1 ) 神受2013必看的电影
昨天下午陪小保姆去看了这部电影,这是我第3次看。最近2次看都加深了第一次看时的印象:本剧组仅以此片献给豆瓣里渴望找到一个强大的攻的受们。
豆瓣小基们经常慨叹豆瓣没有攻,如果是这样,希望他们在看了Oz the Great and powerful有所启发。世界上本没有wizard,但姑娘们有需求,就找个魔术师来,自己动手把他整成个wizard:语言鼓励,培养自信;编排entourage,培养气场;借助工具,培养魔力。
学习Glinda的劲头,是个带把儿的男儿我们就能把他整成个汉子,豆瓣从未有过的神攻。
2 ) 从人物设置来解读《魔境仙踪》的编剧技巧
在万达IMAX的一流巨屏三流音响轰炸下,《魔境仙踪》的确真金白银的上了道炫酷的3D大餐,盛赞之余听到很多观影老粉拍砖,大呼剧情脑残,
我想为本片申下冤,《魔境仙踪》本来的卖点就是视觉,故事也源自童话,走老少皆宜的路线, 本来就不是剧情片,你为什么要死磕死磕再死磕?
难道看《泰囧》就要死磕没爱情戏? 看《生化危机5》就死磕笑料不足? 看《新闻联播》就死磕男女主播没牵手成功?
言归正传,这部3个好莱坞编剧“联手”打造的剧本,绝对四平八稳没有短板,但你也别指望有锋芒凌厉一剑飘飘的长板,
作为电影工作者,我将从几个人物设置来解读这铁桶阵剧本,
如有不凿之处,请勿拍砖,这是小弟第一次发的——处女贴。
开篇的女演员托,助手,轮椅小女孩,告白妇。
电影里的任何情节元素信息都不是随意发挥的,而是有目的和作用的。 整个黑白开篇都是在“铺垫、塑造”,让主人公的人物形象站起来。
比如用女演员托来表现奥兹的好色,用助手表现无视友情,贪婪,用小女孩表现其没有爱心,告白妇当然是表现他漠视爱情,
大人物完成英雄之举不再是主旋律,现在流行小人物逆袭,升华成高贵骑士完成英雄壮举,才让观众更过瘾。
另外一个重要编剧技巧是打开主人公的“需求”,
当金发女向奥兹表白时,奥兹和盘托出自己的伟大理想,就是是他始终的“需求”,不要小看,故事从整体到幕到序列到场到节拍,玩的就是需求。
遇见第一个西方女巫。
编剧最容易犯的毛病,就是拖拖拉拉,半天都不进入故事,逼着观众离席。 西方女巫仅仅几句台词,整个故事的冲突矛盾和主人公任务瞬间被打开,观众要的就是这个。
谁的嘴都可以打开故事,为什么要设置这个角色? 对戏,充数,灰色人物。
翡翠城的姐姐,不能一个人自言自语,胖妹妹来搭戏,就把姐姐的险恶表现出来,反派形象也站立起来了。
一部电影起码有6,7个主要人物,若没胖妹,本片就男主,猴子,瓷娃,反派女巫,好女巫,没人了,这种大制作不能在这栽跟头。
另外,非黑即白的童话,来个亦正亦邪的灰色人物,可稍微满足下成年人,顺手一笔。
马上呼啸而来的恐怖飞兽。
一部电影能抓的住观众,往往是靠那些恐怖的反派。
如果你写的反派能把观众吓着,那就算成功了一半,侧过来说,如果你写了一条超级大蟒蛇做反派,但是它吓不住观众,那就歇菜了,
“魔境仙踪”在一开场就把观众吓住了,利爪,巨吼,高速运动,震撼音效。。。挺吓人,成功。 几个不见踪影的树梢空镜头,通过未知更增加飞兽的恐怖,秒咔咔的。
仔细感受下国产片里可爱的反派们和好莱坞佳作里的恐怖反派们吧! 就这是把观众留在椅子上的力量之一。
猴子、瓷娃
猴子是对应主人公开始的助手, 瓷娃是开始瘸腿小女孩, 他们象征着友情和爱心, 本片也是从友情爱情爱心几方面的转变来把主人公从小人物转变成大人物,
主人公总是需要个助手来搭戏,生旦净末丑,缺一不可,
另外,奥兹和终极反派的对抗时间并不长,只有1.5个回合,胖妹变身来袭,只能算半个。 那整个故事有个非常长而冗长的中间段落,我想该片的编剧们可能考虑到这个,而不得不多加及个人物来充实下冗长的中间大肚子。
为什么要把起初的好人姐妹设置成最终的反派?
