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1 ) 我觉得还不错的片段
作为一个音乐剧小粉丝，里面的大部分剧目我都看过原版。这个综艺我只看了纯享版，所以抛开各种人设加成，只从一个观众的角度挑选出一些我觉得不错的片段：
第一期：《去远方》，可能因为我没看过这个剧目的原版，所以觉得这一组表演最放松，其他组模仿痕迹很重。
第三期：《蝶》，女主的表演和音色很惊艳，但是感觉男主有点接不住女主的戏，不过进入演唱部份后，感觉男主的状态好了很多。
2 ) 评委差点意思
免责声明：我不是任何人粉，也基本不了解任何人，所以也不会去黑。中文世界的演员我只喜欢于佳鑫（不在节目里面）；其他全路人，没讨厌的。
下文主要吐槽节目设计，如果评委点评有槽点，可能也顺带吐槽演员（理论上很少，因为节目设计导致看不出来什么）。
如果不能接受这种吐槽，你们自行避雷。我原则上无意冒犯任何人。
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这个节目是韩综的一堆人一起做游戏的节目模式，剧本痕迹严重（特别是夏振凯的剧本。节目说他业务水平顶流倒是真的）。
节目模式本身无功无过，而且参加综艺的演员什么背景的都有，但是也不拿这种东西刻意吸引眼球。这个定位本身没什么不好的。
不好的方面：
服装有点土。便装日常穿的牛仔夹克和舞台穿的冰丝v领长袖，在节目开场曲中同框，相互映衬之下两者都更土了，八九十年代电视时装秀的感觉……
编舞是韩国人，舞蹈也土。编舞应该不是音乐剧领域的编舞——开场曲舞蹈的动作设计真的太奇怪了，带有一种迪士尼非音乐剧的演职人员味儿。呃……反正我词穷，除了“土”，真的很难形容。
开场曲的中文填词，因为音节不够塞不完歌词，硬改原曲节奏，节奏被改的部分很突兀，给我印象深刻。填词的节奏真的不能乱改，否则显得油嘴滑舌；虽然节奏不改，这个填词的风格仍旧油嘴滑舌——我简直想把填词的三位词作者记下来以后避雷——但是想想可能是凑数的歌，别太残忍，就作罢了。
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最不好的部分是评委（本质上，不怪评委本人，怪节目设计）。
因为呢，这个综艺节目设计是让每个演员演音乐剧当中的一两首歌，让评委依据这些歌曲的表演，【一边点评这个剧要怎么演、披露这些歌都是些什么，一边还要评选演员】，演员评选结束以后，节目就结束了。
这个设计意味着，这些评委充当的角色，虽然不是导演（director）的角色，不参与“折子戏”“Gala Show”的排练，但是他们是音乐剧的艺术指导（art director）的角色，同时也是选角指导（casting director）的角色。
然而这些评委讲话空洞无物，很显然节目组没有意识到，这些评委需要承担起这两个角色。比如，小柯对《在远方》的点评：“很舒服很亲切很好听”，又大又空；又比如，评委说夏振凯“状态疲”，这具体什么意思？哪个细节出戏？怎么不详细说？
还比如李紫婷显然柔韧度、肌肉力量不够，完不成一些舞蹈。非舞蹈基本功部分，也有问题，她背对舞台台口坐在圈圈上时，手朝她背后也就是台口位置反向上台伸展，那个动作显然是没有做到位的（看起来是动作卡点迟了手来不及伸出去了），镜头也拍到了，但是评委不指出来；她舞蹈有待加强达不到预期（指：实际演的和排练的不一样。排练是一种预期。），也不指出来，直接给了她四个A。
（不过排练那个太难了，如果真的做那种类似钢管舞的动作，没有一段时间肌肉训练，临时排练是搞不定的。）
李紫婷那一组，客观说来，也就是非音乐剧的纯表演专业学生的音乐剧毕业大戏的水平。甚至是业余剧团的水平。国外业余剧团（消歧义：指的是unprofessional company，这种业余，水平好的很好的。差的自然不比科班学生。）都有比这个专业的。这样李紫婷居然李也拿4A。不可思议。不是说李不好的意思，李本身就是新人人设，而是说，评分没有一点道理，全是剧本，而且这剧本竟然还没剧情……而且，这间接也说明四个评委也不懂得怎么抠戏。
当然是不是怕得罪各方经纪公司不敢抠戏、不敢指出问题，就不得而知了。
我还看到一个细节：节目中阿云嘎好像试图澄清《在远方》那些歌不完全是他创作的，所以他不能表达看法，但是很明显剪辑剪掉了：“我自己对作品是没有什么太多发言权”，显然没说完，后半句话被剪掉了——因为评委说出这种话，暴露出节目组对评委定位问题了：节目组的定位以为，评委就是一般的观众就可以，但显然，至少为了观众看点，这是不可以的。
