最终幻想7：圣子降临

ACC出来，FFVII终于没有遗憾了。
负责任地说，完全可以忽略AC了。
对于克劳德，果然还是不喜欢他这种别扭的性格。可是开打之后，他真是帅呆了。真的是，帅，呆，了。
比克劳德更帅的是什么？
大菜刀！
原谅我，目前还没搞清楚那套组合叫什么，“六式”是民间叫法，or芬里尔？？我记得芬里尔狼是克劳德的摩托车的名字。
又有一说，那六把组合剑和摩托车是一体的，芬里尔。
个人比较偏向于这个说法（有谁来真相一下），因为那六把剑放在摩托车里用着真是顺手啊，随抽随用。另外芬里尔狼的性能真的好棒，忽略一切地形，无论什么都飞过去就好了。被其他摩托车夹击的时候还可以弹出剑槽把敌人PIA飞。时速据说每小时600公里，用来做快递真的是很合适不是嘛，闲着的时候还可以打小怪兽什么的（跑题了）……
总而言之真是理想的武器装备。六年前看到惊为天人。再看仍然喜欢得不行。个人觉得，ACC中克劳德的帅气一大半就是那摩托车和大刀衬的。最后一击，超究武神霸斩，六道分开，逐个击破，蓝光炫目，举世无双。
-----很不厚道地加一句：扎克斯在会更帅-----
萨菲罗斯的出场也很帅。砍下去的瞬间变身了呀，长发飘飘，正宗直接挡住芬里尔，两把绝世武器的对决！（其实我就是冲着武器去的吧！）
看ACC的时候对于正宗只有一个感觉。这把刀刀身那么长的原因就是为了砍建筑吧。
无论多大的建筑，无论在什么状态，静止的，飞在空中的。迎面向你扑来？不要怕。有了正宗，一切hold住。挥手一砍，再大的建筑都是豆腐块呀。这点芬里尔的功能相似。不过克劳德要用双手才能劈开砖头豆腐块，萨菲罗斯轻轻一挥手就可以。实力明显差距啊……
另外正宗绝对符合萨菲罗斯的战斗习惯。这位大boss动不动就喜欢飞到空中轻盈地跳来跳去（面带邪笑地），在空中两米多长的刀身挥起来真是毫不受空间限制，而且运用得好对手不可近身，但杀伤力却毫不受影响。（不过他把克劳德戳了那么多个洞让我心里还是有点小不爽……）
相比起芬里尔沉重的刀身，正宗应该更加轻盈。比较适合手劲小的，比如说我（想太多 = =|||）
雷诺那个，普通的铁棒……？让我特么想吐槽。这孩子不说话不动站在那里挺帅一小伙儿，一开打就彻底搞笑了。此搞笑组合最佳搭档路德同学颇有异曲同工之妙。不说话不动站在那里挺帅一大叔，一开打，orz……
另外，说路德没有装备？no no no.路德的装备我看就是墨镜。被踩碎了？木有关系，哥有备用的。不是主角就是苦逼啊，想买大刀都木有钱。这两位也真是辛苦——被打得很辛苦。武器装备一路吐槽。连最后拿出来的那个炸弹，orz，杀伤力还没爆炸后的各种颜色好看。
社长先生其本身就是个武器，无敌腹黑级武器。什么患病的柔弱轮椅中年男人那都是假象。人家把吉诺娃一直揣在怀里还一脸“我很无辜哟”，最后还来个坠空枪战（屡打屡不中）。这种霸气内敛……
巴雷特大叔出现得很及时，下会记得把机械手臂改装成不用充能量能连续使用的那种，不然龙王一喷光球你就卡壳多么不要命的一件事儿。
尤菲还是晕各种交通工具，“拿我魔石的都系我的敌人！”然后“啊——”就冲过去了，最后舒舒服服观战还不忘捧着最爱的魔石。
希德的新飞艇很帅嘛，克劳德“嘭”一下摔，哦不，落到他的长枪上的时候我害怕那东西就断了。不过友情的力量是伟大的，可是超越一切物理定律。
文森特你不用愁没手机用了，iPhone5已经出了快去买吧，无线上网哟亲，给好评哟亲~另外这位同学的枪法比社长先生显然好很多……
赤红十三你洗澡了没？？背上的凯特同学你终于有特写镜头了我好感动……
艾瑞丝，扎克斯。艾瑞丝，扎克斯。扎克斯，扎克斯，扎克斯……扎克斯我就是为了你去看的FFAC你懂不懂！克劳德这孩子别扭死了你也不来管管！……
艾瑞丝你真的是治愈系大姐姐超美丽！话说你那里一下子收了三兄弟会不会挤……
卡丹裘小朋友很可爱嘛。最后躺在克劳德怀里伸手探向天空那一段，纯洁的小眼神，我明白了，你再怎么腹黑也就一个想找妈妈的小蝌蚪，哦不，小朋友。可以不用坚持了，回到大家身边吧。萨菲罗斯那个大坏蛋不会再来附你身了，天堂会更快乐，那里有妈妈。（艾瑞丝：我才没有那么大的孩子！）
……
对于我这种不玩游戏只看过场动画和电影的人来说，看大家又重新聚在一起然后拉风地打架乃最大的乐趣。没有谁是孤身一人的。没有什么比大家在一起更好的了。永远，不是一个人在战斗。
想想对于一直以来玩游戏的人来说，看到ACC真的会有那种“我家姑娘终于出嫁了”的欣慰感吧。
十多年的经典。ACC是个句号？还是又一个开始？
如果还有的话，让扎克斯和艾瑞丝回来吧。我们都很想他们呢。