如果故事按起初的表象,奥兹帮助胖女巫姐妹打败黑暗女巫,最终得到了国王,是不是很狗血烂俗? 如果剧情一开始就被观众预测到,那真是编剧的灾难,
所以这样设置可以让故事起码看起来有变化、层次和不可预测。
另外,胖妹在这正反派转变中完成了人物转化,嗖的活了,有血有肉有爱有恨,可见剧作中“人物转变”有多么重要。
这种四平八稳型剧本,主人公自然也有人物转变,就是从开始的自私自利怯弱贪婪变得无私勇敢而有责任,但显然没胖妹转变给人的冲击大,因为胖妹转变的情感动力强烈,而主人公的转变似乎无病呻吟, 这显然是主人公的铺垫没经营好,没有深挖,不能说胖妹抢戏,只能说男主人物发展没经营好。
其实胖妹的变坏,也是必须的,目的是加强反派的力量,让主人公去对抗无法对抗的强大力量,才好看。
善良女巫的臣民
莫名其妙的介绍这些百姓的能力,让主人公很失望,最后这些能力却发挥出决定作用,典型的伏笔分晓,别小看伏笔分晓,它是剧作中的重要手段,
为什么有些电影能让观众陷入其中久久缓不过来? 因为他让观众深度投入。 为什么会深度投入, 就是时刻充分调动观众的情感,心智,思维! 如何调动呢? 伏笔分晓是重要手段之一,如突然让你联想到前面,让你不自觉拼凑剧情, 难道不是调动思维吗?
另外,本来乏味的陈述,可通过伏笔分晓来让其变得趣味丛生。
好吧,我承认,我是个编剧。
本片从导演技巧上分析,那比枯燥的编剧分析有意思多了,那先从哪些镜头看导演功力说起吧。。。。待续。
3 ) 一则视觉系睡前故事
很多人对好莱坞不屑一顾,理由是特效泛滥,故事毫无建树,《魔境仙踪》开端给他们一记响亮的耳光。这段用4:3普通比例、黑白摄影的“魔术师苦难录”,如此鲜活明快的向我们介绍了主人公。他萧条的演艺事业、困顿的生计,他圆滑老练、巧舌如簧的江湖习性,他自私、刻薄、不可一世又眼高手低的性格缺陷,以及他内心深处仍燃烧的那团真善美的火焰,都随着质朴无华的画面缓缓道出。影片开场,大家都在交头接耳为什么是“黑白片”,但随着弗兰科几个冷笑话一蹦,影院里顿时安静,人人都全神贯注投入其中,看他魔术险险穿帮、心上人嫁作他人妇,不禁揪心起来。萨姆•雷米做这种噱头,不仅致敬了原版经典,也以最不容辩驳的方式证明,好莱坞仍有本事用古老而纯粹的叙事、悬念、幽默和一片片精心补完的人物塑造,抓住那些慕“3D魔幻特效大片”之名而来、本应浮躁的观众的心。
只是这段匠心独具的复古,也扇了萨姆•雷米自己一记耳光。当肆虐的龙卷风拉宽了银幕,给画面点缀上五颜六色,将人带入缤纷的童话世界,影片却变得死气沉沉,原本栩栩如生的角色,也随之被压成薄纸,没了性格维度。《绿野仙踪》的主角是小女孩桃乐西,如今换成一个大男人勇闯魔境,再创作的意图显而易见,按照这设定,既能阖家观赏也适合情侣约会,是商业和艺术的双赢。然而成品调子之低幼,却让这一努力付之流水。童话国度黑白分明,界限森然,毫无灰色地带,编剧似乎还生怕太“成人化”,不懈的强调女巫的“邪恶”属性,最后处死好女巫时宣判她的罪名竟是“good”。好人坏人都有清晰的道德标签,且各自自知且坚守,不越雷池一步——这是原汁原味的童话思路,影片未有丝毫突破。台词完全按部就班,除了猴子的几句妙语,你若看过一些童话片,保证听了上句就能猜到下句。《魔境仙踪》低估了时下小朋友的心理成熟,美国卡通频道的动画剧集,或迪斯尼本家出品的《创:崛起》等,瞄准的是7-12周岁的少年儿童,其中情节尚有道德困惑、是非模糊、恶人打着“正当理由”为非作歹、好人面对间接伤害无从抉择等,如此算来,《魔境》充其量只是个幼儿园睡前故事的水平。坐在笔者身边的小孩子大约八九岁,一直吵闹,十分烦人,但在散场前他倒是说了句大实话:“坏人失败的也太容易了吧,真没劲”。