而评委讲话空洞，没法给选手真正的点评，也没有给观众真正的解读介绍（导赏），根本原因出在（注意！这不怪评委，怪节目组设计。）：评委们自己对原剧目显然也没有深刻的研读，所以他们只能凭借“折子戏”的梗概，由此猜测出上下文，去点评自己在节目中看到的部分。他们本身对这个片段就没有什么深刻的理解和感悟。
也许很多人想当然地以为，因为节目对“折子戏”作出长度的限制，每两个人演一两首歌，片段太短，本身上下文的感觉不明显，所以每个演员/评委，对歌曲上下文，事先看个梗概就行了，最终演出演成什么样都不能说错；一两首歌终究不是完整的剧——呃，这个就是见得少了，其实并不是的——折子戏要演出什么，也有很严格的要求，也深入每一个细节。看看《音乐剧之声》纪录片当中，纪录片制作方怎么用折子戏的模式导赏音乐剧吧（纪录片请了演员演片段，拍摄这些片段，用现场旁白分析讲解）！总之，《爱乐之都》节目组的策划，还是功课做得不够。
至于，选角导演具体要承担什么角色呢？我不是真的业内人士，只是一般的观众，所以我也不知道。但是我对这方面的期待是，真的要模拟业内的话，综艺节目的剧本应该像《歌剧少女》第6集那样，演员就像表演片段进行面试一样，选角导演要对参加面试的每个人演的角色的表演要求的完成度、技术要求有没有做到，一点一点抠（在《歌剧少女》当中，这个角色是授课老师，真的连抠戏的细节都呈现出来写成故事呢）。
而且呢，选角导演可能还要负责安排每一个演员的演出角色，不能让演员部分抽签部分内定（也许是，没看懂）（《剧院魅影》像内定的，活化石+在逃公主。而《在远方》演员说他们是抽签抽到这个戏的）。
毕竟，不同戏适合不同演员。抽签太看运气因素，很不合适。有的剧要老戏骨才能演，而爱豆和素人选手，则适合配给不要求人生体验和表演难度的青春活力的角色和不强调剧情的剧的段落。这样，给每个演员的要求不一样，挑战也不一样，也可以扬长避短，实在做不到就不去要求。而且最终表演，每个人都会有做得好、做不好的部分，这也不会对素人选手不公平，也不会丧失业务能力强的选手的看点。
（除此以外，《剧院饭桶》演出不合格哦，要演得饭桶很痴迷克里斯汀，克里斯汀像魔怔的状态，这不是那么容易的。这个剧的标题曲表演，不仅仅是“难唱，唱好就万事大吉”这么简单而已。）
除此以外呢，也不知道这个综艺有没有给“折子戏”的排练配导演，看起来是没有，但实际上这些演员排练不同的“折子戏”，显然是需要有专门的音乐剧导演的。
因为实际上，音乐剧当中有一种东西叫做revue（音乐轻喜剧），宽街的《Prince on Broadway》、《Sondheim on Sondheim》都是很典型的revue，这种类型的演出就是许多音乐剧每一部截取一段表演，凑成一整个音乐剧演出。
这个综艺节目实际上串起来就是这种revue呀。怎么可以没有导演？
而且这种revue，实际上要求导演、艺术指导/选角指导（即评委），都是彻底了解所要表演的每一个剧的全剧的，毕竟片段只是从原剧抽出来（也许有改编），观众仅仅是看不到全剧，revue绝非排练出来给观众看的一个个片段，没有隐藏着完整的每一个剧。（怎么隐藏全剧的，还是要看《音乐剧之声》。看完就明白了。）
另：
《音乐剧之声》纪录片.音乐剧之声.Sound of Musicals with Neil Br... acfun.cn
《歌剧少女》
（第六集17:30秒开始）。
3 ) 看到第五期跟着音乐的节奏开始律动
这个行业有很多很多优秀的从业者，参与这个节目的也是一部分老师，现场的魅力是让人无法不为之动容的，所以换到镜头前，多少会有些变化，像金星老师之前对于舞蹈表演的一句话，大意就是，大家要走进剧场去亲自感受的。
我的艺术水平也不高，线下话剧就看过几场，可是线下的魅力真的让人无法阻挡，灯光，音乐，舞台真的是非常沉浸的，活生生的演员在你面前调动自己的情绪打开自己去演绎。我觉得对音乐剧来说也是这样的，欣赏的环境也很重要，搬到这个视频上来说呢，会增加音乐剧的一个影响力和传播力，不过我觉得如果真的要看的话，还是得去线下，不过可能有一些地方有一些人，他可能没有好的条件去欣赏。
艺术不该凌驾于生活之上，我个人更倾向于雅俗共赏吧，当然有些东西就是有些角度去看也不太能去理解到，只是对于艺术这个行业来说呢，对于演员也是，只有真诚的人才能做好这件事情。我看到的是一群热爱表演，热爱音乐，热爱舞台的人在这一个节目上表演，在努力。
也有很多好的作品，毕竟他是用一个比赛的形式，我觉得比赛这个形式本身就充满了槽点，大家或多或少都会参加一些比赛，规则你懂的。就像演员的诞生啊，我就是演员这种的，就是用这样的形式去呈现出来，会有点变味儿。线下去看的话会是一两个小时，甚至两个多小时，沉浸式的，无尿点的，从头到尾一气呵成的感觉，现场的话，这个节目嗯让我认识了更多优秀的音乐剧的演员，也知道音乐剧有这么多表达形式。
