体形象更加丰富立体，传递出的价值也会更具现实意义。并且，虚拟形象和制作人的关系也很多元化，有像电视鸡那样的与制作人是“打工人和老板”的雇佣关系的，也有其他的“同事”、“朋友”、“父子”等常见关系的。总之，丰富的人物关系给节目增加了很多可看性和趣味性。

过往的两期节目里，最让人印象深刻的表演是QQ炫舞的虚拟形象星瞳带来的《Just Dance》，而星瞳的制作人，号称“长腿舞者”的罗天，则在舞台上分享了他与星瞳之间的故事，感性的发言博得阵阵掌声。

“我今天来到这里和许多制作人们不太一样，我作为一名舞者，其实星瞳给予我很多舞蹈方面的启发和灵感，而且还给我带来了很多快乐和正能量。所以我是受到了她的邀请来到了这个节目，作为她的中国舞老师。”罗天认为二次元的虚拟形象已经不只是过去的“人造物”概念那么简单，而是发展到现在可以和现实中的真实人类产生理性与感性的全面交互影响的智慧型生物。

星瞳的舞蹈是传统的民族舞蹈和西方流行街舞的混合，观众从中既可以看到杨丽萍孔雀舞式的手腕动作，又能看到潮流街舞中富有节奏感的动作。二者的融合丝毫没有违和感，反而碰撞出了奇异的感染力，这股力量让助力嘉宾腾格尔在台下“咯咯咯”地笑出了声，这位60后蒙古糙汉，也终于懂得了什么是二次元的快乐。

另外，星瞳表演时的特效加成也很加分。她在跳舞的时候，全息屏幕中会有QQ炫舞游戏中那标志性的按键符号伴随着舞蹈动作一起摆动，让观众在大呼“爷青回”的同时，表演张力也直接拉满，直接把观众带回到曾经玩过的QQ炫舞的世界里。助力嘉宾白举纲也直呼“看的时候好想有个键盘去按空格”。

星瞳的制作人罗天在台上无不感慨地说道：“未来也许我还会学习更多不一样的舞种，但毕竟我个人的能力是有限的，而星瞳不是，虚拟生命也不是，她是超越我们所有人的存在，假如有一天，我老了跳不动，或者说我离开了这个世界，但是星瞳可以一直持续不断的跳下去。”

这一段总结式的发言，正好证明了虚拟形象这一行业的价值所在，这个行业还很年轻，亟需大量人才，并且充满无限可能，只要看过节目的每一个人都会充满向往。

此次江苏卫视《2060》节目的播出，让很多此前默默无闻的动画制作人从幕后走到台前，让他们不仅在幕后付出辛劳的汗水，也让他们能够出面接受大家的批评或者是褒扬，他们值得赞美声和掌声。并且，《2060》坚持输出足够真诚的内容，不矫情不做作，以及给予所有动画制作人一个公开透明开放的平台，这样一定能让更多观众了解动画行业的发展，看到动画制作的幕后艰辛，并且开拓更多二次元受众，来领略国潮动画的风采。