影片有许多养眼的视觉效果,大到翡翠城和奥兹国的宏伟建筑,小到瓷娃娃和翅膀猴的卖萌与乞怜,还有云雾笼罩和气泡飞行等,渲染童话气氛绰绰有余。看特效电影就像玩游乐场的“时光隧道”,主打时不时曝出的奇观场面,但奇观相隔再紧密,中间总有空档,否则投资商吃不消,观众也会审美乏味。玩游乐场,是靠游客互相调笑打趣填充中间情绪,电影则诉诸故事张力和情感冲击,让人在没有奇观的时候也不至于无聊。看《魔境》,笔者感觉像坐了一趟孤独的时光隧道,等奇观等的意兴阑珊,只是好看,情绪空空荡荡,恍如置身事外。而且那些展示奇观的镜头调度也太单一,每次都是一句提醒接上当事人的反应镜头再接上奇异事物,萨姆•雷米给儿子的圣诞礼物每年都装在一模一样的盒子里吗?
《魔境》开篇引人,但虎头之后是蛇身蛇尾,平庸中只有两处让我触动。一是西方女巫造型初现,墙上阴影露出狰狞的曲线,随之是著名的尖顶帽的轮廓,那一瞬怀旧感不亚于见到了琼斯博士的牛仔帽,到后来西女士露出绿色脸孔真容,又骑上扫帚飞翔,着实洋溢着翻拍片独有的情怀。另一好玩之处在于寻找布鲁斯•坎贝尔的身影,这位萨姆•雷米同窗好友几乎出现在后者每一部导演作品中,此君最近只在美剧《火线警告》中当主角,甚少现身大银幕,因而在片头字幕见了他的名字后,笔者就一路留神,鉴于《魔境》的“一人分饰二角”跨度之大远远超越《云图》(人和动物都能由一人“饰演”!),难以确定坎先生会是何方妖魔鬼怪,临近结尾,才在翡翠城守卫的怪异妆容下认出了那种老脸。
电影似乎奇幻景致和CG角色上花光了所有预算,打起来动静小的可怜,无非是放几个火球、射几束“激光”、扔几杆标枪,地上砸个洞,炸个热气球,塌个天花板,笔者曾不满《哈利波特》大结局对抗气势不足,现在看来,那好歹是囿于原著发挥不大,而《魔境》几乎另起炉灶的创作,却比《哈》还小气百倍。某种程度上说,特效电影的“建设”与“破坏”要成比例,《阿凡达》全景呈现潘多拉星球地貌,就有敢于漫天爆炸和推翻生命树的魄力,《爱丽丝漫游仙境》轮番展现兔子洞另一边的玄奇,就有火龙在屋顶上势不可挡的摧毁。如今的观众多少有点潜在的破坏欲,何况电脑特效能把美景被毁拍的比原貌更美。也许你要说,破坏多了太暴力,但别忘了原著和经典版《绿野仙踪》的女巫是怎么死的,而且大场面冲突并不意味着要拍的暴力,也许你觉得破坏会吓坏小朋友,但比起弗兰科初入魔境遭遇的“怪兽惊魂”,高潮打斗在惊吓效果上只算温吞水吧,莫非真是为了续集,欲扬先抑了。
文/方聿南
4 ) 我错怪了这部电影
其实在电影院看完的时候,我除了感叹一句Mila女神怎么挑了个这么脑残的角色外,觉得这电影简直没啥值得纪念。
不过回来之后随便点开IMDB,才发现了我错怪了它……
原来猴子Finley和魔术师在真实世界的助手是同一个人出演。
瓷娃娃和真实世界的轮椅姑娘是一个人出演。
