鬼乡2016

我一直很讨厌“慰安妇”这个词语，因为这可能是世界上最为可怕的粉饰性词语，小的时候上学，我第一次接触到这个词语，便非常的难以理解，因为我会“望文生义”的认为，那些被日军所蹂躏的女子是出于一种自我意愿，于是难以想象怎么会有这样一种人群的存在。 所谓“慰安”，从字面上，是给人以慰问安抚的意思，观感上，这个词语抹去了性服务所带来的敏感，遮盖了强奸、蹂躏、撕扯、侮辱等由性而延伸的可能及直观联想，更为可怕的是，这是一个有一种能感受到女性的主观能动性的词语，给像小时候的我一样的旁人造成更为错误的认识。这个词语书面化公关化，它显得平和安静慰藉，甚至在某些时刻下，显得光荣。事实上，日军就把日本“慰安妇”唤作充满了舍生取义味道的“女子挺身队”。而这个词语之下，粉饰的却是魔鬼一般的日军嘴脸，和一部血淋淋的有关女人的苦难史。 据网络百科上显示，所谓慰安妇，是指日军在第二次世界大战期间征招的随军妓女和为日军提供性服务的女性，这些女人大部分来自朝鲜半岛、中国、日本本土、日据台湾，也有许多琉球、东南亚、荷兰等地的女性。据历史学家研究，慰安妇的总数在40万人以上。就像日军把那些应征过来的日本女人称为“女子挺身队”，他们在笼络“慰安妇”来源的手段上，充满了诱骗、洗脑、强迫和掠夺。 电影《鬼乡》是2月份上映的一部韩国电影，镜头对准的便是被日军抢去做“慰安妇”的一群朝鲜女人，电影直面血淋淋的悲惨和苦难。在这部电影里，剥去了所有“慰安妇”似的粉饰，只有暴力的胁迫，残忍的性侵，在日军的眼里，那些柔弱的女孩，不过是发泄性欲的性工具，他们把她们从各个地方抢夺而来，日以继夜的使用，高兴了使用，不高兴也使用，一群人排队轮流使用，用坏了就杀害烧死。 对于大部分日军来说，在他们实施这样的兽行时，没有任何人性、没有任何感情色彩可言说（当然电影里也设定了一个温情文弱的日军男人，但结果是和“慰安妇”一起被烧了），就像日常里，我们对待任何一件物品一样，从来不会去顾及物品的感受。电影里，当日军向这群女孩施暴的时候，也从来不会去考虑她们的感受，即使她们来月经，即使她们已经达到了身体的承受极限，即使遍体鳞伤奄奄一息。

就是这样的一部揭露历史真相的电影，在春季的韩国引发广泛热议，一段沉寂的悲痛历史再次摊开到人们的眼前，人们纷纷把这部片子称为韩国人不得不看的电影。电影缘起于“慰安妇”幸存者姜日出老人的证词，而导演赵正莱之所以拍摄这部片子，也是因为当年看到了姜日出奶奶的一幅画作——《被蹂躏的少女们》。 许多许多的受害者，总是会因为各种各样的原因，可能是因为被杀害没来得及，可能是因为羞耻或社会压力而不敢，最后总是没能说出自己的遭遇。就像日本一直沿用“慰安妇”这样的名词，他们的政府对此过于粉饰和隐瞒，他们的民众不太承认这样的历史，甚至对这部电影当中的日韩侨女主角姜荷娜各种威胁与抵制。在这些基础之上，《鬼乡》确实是一部有力量的电影。 即使从电影的角度来讲，《鬼乡》真的并非一部多么优秀的片子，电影分做两条线，一条线是14岁少女贞敏与朝鲜女孩被日军强行带到中国牡丹江做“慰安妇”的种种遭遇，一条线则是几十年后这场遭遇中幸存的老奶奶和一个被前科犯强奸的小女孩相互救赎的故事，这两条线相互交织，有些凌乱，而电影在处理两条线的相互交织时，借用的则是一种鬼片中的“通灵”元素，我无法直接评论这样的好坏，一方面这着实让这个故事更加萌上了一层惊恐而绝望的色彩，但也让这个现实主义的故事有了些超现实的脱离。 但因为是一部聚焦这样的题材讲述这样的故事的电影，我们实在没法去用挑剔的眼光来看，而是时时刻刻被电影里直面的镜头所感染，会为那些女孩的遭遇所心碎和愤怒。我们会庆幸自己生在一个更好的时代，会从这些历史里学到一些尊重女性的必要。 而那些女孩，她们不是所谓的“慰安妇”，而是他们口中没有尊严没有人格只配给皇军服务的“母狗”；是被掳掠被胁迫的“性奴隶”；是战争背景里极端的男权思维下被物化的“玩具”；而那段历史，则是人类史上最残酷最黑暗的女人受难史。这是日本曾犯下的罪，是战争曾犯下的罪，是男人曾犯下的罪。 让更多的人认识到这些，就是这部电影最大的意义所在。

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鬼乡 (2016)