p.s.克劳德丢刀不是一次两次了。最后他在教堂醒来的时候，悲催的芬里尔是不是已经被炸飞了？
……我好想帮他捡回来自己用………………

因为我没玩过游戏，加上看的日文原版中文字幕，很多对白看上去都是不知所云。

好在大致的剧情不算复杂，知道有那么回事，然后就是一场接一场的正邪之间的大战，视觉刺激多过脑力游戏。

单纯从CG制作效果上来说，实在找不出合适的字眼来形容。太酷了。
估计制作小组对于这一点也是相当得意，以至于经常会出现为特效而特效的画面镜头，比如大量的人物、服饰特写以及水面倒影等渲染。

下载了数日之后，终于看完了FF7:AC(Final Fantasy VII: Advent Children)

正如友人所说，这是一部彻头彻尾的fans向作品，没有玩过游戏的人，大概是看不太懂的。而我这只玩过一半的人，也只好看到一半以后才慢慢明白了，笑。

一百分钟的片长，什么也没有说，只是不停的打斗着。华丽眩目的格斗效果之背后，其实只是一个少年祈求得到自我原谅的老套故事。而不知道Aerith是谁的观众，也只有云山雾罩了。冷漠而又逃避的主人公，嗯，确认我没看错片子，很典型的日系动漫风格。战到中途，伙伴们一个个出现，虽说是很老的桥段，不过看起来还是满让人高兴的。至于对手，赫赫有名的萨菲罗斯今次不过是一个串场人物罢了，为了衬托Cloud的内心世界而存在。片尾Tifa的笑容和Aerith的回眸，我足足回放了四遍，这只能说明，煽情这种桥段，是百用而不爽的……

这种取向与风格，是没可能吸引fans之外的观众的吧。据说只发行了DVD，想来也是被上一次的惨淡票房吓怕了。

命运之日的两年后，星球的北方出现大空洞。星痕综合症肆虐星球。我们的男主角Cloud也患上了星痕综合症，经营着TSLDS过着快递小子的隐居式生活。直到被Kadje一行袭击，而后从神罗公司方面得知Kadje是两年前与自己在战斗都中死去的Sephiroth的思念体，此次出现的目的是得到而是得到重新构造。面对对星球充满仇恨的Kadje一行和Sephiroth可能复活的现实，深信自己谁也不能拯救的Cloud将有怎样的抉择……。


似是故人来
此次SQUARE ENIX公司吸取了上部FF电影的教训，有了更为完整的故事和剧情，爱，希望，拯救等主题也更为意象化。跨越八年的时间后电影所展示的是游戏结束的两年后的事情。当我们再见到那些久违了的面孔时，眼前的画面和心底留有的纪念对照起来，涌动在心底的莫名的感情是那样的熟悉又陌生。