而众所周知,好女巫Glinda和真实世界里魔术师的真爱都是Michelle Williams出演。
如此,故事就说通了……
真实世界里,
魔术师从不把助手看在眼里,招之即来挥之即去。
魔术师无法让轮椅姑娘站起来,最后被观众扔鸡蛋赶出表演场。
魔术师面对姑娘的信任,最终退缩,始终做不到Greatness。
但是,到了Oz国,
小猴子最终收获魔术师的友情。
瓷娃娃的腿被魔术师粘好,再次站了起来。
魔术师也没有辜负Glinda的信任,驱走了坏女巫,成就Greatness。
在魔幻的世界里,魔术师不但丢弃了自私自大等等的坏习惯,最终承担起了责任,算是完成了对现实世界的补救……
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ps. 实在是瓷娃娃和小猴子的样子太难认,我在电影院真是没看出跟轮椅姑娘和助手长一样。写这么个评论仅供和我一样没认出的童鞋们参考~
5 ) 贴近现实的童话
我们从小都习惯了童话里的男主角一定是位相貌英俊、英勇善战、家里堆满金银珠宝的王子。可是,长大后,发现根本就没有这样的王子。上天是很公平的,给了你财富,就要夺去你美貌;即便财富美貌皆有,也不太可能同时具备其他优秀的品质。于是,我们有了逆袭的《怪物史莱克》,善良、勇敢的心藏在丑陋的外表下;而帅气、富有的王子不仅徒有虚表,更是自私、狠毒。所以,我们美貌的公主毅然选择了真诚善良的史莱克,宁愿自己也变成怪物。放在现实生活中,可能就是一个富家小姐为了穷小子放弃一切的故事。
然而,我们也没有那么多为爱痴狂的勇敢富家女,大多数人都是平凡得不能再平凡的普通人。没有谁为自己爱得死去活来,愿意抛下所有陪伴自己。大家都在拼命努力工作,只希望能给自己爱的人一个舒适的家——可就连这样一个简单、微小的愿望在我们的社会中也是一个奢望。所以,很多时候,为了生存,我们会忘记自己的梦想,不敢去追求自己的梦想;碰到心爱的人,感觉自己不能够给她们幸福,宁愿胆小地放弃,也不敢勇敢地抓住她们。
电影里的男主角就是这样:为了生存,他必须耍一些诡计,靠一点小把戏来赚钱;面对爱情,他知道自己给不了心爱的人安稳的生活,所以他宁愿放弃;面对抱负,他虽然心存希望,总想成为梦想中那个伟大的人,但现实与梦想的距离总是太远。
他小气吝啬地对待自己的助手,也是他唯一的朋友(虽然他不承认);危急时刻,朋友依然会想帮他。看到这里不要先责怪男主角如何自私,我们更应该反省自己,说不定我们也是这样的人。这个朋友不一定是自己的同龄好友,也可能是我们的父母,或者这里的朋友更多的是父母的角色。父母对我们无私奉献,在我们最需要的时候提供一个温暖的港湾,但我们却很少体谅他们,不高兴就对他们发脾气,不会主动感恩,只会索取。可是最困难的时候,他们依然在我们身边支持我们、帮助我们。
面对残疾小女孩提出的要求,他无奈地说自己不能帮助她实现站起来的愿望,说话时他脸上透露出来的难过和内疚也证明了他的善良。如果是一个纯粹的无良骗子,肯定会很生气地骂女孩在捣乱。
他其实是一个自负又自卑的普通人。为了金钱,他贸然接下拯救奥兹国的使命,他以为自己可以做到;发现前方困难重重,他先想到的是保命,只想逃避。他胆小、没有责任感,可是,他的爱人和朋友对他的相信和支持让他变得勇敢,让他发现自己的潜能。他最后并没有拥有超级神奇的魔法,他只是利用自己本来就会的魔术技巧和小聪明,再加上周围人的配合帮助,一起打败了邪恶女巫。
