奇特的故事

第一次认识坡是在复习材料里，他的写作风格明显与其他人划开了，也就一条银河吧。当然，众人写的恐怖，鬼神故事基本都是在讽刺现世or人性。

坡是悬疑类小说的天才，我很好奇他本人是什么样的，是处于什么社会环境能写出这样的故事。这个动画合集里有2个故事《厄舍小屋的崩塌》和《红死魔面具》我是看过小说的，都很精彩。就是不要大半夜看坡，刺激到不好睡觉了。。。

动画合集每一集的画风都不一样，第四集的画风感觉是某部游戏里的人物画风。另外，每一集的配乐真是极好的。里面有些台词是原小说的台词，在看的时候还可以了解原小说的语言。

第四集

不知道哪里正经上传图到主页里的图片区，所以就直接先在这里保存了。

如果有知道的小伙伴麻烦指导下，多谢了。

这部里的红死魔篇色调画面太棒了，和原著的感觉挺契合。叙述节奏也很不错。

其他几篇时间不够，没有认真看，跳着过去的。

截图了几张图片，颜色虽然多，又很融合，真的特别好。

不过这些是我手机截图的，时间都显示了，没去掉。

哥特式故事情节和画风，逃脱不了死亡的精神枷锁。满满的负能量，极端情绪折磨下人性的压抑与软弱展露无遗。

6个故事，包括串联其中乌鸦与死亡女神的对话，运用不同的动画风格和旁白情感充沛的声音，演绎出了爱伦坡每个故事的荒诞与恐怖。

这里的折纸、木偶、黑白版画、漫画、油画展示的一帧帧画面无不是一幅幅寓意深远的精品画作，更有一种扼住喉咙濒临死亡的紧迫感。细细品味，那其实是碗向死而生的有毒鸡汤。或许只有感受过死亡的恐惧，才更能体会生的美好。

这是一部向爱伦坡致敬的动画电影，用动画形式讲述爱伦坡创作的故事，完美诠释了爱伦坡哥特式野蛮精神。

乌鸦说，永不复还，爱伦坡随已逝去，他的作品永垂不朽。

死亡，是每个人都将面临的结局，是人类心底最大的恐惧之源。但对于爱伦坡来说，死亡仿佛是他与生俱来的朋友，这个英年早逝的奇才总是与倒霉和死亡为伍，他笔下的故事总是混合着死亡、爱情与神秘，让人着迷。2014年，一部汇集了爱伦坡五篇经典作品的动画片《奇特的故事》上映，这部动画电影虽然用五种画风诠释了五个故事，但却原原本本的尊重了原著，这是献给爱伦坡的一首情诗，这是献给死亡的一首情诗。

说实话这要是一部普通的哥特短篇怪谈动画电影，我可能就打四星推荐了。可这是爱伦坡啊！一个仅靠为数不多的短篇小说和诗歌，就革新了好几大类型文学（哥特，心理，推理……）的 Edgar Poe！观众是会带着期待来的，结果导演你就整出这么一个除了美术风格其余中规中矩的动画是巨大的浪费好么！

老实说整部动画的艺术风格值得四星好评，好吧也许除了第四个，仿佛steam廉价独立3D恐怖游戏质感的《陷阱与钟摆刀》。但问题出在哪里呢，和最后的“红死魔”对比就知道了。臃肿的旁白，僵硬的分镜，和与原作鬼魅气质相比差了那么一口气的氛围塑造。其中前四个故事，也就是总导演Raul Garcia负责的部分，动画分镜的呆板单调拉了很大的后腿。动画，动画，就是要用流畅的分镜和恰当的节奏，来调动观众的情绪，进入到“流动的画面”中。而本作画面倒是动了，可无休无止的旁白，与生硬的动作，实在让人无法投入。

后来我一想，这不就是一个会动的 Graphic Novel，会动的图像小说而已吗？咱自动代入一下，这些画面，如果画成comics，再配上对话框，是不是万千不影响观感，甚至比电影本身还有吸引力？再说，既然是改编爱伦坡，那么不该更天马行空、大开眼界一点，才能让观众体会到原作者脑中那个瑰丽的幻想世界吗？别跟我说每个短篇之间穿插的乌鸦与死神的对话很有哲理，我只感受到导演想要装深沉的心。

幸好我最爱的《红死魔面具》没有辜负我的期待，虽然也不是完美无缺吧，但原著那种华丽吊诡的氛围传达到了，而且少了罗里吧嗦的旁白，几乎纯粹靠画面与人物推动剧情，这才是作动画该有的水平。看了一下片头的制作名单，果然最后一个故事的主要导演换人了，前四部的主笔兼导演Raul Garcia只是co-producer，难怪整个叙事节奏，还有重中之重的分镜都不一样了。“红死魔”短篇的制作组简直凭一己之力拉高平均分，要不是它我打两星的心都有。另外第三个故事从医生们催眠老人做实验那段开始，还是有点意思，但我觉得这更多依赖于该篇 art director 对色彩和阴影出色的掌控。