寻龙传说

童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

优点： 1.一个完整的迪士尼童话故事。 2.动画制作水准在线。 3.骗人宝宝和猴子四人组很可爱。 缺点： 1.虽然把故事设置在东南亚，但东南亚的龙应该也没这么丑吧，毫无龙的威严感，更像是独角兽变异了。 而且故事里的人物形象完全就是美国人对东亚人的典型刻板印象加上莫名其妙黑人血统的杂糅所成，加上里面不知道哪个国家的食物和服饰，就硬说是东南亚，这明显就是为了找个噱头卖钱，又不仔细研究当地文化而想当然造出来的四不像。 估计东南亚人看这片子和我们看刘亦菲版《花木兰》一样无语。

2.无理由的信任就能解决一切问题，又是典型的童话都是骗人的，偏偏故事最终就靠这么一个傻白甜内核让一切迎刃而解，看到最后我真是服气，明明是万恶资本代表的迪士尼，偏偏总是用这样的内核来赚钱，还赚了个盆满钵满，只是这样的套路还能继续赚下去吗？我表示怀疑。 3.一切都是套路，包括这么一个想当然的龙佑之邦，包括和马达加斯加企鹅一个套路的骗人宝宝和猴子四人组，还包括明明第一次也是靠水晶能让人类复活却不能让龙复活，第二次却龙也全部复活的不能解释的大团圆结局。 看这种片子，真不能带脑子，带脑子你就觉得自己真傻，又被迪士尼不动脑的套路骗了一张电影票钱。

先上结论：《寻龙传说》质素不错，尤其推荐奇幻小说迷/游戏迷观看。综合打分我给★★★★。

★ 大型古装奇幻RPG

这是个东南亚/东方文化背景的奇幻故事，以上古传说发端，有简明但鲜明的世界设定，然后衍生出几个各具特色的部族。它第一时间令我联想到的是奇幻类游戏，其中最契合的可能要算是万智牌在2014年推出的鞑契可汗系列，该系列也是基于亚洲几大古文明（中国、印度、契丹等），构建出一个部族间彼此争战的奇幻世界。当然，那个世界里也有龙。

鞑契可汗构建了一个亚洲古文明大乱斗的奇幻空间

人类借助神明力量击败恶魔，这是东西方神话传说自古有之的主旋律。动画作品如凯尔特传说《凯尔经的秘密》《海洋之歌》，以及中东文化背景的《养家之人》等，都一直在故事中穿插这类上古传说以形成古“今”呼应。《寻龙传说》在神明崇拜的基础上，又加入了迪士尼一以贯之的团结信任精神佐味，对小朋友的思想教育意义是足够的——但并不说教，其中有几幕场景我看了都有点动容。

《海洋之心》用唯美的画面讲述凯尔特传说的悠扬

说回游戏，《寻龙传说》的故事线像极了RPG，主人公收集散落各地的龙晶，以期唤醒巨龙拯救世界，并沿途收编NPC，组成一支奇特的探险小队。队伍成员各具特色，有浪客有战士有盗贼，还有厨子。而因为龙晶分裂的五大城邦，又各自有自己的人文地貌和风土人情。所以寻宝的旅程也如游戏一般，在不同的奇幻世界中探险，遭遇不同风格的boss，然后用不同的策略逐个击破。

沿途收编组成探险小队，西游记也是这么干的

影片但叙事风格和镜头语言有点像昆汀的《杀死比尔》，不同的是动画片没有那么暴力，主角最后也找回了真善美。

如横版格斗游戏的画面构图

★ 龙，奇幻中的终极浪漫

在东西方奇幻文化中，龙都是终极的存在，或为威权或为威胁。当然东西方对于龙的定义和象征各不相同，典型如龙在中国是祥瑞的象征，在西方则是邪恶灾祸的象征。东方的龙没有翅膀却能腾云驾雾，非常不符合空气动力学原理，但西方龙小小的皮翼翅膀甚至骨头龙的骨头翅膀也没好到哪里去。

加个翅膀就能飞，这属于西方人的掩耳盗铃

一个有趣的现象，男女性作者视角，在作品中对龙的处理各不相同。男性视角多为屠龙/驾驭龙，女性视角多为寻龙。典型如西方奇幻开山鼻祖的托尔金托老爷子，他在《霍比特人》里就让冒险小队去屠了一条叫史矛革的龙；《胡林的子女》中主角最终也杀死了大坏蛋格劳龙。而女性作者作品则不同，厄苏拉勒古恩在《地海传奇》中一直在追寻和描绘一个人龙两族和平共处的和谐社会；罗苹荷布的古灵系列中，追寻并激活龙的上古智慧和力量则是作者心中的浪漫。