我是会有点儿跳着看的，我会更专注看与舞台上的节目的表现，至于就是评委评价这个嗯专业老师的建议多听听，然后剩下的就是自己哎，看着来吧，啊，看节目咱也不是说一定要全都得看😂😂😂这个节目我觉得还是会有一些价值存在的，我真是佩服他们的好嗓子啊，嗷嗷的，咋就那么好听，长得又那么好看啊，羡慕！
4 ) 《爱乐之都》第一期观后感：找寻节目与观众的共鸣
首先自报家门：我入坑晚，看的剧不多，大多都是线上的，但是喜欢音乐剧，歌单里边儿音乐剧占九成。
我觉得节目的目标群体是像我这样半入坑的人群或者是纯小白。看完第一期，真是给我整无语了，我想不明白真的。下面是几乎不带任何滤镜的评价。
开头全体演员表演
看了半天确认是对口型无疑，没必要真的没必要，就里面但凡演过音乐剧的谁会需要对口型？哪场音乐剧能允许对口型？（此处自动过滤某剧它不配）节目以推广音乐剧为宗旨，但是在一开头却以这样一种与音乐剧最基本要求——真演真唱真感受 背道而驰的方式呈现，在我看来有点膈应，但我看到演员们面对可能有些不熟悉的镜头时的紧张，我能理解节目组追求完美呈现的初衷，我给予充分理解，还是看下去了。既然作为音乐剧推广综艺节目，就不能拿对待普通歌唱类节目方式来对待音乐剧节目的每一个环节，我只能说在这一点上不够用心。
助力团配置
这我就着实有点看不懂了...黄老师主持控场，阿老师作为演员也是制作人合情合理，虽然有些声音说阿老师资历不及郑老师，但是我认为论演员的资历的确，可在制作、创作和市场等方面阿老师未必就逊色。再看他对演员们都如数家珍，助力团非常需要这样一位业内人士来做出点评，也让我们看到音乐剧演员们背后的故事，也算增加一些综艺效果吧（我想说这才是应该有的综艺效果，而不是所谓的拉郎配、毫无意义的撕）。其次阿老师的流量、票房号召力和如今的团长身份不用我说懂的自懂，他作为导师可以最大程度的吸引观众关注到音乐剧，关注到知名度可能没有那么大的其他演员们，就像是处在娱乐圈、综艺节目和音乐剧圈、舞台艺术之间的一个过渡和桥梁。我相信如果后期有合作舞台，阿老师能全方位展现他的舞台魅力！毕竟我私心还是更希望看到舞台上的他！
另外两位老师我就看不懂了，柯老师的专业我有所耳闻（我了解的少当我孤陋寡闻吧），张老师我也看过她的电影，他们在各自领域我不予置评。但是柯老师对夏姚远的点评、还有张老师对rewrite the stars的一些发言、帅与落魄恕我不能苟同。
首先夏姚远整体气质在角色上确实有那么些许不够贴合（正如丁丁姐说的王子范儿）我觉得更多是夏老师对舞台的一股劲儿，上了舞台就应该是精神抖擞，因而姚远的委屈倔强劲儿少了些，但是夏老师用他的唱和演弥补了这一不足，给他扣上不够专业、太疲惫的帽子有失偏颇。也难怪制作人老师急了，他推了我的戏你说他不好？！张老师应该是以普通观众或者音乐剧小白的视角参与进来的，我觉得可以理解，毕竟以张老师为代表的观众就是节目大部分的受众（特别是在疫情背景下）。她提出的一些在资深剧友看来很无厘头、不够专业的问题有可能也是普通观众想知道的呢？
我认为节目中可以有这样的角色来承担这一任务，但是节目组或者其他助力人应该做好把故事讲清楚的工作，让这个结疏通而不是让结卡在原地，然后说“来我们接着走”。节目组不做这样的活儿，你指望本就不是很感兴趣观众自己去深挖？最终结果就是剧迷血压升高，不了解的观众还是不不了解，又如何达到节目推广的目的呢？柯老师可以更多输出一些专业性的东西，创作、音乐、演唱上的，请不要低估现在观众对专业知识的追求；张老师则可以抓住演员在演上的共同点，或者从影视演员与舞台剧演员的不同点来切入，不也是实现观众从屏幕外到舞台下温和过渡的方式吗？
唉说不明白想不清楚，看到宣发还有大老师和廖老师，求求你们了快来吧！！我感觉到嘎子一己之力快拽不回来了。
歌剧魅影
郑老师就不用多说啥了，我听过看过花絮的金沙阿尔兹哪个不顶？！这场真的又被惊艳到了！！演唱双绝啊！光那个眼神真的哇～非从头到脚起鸡皮疙瘩，本场演技No1没什么好说的。要说我觉得可能郑老师声音不够厚，但是瑕不掩瑜！再多的语言无法表现我对郑老师的喜爱之情啊！真就那句话“你大爷还是你大爷”！（对不起郑老师没有说你老的意思嘻嘻）
郭郭之前只看过花束和也许美好结局返场，小姐姐真的是性格可爱实力又强，其实从采访和演唱中可以感觉到郭郭有一丝丝疲惫，但是人家实力能扛啊。那一串高音功底尽显！而且音色我特别特别喜欢！加上这妆造不愧是我们眼睛最大的单眼皮儿女孩！4A没有一丁点儿问题！
这哪里不值双4A？！不给郑老师A的我就想不明白你的思路好伐？（不气不气）这说不是剧本我都不信！