不知道大家看完这部电影,会不会在男主角身上看到很多自己的影子。它更像一个励志的故事,鼓励每一个在社会里努力打拼的人要勇敢向前,不要忘记自己的梦想;它告诉我们,要珍惜自己的爱人和朋友,他们的支持和对我们的信心能让我们更有责任感,更努力地追求梦想,激发潜能,最后过上理想中的幸福生活。
6 ) 告别精英价值:好人大于伟人
总的来说,这是一部乏善可陈,中规中矩的迪士尼童话片,适合家长带孩子观看。需要注意的有两点:1.不要轻易让孩子被美国式的“童话价值观”洗脑;2.反派长得实在太可怕了,请适时捂住孩子的眼睛。
本片的剧情简单得几乎苍白:一个不学无术,坑蒙拐骗的帅哥魔术师在一次偶然中来到了以自己的名字命名的仙境,并带领仙境的国民战胜了邪恶的女巫,而他最终也成为了自己梦想中的伟人。更重要的是:他成了一个好人。
尽管有华丽的视觉效果和几位一流演员,Oz带给成年人的惊喜也太少太少。结尾是全片唯一一次对童话主题的升华,奥兹收获了现实生活中触不可及的友情和爱情,帮助到了需要帮助的小女孩,而女神对他成为"Great man"的梦想实现后的评价是:“You are better than that. You are a good man.”
显而易见,这是对精英价值观的又一次小规模否定,常见于我国的主旋律作品,比如:《张思德》《暖春》。相信很多小学生在看完这部影片之后会认真地在周记中写下:“这个故事教育我们,好人比伟人更重要,善良比优秀更重要。”
价值观没有对错,只是这种信念显然不适合国情。具体的事例不再赘述,相信大家对于好人的生存现状都有些看法。不过庆幸的是,美国主旋律不会把“好人”塑造成“老实人”和“笨人”,片中的奥兹虽无大智大勇,却有些得天独厚的小聪明。“骗人”也成了他的一项专业技能,除此之外还有烟火化学,大型移动投影仪设计与开发,手工艺品制作等等。与之相对,米歇尔演的女神真是个彻头彻尾的花瓶,不仅本领不如反派高强,连领导能力也望其项背,笑嘻嘻的像个幼儿园老师,随随便便就被抓走了,跟唐僧是一路货色。当然,自古童话里邪不压正,花瓶女神最终靠着上天的眷顾,莫名其妙地扯下了反派头头的项链,使其瞬间武功尽失,她也能继续笑嘻嘻地统治自己的仙境王国。
说了一堆废话,总结一下。看完这部影片,要多对小朋友进行引导,告诉他们光是善良是不够的,要多学习科学知识,提高本领,才能泡到女神一样的妞。
挺为Mila Kunis的角色觉得不值的
全程都在為各位女巫的智商捉急,除去睡著的一段。小猴子長得跟破產姐妹里的Han一模一樣啊。
IMAX3D视效真赞!长镜头、色彩、画幅比例变换都很不错!致敬《绿野仙踪》,也是前传~
比杰克巨人好看啊!虽然只是一部普通水准的大片,但是奥兹国的景色很美,视效很棒,色彩美轮美奂,3D相当优秀,三星半,推荐去电影院看,虽然最后的女巫决战让我想到了巴拉拉小魔仙。
果真是鬼玩人3翻拍!groovy!! 布鲁斯坎贝尔妆化得跟汤姆萨维尼似的,最后老太婆笑死我了
感觉应该算电视试机碟,苏宁里头成天放的那种。
从头到尾一脸坏笑的弗兰兰,猥琐得我都不稀得说了!本片只适合12岁以下观众群,看一半睡着的人自动滚粗...