《地海战记》延续了勒古恩奶奶对龙的浪漫情怀

而《寻龙传说》作为另类的公主童话，也是把龙作为希望的象征来追寻和崇拜的，peace & love yo～ 当然追寻到最后，大家会发现所谓值得崇拜的偶像图腾，其实不过是自己心中真善美的外化而已，所以主题最终还是回到唯物主义再升华一次。上个月的《哪吒重生》也是这么干的。

★ 完美的画面和气氛渲染

这就是我心目中完美的奇幻电影该有的画面和氛围。东方风味的场景和人物装饰，但又不雍容浮夸。不管是晨曦还是薄暮，柔和的色温令人感觉到世界的美好。地穴古墓在精心布置的光源渲染下灰阶层次丰富。森林古旧但不腐烂发霉。格斗场景中景近景切换的节奏很好无尿点，顺光逆光的转换也颇具匠心。其它如北方的白雪皑皑，荒漠的戈壁苍凉，南方都市的富庶繁华，风味各异让人目不暇接。很多场景画面单独截下来都能当壁纸。

动画片为暗场景的完美布光提供了可能

片中最后的真龙希苏有着东方的外形和西方的内核，本质上是如《花木兰》中木须龙般插科打诨活跃气氛的角色，但这次兼任了精神导师的职责。看到东方文化中被崇拜的龙如小丑一般上蹿下跳，谈不上反感但确实有点出戏。

龙看起来有点像狮毛狗

大剧情上有明显bug，但无所谓了，动画片最终还是一家人齐齐整整最重要。

原载于公众号：BelowTheAshes

如果你经常去逛“宜家”，一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法，使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞，这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说，选择的动物类型永远都不按常理出牌，而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而，就算他们再不按常理出牌，恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊，西瓜虫这样的小虫子，也太没有存在感了，有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢？

迪士尼会啊！

在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中，主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物，设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯，开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子，变成一只“大西瓜球”，驮着拉雅一路滚滚前行时，就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说，《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。

这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的，当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点，本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍，女主角拉雅的格斗灵感，来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤，明显就是泰式冬阴功汤的原型。

影片以拉雅的成长为主线，讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛，又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”，他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计，一种恐怖的黑雾被释放了出来，并迅速吞噬了龙心城，连蓬加族长也变成了石头，“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅，从此不得不浪迹天涯，希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏，因为只有它才有希望打败黑雾，拯救父亲。

面对可怕的敌人，每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑，并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾，它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险，让最害怕水的黑雾望而却步，人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷，他们并不具备地理优势，但由于该国人民非常聪慧，打造了一条宽阔的护城河，所以同样发展的很好。

既然有优势，那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点，有些甚至是致命的。比如龙脊山，他们的国民非常尚武，也愿意和敌人血战到底，然而空有一身武力还不行，和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩，这是一个沙漠之国，几乎没有任何掩体，黑雾攻过来一马平川，很快就把他们团灭了。

表面上看，龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上，他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人，也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状，一旦彼此间失去信任，就不能相互整合资源，取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙，选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧，但总有一天他们的资源也会耗尽啊。

而女主角拉雅，因为被狡猾的纳马丽欺骗，从此不愿意相信别人，还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因，也只是想让父亲复活，而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏，她以自己的亲身经历最终让拉雅明白，当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏，而是信任。

这很可能是一个老生常谈的话题，也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界，还是“龙佑之邦”，人类都有诸多缺点，也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而，这并不代表人类就此走向对立，甚至相互仇恨。信任当然是相互的，你可以面带微笑的向前走一步，也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试，甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个，觉醒后的拉雅是第二个，然后，一定会有第三个，第四个……他们终于明白了，黑雾并不能打败龙佑之邦，能打败龙佑之邦的，永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的，也只能是他们自己。

这是一部老少咸宜的电影，它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷，但一定特别适合青少年和孩子。当然，对于年轻的父母来说，这部电影所传达的价值观，也非常适用于一场亲子活动。春天来了，万物复苏，愿这颗星球的人们选择信任，像“龙佑之邦”战胜黑雾那样，消除一切隔阂。

《寻龙传说》，非常的政治正确，它就是那种典型的新时代迪士尼公主片。

所谓的新时代，一个显著的特征就是：没有王子。

所以《寻龙传说》是一定要被拿来和《冰雪奇缘》比较的。但是现在看起来，《寻龙传说》无论是票房还是口碑，都不如《冰雪奇缘》。

迪士尼似乎落入了自己的公主魔咒。

魔咒的意思是说，迪士尼曾经出过极度成功的公主片，并打造了席卷全球的公主文化。但这些年来看，公主片似乎越来难拍，《冰雪奇缘》“不要王子”带来的惊艳过后，关于公主的叙事好像又开始走下坡路了。