马戏之王
这首歌的英文版rewrite the stars我真的超级超级喜欢！确实还是英文版更有味道点，中文译配一出来我简直不敢相信是同一首歌？反复横跳：是他？不对啊好像不太像？没错啊是他？咋成这样了？！
男生我觉得还不错，3A也算中肯，不到特别出彩但也完成的挑不出大毛病，继续努力。女生唱功确实不错，但是演真的...不来电啊眼神没内容……我看的好难受...音乐剧演员是演员啊，演唱跳缺一不可。不知道是不是吊环太高的影响，但4A真的就是没必要好吧。
不多说啥了能把我喜欢的歌造成这样的不多，ayzd你算一个。以后这首歌再出中文版我都不敢轻易听了，怕进不了剧院要进医院了。
摇滚红与黑
叶哥真绝了！之前看叶江阳的沉真mv跟返场一眼就爱了，嘶那个眼神啊（我发现我每次都特别吃眼神）叶哥4A没毛病！我直接反手一个关注！就是感觉叶哥似乎不太适应，点评环节整个人异常僵硬哈哈哈。
方方啊唉怎么感觉尕奇怪呢，吐字也不晓得是咋回事儿就不太清（直观感受，没看过方方的剧）整个人状态有点用力过猛了，嘎子哥说的对未来还长慢慢走，期待你在舞台上闪闪发光的那天。后来听剧迷朋友们说方方现场挺好的，我想音乐剧还是舞台现场的艺术，隔着屏幕终究是有差别的，既然渴望舞台那就不要在意眼前的坎坷和磨砺，潜心修炼自己吧。希望能抢到现场的票票去看你。
这个译配我也是醉了，特别是对比了香蕉树的神仙译配后简直差的亿点点啊，我听着都累，也感觉到演员们诠释这个歌词很不适。这个蹩脚歌词，尤其是在这样华丽的舞美配置下，感觉戏剧张力出不来……对比声二真的是公开处刑，我不相信是演员的问题，实力不济再不然跟香蕉树买个版权嘛。舞美还是赞的，不能一棒子打死，表扬嘎子在这边的一个介绍，点出一个我没注意到的新角度”高人“。（看看这才是评委席该有的有效输出）
在远方
我太喜欢了！夏老师值得4A！！之前看过官摄，这次改编的很棒啊！特别是一开头夏老师眼含热泪唱何处是远方，我就一下不行了，直接4A！！有人说夏老师拿捏范儿，我觉着这就是夏姚远啊。对比嘎姚远的小心翼翼，倔强劲儿，夏姚远更多的是对生活和未来的希冀，对远方的坚定追求！一千个读者一千个哈姆雷特吧～
高畅的表现我觉得有一些不对味儿，有种在看小品的感觉，特别后面舞蹈部分一招一式对比“老好人”不够精准（嘶就内意思吧……）
这次改编可以看得出歌词、情节都改了（我印象中原版没这一部分），真的能让观众感受到用心，而且我觉得比原版更棒了。小柯老师说的我完全同意，真的是全场最舒服的了，属于中国声音唱中国故事。我看到了嘎子作为原卡和作曲的骄傲和欣慰，我看到了夏老师的执着和赤诚，也看到了刘老师的勇敢和热爱。
总之刘老师4A我可以接受，但是夏老师值得一个名副其实的4A而不是阿老师和所有人意难平的保送卡。
阿波罗尼亚
没看过原剧不评价了，就现场而言三4A着实是没想到。又回到这个问题了，我大郑老师不配一个4A？？真想冲进去手撕剧本。点评环节有点迷惑...没看完我就被尬跑了。
总体感受
作为音乐剧推广节目，节目组很大胆，在汇集了全中国最优秀的部分音乐剧演员（还有很多优秀演员，刘岩老师、润桐小姐姐、大川等等）的同时也应该有符合音乐剧特色有别于传统歌唱节目的内容编导、专业能吸引人眼球的音乐和译配和专注于剧本、角色及演员本身的潜心制作。
我认为，最重要的是增加对剧目、角色本身的有效输出。观众看节目（或者说入坑）大多是通过一部剧、一段情节、一个角色或者好听的一个唱段，因而对每一幕剧的精心打造和演员、助力团携手分别从台上台下两个角度充实剧目就显得尤为重要。专业的人做专业的事，演员在台上演绎角色，助力团与制作人团队从幕后介绍剧情、介绍行业背景等等，让观众全方位的了解音乐剧。私以为，一个优秀的演员应该是演什么像什么，舞台魅力盖过个人花边，在业务能力有保证的情况下绝不会因为他过于帅而演不了落魄的人物、他性格过于搞笑（这里不指外形）而演不了罗密欧。出门左转田美都欧尼演机器人演蔡颂华医生都不在话下，而且她的舞台魅力太迷人了。这样的演员真就是”声入人心是在开口的每一瞬间“。
不光要求在观众肉眼可见的舞美上投入、还要从最可感的歌词和旋律上用心。插个题外话，声为什么能俘获观众的心，真正做到音乐剧破冰，除了选手们的外形令人眼前一亮，能长久留住观众的心，更多是他们的舞台魅力，是节目回归本真与观众追求纯粹艺术产生的共鸣。
随着时代发展，观众的审美需求也在不断变化。现在的观众不需要节目花式玩噱头、人为制造一些不必要的冲突矛盾，或者没来由的去磕一些似真似假的组合，而需要一个节目抓住观众感兴趣的点，简简单单、纯粹质朴的把节目本质做好。你以为观众看不进去高雅，需要搞些花边吸引眼球，殊不知观众正是被你下头的花边和败坏好感的节目内容劝退。（不针对任何节目）