呔,女巫,竟敢跟女王抢男人。
有时弱智可笑到令人发指的地步,有时又不乏闪光点。近年来春季档的这种魔幻片更像是面相全年龄阶层的动画片,视觉奇观+合家欢冒险故事。这片的场景/服装设计看得我想吐,特效也参差不齐。不过还隐约可见山姆·雷米的吓人伎俩。
OZ orz
前半部分带入太慢,情节幼齿,有点无聊,但是后半部分却是戳中了我的G点,各种细节以及情节上对于《绿野仙踪》的致敬让人非常惊喜,而且结尾的高潮戏真的把人看燃了,电影拯救世界!
唉好好的Oz被拍成了米拉库妮丝的Orz。山姆雷米的吓人功力还在,但我是真没想到自己居然也有怀念《爱丽丝梦游仙境》的一天。
一部制作精美卡司大牌演技浮夸的儿童片。弗兰兰,前梦露, 007太太和炮友妹为儿童上了深刻一课:逃避风流债可以让你从一个黑白正方形世界坐着热气球来到一个色彩斑斓花比人高的超宽频世界,但是被辜负的女人最后会变成女巫来报复你的!适合家长陪同观看,迪斯尼花了很多钱!
虎头蛇尾,还是很迪士尼,真是浪费几个好演员
难得还是一部迷影的电影,在导演的心中,电影才是最大的魔法师。但是整部片子太幼稚低龄了,看得人无聊要命。或者导演是想故意还原那种不同的电影年代感吧,比如黑白片,奇幻3D,老派的假背景彩色片等。从黑白到彩色那一幕真的很帅,整体好感不多。小猴子倒是挺萌的
好吧,至少它还有出色的3D效果和绚丽的视觉特效,除此之外一无是处。一脸褶子毫无喜剧细胞的腐兰兰毫无气场,如今连花瓶都不是了。俗套冗长的奥兹世界唯一能让人记住的就是好莱坞流水线生产的壮美特效,还有那个中国的瓷娃娃,至于主角?这部迪士尼环保风光纪录片里真的有什么人出现过吗?★★
在刚进入魔镜的那段真是全程尿点,男主平庸女主傻,弗朗科不是很适合这个角色(虽然很帅),其他角色也以插科打诨为主,后半段还是值得一看的,完美诠释电影是最大的魔法,部分致敬绿野仙踪的细节很喜欢(稻草人!),黑白转换到彩色部分很加分,期待续集多萝西等人的出现,三星
正所谓久旱逢甘霖,大致说的就是此时此景的这部电影。即便爆米花气味太浓,集各种俗套于一身,也幼稚到让人发指。但能让你在这个无大片的春季有兴致进影院,哪还有那么多闲力气吐槽。
无聊透顶。前二十分钟黑白戏直让人想跳过,进入魔境后反而更加无趣,正邪大战犹如办家家,场景都粗糙到像舞台布景,笑料干瘪,毫无亮点。
尼玛, 3个witch一个比一个丑! 剧情真的不能再弱了! 妹妹变身后的造型简直无法直视, Walmart买的女巫装穿上也比这好看啊! 最后还来个排排站, 发果果...哎哟我的蛋碎了一地, 想来想去还是给瓷娃娃留一颗星! 以后谁再拿预告片玩欺诈的得重判他几个月!