这背后的原因，或许可以换成一个问题是：现在的我们，到底需要什么样的公主片？

今天就来聊聊这个话题。

《寻龙传说》的故事很简单，黑魔占领了世界，神龙为了拯救人类，牺牲自己，化成可以击退黑魔的水晶，并希望人类团结起来。

但人类有贪欲，他们四分五裂，争夺水晶，世界便又被黑魔攻陷，变成了荒漠。

而我们的主角拉雅，是其中一个部族的公主。她因为相信另一个部落的公主纳马丽，直接导致了水晶争夺战。

为了让世界恢复原样，她找到了最后的神龙苏西，试图和神龙一起，收集四散在各处的水晶，击退黑魔，让人类重归团结。

所以这是个从相信，到不信任，再回到相信的故事。

《寻龙传说》的背景非常当下。里面的黑魔，被描述为瘟疫，人碰到就会变成石像，其实说的就是我们去年到现在仍在经历的一切。它让人类彼此之间四分五裂，不再团聚，也是在映照当下的某种现实。

但这个大背景并不是《寻龙传说》的主线。

它的轴心依旧是女性成长，你也能在它的人物设定中看到各种想要跳脱出昔日迪士尼公主套路的设定。

比如拉雅是个深色皮肤的亚裔公主，觉得穿礼服太麻烦，喜欢打架，全片的绝大部分时间都是戎装。

比如故事里依旧没有王子。反而是几位女性角色之间的互动让人联想颇多。很多人应该都有一个感觉，那就是迪士尼公主片离搞姬还有多远？

总结起来就是，当没有王子的时候，迪士尼就开始发展自己的公主之间的友谊。而这个友谊，总让你觉得有那么一点磕CP的感觉。

片中的女主角拉雅、神龙、反派女主纳马丽，都有某种深层次的绑定，就算是反目成仇，也好像被写成了羁绊而不是仇恨，总之谁和谁好像都可以配成一对，磕CP磕了一脸。

这个设定很讨巧，看起来是要不落窠臼，但仔细想想，它其实还是落回了迪士尼的公主套路中。

到这里就要说到，迪士尼公主的分类了。

我觉得这些年来，迪士尼的公主大约可以分为以下几类，它纷纷都对应着不同时代下，我们对于“公主片”的需求，或者说，我们对于“童话”的需求。

第一类或许可以称之为“华服公主”，代表者就是那些最经典的童话形象，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》。

这时候的公主基本都是身穿华服，渴望爱情。爱情的进一步就是家庭，诞生这些公主片的上世纪30-60年代，经济大萧条和二战的影响，让我们渴望童话，也渴望家庭。

不仅迪士尼，那时候的好莱坞电影黄金时期，也都在不停地生产诸如《卡萨布兰卡》这样的爱情幻梦，那是属于那个年代的美国梦。

第二类公主则是“世界公主”，《小美人鱼》、《花木兰》，《公主与青蛙》里的黑人公主，《海洋奇缘》里的毛利人公主都可以被放在里面，她们来自世界各地，有比爱情更多的追求，比如花木兰是代父从军，小美人鱼是拥有双脚。

这当然是因为在当下的女性，已经拥有了更独立的人格和更多的追求，爱情和家庭不再是她们的唯一目标。

哦对了，爱情还可能拉胯，比如《冰雪奇缘》里的坏王子。

公主们不再被爱情限定，她们属于世界。这个时候的女性也是。

第三类公主，则是我认为迪士尼做得最成功的一类角色，她们或许可以叫“非公主”。

最好的例子就是《无敌破坏王》里的云妮洛普，她就是个电玩角色，既没有公主的血统身份，也没有华服或爱情，她所追求的，不过是开好自己的赛车罢了。

这就是普通女孩的故事。谁说女性一定要当公主？

回到《寻龙传说》这里来。

拉雅的设定是龙心部落首领的女儿，虽然没有金汤匙，但也有“血统优越”，这样的身份决定了她必须要去解决世界的问题，这种“血统优先论”意味着，主角的人生，是远离大多数女性生活的。