接下去还是要继续看节目的，毕竟有那么多我喜欢的演员！他们值得拥有一个被大众认知的舞台和为他们摇旗呐喊的观众，可以看到音乐剧演员内心的热忱以及和谐融洽的氛围真好。下期不晓得有没有我的芳芳芾姐大力姐丁丁姐川砸！请好好对我爱的演员们好吗？
在下才疏学浅，第一次写这么长的repo可能措辞不佳，但这就是我作为一名普通观众，看完节目14小时内的真情实感。
5 ) 把看过的舞台都评价一遍吧
我只看了部分纯享版，没看那些选人、点评的环节。 东方卫视这综艺也不知道做给谁看的，处处是槽点。服化道做得像春晚小品一样...非常奇妙。 一期一期说吧。p.s.我的评价非常主观。
郭耀嵘和郑棋元的《歌剧魅影》 演员实力是够的，但是有点刻意去模仿原版了，其实没必要。很厉害，但是和拉面还是比不了的，郭耀嵘很强，但是和人鱼也比不了。最后的高音只让我觉得:上去了，但是并不惊艳。不是每个魅影和克里斯汀都得照拉面和人鱼这么唱，感觉他们可以用适合自己声音条件的唱法去唱。
叶麒圣和方书剑的《荣耀为我俯首》 咱就是说，徐均朔版译配珠玉在前，证明这歌中文版是可以媲美原版的，咱为什么不照好的译配唱呢？这译配得什么垃圾！方书剑唱得也拉！用力过猛，方方的经典问题了，感觉根本没有理解于连这个角色。
黄冠崧、南枫、王哲《belle》 太难听了什么玩意！不跟原版比了，这个甚至不如金圣权、代玮、高杨的翻唱。这三个人好像理解的不是角色，是角色的刻板印象。好像每个人都在努力用美声（这歌为什么要用美声唱？）去唱，但又唱不出来那个感觉。唱得烂演得更烂。唯一好点的是南枫，毕竟是唯一美声能唱好听的，而且形象也符合菲比斯。然后和声也很难听。
《随风消散》 不会译配就唱原版，别祸害法剧了我求求你。
朱芾 喻越越 《我只属于我自己》 译配非常大白话。“捍卫初心，我永不偏离”，我的天啊，这是演伊丽莎白，不是春晚，译配你醒醒啊！ 听完这首歌我感觉，中国的音乐剧演员和国外差距还是很大的。这两位在气场和唱功上都完完全全比不过原卡的pia或者maya，差太多了。首先伊丽莎白的定位就有问题，pia的伊丽莎白就很“女王”，独自美丽的感觉，举手投足都非常贵族，有那个范；maya的伊丽莎白更加叛逆一点，非常有个性。但是喻越越好像还在祝英台的角色里没出来，完全感受不到她演的是伊丽莎白。感觉喻越越还是更适合演三宝的剧，唱法一直是那样没变过。朱芾比喻越越好很多，我感受到她的女王气场了，感觉就是:努力了，但声线真的唱不出伊丽莎白。
刘思维 施哲明 《牙医》 我挺喜欢刘思维的但是……看这两个疯批在台上乱舞……我不理解……我大受震撼…… 实验戏剧，嗯，我觉得不是什么国外的剧都适合被引进的…… 如果说刘思维还有点小帅的话，那么施哲明…真的好油腻…
夏振凯 王哲 《人去楼空》 选自《悲惨世界》，这首是我的入坑曲。 唉，又来毁原曲了，真的，小神马都比他俩唱得好……夏老师我也得骂，真的没唱出马吕斯的感觉……
夏振凯 刘思维《在远方》 刘思维真的很可爱hhh是很流行的唱法，但是no matter，很贴角色。夏老师唱得很成熟hhh毕竟是原卡，不费笔墨夸了。
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选自DEH的《与你同在》 中规中矩。没看过原剧确实会这首歌关爱抑郁症，非常温暖。看过原剧就会觉得这歌很讽刺。综艺就直接改编成了一首给予人力量的歌，但这个改编我觉得可以接受。
鞠红川 喻越越 《诗句》 实力在这朋友们！喻越越就是nb！川子就是nb！ 其实初听的时候并不喜欢，因为诗句是我很喜欢的一首歌，听习惯了刘岩、林静的版本。刘岩的梁山伯是温柔才子的形象，而川子的梁山伯则是痞痞的浪子。林静的祝英台感觉是大家闺秀，喻越越的祝英台显得更加有自己的思想。所以又听了几遍之后也开始喜欢这个翻唱版本。 但是，这个版本完全是靠两位老师撑起来的，你这个道具放个旋转飞升秋千不觉得太出戏了吗？把歌词改成念白不觉得太奇怪了吗？
南枫 叶麒圣 lune belle唱得太烂，所以对比之下同是巴黎圣母院改编的lune就显得没那么烂了。南枫还是适合唱巴黎圣母院的。叶麒圣，感觉不是他的舒适区。
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刘乙萱 喻越越 《隐秘的角落》 所以隐秘什么时候还有巡演啊！我想看！我想看！ 两位都演得很不错，歌也算好听。
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adieu 法剧《小王子》里面的歌，我的入坑曲之一。原曲真的很好听，改编得有点尬，两位演员演得也一般，但是唱得还可以。译配中规中矩，感觉法剧都不好译配，这个译配也可以接受吧。