Cloud Strife.正如我们经常抬头可见的云，遥远，漂浮不定，甚至有时模糊不清。其表象下预示的是阴影，不确定，以及不被信任的虚无。
在电影中蒙太奇的运用所表现的Cloud琐碎的回忆中，我们可以了解到他成长过程中曾有过成为像Sephiroth那样的战士的梦想，有与Zack和Aerith相遇，共同度过的美好时光。而当他独自面对Zack和Aerith的死去，他的绝望，自责混杂着对自己绝对的不信任注定了他在面对患病的自己时选择了独自离开。然而，正如现时中并不是只有阴天才会有云出现一样，当明亮的太阳光线穿过云层时，我们可以看到云体透明，纯净的原貌。Aerith的安慰和谅解，Tifa特殊方式的鼓励以及同伴的信任都是他重拾勇气的动力。在最后与Sephiroth的战斗中说出不重要的东西是不存在的，也许他已经找到了可以让自己再被自身信任的理由。
Strife字面引申而言是战斗的意思。Cloud在战斗中领悟到了自己也许无法拯救任何人，“拖拉的太久，连武器都变轻了”。他在寻求被原谅的过程中明白面对无法挽回的过去，守住现在，直面战斗才能使自己得到救赎，才能使现在不在将来再次成为无法改变的过去。影片末尾面Cloud对大家所说出的“我回来了”，也正是昭示着这种精神上的回归。他的忧郁，逃避都显示了他最为人性的一面，即使不是绝对的强势却最真实的展现了人内心细微而曲折的成长。

和出现在FF系列中的其他女主角相似，Tifa Lockheart的美丽，温柔，果敢，以及战斗中的勇敢，坚定，决不退缩都成为她鲜明的性格符号。对Cloud的关心总是寓于说教似的谈话中。和Loz一战受伤醒来后，劝说Cloud面对现实，拖来拖去的无法解决问题。而她自己又何尝不是如此，对的Cloud担心，信任也绝对不是青梅竹马的感情而已。Tifa的受伤，也在一定程度上坚定了Cloud保护大家的决心。而Lockheart在字面上所含的封闭心灵的意义如果要求观者都认同这一点又是太过牵强的。只是两个人都是内敛的性格，没有更直白的表现，也许更美好的结局会出现在电影结束之后吧。

在电影所提供的背景下，我们能了解到Zack和Cloud关系的也只有在琐碎的记忆里。相关的画面里曾出现的一匹狼，一次是在的墓前，一次是在最后Cloud所处的白色空间里。
“我们不是朋友吗”？男人是用行动而不是语言来表达的生物这种论调在Zack身上得到了充分的体现。只是为了坚持这个不能称之为理由的理由甚至可以舍掉性命。
“我会连你那份好好活着，虽然那时候那样决定了”。墓前的在荒芜的大地上Cloud的话语包含着失去挚友的伤痛和迷失，而一旁沉默的狼实际上象征着支持的力量，以及对孤独的理解。

Aerith Gains borough，出现在Cloud回忆中的粉红色女子，与Tifa不同，粉红色的暖调和淡金发色的明朗，即使是已经死去的人却并不让人觉得抑郁。Aerith名字来自万物赖以生存的大地Earth，无论灵魂终究会升入天堂或堕入地狱，一切事物归于尘土后终将归于大地。作为拥有守护星球宿命的最后一个赛特拉人，在死后仍然守护着，守护着星球。是忠于自己想法的，直接的表达和自然表现出的感受都是纯粹的明朗性格使然。而这种性格对于常常陷入深思而寡言的Cloud来说也是有莫名吸引力的。对Aerith的死，Cloud的自责和悔恨始终使他无法原谅自己。而在去往遗忘之都的上，两人相遇的空间中，Aerith从背后扶着Cloud的那只手和最后一战后放置于他额头上的手正是象征着对Cloud的包容和精神上的支持。大地的广袤无垠反映在身上便是她同样包容的爱，而这种爱最终净化并引领了Kadje通向他向往的乐土。