另一个女性角色，神龙苏西其实也可以被看做公主。她是最后一只还在世界上的神龙，只有她能使用水晶的力量，这已经足够说明她的特殊性了。

她不会有普通女性的烦恼，在片中也被设定为一个绝对纯粹的存在——永远相信人类，即便为此付出差点死去的代价，也依旧继续相信反派。她甚至是那个唯一相信反派的人。

请问这样的“公主”，对于现实有丝毫借鉴意义吗？她真的太童话，太真善美了。

至于故事的反派，欺骗了拉雅的纳马丽，也是一个公主。

她在母亲的训练下，熟练于人类世界中那些欺骗和背叛的规则，但内心依旧是个好人，一直想弥补自己当年的错误。

其他的反派也都太弱鸡。有的直接死在了自己的陷阱里，有的孤军奋战黑魔良久，一秒就变成了主角的队友。

整个收集水晶的过程，并不能让人感受什么困难。

反派太弱，对主角的伤害是致命的，因为主角不用再面对真正的课题，也很难说有什么真正的牺牲或放弃，那所谓的成长和懂得也就都是轻飘飘就拿到了，站不住脚。更别说这是个“拯救世界”的宏大命题。

反派公主

说到这里你或许就明白《寻龙传说》的问题所在了。

它的公主太传统了。

血统优先论在一开始就注定了这是个特殊女孩的冒险奇观，而非让观众有同感和代入感的故事。

当然，拉雅身上有现代的一面，但在《冰雪奇缘》都拍了两部的情况下，新版本的《美女与野兽》中的贝儿都开始自己造洗衣机呼吁女权的时候，没有王子的公主，已经称不上是新鲜了。

至于真善美的公主标签和故事逻辑，在过去确实是迪士尼的制胜法宝，现在，显然不是了。

这种童话叙事之所以流行，是因为它总结出了世界的某种基本的、正确的逻辑：好人有好报，坏人都会死。

在充满战争或苦难的年代，在女性还把家庭爱情当成人生唯一课题的年代，看这种故事，或许是抚慰，但在今天，再看这样的故事，显然就是鸡汤了。

简单的真善美逻辑看多了也会累的，世界依然需要更真实、更贴近现实的逻辑，即便那是童话。

这也是为什么我们总夸皮克斯好过迪士尼的原因。

从人物原型上来说，皮克斯是不做公主王子故事的。

那些让我们流泪和反复谈论的《机器人总动员》《头脑特工队》《飞屋环游记》，都是从一个普通点入手，讲一个更宏大的命题。

一个反例是，迪士尼这几年来最受好评的故事，比如《寻梦环游记》、《疯狂动物城》，都不是公主故事。

或许有人会说，《冰雪奇缘》是成功的公主故事。但公主不要王子的故事，讲一个也就够了。

在那些女性不能拥有太多话语、职业想象、人生课题的年代，公主或许是那些眼睛里闪着星星的女孩子们，对于女性未来最美好的一种想象。于是公主成了公主的束缚。

而在当今的世界，我们不再需要公主叙事了。

要打破“公主魔咒”，不是简单地主角设定成亚裔，把公主写成战士，甚至让主角之间相互搞姬，就能破掉套路和窠臼的。

要打破“公主魔咒”，可能要先从去掉公主做起。

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觉得自己的泪点越来越低了，看动画片都能看得泪流满面。

看完《寻龙传说》后的三大感慨：

1. “信任”、“团结”这个主题在全球疫情肆虐的当下简直太应景了～

2. 极强的东南亚风情，非常想喝冬阴功汤

3. 这是一部给成年人看的童话，不建议孩子、尤其是女孩单独观看

什么是童话？

灰姑娘遇到仙女，为她变出一身华服，把南瓜变成马车，把老鼠变成骏马……一切都很荒诞，是讲给孩子听的，这便是童话。

为什么说《寻龙传说》是一部给成年人看的童话呢？

不仅仅是因为成年人知道“龙”是不存在的，“龙佑之邦”是不存在的，甚至故事的核心“信任改变世界”在现实生活中也是很难落地的。

你愿意把主动权交给曾经伤害过你的人吗？你愿意去信任你的敌人吗？

我不会，我也不希望我的孩子这么做。

但这并不影响我被这个故事感动。

《寻龙传说》讲述了一个女性带领伙伴们一同拯救世界的故事。

年幼的龙心城公主拉雅曾轻信另一个部落的公主纳马丽，被无情背叛后，守护世间宁静的水晶球被打破，黑魔肆虐世界，生命遭其吞噬后会变成石像，拉雅因此失去了她的父亲和家，从此被迫踏上寻龙之旅，希望借此拯救苍生。