后妈茶话会 演员尽力了，歌不错，魔术好看，rap算了吧……
陈恬 刘思维 张玮伦 《爷们》 张玮伦！好会演！！路转粉了！！ 开心麻花的原剧，挺搞笑的，还不错。 刘思维真的还是适合演喜剧
12期的实验音乐剧 不太理解牛魔王x伏地魔……嗯……搞搞同人算了，不要扯上音乐剧。 更不理解 鹿鼎记 ……
唯一觉得不错的是蒋倩茹和张会芳的《念》，故事很感人，两位也很在状态演得唱得都不错。
蒋倩茹 never enough 译配太烂了，我译配都能更好真的！ 蒋倩茹姐姐感觉不太会选歌，感觉蒋倩茹姐姐适合需要那种很帅音色，然后情感上有大起伏的歌。这歌感觉得有一点美声功底然后需要用很多共鸣的技巧去唱，她这么有点太单薄了。
6 ) 公主过时了？“后妈”们在《爱乐之都》的吐槽才过瘾！
当白雪公主的人设频频惹来争议，灰姑娘的浪漫也被笃定照不进现实，谁也没有想到，她们曾经被恨得牙痒痒的后妈出圈了。
6月24日晚，《爱乐之都》开启第三轮演出，蒋倩如、丁臻滢、张会芳主演的《后妈茶话会》片段在短视频里迅速出圈，不到24小时的时间，点赞突破200万，观看次数超过5000万。
白雪公主的后妈、灰姑娘的后妈加上《魔法奇缘》的女巫，当后妈用音乐剧混搭rap，画面有点暗黑，却也带着光。
在动画世界里，被人恨得牙痒痒的三位“后妈”悄然在音乐剧舞台上出圈了。
当“后妈”遇见《伪装者》
贵为迪士尼动漫的三大“恶婆娘”，2019年，《后妈茶话会》最初以卡通搭配歌唱的形式在网络上走俏。
这也让许多观众都开始好奇，如果变成真人版，谁来出演更合适。
而韩雪、张含韵等明星也曾跨界挑战这个唱段，一度惊艳观众，只是并未扮成卡通角色的装束，也少了几分视觉冲击感。
在《爱乐之都》第十期，《后妈茶话会》正式以音乐剧片段的形式亮相舞台。蒋倩如的眼神一秒就能抓住视线，仿佛灰姑娘的后妈真的出现。
当丁臻滢饰演的白雪公主后妈唱响那句“谁才是这个世界上最美的女人”时，几乎与卡通画面完全贴合的扮相瞬间拉人入戏。
而张会芳饰演的《魔法奇缘》里的女巫后妈亮相时，幽怨的眼神、哀婉的唱腔仿若卡通片真的变成了真人。
代入感太强，三个后妈还能一起唱rap，这样的改编与融合让《后妈茶话会》瞬间出圈。
而在成为讨论焦点的背后，《后妈茶话会》的排练过程中，张会芳不小心被魔术火烫伤面部，面对导演有意取消魔术环节，她坚决不同意，生怕舞台表演效果打折扣。
离开医院后，她贴着药就又开始了排练，最终让舞台表现没有任何异样。
极具反差感的是，看起来恶狠狠的三个“后妈”，走下舞台后却都是可爱的女孩。
在登台前一刻，她们看着鞠红川与施哲明出演的《伪装者》，禁不住兴奋得手舞足蹈，根本不像同一个人。
这或许就是音乐剧的魅力吧。
在《爱乐之都》里，形成反差萌的还有鞠红川。
从曾经的声乐小哥到如今音乐剧《伪装者》版的明楼，他被靳东挑选出演了这个经典角色。
一颦一笑都充满了英气。
作为爱乐助力人，也是鞠红川的好哥们，阿云嘎与导演肖杰在原剧基础上邀请来上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》的艺术家们助阵，在雨伞与人流的穿梭中，烘托出电影质感。
《伪装者》与《永不消逝的电波》两个剧目的联手很酷炫，却给演员带来了不小的挑战。原本已把台词、唱段都烂熟于心的鞠红川禁不住开始捏把汗。
另一面，原本已敲定的汪卓成因为行程问题不得已放弃了这次演出机会，施哲明临阵接手明诚一角，他要在不到一周的时间里完成排练，并登台演出，这让两位演员都内心唱起了“忐忑”。
全新的搭档、紧凑的准备期，这让鞠红川和施哲明见面后直接开始排练，对于资深音乐剧演员来说，这样的变动很突然，但也是日常，唯一能做的就是珍惜每一秒钟。
看起来只是和舞剧合作，而其中对音乐剧演员们在每个卡点和走位都需要极为精准，稍有不慎就会出错，而且前来助阵的舞蹈艺术家们也行程满档，只能在演出前进行两次联排，这就让演员们压力再度激增；
在各种临时变更和高压筹备之后，最终呈现出荧屏里全新的《伪装者》。
从《伪装者》到《后妈茶话会》，经过改编、融合后的音乐剧不仅看得观众们很燃。
就连作为爱乐助力人的张雨绮也直言，不时就会起一身鸡皮疙瘩。
无论是将卡通世界变成真人版搬上舞台，还是琢磨原创音乐剧，《爱乐之都》都在极力发掘音乐剧的更多可能性。
力推音乐剧能够走向大众，《爱乐之都》也并不是单纯地换了演出载体，而是从内核上探索剧目的丰富性，更容易被大众接纳。
音乐剧的形式被刷新
《伪装者》之外，《爱乐之都》也把众多原创音乐剧首次搬上荧屏。