八年依然有型如一日的文叔叔，青春逼人的Yuffie，直爽的大老粗Barret，飞空艇控Cid，睿智的Red XIII，乃至银发飘飘的大Sephiroth……，星球仍在运转，生活仍在继续，当我们在影象中再次相遇时，再次被那个叫记忆的东西打动。


降临的孩子们
Sephiroth的思念体Kadje，拔山涉水寻找未曾谋面的母亲。带领着一位伪女王弟弟Yazoo和一个少不更事以“来玩吧”为每日生活目标的弟弟Loz一路而来，注定了他只能作为一个悲剧人物出现。
Advent Child个人认为，“圣子降临”的翻译并不够准确，“圣”字带有太多正义而传奇的色彩，而Cloud在精神上的回归并不能被解释为“降临”，所以真正降临的孩子们应该是和弟弟们。
作为思念体，Loz在Cloud的住处时闻到花的香味觉得十分厌恶。在这里，影片中的花象征着原始的生命，而思念体对其的厌恶暗示着他们的存在与原始生命是相对立的。那么思念体到底是什么？Kadje是否也曾带着这样的疑问，自己从何而来？是否真的存在着？偏执地寻找“妈妈”对其的力量深信不疑。Kadje身上混合着寻找与确定两种截然不同的感情。在得到“妈妈”后，逃走途中停驻在居住的教堂时，发现其流失时失声痛苦，却在Cloud出现后嘎然而止，像个好强的孩子，不肯在他人面前流一滴泪。相同的时刻里他脚下那些并没有引起他注意的花朵所昭示的疑问是，拥有了力量是否就拥有了生命和感情？
如果说可以将Cloud的自我救赎比喻成耶稣的死去和之后的复活，Kadje正是作为犹大的存在，虽然二者之间的关系和背叛与被背叛无关，而如果没有犹大的存在，耶稣的救赎便是无法完成的过程。Kadje的出现使Cloud无法逃避曾经的自己。
在最后一战中，将“妈妈”拥向自己的Kadje有一种飞蛾扑火的绝美和悲壮，自愿的失去了被“妈妈”选择的机会，归顺了自己作为思念体的命运。这样的举动是否又符合他的初衷？
当身体化为细小的黑色尘埃散尽，他听到了期盼中的声音，和他期待的一样的温柔，一样暖。
愿你安详。


影音构造传说
在影片中，3DCG的应用也不再仅仅成为技术上的元素，对剧情的发展，场景的铺设，尤其是人物的感情表达方面做出了细腻而生动的表现。
没有使用繁冗的记叙和说明，影片中划和插的使用非常的聪明，尊重观众智慧的同时创造出与剧情同步发展的氛围和节奏。相交叉的叙事结构使影片不易陷入单调，同样在感情的把握上起到了很好的辅助作用。使Zack和Aerith最初出现在Cloud的回忆中的就起到了这样的作用：在平行的表现记忆的同时，也表现了他的悲伤和悔恨，他们对Cloud来说弥足珍贵的意义也从而清晰可见。
而在遗忘之都的树林中，Cloud与Aerith在另一个空间里与相遇。其中开满的黄白色的百合,也许白色花朵正象征着Cloud心中对她的思念,而黄色花朵则是Cloud和Zack之间友情在视觉上的表现。美好的气氛止于现世中一个茫然无奈的回头。很简单的镜头交替却让人心里充满了惋惜。回忆很美，而他已不能在回望。
导演野村哲也对镜头的运用在表现感情上的功底值得称赞。而叙事段落与战斗场面的自然过渡和结合不仅使影片有了视觉形式上的完整，在节奏上的把握也使其更加赏心悦目。
在人物的塑造方面，不光只是主要人物，其他角色也以鲜明的特点丰富了影片，使其成为更完整和谐的画卷。例如甘草人物的Reno和Rude的出现就在一定程度上缓和了影片相对沉闷的气氛。
由植松伸夫操刀的电影原声音乐，将主题音乐部分的大气磅礴的气势与个人段落的细致入微的感情展现的淋漓尽致的同时，相互间的衔接更是天衣无缝。
在游戏原有的基础上，影片赋予了故事更深层的象征意义。
救赎，即拯救与赎罪。实际上在影片中是带有宗教的隐喻色彩的。影片中多次出现的祈祷装的圣母玛利亚的雕像，即使和处于病痛中的人只有一窗之隔，即使高高在上的她看着自己孩子时的面庞显得和蔼而温柔，面对疾病和痛苦时，人类是否依然可以将得到救赎的希望寄托在我们一直仰望的神身上？而影片昭示着，神只是象征着人们不能肯定的力量，而这种力量其实存在于每个人自己的身上。
在Cloud的住所，废弃的教堂实际上象征着罪与救赎。Cloud在这度过一个人忍受病痛的时刻，
在这里发现受伤Tifa，也是在这里帮助Denzel消除星痕。这些貌似不相关的事件发生在同样的场所里，象征着罪与救赎的转化只是在一限之间。
在影音的和谐渲染下，影片为我们展示了对原作最出位的嗣响。