若干年后，她终于找到了神龙希苏，这条龙却告诉她：想要破局，必须团结协作，而合作的前提则是无条件的信任。

龙女希苏鼓励拉雅：“被辜负后依然要选择信任，用绝对的信任感化伤害你的人。”

——是的，对于曾经伤害过拉雅的仇人，希苏要求拉雅不但要原谅，还要信任，甚至为了赢得对方的信任，要先交出自己、将自己置于被动的位置。

拉雅一路过关斩将，认识了相互信任、可以并肩作战的同伴，但她依然无法信任曾经伤害过她的敌人，在与纳马丽谈判的过程中，为了保护神龙，却意外造成了神龙希苏的死亡。

故事的结局当然是拉雅因神龙希苏的死获得启迪，在黑魔即将毁灭世界的时刻意识到只有合作才能赢得生机。

于是，她带领伙伴们将可以吓退黑魔的水晶交托给曾背叛她的敌人纳马丽，并将改变世界的使命也一同交付于她，交出水晶后，他们先后被黑魔吞噬化作石像……

见证拉雅等人的牺牲，原本犹豫不定的纳马丽终于不负众望，献出手中的水晶，和众人一同选择牺牲。

众望所归，世界在“信任”的基石下获得重启，黑魔被再次封印，被化作石像的族人们被一一唤醒，拉雅的父亲复活了，曾经互相猜忌的部落终于融洽团结、不再相互猜忌，大家欢笑着重新回到龙佑之邦，happy ending~

坐在漆黑的电影院里，我从拉雅决定献出水晶、牺牲自己的那一刻就开始默默流泪，一直感动到片尾，一直等到片尾曲都放了三轮才依依不舍地离开影院（友情提示：不用等，没彩蛋。）

这大概是成年人最喜欢的大团圆结局吧？

只要够勇敢、够努力，一切便都能重启——失去的亲人可以复活，曾经的遗憾可以弥补。

爱人、朋友、可爱的宠物、永远陪伴着自己的家人……只要信奉真善美，人生就有美好的结局。

可是，转念一想：“偏分头”纳马丽之所以能被感化、愿意放弃逃生机会拯救世界，真的是因为拉雅的信任吗？

如果她的母亲和族人没有被黑魔吞噬，她还会选择和拉雅他们一同牺牲吗？

怀疑会让我们两败俱伤，但信任一个可能会伤害我们的人，就不会受伤了吗？

相信每个稍有些社会经验的成年人，心中大概都有一份自己的答案。

影片中，拉雅和神龙希苏讨论信任的重要性。

拉雅说：“因为世道变坏了，人们才会彼此不信任。”

而神龙希苏则认为：“因为人们彼此不信任，世道才会变坏。”

与其说这是一个关于“鸡生蛋“还是”蛋生鸡“的问题，倒更像是一个关于“投射”与“投射性认同”的悖论：

“我被你伤害过，所以我不信任你。”

而对方感受到你的怀疑与不信任，则会对你表现出更多的敌意。

拉雅本性是善良的，当她在龙抓湾遇到坐在街边无助嚎哭的婴孩小糯时，尽管犹豫，但还是决定上前安抚，她所坚持的“不信任”纯粹是因为她心底的不安全感，因为她曾因轻信而连累族人、至亲，付出惨痛代价。

而神龙希苏所推崇的“信任“、”友好”则更像是一种天真，她之所以可以如此纯真，更多是因为她是一条龙，它还从未尝过因背叛而失去所有的滋味——和拉雅相比，希苏属于特权阶层，她可以轻松获得万人崇敬，没有人会去伤害她，她有信任他人的资本。

而“偏分头”纳马丽最后愿意和众人一起献出水晶、选择牺牲，也并不完全是因为拉雅和伙伴们对她的接纳与信任，而是因为她的部落已面临灭顶之灾、她的母亲此时也被黑魔吞噬变成了石像——此时，她的命运和拉雅、和众人一样，他们都肩负着拯救亲人与族人的重任。

这便是我认为这部动画电影需要大人指导孩子观看的原因。

如果我有孩子，特别是如果我有一个女儿，我希望我能帮助她，透过表面的和谐看到更深层的人性：有共同的目标或境遇，是结盟合作的前提。

这个世界很美好，但有时也很现实、很残酷，我们都是普通人，无须那么伟大，如果一个人曾经伤害过你，你要做的首先是保护自己，而不是盲目牺牲、感化他人——尤其是无须感化一个曾经伤害过你的人。

“真情与真心要留给值得的人，而这个人是否值得，需要你的耐心观察，而不是盲目信任。”

让龙佑之邦得以重启的，不是信任，而是共同的困境、利益与目标。