开心麻花团队在2013年打造的《爷们儿》也成为第三轮演出的剧目。
原卡司刘思维继续出演儿子覃啸天，张玮伦则出演父亲覃寿，陈恬则出演佟婉秋。
1997年出生的“老父亲”和1988年出生的“儿子”，这个搭配就很奇特了。
这部剧不是纯音乐剧的模式，引入B-BOX、摇滚等音乐元素，配搭开心麻花自带的喜剧效果，加入戏曲元素，看起来各不沾边，却又很搭。
用一种极为放松的喜剧形式来表演，《爷们儿》的每一个眼神都要细抠，一个吻戏如何能亲出喜感，演员都要细细斟酌。
不出所料，这种完全刷新了音乐剧形式的原创音乐剧换来全场爆笑。而曾经凭借这部剧入行的刘思维也在9年之后，演出了修改了人物动机后的全新版本，然而这样的改变也让已经演了不下于500场该剧的刘思维紧张到不行。
演出换来爆笑的背后，演员的大汗淋漓格外抢镜，台上的逗乐与体力耗费的对比，无声铺满荧屏。
把混搭的《爷们儿》搬上荧屏，阿云嘎坦言就是希望让观众看到原创音乐剧的可能性，并且让外界认识到我们自己原创音乐剧的丰富性。
廖昌永更是笑言，完全相信了张玮伦与刘思维的父子设定，笑言两人一个擅长装“嫩”，一个擅长装“老”。
《爷们儿》的轻松让观众看到了代表高雅艺术的音乐剧也有另外的可能性。
从目的上看，《爱乐之都》的确已经完成了一个节目的最大功效。
而为了让原创音乐剧出圈，《爱乐之都》将2021年最火爆的环境式音乐剧搬上了电视，让黄舒骏和张雨绮都感慨一票难求的爆款剧直接面向大众。
让剧目出圈，《爱乐之都》也在不断锻造音乐剧演员们的变形记。
从最初《阿波罗尼亚》里充满喜感的奥斯卡到《爷们儿》里的覃寿，张玮伦从年轻小哥演到已入中年的父亲，从先锋环境式音乐剧到充满老北京味道的喜剧，不断变化的表演让张雨绮直接丢出自己乘风破浪时的金句，称“我看到了你的无限可能”。
被业内称为迪士尼在逃公主的郭耀嵘变身《剧院魅影》里的克里斯汀，展现她公主般的舞台形象外，一口气吼出接近两分半钟的High E唱腔惊艳全场。
资深元老夏振凯以及蒋倩如、朱芾等一众音乐剧圈的优秀演员都在突破多年在舞台上滋养出的戏路。
就算是跨界而来的李紫婷，也从最初在《马戏之王》里挑战了高空吊环后，又在《再会》里变身妖艳娇媚的玫瑰，展现了超宽音域，向全能音乐剧演员的路子迈进。
不断挖掘每个演员的无限可能，《爱乐之都》提供了一个平台，让只能在剧场展示的音乐剧通过电视而被放大，每个演员也从原本的角色里进行全方位的挑战。
一场天时、地利、人和的开拓
在音乐剧市场，有名气的演员们、知名的剧目能拉动票房，但这只是小部分。
现实的境况是，大多专业演员都囿于剧场，很少被观众认识，也缺少舞台来展示。
更多没有知名演员的原创剧目则少有人知，别说出圈，连想要多演几场都很难。
在上海，这座国内对音乐剧接纳度最高的城市，2021年上演的音乐剧共148部，迎来52.4万人次的观看。这个数据已经可以窥见音乐剧圈的逐渐蓬勃，但是平均到每部剧、每场演出，也在说明音乐剧还有待被更多人欣赏。
将《伪装者》、《爷们儿》等等原创剧目片段搬上荧屏，也极力将更多专业音乐剧演员推上电视，《爱乐之都》努力在做一件让整个音乐剧圈集体被认知的大事。
因为阿云嘎等声乐小哥们出圈，音乐剧迎来了大批年轻观众的关注，这也被认为是国内音乐剧圈的黄金时代。
有了这样的天时，《爱乐之都》应运而生。
作为国内音乐剧市场最为繁华的上海，不仅拥有上海大舞台、兰心剧院这样绝佳的音乐剧表演场地，也有对于音乐剧更能接纳的氛围，这则是地利。
然而，要将剧场艺术搬上荧屏，不仅要打破视听语言和现场表演的隔阂打破，也需要音乐剧圈人士和电视人的集体努力。
《爱乐之都》里有音乐剧的资深戏骨，也有新锐力量，更有跨圈演员集体加盟。比起许多明星，这些演员们对于音乐剧舞台充满了敬畏感。
有了好的展现手法、有了愿意彻底投入的演员，《爱乐之都》还有了廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、大张伟组成的助力团从专业音乐剧人、音乐剧观众、音乐人的角度进行反哺，这则是人和。
孟子写过，兵场成功三要素是天时地利人和，而对于一直等待被更多观众认知的音乐剧圈来说，要素已经具备，只欠东风。
于是，《爱乐之都》的风起了。
天时地利人和都码齐，《爱乐之都》将原创音乐剧和音乐剧演员们推上线，这早已超过一档平常电视节目的意义，在极力发掘中国音乐剧更多的可能性，也努力让观众们愿意走进剧场、愿意了解音乐剧，让小众变为大众。
同时，也让原创音乐剧和音乐剧演员们走出剧场，面向大众，不再是以个人出圈的形式，而是以整个剧目、圈层的形式被外界熟知。
比起许多电视节目，《爱乐之都》从展现手法来说很难，也并不容易抢占娱乐类话题，但却映射出一群人的砥砺前行，渴望让这个艺术形式被更多人看到。