7.5

2016 / 韩国 / 剧情 / 赵正莱 / 姜荷娜 崔莉

《鬼乡》片尾有慰安妇受害者姜日出奶奶的画作《被蹂躏的少女们》，这也是导演赵廷来创作剧本最初的灵感源泉，片尾另附一份长达七万五千人的致谢名单，震撼！旷日持久——昭示着这部电影出产的艰难。从赵廷来02年完成剧本创作到14年两度众筹资金开拍，再到16年在韩国上映，历时14年之久，各主创与工作人员上下齐心，不计个人利益完成这部电影，《鬼乡》的难产本身足以拍成一部电影了，所以这部电影的诚意是毋庸置疑的。像魏德圣“一意孤行”、倾家荡产、椎心泣血拍出台湾史诗级的抗战影片《赛德克·巴莱》一样，你不得不充满敬意。

至于今年《鬼乡》成为韩国影史上的票房黑马，并成功引爆了韩国舆论风潮，进而引发了社会公众极强的历史反思与民族共情，这是电影之外的事情。在潮水般的赞誉里总有人不怀好意地标新立异，以所谓理性的评论与专业的眼光来批评这部电影的声音尤为刺眼。看到不少职业影评人的负面评价：故事架构有问题、影片硬伤明显、情节拖沓、叙事多反思少、水军炒作与营销式的五星……不明所以：一部电影所谓的营销手段，究竟是让我看到这部电影为准，还是一定要左右我的评判标准才算成功？

慰安妇这个题材本身已是强弩之末，新闻、传记、纪录片、回忆录、口述档案、历史教材甚至还被拿去申遗……铺天盖地、数见不鲜的舆论报道也已造成了公众一种常态化的麻木，尤其是在一个盛产抗日神剧的国度里。但《鬼乡》决不是一味地控诉，故事性极强才是这部影片最大的闪光点，剧本创作是成就这部电影的关键所在，也救活了这个题材。

电影里两条故事线交互式演进，并最终在结尾实现了汇流，尤其是借助招魂祭——这一略带魔幻色彩，却也广泛流传在乡土社会里的，神圣又神秘又让人敬畏的传统仪式——让受伤的灵魂得到解脱。灵魂得以解脱之后的贞敏回到乡野家中与翘首企盼的父母团聚的结尾设置可谓神来之笔。这两个故事，其实是一个完整的故事，让人在现实与历史之间来回穿梭时空，并最终在招魂祭的高潮中传奇般汇流了，从而实现了亡灵的超脱与情感的归集。这种灵魂的宿命与轮回、救赎与宽慰，是一种艺术的升华，超越了一切控诉与审判式的表达。

如此看来，这个故事很完整，127分钟的电影里，最为担心的便是结尾的15分钟，如果以讲述慰安妇的现状，罗列种种历史数据，进行一系列档案的堆砌，拿日本对慰安妇的态度和言之凿凿的说辞作为电影结尾，让控诉历史成为主旋律……那么，这不是一部艺术性完整的故事片，更不是一部优秀的传记性电影！

此外，《鬼乡》里的民族元素也十分丰富，通过服装、语言、民歌、民俗对朝鲜族有着极为细致和生动的刻画。尤其是结尾的招魂仪式，让人震撼心灵。在世界口传与非物质世界文化遗产里，类似于萨满的宗教仪式。《阿里郎》更是被列入世界非物质文化遗产名录，片中的阿里郎——清新纯美的歌唱，飘扬在清新秀丽的乡村山野、田间小路，与祥和的三口之家心心相映……唯美的画面令人沉醉。越是如此，对电影里原生的自然与生活之美无限向往与感动之时，内心越是为战争的惨烈与疮痍而深深触恸，这是一种心灵的创痛。家园可以重建，民族可以复兴，但灵魂的伤痛，永远无法织补。

所以，对战争的反省，永远不要停止！

让我们回归电影的类型，这部电影是否可以归类为韩式悲剧的新品种呢？——借用历史题材演化出一种夹带着强烈民族主义自尊心与历史责任感的新路数。我不知道，但我想说不是。从《辩护人》、《出租车司机》、《杀人回忆》、《鸣梁海战》、《国际市场》、《暗杀》等这些历史与社会题材的电影来看，韩国对历史与政治题材，似乎有一种本能式的，又十分执着的道义与责任感。我也坚信，此后韩国严肃的历史与政治题材的影片，会是同样的悲情与深重，且不论导演的个人风格，这可能是一种民族情感与态度的集体表达。

其实《鬼乡》让我们重新关注慰安妇这个题材和群体之时，我们才惊觉：她们已经老了，更多的她们已然消逝在历史的尘埃里。这段历史，已经过去了70多年，然而幸存于世的她们内心始终不会随着时光的流逝而释怀，反而被日本靖国神社里供奉的恶鬼和右翼政客篡改历史而时刻刺痛着无法愈合地伤痕。余生的梦魇，如影随形。

然而，死亡并不可怕，被世人遗忘才是。

为所有遭受历史苦难与不公正待遇的人而是表示真切同情。历史从来不以教会我们记住仇恨为目的，记住历史，反思历史，反思战争，是为了珍爱当下和坚守未来的和平，这是对逝者最大的尊重。