回想吧，回响。
作为记忆最忠实的载体，声音以它独有的细致魅力记录下那些烙在我们内心的名字。而影片中大部分声优对人物的绝妙演绎更是为这烙印加深了痕迹。
由美青年声优樱井孝宏献声的忧郁男一号小克的声音从始至终并没有太大的变化。平淡，犹豫，温和，缺少肯定的语气正是他容易限于沉思性格的外现。从开始逃避到后来直面战斗，Cloud的变化体现在声音上只是细微的差别，整个过程中一次次进一步肯定,直到最后的坚定语气，反映着Cloud细腻而深沉的变化，如果用更大幅度的声音变化来表现反而会使人物性格显得过于戏剧化，所以樱井对这一发挥空间并不大的角色的演绎即使称不上完美也是近乎完美的。
对两位女主角的演绎，个人认为坂本真绫小姐对Aerith的诠释非常的成功。洋溢着温暖气息和俏皮味道的语调让人听起来非常轻松，包容，谅解他人的美好性情在跳跃的语调下被很有亲和力的表现出来。对几乎没有正面出场的Aerith来说声音成为了其存在的符号。在反问Cloud想被谁原谅时，声音温柔的一塌糊涂。
相对于其他人而言，影片中有很多对Tifa细腻的特写，人物的塑造主要是通过视觉元素来展现。善良，美丽，勇敢的首席女主角的想象呼之欲出。相对应，声音在影片中便成为添色的手段，但伊藤歩小姐略带沙哑的嗓音还是将Tifa内敛而含蓄的感情恰如其分的表现了出来。教育小克的那一段尤其值得称赞。（^_^..）只是视觉技术上的精雕细琢盖过了声音上的表现力。
而帅但不负责任只草草路过的Zack，对白少到让人拍案而起。虽然个人认为的Zack人设要比铃村建一先生柔和的声线强势的多，但正是这种对朋友的温柔和真挚才是Zack最打动人的地方。
反派方面，森久保祥太郎先生将Kadje的偏执，义无返顾，张扬的性格表现到无以复加的程度。而归于天国前，于世无争的天真，平缓充满期待的声音又纯洁如孩童。
即使出场时间仅有短暂的十几分钟（还多是打斗哼哼 = =），森川智之先生还是将Sephiroth君临天下的气势完美的打造出来。深沉而厚重的声音表现了对自己力量的深信不疑。
同样值得一提的是Rufus 役的大川透先生，略带强硬力量语调表现出贯穿始终BOSS级别的镇定于精明。露出真面目后让人义不容辞的想到了青年昴流君。 (= =|||..)
个人最喜欢的是最后，Aerith，Zack和Cloud三人的对话。虽然Cloud献声的只有那句“妈妈”，(虽然因此还遭人排挤)温暖而欢愉的气氛被简单的几句话勾勒出来。也许只有两人都得到幸福，Cloud才可以安心的醒来吧。

这样的一部作品向左或向前都无法找到与之相平行的坐标。与电影，游戏，音乐和声音无关。
我们生活在故事外的同一个世界里，同样发生在我们生活中某时某地的相遇与相聚，某时某地的爱与拯救，就是这样，那些感动如此清晰。
于是，向着这样的相聚，我们一又半的致敬。