通过荧屏，《爱乐之都》极力让原创音乐剧和音乐剧演员走向大众。荧屏之外，2022年夏天，“爱乐之都欢唱巡演季”全国巡演也将启动。《爱乐之都》中的人气选手将集体回归剧场，将打破一屏之隔，吸引更多观众走进剧场感受真正的音乐剧。
节目和剧场最终不再是分离状态，将形成一个良性闭环，让音乐剧真正意义被大众接纳。
什么垃圾，震撼我心，玩尬的是吧，非要挑剧里最难听的歌来是吧？非要整一些暴走剧本虐粉是吧？东方卫视你是不是脑子有水，不显摆自己脑残不会做节目？能不能好好唱歌？能不能请点正常导师？什么破烂玩意在这骗钱，白瞎了你们买的版权
声入人心之后魔都的音乐剧一票难求，所以上海台专门出个节目来让市场冷一冷？节目组的戏比音乐剧的剧本还多！！（打分仅针对节目组，参演的音乐剧演员本身很赞）
张雨绮换掉行吗…看了第二期，怎么说呢，就是感觉一般般。其实里面也有水平高的，也有原卡，可是为什么唱出来听起来不是那个味道呢…我记得声入人心的时候，当时并不知道音乐剧是什么，从那时候音乐剧才走进我的视野，我只能说从观众的角度。声入人心的选手能把流行都唱的很高级，周深王晰都不是专业做音乐剧，可是唱的很好听很高级，年纪轻的刚毕业的也唱得很有水平，更别说双云了。但是这个综艺，连罗密欧与朱丽叶，巴黎圣母院都能唱成这样我真的……
三星是因为感觉买版权挺贵的😅至于别的 我晒干了沉默
开场舞如果能现场唱就完美了！好多熟悉的角色。把what‘s a musical的词也用上了。 7-22 前半段OK。原创在当下的此地真的不行。
册那！真替这些音乐剧演员们不值😢
节目剪辑和流程好奇怪啊。。。最开始的解说声音也很跳 爱乐之城那个表演口型也不对 观感真的不太好 突然只想看表演cut了
没明白，张雨绮和小柯为啥是评委，就像我不明白李紫婷为啥是4a
恶臭剧本和舞台预录害人。讲什么夏老师没有热诚我踏马真的会打人谢谢，但凡看过他几次现场都不可能讲出这种话。节目组不会做节目不如别做，后面应该只看选段了。
演员卖力，舞美到位，但评级剧本的拙劣已影响到节目认可度，一旦这种信任体系崩塌，所有竞演结果都可视作儿戏，演员的努力被消解，观众也不会投入真情实感。《声》一个没有淘汰的节目尚能建立相对服众的评价体系，《爱》一个晋级节目却无此意识，实乃自废武功。音乐真人秀要拴住观众，除了舞台，更要靠真人魅力。从这个层面讲，《声1》永远是楷模。对于《爱》这个国内首档纯音乐剧综艺，我爱之深责之切，心态也很复杂。播之前：担心越来越多人来跟我们抢票。播之后：嗯还是能抢到票的。可惜了。
为什么要请张雨绮啊？为什么演出场次0也能给音乐剧演员的title啊？为什么节目组总是觉得观众会喜欢烂俗剧本啊？
蹭《爱乐之城》名字未免太明显
为啥暂无评分呢？
好激动好激动，有个专门音乐剧的综艺了，我们嘎子还是评委之一～昨天晚上无意间刷电视看到了歌剧魅影，然后看见了嘎子，再一搜，发现是第一期，很多时候真的就是这么的巧！目前第一期看下来，角色评A跟我想象的很不同，但是剧目都很棒，尤其是我们的原创《在远方》，再一次的改编，真的特别棒！可能之后音乐剧的票更难买了吧～
冲着里面很多熟悉的音乐剧演员看，本来只是感慨选剧的局限，但看到李紫婷拿4A就非常无奈，如果节目的初衷是推广音乐剧多少应有些底线。导师要选专业的上，流量不可能让音乐剧真的好起来，请尊重专业吧。节目制作也透着一股塑料感，明明是上海音乐剧圈，怎么回事？番茄的综艺观太老了，第一期抓人不需要故事会需要的是惊艳与惺惺相惜。二星观望。《在远方》两位演员好评，但我实在厌倦了综艺剧本冲突质疑，不必如此，综艺不该靠噱头
四个评委除了阿云嘎稍微好点其他有专业的吗？逼着郑棋元叫阿云嘎老师是疯了吗？？完全由四位评委决定的赛制是想干嘛？张雨绮给郑棋元3A的原因就是想让女演员有更多机会？？？？？这既不尊重郑棋元也不尊重郭郭（也有版本说是张雨绮按键按不下去那不能重录吗？）。总之别说什么译配了，就冲这个剧本和赛制，谁看谁恶心。都懒得拉踩，东方卫视你直接说你想捧自己的人就行了。
前几期还有几首好听的 后面越来越难看了 作为一部音综是失败的 没有怎么体现出音乐剧的魅力
音乐剧假唱了还叫音乐剧吗。。。
在上海卫视看到它的预告，欣喜终于有一档音乐剧的节目了，然鹅等到周六看了第一集，就这？就说歌剧魅影那一组，没有感情的唱调；前面那个马戏之王的插曲，女生是在唱流行口水歌吗？最不能忍的是评分的评委有张雨绮？她是面无表情的演技好，还是唱歌走调的唱功好？她看过几个音乐剧，有资格在这里指指点点别人？这跟叫ab来有什么区别？反正都是花瓶，不好意思，话多的花瓶。
有音乐剧节目就不错了……鼓励为主吧